Dom » Gry randkowe dla dzieci » Charakterystyka głównych bohaterów dzieła burzy. Główni bohaterowie „Burzy z piorunami” Ostrowskiego

Charakterystyka głównych bohaterów dzieła burzy. Główni bohaterowie „Burzy z piorunami” Ostrowskiego

Federalna Agencja ds. Edukacji Federacji Rosyjskiej

Gimnazjum nr 123

o literaturze

Charakterystyka mowy bohaterów dramatu A. N. Ostrovsky'ego

"Burza".

Praca skończona:

uczeń klasy 10 "A"

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Nauczyciel:

Olga Orekhova

……………………………..

Oszacowanie …………………….

Barnauł-2005

Wprowadzenie ………………………………………………………

Rozdział 1. Biografia A. N. Ostrovsky'ego …………………… ..

Rozdział 2. Historia powstania dramatu „Burza z piorunami” …………………

Rozdział 3. Charakterystyka mowy Kateriny ……………… ..

Rozdział 4. Charakterystyka porównawcza mowy dzikiej przyrody i kabanich ……………………………………………………

Wniosek ……………………………………………………

Lista wykorzystanej literatury ……………………….

Wprowadzenie

Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest najważniejszym dziełem słynnego dramatopisarza. Został napisany w okresie ożywienia społecznego, kiedy rozpadały się fundamenty pańszczyzny, a w duszącej atmosferze naprawdę zbierała się burza. Spektakl Ostrovsky'ego przenosi nas do środowiska kupieckiego, w którym zakon Domostroy był najbardziej uparcie utrzymywany. Mieszkańcy prowincjonalnego miasta prowadzą życie zamknięte, obce interesom publicznym, w niewiedzy o tym, co dzieje się na świecie, w ignorancji i obojętności.

Nadal odnosimy się do tego dramatu. Bardzo ważne są dla nas problemy, których autor w niej porusza. Ostrovsky porusza problem przełomu w życiu publicznym lat 50., zmiany fundamentów społecznych.

Po przeczytaniu powieści postawiłem sobie za cel, aby zobaczyć specyfikę mowy bohaterów i dowiedzieć się, w jaki sposób mowa bohaterów pomaga zrozumieć ich charakter. W końcu wizerunek bohatera tworzony jest za pomocą portretu, za pomocą środków artystycznych, za pomocą cech działań, cech mowy. Widząc człowieka po raz pierwszy, poprzez jego mowę, intonację, zachowanie, możemy zrozumieć jego wewnętrzny świat, niektóre życiowe zainteresowania i, co najważniejsze, jego charakter. Charakter mowy jest bardzo ważny w przypadku dramatycznej pracy, ponieważ to dzięki niej można dostrzec istotę konkretnego bohatera.

Aby lepiej zrozumieć postać Kateriny, Kabanikha i Dikiy, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań.

Postanowiłem zacząć od biografii Ostrovsky'ego i historii powstania „Burzy z piorunami”, aby zrozumieć, w jaki sposób szlifowano talent przyszłego mistrza mowy bohaterów, ponieważ autor bardzo wyraźnie pokazuje globalną różnicę między pozytywnymi i negatywnymi postaciami swojej pracy. Następnie rozważę mowę charakterystyczną dla Kateriny i przedstawię tę samą charakterystykę dla Dikiy i Kabanikha. Po tym wszystkim spróbuję wyciągnąć pewien wniosek dotyczący charakterystyki mowy bohaterów i jej roli w dramacie „Burza z piorunami”

Pracując nad tym tematem, zapoznałem się z artykułami I. A. Goncharova „Recenzja dramatu„ Burza z piorunami ”Ostrowskiego” i N. A. Dobrolyubova „Promień światła w mrocznym królestwie”. Ponadto przestudiowałem artykuł A.I. Revyakin „Specyfika mowy Kateriny”, w której dobrze ukazane są główne źródła języka Kateriny. Różnorodne materiały dotyczące biografii Ostrowskiego i historii powstania dramatu znalazłem w podręczniku Literatura rosyjska XIX wieku autorstwa V. Yu. Lebedeva.

W zrozumieniu pojęć teoretycznych (bohater, charakterystyka, mowa, autor) pomógł mi encyklopedyczny słownik terminów opublikowany pod kierunkiem Yu. Boreev.

Pomimo tego, że dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” poświęca się wiele krytycznych artykułów i odpowiedzi krytyków literackich, charakterystyka mowy bohaterów nie została w pełni zbadana, dlatego jest przedmiotem zainteresowania naukowego.

Rozdział 1. Biografia A. N. Ostrovsky'ego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 roku w Zamoskvorechye, w samym centrum Moskwy, w kolebce chwalebnej historii Rosji, o której wszyscy dookoła mówili, nawet nazwy ulic Zamoskvoretsky.

Ostrowski ukończył I Gimnazjum Moskiewskie, aw 1840 roku na prośbę ojca wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale nie lubił studiować na uniwersytecie, był konflikt z jednym z profesorów, a pod koniec drugiego roku Ostrowski zrezygnował „z powodów domowych”.

W 1843 roku jego ojciec przydzielił go do służby w moskiewskim sądzie sumienia. Dla przyszłego dramaturga był to nieoczekiwany dar losu. Sąd rozpatrzył skargi ojców na pechowych synów, sprawy majątkowe i inne spory domowe. Sędzia zagłębił się w sprawę, uważnie wysłuchał stron sporu, a pisarz Ostrovsky prowadził zapisy spraw. Powodowie i pozwani w toku śledztwa upominali rzeczy, które zazwyczaj są ukryte i ukryte przed wzrokiem ciekawskich. To była prawdziwa szkoła wiedzy o dramatycznych aspektach życia kupieckiego. W 1845 roku Ostrovsky przeniósł się do Moskiewskiego Sądu Gospodarczego jako urzędnik biurowy „w sprawach ustnych represji”. Tutaj spotkał chłopów handlujących, mieszczan miejskich, kupców i drobną szlachtę. Bracia i siostry spierający się o spadek i niewypłacalnych dłużników zostali osądzeni „z sumienia”. Ujawnił się przed nami cały świat dramatycznych konfliktów, zabrzmiało całe niezgodne bogactwo żywego języka wielkoruskiego. Musiałem odgadnąć charakter osoby na podstawie jego składu mowy, osobliwości intonacji. Wychowany i doskonalony był talent przyszłej „pogłoski-realistki”, jak sam siebie nazywał Ostrowski - dramaturg, mistrz mowy charakterystycznej dla swoich dramatów.

Po prawie czterdziestu latach pracy na rosyjskiej scenie, Ostrovsky stworzył cały repertuar - około pięćdziesięciu sztuk. Na scenie wciąż pozostają dzieła Ostrowskiego. A po stu pięćdziesięciu latach nietrudno zobaczyć w pobliżu bohaterów jego sztuk.

Ostrowski zmarł w 1886 r. W swojej ulubionej posiadłości Trans-Wołgi, Szczelkowowie, w gęstych lasach Kostromy: na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek. Życie pisarza toczyło się w większości w tych rdzennych miejscach Rosji: gdzie od najmłodszych lat mógł obserwować pierwotne zwyczaje i obyczaje, na które jego współczesna cywilizacja miejska wciąż nie miała wpływu, i usłyszeć rdzenną rosyjską mowę.

Rozdział 2. Historia powstania dramatu „Burza z piorunami”

Powstanie „Burzy z piorunami” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie moskiewskiego ministerstwa w latach 1856–1857. Ożywiła i ożywiła w mojej pamięci młodzieńcze wrażenia, kiedy w 1848 roku Ostrowski po raz pierwszy udał się z domem w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do miasta Kostroma w Wołdze i dalej, do majątku Szczelkowskiego, nabytego przez ojca. Efektem tej podróży był dziennik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu prowincjonalnej Wołgi w Rosji.

Przez długi czas wierzono, że Ostrovsky wziął z życia kupców z Kostromy fabułę „Burzy z piorunami”, opartą na sprawie Klykowa, która była sensacyjna w Kostromie pod koniec 1859 roku. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy wskazywali na miejsce zamordowania Kateriny - altanę na końcu małego bulwaru, w tamtych latach dosłownie wiszącą nad Wołgą. Pokazali też dom, w którym mieszkała - obok kościoła Wniebowzięcia NMP. A kiedy „Burza z piorunami” została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Kostroma, artyści stworzyli „jak Klykovs”.

Etnografowie Kostromy zbadali później czyn Klykovskoye w archiwach i mając dokumenty w ręku doszli do wniosku, że Ostrovsky wykorzystał tę historię w swojej pracy nad Burzą z piorunami. Zbiegi okoliczności były prawie dosłowne. A.P. Klykova została wydana w wieku szesnastu lat w ponurej, nietowarzyskiej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i niezamężnej córki. Pani domu, surowa i uparta, zdepersonalizowała męża i dzieci swoim despotyzmem. Zmusiła młodą synową do jakiejkolwiek brudnej roboty, dostarczyła jej prośby o spotkanie z krewnymi.

W czasie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości wychowywała się w miłości iw sali jej duszy, upodobała sobie babcię, była wesoła, żywa, wesoła. Teraz była w nieżyczliwej i obcej rodzinie. Jej młody mąż, Klykov, beztroski mężczyzna, nie mógł uchronić swojej żony przed uciskiem teściowej i był wobec niej obojętny. Klykovowie nie mieli dzieci. A potem na drodze młodej kobiety stanął inny mężczyzna, Maryin, pracownik poczty. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Skończyło się na tym, że 10 listopada 1859 roku w Wołdze znaleziono ciało A.P. Klykova. Rozpoczął się długi proces, który spotkał się z szerokim rozgłosem nawet poza prowincją Kostroma, a żaden z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrowski wykorzystał materiały tej sprawy w „Grozie”.

Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze ustalili, że Burza z piorunami została napisana, zanim Klykova, kupiec z Kostromy, rzucił się do Wołgi. Prace nad "Burzą z piorunami" Ostrovsky'ego rozpoczęły się w czerwcu-lipcu 1859 r., A zakończyły 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w styczniowym wydaniu magazynu Library for Reading z 1860 roku. Pierwsze przedstawienie „Burz z piorunami” odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym na benefisie S. V. Wasiliewa z L. P. Nikuliną-Kositską jako Kateriną. Wersja o źródle „Groza” w Kostromie okazała się naciągana. Jednak sam fakt tego niesamowitego zbiegów okoliczności wiele mówi: świadczy o dalekowzroczności narodowego dramaturga, który uchwycił narastający konflikt między starym i nowym w życiu kupców, konflikt, w którym Dobrolyubov nie bez powodu dostrzegał „to, co orzeźwiające i zachęcające”, oraz słynna postać teatralna S. A. Yuriev powiedział: Ostrowski nie napisał "Burzy z piorunami" ... Wołga napisał "Burza z piorunami". "

Rozdział 3. Charakterystyka mowy Kateriny

Głównymi źródłami języka Kateriny są ludowe języki ludowe, ludowa poezja ustna i literatura życia kościelnego.

Głębokie połączenie jej języka z popularnym językiem potocznym znajduje odzwierciedlenie w jej słownictwie, obrazach i składni.

Jej przemówienie jest pełne wyrażeń werbalnych, idiomów ludowego języka: „abym nie widział ani ojca, ani matki”; „Upodobałem sobie duszę”; „Uspokój moją duszę”; „Ile czasu zajmuje wpadnięcie w kłopoty”; „Być grzechem” w sensie nieszczęścia. Ale te i podobne jednostki frazeologiczne są generalnie zrozumiałe, powszechne, jasne. Jedynie jako wyjątek w jej wystąpieniu występują niepoprawne morfologicznie sformułowania: „nie znasz mojego charakteru”; "Potem porozmawiajmy."

Obrazowość jej języka przejawia się w obfitości środków werbalnych i obrazowych, zwłaszcza w porównaniach. Tak więc w jej przemówieniu jest ponad dwadzieścia porównań, a wszystkie inne postacie w sztuce razem wzięte mają trochę więcej niż ta liczba. Jednocześnie jej porównania są szeroko rozpowszechnione, popularne z natury: „jakby mnie drzemał”, „jakby gruchał gołąb”, „jakby góra spadła mi z ramion”, „ręce płoną mi jak węgiel”.

Przemówienie Kateriny często zawiera słowa i frazy, motywy i echa poezji ludowej.

Zwracając się do Varvary, Katerina mówi: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?…” - i tak dalej.

Tęskniąc za Borysem, Katerina w przedostatnim monologu mówi: „Po co mam teraz żyć, no i po co? Nie potrzebuję niczego, nic nie jest dla mnie słodkie, a światło Boga nie jest słodkie! ”

Tutaj możemy zobaczyć zwroty frazeologiczne języka ludowego i charakteru pieśni ludowej. Na przykład w zbiorze pieśni ludowych opublikowanym przez Sobolevsky'ego czytamy:

Nie ma mowy, nie ma mowy, nie da się żyć bez drogiego przyjaciela ...

Pamiętam, pamiętam kochanie, białe światło nie jest miłe dla dziewczyny,

Nieładne, nie ładne białe światło ... Pójdę z góry do ciemnego lasu ...

Wychodząc na randkę z Borysem, Katerina woła: „Dlaczego przybyłeś, mój niszczycielu?” Podczas ludowej ceremonii ślubnej panna młoda spotyka pana młodego, mówiąc: „Oto nadchodzi mój niszczyciel”.

W ostatnim monologu Katerina mówi: „Lepiej w grobie ... Pod drzewem grób ... jak dobrze ... Słońce ją ogrzewa, moczy deszczem ... wiosną rośnie na niej trawa, tak miękka ... ptaki przylecą do drzewa, będą śpiewać, dzieci zostaną wyniesione, kwiaty zakwitną: żółte , czerwony niebieski ... ".

Tutaj wszystko pochodzi z poezji ludowej: słownictwo z końcówkami zdrobnień, zwroty frazeologiczne, obrazy.

W tej części monologu w poezji ustnej bezpośrednie korespondencje tekstylne są liczne. Na przykład:

... zostaną pokryte dębową deską

Tak, opuszczą go do grobu

I pokryją wilgotną ziemią.

Jesteś mrówką trawą

Więcej szkarłatnych kwiatów!

Obok popularnego języka i ułożenia poezji ludowej w języku Katarzyny, jak już wspomniano, duży wpływ miała kościelna literatura hagiograficzna.

„My” - mówi - „mieliśmy dom pełen pielgrzymów i modlących się ćm. A my przyjdziemy z kościoła, usiądziemy do jakiejś pracy… a pielgrzymi zaczną opowiadać, gdzie byli, co widzieli, różne życia, albo śpiewają wersety ”(d. 1, manifest. 7).

Mając stosunkowo bogate słownictwo, Katerina mówi płynnie, czerpiąc z różnych i bardzo głębokich porównań psychologicznych. Jej mowa płynie. Nie są jej więc obce takie słowa i zwroty języka literackiego jak: sen, oczywiście myśli, jakby to wszystko było w jednej sekundzie, coś tak niezwykłego we mnie.

W pierwszym monologu Katerina opowiada o swoich snach: „Jakie miałem sny, Varenka, jakie sny! Albo złote świątynie albo jakieś niezwykłe ogrody, i wszyscy śpiewają niewidzialne głosy i zapach cyprysu, gór i drzew, jakby nie taki sam jak zwykle, ale jak są one zapisane na obrazach. "

Sny te, zarówno pod względem treści, jak i formy werbalnej, są niewątpliwie inspirowane duchowymi wersetami.

Mowa Kateriny jest wyjątkowa nie tylko pod względem leksykalnym i frazeologicznym, ale także syntaktycznym. Składa się głównie z prostych i złożonych zdań, ze stwierdzeniem predykatów na końcu frazy: „Tak minie czas przed obiadem. Tutaj staruszki zasną, a ja spaceruję po ogrodzie… Było tak dobrze ”(d. 1, yavl. 7).

Najczęściej, jak to jest typowe dla składni mowy ludowej, Katerina łączy zdania poprzez spójniki a i tak. „A my wyjdziemy z kościoła… a pielgrzymi zaczną opowiadać… I to tak, jakbym leciał… A jakie miałem sny”.

Swobodna mowa Kateriny przybiera czasem charakter ludowego lamentu: „O mój kłopot, kłopot! (Płacz) Gdzie mogę, biedny, iść? Kogo mogę złapać? ”

Przemówienie Kateriny jest głęboko emocjonalne, lirycznie szczere, poetyckie. Aby nadać jej mowie emocjonalną i poetycką ekspresję, używane są również drobne przyrostki, tak nieodłączne w mowie ludowej (klucze, woda, dzieci, grób, deszcz, trawa) oraz wzmacniające cząsteczki („Jak on mi współczuł? Jakie słowa powiedział?” ) i wykrzykniki („Och, jak się nudzę!”).

Liryczną szczerość, poezję wypowiedzi Kateriny dają epitety, które następują po określonych słowach (świątynie ze złota, niezwykłe ogrody, z przebiegłymi myślami) i powtórzenia, tak charakterystyczne dla poezji ustnej ludu.

Ostrovsky ujawnia w przemówieniu Kateriny nie tylko swój namiętny, łagodnie poetycki charakter, ale także silną wolę. Zdecydowanie silna wola Kateriny jest wyzwalana przez konstrukcje składniowe o ostro afirmującym lub negatywnym charakterze.

Rozdział 4. Charakterystyka porównawcza mowy dzikiej i

Dzik

W dramacie Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” Dikoy i Kabanikha są przedstawicielami „Mrocznego Królestwa”. Odnosi się wrażenie, że Kalinov jest odgrodzony od reszty świata najwyższym płotem i żyje jakimś szczególnym, zamkniętym życiem. Ostrowski skupił się na tym, co najważniejsze, ukazując nędzę, dzikość zwyczajów rosyjskiego patriarchalnego życia, bo całe to życie opiera się tylko na zwykłych, przestarzałych prawach, które są oczywiście kompletnie śmieszne. „Ciemne królestwo” uparcie trzyma się swojego starego, ustanowionego. To stoi w jednym miejscu. A taka pozycja jest możliwa tylko wtedy, gdy wspierają ją ludzie, którzy mają siłę i władzę.

Moim zdaniem pełniejsze wyobrażenie osoby może dać jego mowa, to znaczy znajome i specyficzne wyrażenia właściwe tylko temu bohaterowi. Widzimy, jak Dikoy, jakby nic się nie stało, może po prostu urazić osobę. Nie wkłada niczego nie tylko do otaczających go osób, ale nawet do swoich bliskich i przyjaciół. Jego rodzina żyje w ciągłym strachu przed gniewem. Dikoy na wszelkie możliwe sposoby kpi ze swojego siostrzeńca. Wystarczy przypomnieć sobie jego słowa: „Raz ci powiedziałem, powiedziałem ci dwa razy”; „Nie waż się mnie spotkać”; wynajmiesz wszystko! Trochę miejsca dla Ciebie? Gdziekolwiek pójdziesz, tutaj jesteś. Ugh, cholera! Dlaczego stoisz jak filar! Powiedziano ci, że nie? " Dikoy szczerze pokazuje, że w ogóle nie szanuje swojego siostrzeńca. Stawia siebie ponad wszystkich. I nikt nie stawia mu najmniejszego oporu. Karci wszystkich, nad którymi czuje swoją siłę, ale jeśli ktoś sam go skarci, nie może odpowiedzieć, to zatrzymaj cały dom! Na nich Dzika przyjmie cały swój gniew.

Dikoy to „znacząca osoba” w mieście, kupiec. Oto, jak mówi o nim Shapkin: „Poszukaj takiego a takiego łajdaka, jak Savel Prokofich tutaj. On nikomu nie odetnie. "

„Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje! ”- woła Kuligin, ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia, który pojawia się przed nami w„ Burzy ”. To właśnie Kuligin podaje dokładny i jasny opis sposobu życia, manier i zwyczajów panujących w mieście Kalinov.

Tak więc, podobnie jak Dikoy, Kabanikha wyróżnia się egoistycznymi skłonnościami, myśli tylko o sobie. Mieszkańcy miasta Kalinov bardzo często mówią o Dik i Kabanikh, a to umożliwia zdobycie bogatego materiału na ich temat. W rozmowach z Kudryashem Shapkin nazywa Dikiya „przeklinającym człowiekiem”, podczas gdy Kudryash nazywa go „przeszywającym człowiekiem”. Kabanikha nazywa Dzikiego „wojownikiem”. Wszystko to mówi o zrzędliwości i nerwowości jego charakteru. Recenzje Kabanikha również nie są zbyt pochlebne. Kuligin nazywa ją „pruderyjną” i mówi, że „ubiera żebraków, ale w ogóle zjada dom”. To charakteryzuje żonę kupca od złej strony.

Jesteśmy zdumieni ich bezdusznością wobec ludzi od nich zależnych, niechęcią rozstania się z pieniędzmi w rozliczeniach z robotnikami. Przypomnijmy sobie, co mówi Dikoy: „Pościłem o poście, o wielkich rzeczach, ale tutaj nie jest łatwo i ubrałem małego chłopa, przyjechałem po pieniądze, woziłem drewno na opał… Zgrzeszyłem: zbeształem, zbeształem… Prawie go przybiłem”. Ich zdaniem wszystkie relacje między ludźmi opierają się na bogactwie.

Dzik jest bogatszy od Dziczy i dlatego jest jedyną osobą w mieście, z którą Dzika powinna być grzeczna. „Cóż, nie pozwól, by twoje gardło posunęło się za daleko! Znajdź coś tańszego ode mnie! I jestem wam drogi! ”

Kolejną cechą, która ich łączy, jest religijność. Ale postrzegają Boga nie jako kogoś, kto przebacza, ale jako kogoś, kto może ich ukarać.

Kabanikha, jak nikt inny, odzwierciedla całe zaangażowanie tego miasta w stare tradycje. (Uczy Katerinę i Tichona, jak ogólnie żyć i jak się zachować w konkretnym przypadku.) Kabanova stara się wyglądać na życzliwą, szczerą i co najważniejsze nieszczęśliwą kobietę, stara się uzasadniać swoje działania wiekiem: „Matka jest stara, głupia; Cóż, wy, młodzi ludzie, mądrzy, nie powinniście odbierać od nas głupców. " Ale te stwierdzenia są bardziej ironiczne niż szczere wyznanie. Kabanova uważa się za centrum uwagi, nie wyobraża sobie, co stanie się z całym światem po jej śmierci. Dzik aż do absurdu jest ślepo oddany swoim starym tradycjom, zmuszając wszystkich domowników do tańca do ich melodii. Sprawia, że \u200b\u200bTichon żegna się z żoną w dawny sposób, wywołując śmiech i poczucie żalu wśród otaczających go osób.

Z jednej strony wydaje się, że Dikoy jest bardziej szorstki, silniejszy, a przez to bardziej przerażający. Ale patrząc uważnie, widzimy, że Dikoy jest zdolny tylko do krzyku i wściekłości. Udało jej się wszystkich ujarzmić, wszystko pod kontrolą, nawet próbuje pokierować relacjami międzyludzkimi, co prowadzi Katerinę do śmierci. Dzik jest przebiegły i sprytny, w przeciwieństwie do Dzikiego, co czyni go bardziej przerażającym. W mowie Kabanikha bardzo wyraźnie przejawia się hipokryzja, dwoistość mowy. Z ludźmi rozmawia bardzo odważnie i niegrzecznie, ale jednocześnie komunikując się z nim chce wyglądać na kobietę życzliwą, wrażliwą, szczerą i co najważniejsze nieszczęśliwą.

Można powiedzieć, że Dikoy jest całkowicie niepiśmienny. Mówi do Borisa: „Zawiodłeś! Nie chcę z tobą rozmawiać z jezuitą ”. Dikoy używa w swoim przemówieniu „z jezuitą” zamiast „z jezuitą”. Towarzyszy więc swojemu przemówieniu pluciem, co w końcu pokazuje jego brak kultury. Ogólnie rzecz biorąc, przez cały dramat widzimy go przeplatanego znęcaniem się. „Co jeszcze tu jesteś! Co to u diabła jest wodniak! ”, Co ukazuje go jako wyjątkowo niegrzeczną i źle wychowaną osobę.

Dikoy jest niegrzeczny i bezpośredni w swojej agresywności, popełnia działania, które czasami powodują między innymi zdziwienie i zaskoczenie. Potrafi obrazić i pobić chłopa, nie dając mu pieniędzy, a potem na oczach wszystkich stanąć przed nim w błocie, prosząc o przebaczenie. Jest awanturnikiem i podczas zamieszek jest w stanie ciskać piorunami i błyskawicami na swoją rodzinę, chowając się przed nim ze strachu.

Dlatego możemy stwierdzić, że Diky i Kabanikh nie mogą być uważani za typowych przedstawicieli klasy kupieckiej. Te postacie w dramacie Ostrovsky'ego są bardzo podobne i różnią się egoistycznymi skłonnościami, myślą tylko o sobie. Nawet ich własne dzieci wydają się w pewnym stopniu przeszkodą. Taka postawa nie może upiększać ludzi, dlatego Dikoy i Kabanikha wywołują w czytelnikach uporczywe negatywne emocje.

Wniosek

Mówiąc o Ostrovskim, moim zdaniem możemy słusznie nazwać go niezrównanym mistrzem słowa, artystą. Postacie ze sztuki „Burza z piorunami” pojawiają się przed nami jako żywe, z jasnymi reliefami. Każde słowo wypowiedziane przez bohatera odsłania jakiś nowy aspekt jego postaci, ukazuje go z drugiej strony. Charakter osoby, jego nastrój, stosunek do innych, nawet jeśli tego nie chce, przejawiają się w mowie, a Ostrowski, prawdziwy mistrz cech mowy, zauważa te linie. Sposób wypowiedzi, zdaniem autora, może wiele powiedzieć czytelnikowi o postaci. W ten sposób każda postać zyskuje swoją indywidualność, niepowtarzalny smak. Jest to szczególnie ważne w przypadku dramatu.

W „Burzy z piorunami” Ostrovsky'ego możemy wyraźnie wyróżnić pozytywną bohaterkę Katerinę oraz dwóch negatywnych bohaterów Wild i Kabanichę. Oczywiście są to przedstawiciele „ciemnego królestwa”. A Katerina jest jedyną osobą, która próbuje z nimi walczyć. Wizerunek Kateriny jest narysowany jasno i żywo. Główny bohater pięknie mówi w przenośnym języku ludowym. Jej mowa jest pełna subtelnych niuansów znaczeń. W monologach Kateriny, niczym kropla wody, odbija się cały jej bogaty świat wewnętrzny. W przemówieniu bohatera pojawia się nawet stosunek autora do niego. Z jaką miłością, współczuciem Ostrovsky traktuje Katerinę i jak ostro potępia tyranię Kabanichy i Dziczy.

Przedstawia Kabanichę jako zagorzałego obrońcę podstaw „ciemnego królestwa”. Ściśle przestrzega wszystkich nakazów patriarchalnej starożytności, nie toleruje przejawiania się w kimkolwiek osobistej woli i ma wielką władzę nad innymi.

Jeśli chodzi o Dzikość, Ostrovsky był w stanie przekazać całą złość i złość, która gotuje się w jego duszy. Wszyscy domownicy boją się Dziczy, w tym jego bratanek Borys. Jest otwarty, niegrzeczny i zuchwały. Ale obaj potężni bohaterowie są nieszczęśliwi: nie wiedzą, co zrobić ze swoim niepohamowanym charakterem.

W dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” pisarz przy pomocy środków artystycznych był w stanie scharakteryzować bohaterów i stworzyć żywy obraz tamtych czasów. „Burza” ma bardzo silny wpływ na czytelnika, widza. Dramaty bohaterów nie pozostawiają obojętnym serc i umysłów ludzi, co nie każdemu pisarzowi się udaje. Tylko prawdziwy artysta może stworzyć tak wspaniałe, wymowne obrazy, tylko taki mistrz cech mowy jest w stanie opowiedzieć czytelnikowi o bohaterach tylko za pomocą własnych słów, intonacji, bez uciekania się do żadnych innych dodatkowych cech.

Lista wykorzystanej literatury

1. A. N. Ostrovsky "Burza z piorunami". Moskiewski „Robotnik moskiewski”, 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Literatura rosyjska XIX wieku", cz. 2. Edukacja ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Literatura rosyjska". Moskiewska „Edukacja”, 1993.

4. Yu. Borev. Estetyka. Teoria. Literatura. Encyklopedyczny słownik terminów, 2003.

Sztuka „Burza z piorunami” słynnego rosyjskiego pisarza XIX wieku Aleksandra Ostrowskiego powstała w 1859 roku na fali ożywienia społecznego w przededniu reform społecznych. Stała się jednym z najlepszych dzieł autora, otwierając oczy całego świata na obyczaje i wartości moralne ówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy ukazała się w czasopiśmie „Biblioteka do czytania” w 1860 roku i ze względu na nowość tematyki (opisy walki nowych, postępowych idei i aspiracji ze starymi, konserwatywnymi fundamentami) zaraz po publikacji wywołała szerokie zainteresowanie społeczne. Stała się tematem napisania wielu krytycznych artykułów z tamtych czasów („Promień światła w ciemnym królestwie” Dobrolyubowa, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apolla Grigoriewa).

Pisanie historii

Zainspirowany pięknem regionu Wołgi i jego nieskończonych przestrzeni podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku Ostrowski zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, po trzech miesiącach ukończył ją i wysłał na dwór petersburskiej cenzury.

Pracując przez kilka lat w kancelarii Moskiewskiego Sądu Sumiennego, doskonale wiedział, kim są kupcy w Zamoskvorechye (historycznej dzielnicy stolicy, na prawym brzegu Moskwy), niejednokrotnie na służbie przy tym, co dzieje się za wysokimi płotami chóru kupieckiego. mianowicie z okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Fabuła spektaklu opierała się na tragicznym losie synowej w zamożnej rodzinie kupieckiej Klykowów, który wydarzył się w rzeczywistości: młoda kobieta rzuciła się do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać ucisku władczej teściowej, zmęczonej bezkręgowcem męża i sekretną pasją do pocztowca. Wielu uważało, że to opowieści z życia kupców z Kostromy stały się pierwowzorem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego.

W listopadzie 1859 r. Sztukę wystawiono na scenie Małego Akademickiego Teatru w Moskwie, w grudniu tego samego roku w Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

Analiza pracy

Fabuła

W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna rodzina kupiecka Kabanowów, mieszkająca w fikcyjnym mieście Kalinow nad Wołgą, swoistym i zamkniętym świecie, symbolizującym ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z władczej i okrutnej tyranki, a właściwie głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy po Marfie Ignatiewnej, jej synu Tichonie Iwanowiczu, słabej woli i bez kręgosłupa na tle ciężkiego temperamentu matki, córki Varvary, która nauczyła się przeciwstawiać despotyzmowi swojej matki podstępem i podstępem a także synowa Kateriny. Młoda kobieta, która dorastała w rodzinie, w której była kochana i współczująca, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego słabości i roszczeń swojej teściowej, w rzeczywistości, straciła wolę i stała się ofiarą okrucieństwa i tyranii Kabanichy, pozostawionej na łaskę losu przez jej szmata.

Z beznadziejności i rozpaczy Katerina szuka pocieszenia w swojej miłości do Borysa Diki, który również ją kocha, ale boi się sprzeciwić swojemu wujowi, zamożnemu kupcowi Savyolowi Prokoficzowi Diky, ponieważ od niego zależy sytuacja finansowa jego i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Kateriną, ale w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.

Katarzyna, wychowana w posłuszeństwie i uległości wobec męża, dręczona własnym grzechem, wyznaje mężowi wszystko w obecności jego matki. Sprawia, że \u200b\u200bżycie swojej synowej staje się zupełnie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań tyrana i despoty Kabanichy, postanawia zakończyć swoje udręki, a jedynym sposobem, w jaki widzi zbawienie, jest samobójstwo. Rzuca się z klifu do Wołgi i tragicznie umiera.

Główne postacie

Wszystkie postacie w sztuce podzielone są na dwa przeciwstawne obozy, część (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, słudzy Feklushy i Glasha) to przedstawiciele starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina, mechanik-samouk Kuligin) są nowi, progresywny.

Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowała się na surowych zasadach patriarchalnych, zgodnie z prawami staroruskiego Domostroi: żona musi być posłuszna mężowi we wszystkim, szanować go, spełniać wszystkie jego wymagania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił starała się kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitej bezkręgowców i słabości charakteru może tylko go żałować.

Na pozór wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest dość siły woli i wytrwałości, aby oprzeć się tyranii swojej teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona i przestanie być posłuszny woli matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznym królestwie życia w Kalinowie, tam dosłownie się dusi iw snach odlatuje jak ptak z tego strasznego dla niej miejsca.

Boris

Zakochana w przyjezdnym młodym człowieku Borysie, bratanku bogatego kupca i biznesmena, kreuje w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, który jest kompletnie nieprawdziwy, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia.

W spektaklu postać Kateriny przeciwstawiona jest nie konkretnej osobie, swojej teściowej, ale całemu patriarchalnemu porządkowi tamtych czasów.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak tyranski kupiec Dikoy, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci wynagrodzeń i oszukuje swoich pracowników, są błyskotliwymi przedstawicielami starego, burżuazyjnego stylu życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępujących zmian w skostniałym patriarchalnym sposobie życia.

Tichon

(Tichon, na ilustracji koło Kabanikha - Marfa Ignatievna)

W całym spektaklu Tichon Kabanow jest scharakteryzowany jako cicha osoba o słabej woli, będąca pod pełnym wpływem despotycznej matki. Wyróżniający się łagodną naturą, nie stara się chronić żony przed atakami matki.

Pod koniec sztuki wreszcie nie wstaje, a autor pokazuje swój bunt przeciwko tyranii i despotyzmowi, to jego zdanie na końcu sztuki prowadzi czytelników do ostatecznego wniosku o głębi i tragedii sytuacji.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

(Fragment dramatycznej produkcji)

Praca zaczyna się od opisu Kalinowa, miasta nad Wołgą, którego wizerunek jest zbiorowym obrazem wszystkich rosyjskich miast tamtych czasów. Przedstawiony w sztuce krajobraz rozlewisk Wołgi kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, co podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, tępota i dzika ignorancja. Autor opisał ogólny stan życia w mieście jak przed burzą, kiedy zachwiany jest stary, zrujnowany styl życia, a nowe i postępowe trendy, jak podmuch wściekłego wiatru, zniosą przestarzałe zasady i uprzedzenia uniemożliwiające ludziom normalne życie. Opisany w sztuce okres w życiu mieszkańców Kalinowa jest właśnie w stanie, w którym pozornie wszystko wygląda na spokojne, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.

Gatunek sztuki można zinterpretować jako dramat społeczny, a także tragedię. Pierwszy charakteryzuje się dokładnym opisem warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „zagęszczenia”, a także wyrównaniem znaków. Uwagę czytelników należy przydzielić wszystkim uczestnikom spektaklu. Interpretacja spektaklu jako tragedii sugeruje jego głębszy sens i dokładność. Jeśli widzimy śmierć Kateriny jako konsekwencję jej konfliktu z teściową, to wygląda na ofiarę konfliktu rodzinnego, a cała akcja tocząca się w sztuce o prawdziwej tragedii wydaje się mała i nieistotna. Jeśli jednak śmierć głównej bohaterki potraktować jako konflikt nowego, postępowego czasu z umierającą, starą erą, to jej czyn interpretowany jest w możliwie najlepszy sposób w bohaterskiej tonacji charakterystycznej dla tragicznej narracji.

Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski stopniowo tworzy prawdziwą tragedię ze społecznego i codziennego dramatu o życiu klasy kupieckiej, w którym za pomocą miłosnego codziennego konfliktu ukazał początek epokowego punktu zwrotnego w umysłach ludzi. Zwykli ludzie uświadamiają sobie budzące się poczucie własnej godności, zaczynają odnosić się do otaczającego ich świata w nowy sposób, chcą decydować o swoim losie i nieustraszenie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie wchodzi w nie dającą się pogodzić sprzeczność z rzeczywistym porządkiem patriarchalnym. Los Kateriny nabiera społeczno-historycznego znaczenia, wyrażając stan świadomości narodowej u schyłku dwóch epok.

Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę rozkładających się fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej publiczności na to, co się dzieje. Przedstawił zniszczenie zwykłego, przestarzałego stylu życia za pomocą polisemantycznej i przenośnej koncepcji burzy, która stopniowo narastająca zmiata wszystko ze swojej ścieżki i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.

Wydarzenia z dramatu A. N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” rozgrywają się na wybrzeżu Wołgi, w fikcyjnym mieście Kalinov. Praca zawiera listę postaci i ich krótką charakterystykę, ale to wciąż za mało, aby lepiej zrozumieć świat każdej postaci i ujawnić konflikt całej sztuki. W "Burzy z piorunami" Ostrovsky'ego nie ma zbyt wielu głównych bohaterów.

Katerina, dziewczyna, główna bohaterka spektaklu. Jest dość młoda, wcześnie wyszła za mąż. Katya została wychowana dokładnie zgodnie z tradycjami budowania domu: głównymi cechami żony był szacunek i posłuszeństwo wobec męża. Początkowo Katya próbowała pokochać Tichona, ale nie czuła dla niego nic poza litością. W tym samym czasie dziewczyna próbowała wspierać męża, pomagać mu i nie robić mu wyrzutów. Katerinę można nazwać najskromniejszą, ale jednocześnie najpotężniejszą postacią w The Storm. Rzeczywiście, na zewnątrz siła charakteru Katii nie pojawia się. Na pierwszy rzut oka ta dziewczyna jest słaba i cicha, wydaje się, że łatwo ją złamać. Ale tak nie jest. Katerina jest jedyną osobą w rodzinie, która opiera się atakom Kabanikha. To on sprzeciwia się im i nie ignoruje ich, jak Varvara. Konflikt ma charakter raczej wewnętrzny. W końcu Kabanikha boi się, że Katya może wpłynąć na swojego syna, po czym Tichon przestanie być posłuszny woli matki.

Katya chce latać i często porównuje się do ptaka. Dosłownie dusi się w „mrocznym królestwie” Kalinova. Zakochana w odwiedzającym młodym mężczyźnie Katya stworzyła dla siebie idealny obraz miłości i możliwego wyzwolenia. Niestety jej pomysły miały niewiele wspólnego z rzeczywistością. Życie dziewczyny zakończyło się tragicznie.

Ostrovsky czyni nie tylko Katerinę główną bohaterką Burzy z piorunami. Wizerunek Katii kontrastuje z wizerunkiem Marty Ignatiewnej. Kobieta, która w strachu i napięciu utrzymuje całą rodzinę, nie wzbudza szacunku. Dzik jest silny i despotyczny. Najprawdopodobniej przejęła „stery” po śmierci męża. Chociaż bardziej prawdopodobne jest, że w małżeństwie Kabanikha nie różniła się posłuszeństwem. Najwięcej wyciągnęła z niej Katya, jej synowa. To Kabanikha był pośrednio odpowiedzialny za śmierć Kateriny.

Varvara jest córką Kabanikhy. Pomimo tego, że przez lata nauczyła się zaradności i kłamstwa, czytelnik nadal jej współczuje. Barbara to dobra dziewczyna. O dziwo, podstęp i przebiegłość nie sprawiają, że wygląda jak reszta miasta. Działa tak, jak jej się podoba i żyje tak, jak jej się podoba. Barbara nie boi się złości matki, ponieważ nie jest dla niej autorytetem.

Tichon Kabanow w pełni zasługuje na swoje imię. Jest cichy, słaby, niepozorny. Tichon nie może chronić swojej żony przed matką, ponieważ on sam jest pod silnym wpływem Kabanichy. Ostatecznie najbardziej znaczący okazuje się jego bunt. Przecież to słowa, a nie ucieczka Barbary, sprawiają, że czytelnicy myślą o całej tragedii sytuacji.

Autor charakteryzuje Kuligin jako mechanika-samouka. Ta postać jest rodzajem przewodnika. W pierwszym akcie wydaje się prowadzić nas po Kalinowie, opowiadając o swojej moralności, o mieszkających tu rodzinach, o sytuacji społecznej. Wydaje się, że Kuligin wie wszystko o każdym. Jego oceny innych są bardzo trafne. Sam Kuligin jest życzliwą osobą, przyzwyczajoną do życia według ustalonych zasad. Ciągle marzy o wspólnym dobru, o perpetu mobile, o piorunochronie, o uczciwej pracy. Niestety, jego marzenia się nie spełniły.

Dikiy ma urzędnika, Kudryasha. Ta postać jest interesująca, ponieważ nie boi się kupca i może mu powiedzieć, co o nim myśli. Jednocześnie Kudryash, podobnie jak Dikoy, stara się znaleźć korzyści we wszystkim. Można go określić jako zwykłego człowieka.

Boris przyjeżdża do Kalinowa w interesach: pilnie musi poprawić relacje z Dikimem, ponieważ tylko w tym przypadku będzie mógł otrzymać legalnie przekazane mu pieniądze. Jednak ani Boris, ani Dikoy nie chcą się nawet widzieć. Początkowo Boris wydaje się czytelnikom takim jak Katya być uczciwym i sprawiedliwym. W ostatnich scenach zostaje to odrzucone: Boris nie jest w stanie zdecydować się na poważny krok, wziąć na siebie odpowiedzialności, po prostu ucieka, zostawiając Katyę samą.

Jednym z bohaterów „Burzy” jest wędrowiec i służąca. Feklusha i Glasha są pokazani jako typowi mieszkańcy miasta Kalinov. Ich ciemność i ignorancja są naprawdę uderzające. Ich sądy są absurdalne, a ich horyzonty są bardzo wąskie. Kobiety oceniają moralność i etykę według pewnych wypaczonych, wypaczonych koncepcji. „Moskwa jest teraz gulbisem i zabawą, ale ulice ryczą Indo i jęczą. Dlaczego, matko Marfa Ignatievna, zaczęli okiełznać ognistego węża: widzisz wszystko ze względu na szybkość ”- tak Feklusha mówi o postępie i reformach, a kobieta nazywa samochód„ ognistym wężem ”. Tacy ludzie są obcy pojęciu postępu i kultury, ponieważ wygodnie jest im żyć w wymyślonym, ograniczonym świecie spokoju i regularności.

Ten artykuł zawiera krótki opis bohaterów sztuki „Burza z piorunami”, dla lepszego zrozumienia zalecamy zapoznanie się z artykułami tematycznymi dotyczącymi każdej postaci „Burzy z piorunami” na naszej stronie internetowej.

Test produktu

Otworzył "zaparcie" dwóch bogatych domów kupieckich miasta Kalinova - domu Kabanovej i Savyola Dikόgo.

Kabanikha. Władcza i okrutna staruszka Kabanova jest żywym uosobieniem reguł fałszywej, świętoszkowatej „pobożności”: zna je dobrze, sama je wypełniała i niezachwianie żąda ich spełnienia od innych. Zasady te są następujące: najmłodszy w rodzinie musi być posłuszny starszemu; nie wolno im tego mieć jegoopinia, ichpragnienia, twójświat - muszą być „bezosobowe”, muszą być manekinami. Wtedy muszą „bać się”, żyć w strachu ”. Jeśli w życiu nie ma strachu, to zgodnie z jej przekonaniem świat przestanie stać. Kiedy Kabanova przekonuje swojego syna, Tichona, by działał na żonę ze „strachem”, mówi, że nie chce, aby Katerina w ogóle się go „bała” - wystarczy, że go „kocha”. „Dlaczego się bać? - woła - Dlaczego się bać? Jesteś szalony czy jak? Nie będą się ciebie bać - tym bardziej! Jaki będzie porządek w domu? W końcu ty, herbata, żyjesz z nią zgodnie z prawem? Ali, twoim zdaniem, prawo nic nie znaczy? " Wreszcie trzecia zasada to nie wprowadzać do życia niczego „nowego”, bronić starego we wszystkim - w poglądach na życie, w stosunkach międzyludzkich, zwyczajach i rytuałach. Lamentuje, że „stara rzecz jest usuwana”. „Co się stanie, gdy umrą starzy ludzie? Jak będzie świecić światło, naprawdę nie wiem! ” Mówi całkowicie szczerze.

A. N. Ostrovsky. Burza. Spektakl

Takie są poglądy Kabanovej, a jej okrutny charakter znajduje odzwierciedlenie w sposobie ich realizacji. Miażdży wszystkich swoją żądzą władzy; nie zna żadnej litości ani protekcjonalności dla nikogo. Nie tylko „czuwa” nad wypełnianiem swoich reguł - wdziera się z nimi w czyjąś duszę, znajduje w ludziach winę, „wyostrza” ich bez powodu, bez powodu… A wszystko to z pełną świadomością swojego „prawa”, ze świadomością „konieczności” iz ciągłą troską o dekanat zewnętrzny ...

Despotyzm i drobna tyrania Kabanikha jest o wiele straszniejsza niż ta, którą prezentuje Gordey Tortsov w sztuce Bieda nie jest występkiem, czyli Dzika. Nie mają oparcia poza sobą, dlatego potrafią, przynajmniej rzadko, umiejętnie bawić się swoją psychologią, sprawić, by chwilowo stali się zwykłymi ludźmi. Kochamy Tortsova z jego bratem. Ale nie ma siły, która mogłaby zniszczyć Kabanovę: oprócz swojej despotycznej natury zawsze znajdzie oparcie i wsparcie dla siebie w tych podstawach życia, które uważa za nienaruszalną świątynię.

Savel Dikoy. Inny „tyran” tego dramatu jest inny - kupiec Savel Dikuy. Oto brat Gordeya Tortsova: - niegrzeczny, zawsze pijany, uważający się za uprawnionego do karcenia wszystkich za to, że jest bogaty, Dikoy jest despotą nie „z zasady” jak Kabanow, ale z kaprysu, z kaprysu. Nie ma uzasadnionych podstaw dla jego działań - to nieokiełznana, bez logicznych podstaw, arbitralność. Dikoy, zgodnie z trafną definicją Kalinowitów, jest „wojownikiem”: jego własnymi słowami „w domu zawsze toczy się wojna”. „Jesteś robakiem! Jeśli chcę - okażę litość, jeśli chcę - zmiażdżę! ” - to podstawa jego relacji z tymi, którzy są od niego słabsi lub biedniejsi. Jedną z jego cech było charakterystyczne echo starożytności, - zbesztawszy chłopa podczas gówna - „kłaniał mu się na podwórku, w błocie… skłoniwszy się przed wszystkimi!”… do jakiegoś wyższego moralnego porządku rzeczy ustanowionego przez starożytność.

Tichon Kabanow. W rodzinie Kabanov młodsze pokolenie reprezentuje jej syn Tichon, synowa Katerina i córka Varvara. Wpływ starej kobiety Kabanovej znalazł odzwierciedlenie we wszystkich tych trzech twarzach na różne sposoby.

Tichon jest stworzeniem o całkowicie słabej woli i słabej woli, zdepersonalizowanym przez matkę. On, dorosły mężczyzna, jest jej posłuszny jak chłopiec i obawiając się jej nieposłuszeństwa, jest gotów upokorzyć i obrażać swoją ukochaną żonę. Pragnienie wolności wyraża się w nim przez nieszczęsne, tchórzliwe pijaństwo na boku i tę samą tchórzliwą nienawiść do domu ...

Varvara Kabanova. Barbara jest bardziej odważną naturą niż jej brat. Ale nawet ona nie może sobie pozwolić na otwartą walkę z matką, twarzą. I zdobywa wolność przez oszustwo i przebiegłość. Za pomocą „dekanatu”, z hipokryzją, ukrywa swoje buntownicze życie. Co dziwne, dziewczęta z miasta Kalinovo przymykały oczy na takie życie: „kiedy pójdą na spacer, jeśli nie dziewczętami!” - mówi sama Kabanova. "Grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra!" - mówili w kręgu Famusova. Ten sam punkt widzenia jest tutaj: według Kabanovej najgorsza jest reklama.

Varvara starała się zapewnić Katerinie to samo „oszukańcze szczęście”, którym sama cieszyła się z czystym sumieniem. A to doprowadziło do strasznej tragedii.

Feklusha. Pielgrzym-wędrowiec Feklusha reprezentuje w Burzy z piorunami całkowite przeciwieństwo dociekliwego mechanika Kuligina. Głupia i przebiegła, nieświadoma stara kobieta, stawia zarzuty całemu nowemu życiu kulturalnemu, którego przebłyski swoją nowością zakłócają „ciemne królestwo”. Cały świat, ze swoją próżnością, wydaje się jej „królestwem ciała”, „królestwem Antychrysta”. Ten, kto służy „światu”, służy diabłu i niszczy duszę. Z tego punktu widzenia zgadza się z Kabanikha i wieloma innymi mieszkańcami Kalinowa i całego „ciemnego królestwa” przedstawionego przez Ostrowskiego.

W Moskwie - życie tętni, kłębi się, pośpiechu, jakby czegoś szukało - mówi Feklusha, przeciwstawiając się tej „próżności” ciszą i spokojem Kalinowa, zapadającym w sen zachodzącym słońcem. Feklusha, według dawnych czasów, wyjaśnia przyczyny „miejskiego zgiełku”: diabeł w niewidzialny sposób wrzucił „nasiona kąkolu” do ludzkich serc, a ludzie oddalili się od Boga i Mu służą. Każda nowość przeraża Feklushę w jej zwolennikach, - uważa lokomotywę za "ziejącego ogniem węża", a stara kobieta Kabanova się z nią zgadza ... A w tym czasie, tutaj, w Kalinowie, Kuligin marzy o perpetuum mobile ... Cóż za niestosowna sprzeczność interesów i światopoglądów !

Boris. Borys Grigoriewicz, bratanek Diky'ego, to wykształcony młody człowiek, który z lekkim, uprzejmym uśmiechem słucha entuzjastycznych przemówień Kuligin, ponieważ nie wierzy w perpetuum mobile. Ale pomimo wykształcenia, kulturowo, jest niższy od Kuligina, który jest uzbrojony zarówno w wiarę, jak i siłę. Boris do niczego nie stosuje swojej edukacji i nie ma siły, by walczyć z życiem! On bez walki z sumieniem urzeka Katerinę i bez walki z ludźmi pozostawia ją na łasce losu. Jest słabym człowiekiem, a Katerinę porwał po prostu dlatego, że „pod nieobecność ludzi, a Tomasz jest szlachcicem”. Pewien szlif kulturowy, czystość i przyzwoitość w manierach, to właśnie sprawiło, że Katerina idealizowała Borisa. Tak, i nie mogłaby znieść życia, nie byłoby Borysa - idealizowałaby innego.

Test produktu

Wyświetlenia