Biały strażnik dni Bułhakowa turbin. Biała Gwardia

Próbując dowiedzieć się, co nakręcił Siergiej Śnieżkin i pokazał nam na kanale Rossija, ponownie przeczytałem samą Białą Gwardię, a także przeczytałem wczesną wersję zakończenia powieści i sztukę Dni Turbin. Niektóre fragmenty, które, jak mi się wydawało podczas oglądania, są poza stylem powieści i są obecne w filmie, znalazłem albo we wczesnej wersji, albo w sztuce, ale niektóre nigdzie nie znaleziono: na przykład sceny, w których Thalberg wskazuje niemieckim przywódcom, że w pałacu cennych obrazów, szalona scena z kogutem zabitym przez Myśliwskiego, żałosna scena pożegnalnego śpiewu Szerywińskiego uciekającego hetmana Skoropadskiego i kilku innych. Ale najważniejsze jest oczywiście ostatnie, rażące w swoim zniekształceniu, wymyślone przez Śnieżkina i nie pasujące nie tylko do żadnego z tekstów, które wskazałem, ale generalnie nie do pomyślenia dla Bułhakowa.


(Nigdy nie męczy mnie zdumienie, jaką próżność, jaką zuchwałość, jaką zuchwałość trzeba mieć, żeby nie tylko skończyć pisanie, ale przepisać Bułhakowa! O tym jednak będzie mowa w jednym z kolejnych postów, o samym filmie).

W międzyczasie kilka ważnych uwag na temat literackiej podstawy filmu.

Pomimo tego, że nie udało mi się znaleźć pełnych informacji o tym, jak Bułhakow pracował nad Białą gwardią, wciąż odniosłem trwałe wrażenie, że zakończenie powieści zostało celowo przepisane, a autor nie był zadowolony z wczesnego wydania całkiem świadomie. Rzeczywiście, ma znacznie więcej patosu, trywialnych ruchów fabularnych, które odstają od stylu powieści, język jest bardziej doniosły, „duży”, a przez to mniej elegancki. Artystyczna maniera wczesnej edycji zakończenia powieści nie jest jeszcze dojrzała Bułhakowem i myślę, że sam to poczuł. Dlatego pomimo tego, że niektóre fragmenty z wczesnej wersji znalazły się w finalnej, to jednak większość zakończenia przepisał. Przepisałem to w taki sposób, że żadne słowo nie sprawia, że \u200b\u200bsię wzdrygasz: wszystko jest niezwykle lakoniczne i na tyle dokładnie, aby czytelnik je zrozumiał, ale nie sprawiał wrażenia wypowiadanej wulgarności. W sensie artystycznym moim zdaniem „White Guard” jest po prostu bezbłędny.

Thalberg jest niewątpliwie łajdakiem, ale jest to napisane i czytane tylko między wierszami, a brak szorstkich oskarżeń w tekście powieści jest bardzo ważny dla uświadomienia sobie poziomu artystycznego talentu Bułhakowa. Shervinsky oczywiście nazywa wszystko z wyjątkiem muzyki nonsensem, ale nie w bezpośredniej wypowiedzi skierowanej do innych gości, ale w tekście autora, tj. jakby do siebie, co go charakteryzuje w zupełnie inny sposób.

We wczesnej wersji Elena ma otwarte współczucie dla Shervinsky'ego, a ich związek przekształca się w powieść. W ostatecznej wersji Bułhakow odmawia tego posunięcia i przedstawia list od Thalberga, który wyjeżdża do Europy z Polski i zamierza się ożenić, ale Elena trzyma się z daleka od Shervinsky'ego.

We wczesnej wersji, po wyzdrowieniu Turbina, rodzina urządza tradycyjne przyjęcie bożonarodzeniowe: w ostatecznej wersji Turbin po prostu wraca do praktyki lekarskiej bez nadmiernego pompowania.

Wreszcie we wczesnej wersji zarejestrowano powieść Turbina z Julią Reiss i postacią Shpolyansky'ego: w ostatecznej wersji pozostały tylko ciche kampanie do Malo-Provalnaya (podobnie jak Nikolka, podczas gdy we wczesnej wersji spisano jego romans z Iriną Nay-Tours) więcej szczegółów).

Scena z identyfikacją Nai-Tours w kostnicy również została wyrzucona z ostatecznej wersji - całkiem Bałabanowa w filmie, ale nie do pomyślenia w estetyce finałowej „Białej Gwardii”.

Generalnie finalna wersja jest smuklejsza, elegancka, ale jednocześnie zdecydowana: nie ma w nich „intelektualnego” rzucania się w bohaterów, doskonale wiedzą, jak i kiedy mają działać, doskonale rozumieją, co się dzieje, i strofują Niemców raczej z przyzwyczajenia. Są odważni i nie próbują chować się w oparach własnych wieczorów (jak w „Dniach Turbin”). I w końcu nie dochodzą nawet do urzeczywistnienia ciszy i spokoju jako dobra najwyższego (jak we wczesnej edycji), ale do czegoś jeszcze bardziej absolutnego i ważnego.

Szereg różnic w wydaniach wczesnych i końcowych przekonuje, że ich pomyłka jest niemożliwa, gdyż Bułhakow świadomie porzucił edycję wcześniejszą na rzecz późniejszej, zdając sobie sprawę, że poprzednia ma szereg niedopuszczalnych z jego punktu widzenia przede wszystkim artystycznych słabości.

Jeśli mówimy o sztuce „Dni Turbinów” w związku z powieścią, to w skrócie możemy powiedzieć jedno: są to dwa zupełnie różne dzieła zarówno pod względem treści, jak i wyrazu artystycznego, a zatem ich mieszanie oznacza całkowity brak zrozumienia, czym jest powieść i że jest gra.

Po pierwsze, w sztuce są wypisywane i ukazane zupełnie inne postacie, zarówno pod względem charakteru, jak i cech formalnych (czym jest sam Aleksiej Turbin: pułkownik i lekarz są zupełnie, wcale nie tacy sami, nawet w pewnym sensie są przeciwieństwami).

Po drugie, przygotowując spektakl Bułhakow nie mógł nie zrozumieć, że aby go wystawić, konieczne są pewne ustępstwa wobec cenzury: stąd w szczególności pojawia się wyrazona jednoznacznie i kategorycznie sympatia Myśliwskiego do bolszewików. I stąd pochodzi cała ekscentryczna atmosfera domu Turbinów.

Bohaterowie Days of the Turbins tak naprawdę próbują zapomnieć o sobie w swoim wąskim kręgu w cudownej wieczornej zabawie, Elena otwarcie sympatyzuje z Shervinsky, ale w końcu Don Talberg, który ma zamiar do niej pójść, wraca po nią (też, jaka różnica z powieścią!)

W pewnym sensie gnijące towarzystwo Białej Gwardii w Dniach Turbinów nie ma nic wspólnego z przedstawionym w powieści kręgu ludzi (zresztą autor też ich tam nie nazywa Białą Gwardią). Istnieje silne wrażenie, że bohaterowie ostatecznej wersji Białej Gwardii nie są tak naprawdę Białymi Gwardiami, ich duchowy i duchowy wzrost jest już wystarczający, aby wznieść się „ponad bitwę”: nie widzimy tego ani we wczesnej wersji powieści, ani tym bardziej w grać. I to właśnie ta wysokość musi zostać zrealizowana podczas kręcenia „Białej gwardii”. W żadnym wypadku nie sprowadza się do „Dni Turbin”, a tym bardziej do stworzonych przez siebie i nienaturalnych finałów Bułhakowa. To rażące literackie bluźnierstwo i kpiny z - nie boję się tego epitetu! - genialna powieść.

Mikhail Bulgakov Kalmykova Vera

„Biała Gwardia” i „Dni Turbin”

W pierwszych miesiącach 1923 r. Bułhakow rozpoczął pracę nad powieścią Biała gwardia, a 20 kwietnia wstąpił do Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy.

„Biała gwardia” to pierwsze duże dzieło Bułhakowa, bardzo ważne dla niego. To „powieść o tragedii ludzi obowiązku i honoru w chwilach społecznych kataklizmów oraz o tym, że najcenniejszą rzeczą na świecie nie są idee, ale życie”.

Oczywiście ta praca jest autobiograficzna. Przyjazna rodzina Turbinów to oczywiście rodzina Afanasy Iwanowicza i Varvary Michajłowej Bułhakowa. W momencie wydarzeń ani ojciec, ani matka nie żyli, ale dorosłe dzieci przeżywają tylko dzięki temu, że wspiera je atmosfera rodziny, duch rodziny. Jakby chcąc na zawsze uchwycić w słowie ulubione szczegóły codziennego życia, których samo wspomnienie wywołuje uczucie szczęścia i bólu, Bułhakow opisuje mieszkanie swoich bohaterów:

„Przez wiele lat przed śmiercią [mojej matki], w domu nr 13 przy Aleksiejewskim Spusku, piec kaflowy w jadalni ogrzewał i wychowywał małą Jelenkę, Aleksieja starszego i malutką Nikolkę. Jak często czytano na wyłożonym gorącymi kafelkami placu Saardam Plotnik, zegar grał na gawocie, a pod koniec grudnia zawsze unosił się zapach igieł sosnowych i palonej na zielonych gałęziach różnokolorowej parafiny. W odpowiedzi brązowe z gawotem, które są w sypialni matki, a teraz Yelenka, pokonały czarne ściany w jadalni bitwą o wieżę. ... Zegar na szczęście jest całkowicie nieśmiertelny, zarówno Saardam Carpenter, jak i holenderska płytka, jak mądra skała, są życiodajne i gorące w najtrudniejszym czasie.

Ta płytka i meble ze starego czerwonego aksamitu i łóżka z błyszczącymi wypukłościami, wytarte dywany, różnobarwne i karmazynowe, z sokołem na dłoni Aleksieja Michajłowicza, z Ludwikiem XIV, wylegującym się na brzegu jedwabnego jeziora w Ogrodzie Edenu, tureckie dywany ze wspaniałymi lokami na wschodzie pole ... brązowa lampa pod abażurem, najlepsze regały na świecie z książkami pachnącymi tajemniczą starą czekoladą, z Natashą Rostovą, Córką Kapitana, złoconymi filiżankami, srebrem, portretami, zasłonami - wszystkie siedem zakurzonych i pełnych pokoi, w których wychowały się młode Turbiny, wszystko to jest matka w najtrudniejszym momencie zostawiła to dzieciom i już dysząc i osłabiając, trzymając się ręki płaczącej Eleny, powiedziała:

- Razem ... na żywo. "

Badacze odnaleźli prototypy każdego z bohaterów „Białej Gwardii”. Bułhakow schwytał wszystkich przyjaciół swojej młodości na stronach swojej powieści, nie zapominając o nikim, dał każdemu nieśmiertelność - oczywiście nie fizyczną, ale literacką, artystyczną. I na szczęście wydarzenia tamtej zimy nie odeszły w odległą przeszłość już w 1923 roku, autor postawił dręczące go wówczas pytania. I pierwsza z nich: czy polityka jest tego warta, czy globalne zmiany w życiu narodów warte są przynajmniej jednego życia ludzkiego? Szczęście jednej rodziny?

„Ściany runą, zaniepokojony sokół odleci od białej rękawicy, zgaśnie ogień w lampie z brązu, a Córka Kapitana spłonie w piecu. Matka powiedziała do dzieci:

- Relacja na żywo.

I będą musieli cierpieć i umrzeć. "

Jaką cenę każdy z Turbinów, każdy z Kijowczyków zapłacił w 1918 roku za ambicje Skoropadskiego, Petlury, Denikina? Co osoba wykształcona, kulturalna może przeciwstawić się chaosowi i destrukcji? ... A w Nepmanie Rosja, powstająca po głodzie, zimnie i śmiertelnej udręce wojny secesyjnej, usiłująca, jak się wówczas wydawało, trwale zapomnieć o tym, czego doświadczyła, emocje autorki znalazły żywą reakcję.

"Biała Gwardia" ukazała się w czasopiśmie "Rosja" (nr 4 i 5 za rok 1925). Niestety, pismo zostało zamknięte, ponieważ ideologicznie nie odpowiadało polityce rządu radzieckiego. Przeszukano pracowników magazynu, w szczególności skonfiskowano rękopis Bułhakowa „Serce psa” i jego dziennik.

„Ale niepublikowana powieść również przyciągnęła uwagę bystrych czytelników. Moskiewski Teatr Artystyczny zaproponował autorowi przerobienie jego „Białej gwardii” na sztukę. Tak narodziły się słynne Dni Turbinów Bułhakowa. Spektakl wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym przyniósł Bułhakowowi hałaśliwą i bardzo trudną sławę. Przedstawienie cieszyło się niespotykanym sukcesem wśród publiczności. Ale prasa powitała go, jak mówią, z wrogością. Niemal codziennie w jednej lub drugiej gazecie pojawiały się oburzone artykuły. Karykaturzy przedstawiali Bułhakowa tylko jako oficera Białej Gwardii. Zgromili też Moskiewski Teatr Artystyczny, który odważył się zagrać sztukę o „miłych i kochanych Białych Gwardiach”. Pojawiły się żądania zakazu programu. Dziesiątki sporów poświęcono „Dniom Turbin” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W sporach inscenizacja Dni Turbinów była odczytywana niemal jako sabotaż w teatrze. Pamiętam jeden taki spór w domu prasowym na bulwarze Nikitsky'ego. Nie tyle Bułhakowowie go zbesztali (mówią, że nawet nie warto było o nim mówić!), Ale Moskiewski Teatr Artystyczny. Znany ówczesny dziennikarz Grandsov powiedział z mównicy: „Moskiewski Teatr Artystyczny to wąż, którego sowiecki rząd na próżno rozgrzewał na szerokiej piersi!”.

Teatr nie przyjął od razu tekstu dramatu przywiezionego przez Bułhakowa. W pierwszej wersji akcja wydawała się rozmyta. Stały szef Moskiewskiego Teatru Artystycznego Konstantin Siergiejewicz Stanisławski, który wysłuchał lektury autora, nie okazał żadnych pozytywnych emocji i zasugerował, by autor radykalnie zmienił sztukę. Na co Bułhakow oczywiście się nie zgodził, chociaż nie odmówił modyfikacji. Rezultat był oszałamiający: usuwając kilku głównych bohaterów, zmieniając postaci i losy pozostałych, dramaturg osiągnął niespotykaną dotąd wyrazistość każdego obrazu. A co najważniejsze, może to jest to. W ostatniej wersji scenicznej Aleksiej Turbin, bohater dramatu, wiedział z całą pewnością, że monarchia jest skazana na porażkę, a wszelkie próby przywrócenia dawnej władzy doprowadzą do nowych katastrof. To znaczy, że spektakl w istocie spełniał wszystkie możliwe wymagania teatru radzieckiego - przede wszystkim ideologiczne. Premiera, która odbyła się 5 października 1926 roku, zapowiadała sukces.

Nie myśl, że Bułhakow skupił swoją uwagę tylko na wyżej wymienionych pracach - nie, ogromna liczba jego opowiadań i felietonów ukazała się w magazynach i gazetach w całym kraju. Nie należy też zakładać, że jego sztuki wystawiane były tylko w stołecznych teatrach - zdobywały one coraz większą popularność w całym kraju. I oczywiście Bułhakow i jego żona dużo podróżowali. Pisarz stawał się coraz bardziej poszukiwany.

Ten tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki White Guard autor Shambarov Valery Evgenievich

70. Dlaczego Biała Gwardia przegrała? Głównym powodem było to, że było po prostu bardzo niewielu Białych Gwardii. Porównaj liczby co najmniej w dwóch najwyższych punktach ich sukcesu: 19 marca-19 kwietnia, szczyt zwycięstw Kołczaka: miał 130 tysięcy ludzi, w tym samym czasie Denikin miał 60 tysięcy, Judenich miał około

Z książki The Course of Russian History (Wykłady LXII-LXXXVI) autor Klyuchevsky Wasilij Osipowicz

Strażnicy i szlachta Tak więc, powtarzam, prawie wszystkie rządy, które zostały zastąpione od śmierci Piotra I do wstąpienia na tron \u200b\u200bKatarzyny II, były dziełem strażników; z jej udziałem w wieku 37 lat na dworze doszło do pięciu lub sześciu zamachów stanu. Rywalem Senatu były koszary strażników petersburskich

Z książki Army of Imperial Rome. I-II wiek OGŁOSZENIE autor Golyzhenkov IA

Gwardia pretoriańska Cesarstwo Rzymskie dysponowało nie tylko legionami stacjonującymi na prowincjach. Aby utrzymać porządek w samych Włoszech i chronić cesarza, August stworzył 9 kohort gwardii pretoriańskiej (cohortes practiceoriae) liczących łącznie 4500 osób.

Z książki Życie codzienne rosyjskich żandarmów autor Grigoriev Boris Nikolaevich

Strażnicy na scenie Czytelnikowi już znamy krótką historię formowania się oddziałów wartowniczych i ich udziału w zamachach pałacowych połowy XVIII wieku. Tutaj rozważymy funkcje bezpieczeństwa strażnika. Zacznijmy od „towarzyszy życia” Elizavety Petrovnej. Jedyna prosta

Z książki Hellish Island. Radzieckie więzienie na dalekiej północy autor Malsagov Sozerko Artaganovich

Rozdział 1 Biała Gwardia na Kaukazie Klęska Denikina - Wojna partyzancka - Nieoczekiwany cios - Nieuchwytny Chelokaev - Traktat w akcji Zanim przejdę do mojego głównego zadania - opisując warunki życia w sowieckim więzieniu na Wyspach Sołowieckich, chciałbym pokrótce

Z książki Conspiracy of Count Miloradovich autor Bryukhanov Vladimir Andreevich

4. Straż w marszu Teraz możemy logicznie wyjaśnić dziwną decyzję cesarza Aleksandra I, którą przekazał Wasilczykowowi w maju 1821 r. W przeddzień powrotu do Rosji Aleksander nadal nie ufał Gwardii i obawiał się zamachu stanu - podobnie jak zeszłej jesieni i

Z książki 1812 - tragedia Białorusi autor Taras Anatoly Efimovich

Gwardia Narodowa Zarządzeniem z 13 (25) lipca Napoleon nakazał utworzenie Wileńskiej Gwardii Narodowej i zatwierdził jej personel: kwatera główna - 22 osoby (6 oficerów, 2 podoficerów, 3 robotników, 2 lekarzy, 9 muzyków); 2 bataliony po 6 kompanii, każdy po 119 osób (3 oficerów, 14 podoficerów, 2

Z książki Terroryzm. Wojna bez zasad autor Alexey Shcherbakov

Orange Guard Czas przejść do historii ludzi z drugiej strony. To właśnie konfrontacja między ekstremistami po obu stronach w dużej mierze sprawia, że \u200b\u200bsytuacja staje się ślepą uliczką. Wielu młodych ludzi nie tylko idzie na terroryzm, kierując się nie ideami, ale poczuciem zemsty, ale także

Z książki People of the Forties autor Żukow Jurij Aleksandrowicz

Stara Gwardia 8 lipca, godz. 23.15 Do wiadomości redakcji. Wysłali nierozwinięty film ze zdjęciami bohaterów ostatnich bitew, w szczególności załogi straży porucznika Georgija Iwanowicza Besarabowa, która w jeden dzień zniszczyła trzy „tygrysy”. Awansuje do tytułu Bohatera

Z książki Mysterious Pages of Russian History autor Bondarenko Alexander Yulievich

Straż Rebelii „Ale przed tobą był wspaniały pułk Semenowa. A kto wtedy nie podziwiał, Chwała i jego rozum i rozum ... ”Tak więc trzydzieści sześć lat po tym, co się stało, napisał w„ Wierszach o byłym pułku Semenowskiego ”Fiodor Glinka, uczestnik wojen z Napoleonem, historyk i

Z książki Russian Nice autor Nechaev Sergey Yurievich

Rozdział 13 Biała Gwardia Fala masowej emigracji, która nastąpiła po rewolucji i wojnie domowej, przywiodła na różne sposoby ogromną liczbę oficerów Białej Armii na Riwierę Francuską. Przez Turcję, Serbię i Bułgarię, prawdziwy strumień

Z książki The People of Mahomet. Antologia duchowych skarbów cywilizacji islamskiej przez Schroeder Eric

Z książki Ojcowie ciemności, czyli jezuici oświecenia autor Pechnikov Borislav Alekseevich

„Oto straż Papieża” „… Nieuczciwość jezuicka stała się wszędzie przysłowiem; imię jezuity stało się niemalże synonimem imienia oszusta ... jezuityzm tłumi osobowość, krępuje, umartwia; nauki jezuitów zatrzymują swobodny rozwój, to jest śmierć

Z Księgi 100 zakazanych książek: ocenzurowana historia literatury światowej. Książka 1 użytkownika Sowa Don B.

Z książki Russian Italy autor Nechaev Sergey Yurievich

Z książki Mój XX wiek: szczęście bycia sobą autor Petelin Viktor Vasilievich

2. "Młoda Gwardia" W listopadzie 1968 r. Pracowałem już w redakcji pisma. Tydzień lub dwa później zebrał się na spotkaniu krytyków, prozaików, historyków sztuki, aby omówić długofalowy plan redakcji na następny rok 1969. W spotkaniu uczestniczyli Oleg Michajłow, Wiktor Chalmajew,

I Nowy Jork

« Dni turbin"- sztuka MA Bułhakowa napisana na podstawie powieści" Biała gwardia ". Istnieją trzy edycje.

Historia stworzenia

3 kwietnia 1925 r. Bułhakowowi w Moskiewskim Teatrze Artystycznym zaproponowano napisanie sztuki na podstawie powieści „Biała gwardia”. Bułhakow rozpoczął pracę nad pierwszym wydaniem w lipcu 1925 roku. W sztuce, podobnie jak w powieści, Bułhakow opierał się na własnych wspomnieniach z Kijowa w czasie wojny domowej. Pierwszą edycję autorka przeczytała w teatrze na początku września tego samego roku, 25 września 1926 r. Sztuka została wystawiona.

Później był kilkakrotnie redagowany. Obecnie znane są trzy wersje sztuki; pierwsze dwa mają taki sam tytuł jak powieść, ale ze względu na problemy z cenzurą należało go zmienić. W powieści użyto również nazwy „Dni Turbin”. W szczególności jego pierwsze wydanie (1927 i 1929, wydawnictwo „Concorde”, Paryż) nosiło tytuł „Dni Turbinów (Biała Gwardia)”. Wśród badaczy nie ma zgody co do tego, które wydanie należy uznać za ostatnie. Niektórzy zwracają uwagę, że trzecia pojawiła się w wyniku zakazu drugiej i dlatego nie może być uznana za ostateczny wyraz woli autora. Inni twierdzą, że to Dni Turbinów należy uznać za tekst główny, ponieważ spektakle były na nich grane od wielu dziesięcioleci. Rękopisy sztuki nie zachowały się. Trzecie wydanie zostało po raz pierwszy opublikowane przez E.S. Bulgakova w 1955 roku. Druga edycja ujrzała światło dzienne po raz pierwszy w Monachium.

W 1927 r. Łotr ZL Kagansky ogłosił się właścicielem praw autorskich do tłumaczeń i wystawiania sztuki za granicą. W związku z tym M. A. Bułhakow zwrócił się 21 lutego 1928 r. Do Rady Miejskiej w Moskwie z prośbą o pozwolenie na wyjazd za granicę w celu negocjacji produkcji sztuki. [ ]

Postacie

  • Turbin Alexey Vasilyevich - pułkownik-artylerzysta, lat 30.
  • Turbin Nikolay - jego brat, 18 lat.
  • Talberg Elena Vasilievna - ich siostra, 24 lata.
  • Talberg Vladimir Robertovich - pułkownik Sztabu Generalnego, jej mąż, 38 lat.
  • Myshlaevsky Viktor Viktorovich - kapitan sztabu, artylerzysta, 38 lat.
  • Shervinsky Leonid Yurievich - porucznik, osobisty adiutant hetmana.
  • Studzinsky Alexander Bronislavovich - kapitan, 29 lat.
  • Lariosik to 21-letni kuzyn z Żytomierza.
  • Hetman całej Ukrainy (Pavel Skoropadsky).
  • Bolbotun - dowódca 1. Dywizji Kawalerii Petlura (prototyp - Bolbochan).
  • Galanba - centurion-Petliurite, były kapitan ułanów.
  • Huragan.
  • Kirpaty.
  • Von Schratt to niemiecki generał.
  • Von Dost to niemiecki major.
  • Lekarz armii niemieckiej.
  • Deserter-sechevik.
  • Mężczyzna z koszykiem.
  • Lokaj kameralny.
  • Maxim to 60-letni dawny bedel gimnastyczny.
  • Gaidamak jest operatorem telefonicznym.
  • Pierwszy oficer.
  • Drugi oficer.
  • Trzeci oficer.
  • Pierwszy Junker.
  • Drugi Junker.
  • Trzeci Junker.
  • Juncker i Haidamaks.

Wątek

Opisane w sztuce wydarzenia rozgrywają się na przełomie 1918 i 1919 roku w Kijowie i dotyczą upadku reżimu Hetmana Skoropadskiego, przybycia Petlury i wypędzenia go z miasta przez bolszewików. Na tle ciągłej zmiany władzy rozgrywa się osobista tragedia rodziny Turbinów, łamią się fundamenty dawnego życia.

Pierwsza edycja miała 5 aktów, a druga i trzecia tylko 4.

Krytyka

Współcześni krytycy uważają Dni Turbinów za szczyt teatralnego sukcesu Bułhakowa, ale jej sceniczne przeznaczenie było trudne. Spektakl wystawiony po raz pierwszy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym cieszył się wielkim powodzeniem publiczności, ale otrzymał druzgocące recenzje w ówczesnej prasie radzieckiej. W artykule magazynu „New Spectator” z 2 lutego 1927 r. Bułhakow podkreślił, co następuje:

Jesteśmy gotowi zgodzić się z niektórymi z naszych przyjaciół, że Dni Turbin to cyniczna próba idealizowania Białej Gwardii, ale nie mamy wątpliwości, że Dni Turbin to osikowy kołek w jej trumnie. Czemu? Ponieważ dla zdrowego radzieckiego widza najbardziej idealna błoto pośniegowe nie może stanowić pokusy, a dla wymierania aktywnych wrogów i pasywnych, zwiotczałych, obojętnych mieszkańców ta sama breja nie może nas zaostrzyć ani zarzucić. Tak jak hymn pogrzebowy nie może służyć jako marsz wojskowy.

Sam Stalin w liście do dramaturga W. Billa-Belotserkowskiego zwrócił uwagę, że wręcz przeciwnie, spodobał mu się spektakl, bo pokazał porażkę białych. List został następnie opublikowany przez samego Stalina w pracach zebranych po śmierci Bułhakowa w 1949 roku:

Dlaczego sztuki Bułhakowa są tak często wystawiane na scenie? Bo musi być, ich własnych sztuk nie ma wystarczająco dużo nadających się do inscenizacji. Nawet Dni Turbinów są wolne od ryb. (…) Jeśli chodzi o sztukę „Dni Turbin”, to nie jest tak źle, bo więcej przynosi korzyści niż szkód. Nie zapominajmy, że głównym wrażeniem, jakie widz od tej sztuki wywiera, jest wrażenie sprzyjające bolszewikom: „nawet jeśli ludzie tacy jak Turbini są zmuszeni do złożenia broni i poddania się woli ludu, uznając swoją sprawę za całkowicie przegraną, to bolszewicy są niezwyciężeni, nic nie można z nimi zrobić, bolszewikami ”,„ Dni Turbin ”to demonstracja przytłaczającej siły bolszewizmu.

Cóż, oglądaliśmy Days of the Turbin<…> Maluchy, ze spotkań oficerskich, pachnące „alkoholem i przekąskami” pasja, miłość, biznes. Melodramatyczne wzory, trochę rosyjskich uczuć, trochę muzyki. Słyszę: co do diabła!<…> Co osiągnąłeś? Fakt, że wszyscy oglądają spektakl, kręcą głowami i wspominają sprawę Ramzina ...

- „Kiedy niedługo umrę…” Korespondencja MA Bułhakowa z PS Popowem (1928-1940). - M .: EKSMO, 2003 - S. 123-125

Dla Michaiła Bułhakowa, któremu przeszkadzały dorywcze prace, wystawianie się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym było prawie jedynym sposobem na utrzymanie rodziny.

Przedstawienia

  • - Moskiewski Teatr Artystyczny. Reżyser Ilya Sudakov, artysta Nikolai Uljanow, dyrektor artystyczny produkcji KS Stanisławski. Role zagrali: Alexey Turbin - Nikolay Khmelev, Nikolka - Ivan Kudryavtsev, Elena - Vera Sokolova, Shervinsky - Mark Prudkin, Studzinsky - Evgeny Kaluzhsky, Myshlaevsky - Boris Dobronravov, Thalberg - Vsevolod Verbitsky, Lariosik - Michaił Janshin, Von Schratt - Victor Stanitsyn, von Dost - Robert Schilling, Hetman - Vladimir Ershov, dezerter - Nikolay Titushin, Bolbotun - Alexander Anders, Maksyma - Michaił Kedrow, także Siergiej Blinnikow, Władimir Istrin, Borys Małoletkow, Wasilij Nowikow. Premiera odbyła się 5 października 1926 roku.

W scenach wykluczonych (z złapanym przez Petliurytów Żydem Wasylisą i Wandą) mieli grać Józef Raevsky i Michaił Tarchanow z Anastasią Zuevą.

Pisarka I. S. Raaben (córka generała Kamenskiego), która opublikowała powieść „Biała gwardia” i którą Bułhakow zaprosił do spektaklu, wspominała: „Spektakl był niesamowity, bo wszystko było żywe w ludzkiej pamięci. Były histerie, omdlenia, siedem osób zostało zabranych przez karetkę, bo wśród widzów byli ludzie, którzy przeżyli Petlurę i te okropności Kijowa, i ogólnie trudności wojny domowej ... "

Publicysta I. L. Solonevich opisał następnie niezwykłe wydarzenia związane z przedstawieniem:

... Wydaje się, że w 1929 roku Moskiewski Teatr Artystyczny wystawił słynną wówczas sztukę Bułhakowa „Dni Turbinów”. Była to opowieść o oszukanych funkcjonariuszach Białej Gwardii, którzy utknęli w Kijowie. Publiczność Moskiewskiego Teatru Artystycznego nie była przeciętną widownią. To była „selekcja”. Bilety do teatru były rozprowadzane przez związki zawodowe, a elita inteligencji, biurokracja i partia otrzymała oczywiście najlepsze miejsca w najlepszych teatrach. Należałem do tej biurokracji: pracowałem w tym samym dziale związku zawodowego, który rozprowadzał te bilety. W trakcie spektaklu funkcjonariusze Białej Gwardii piją wódkę i śpiewają „God Save the Car! ”. Był to najlepszy teatr na świecie, a na jego scenie występowali najlepsi artyści świata. I tak - zaczyna się - trochę przypadkowo, jak przystało na pijaną kompanię: „Boże chroń cara” ...

I tu pojawia się niewytłumaczalne: zaczyna się publiczność wstań... Głosy artystów przybierają na sile. Artyści śpiewają na stojąco, a publiczność słucha na stojąco: obok mnie siedział mój szef do spraw kulturalno-oświatowych - komunista robotników. On też wstał. Ludzie stali, słuchali i płakali. Wtedy mój komunista, zdezorientowany i zdenerwowany, próbował mi coś wytłumaczyć, coś zupełnie bezradnego. Pomogłem mu: to ogromna sugestia. Ale to nie była tylko sugestia.

Na potrzeby tego pokazu sztuka została usunięta z repertuaru. Potem znowu próbowali go wystawić - i zażądali od strony, by „God Save the Car” śpiewano jak pijacką kpinę. Nic z tego nie wyszło - nie wiem dokładnie dlaczego - i sztuka została w końcu nakręcona. Kiedyś „cała Moskwa” wiedziała o tym incydencie.

- Solonevich I. L. Zagadka i rozwiązanie Rosji. M.: Wydawnictwo „FondIV”, 2008. P.451

Po wycofaniu się z repertuaru w 1929 roku spektakl wznowiono 18 lutego 1932 roku i na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego pozostał do czerwca 1941 roku. Ogółem w latach 1926-1941 sztukę wystawiono 987 razy.

M.A. Bulgakov napisał w liście do P.S. Popova z 24 kwietnia 1932 r. O wznowieniu spektaklu:

Od Twerskiej do Teatru stały męskie postacie i mruczały mechanicznie: „Czy jest dodatkowy bilet?” Tak samo było ze strony Dmitrowki.
Nie było mnie na korytarzu. Byłem za kulisami, a aktorzy tak się martwili, że mnie zarazili. Zacząłem przesuwać się z miejsca na miejsce, moje ręce i nogi były opróżnione. Zew się kończy, potem światło uderza w reflektory, a potem nagle, jak w kopalni, ciemność i<…> wydaje się, że spektakl idzie z zawrotną prędkością ...

Życzę Ci dużo zdrowia! Niedawno rozmawiałem z kilkoma znajomymi, którzy czytali powieść Bułhakowa Biała gwardia i spektakl Dni Turbinów, i obejrzałem dwie z najbardziej znanych filmowych adaptacji powieści i sztuki. W trakcie sporu przyjęliśmy pewną definicję: duch Bułhakowa nie został zachowany w żadnej z tych dwóch adaptacji. Krótko mówiąc, radziecka adaptacja filmowa jest zła, niż współczesna. Potrzebny jest jednak bardziej szczegółowy przegląd. Co teraz zrobię.

Na początek informacje o filmach:

  • Dni Turbinfilm (program telewizyjny), 1976 rok, producent - Vladimir Basov... Na podstawie sztuki Michaiła Bułhakowa pod tym samym tytułem na podstawie powieści „Biała gwardia”
  • „Biała Gwardia”, Serial telewizyjny, 2012 tysd, reżyser - Sergey Snezhkin... Na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa pod tym samym tytułem.

Po przeszukaniu sieci w poszukiwaniu recenzji „Białej Gwardii”, odszukałem tylko tekst Olesya Buziny, już nie żyje, z którym prawie całkowicie się zgadzam. Zacytuję tutaj pod numerami kilka fragmentów oryginału, aby później móc je skomentować lub obalić:

  1. Seria „White Guard” pełna jest wpadek, gagów i płaskich ukrainofobicznych dowcipów, dodanych do klasycznego tekstu. Nawet petliuryści biorą w nim Kijów nie z Zachodu, ale ze Wschodu.
  2. O Porechenkov jako Myshlaevsky: „Jaki to rodzaj białego oficera żywokostu? Dobrze odżywiona twarz, rumieniec miasta na całym policzku i pojawienie się sklepikarza, który ukradł gdzieś ramiączka podporucznika i udaje „ich szlachtę”. Czy można uwierzyć, że ten człowiek spędził kilka dni pod Kijowem w przenikliwym mrozie w płynnym łańcuchu, walcząc z petliurystami? Gdyby taki materac dotarł do prawdziwych białych, natychmiast narażaliby go, jakby nie służył w armii przez jeden dzień, i bez litości biłby go - albo dezertera o manierach artysty, albo bolszewickiego szpiega ”.
  3. Kiedy widzisz Elenę w wykonaniu Ksenii Rappoport, nie rozumiesz w ogóle, jak ta zupełnie zwyczajna nudna histeryczna kobieta może odwrócić głowę Talberga i Shervinsky'ego? Z jakiej pasji? Nie ma przedmiotu. Pojawiają się jedynie próby portretowania nerwowej damy w stylu secesyjnym początku ubiegłego wieku, co nie ma nic wspólnego z podziwianą przez bohaterów powieści „Eleną Jasną”, zalewającą dom Turbinów bukietami.
  4. I pozostaje dla mnie dość tajemnicą, dlaczego na samym początku filmu umierającą matkę Turbinów gra młoda aktorka, nieprzekonująco „postarzała” przez wizażystów? Maman kłamie - cukierek. Wygląda na rówieśnika Chabenskiego, który według fabuły jest jej synem - i oddaje Bogu swoją duszę. Pytanie: kto powinien był przywiązać się do roli matki? Czyja „użyteczna” kobieta? Och, to Czczony Artysta Rosji Ksenia Pavlovna Kutepova! I naprawdę w tym samym wieku! Urodziła się w 1971 roku, a Chabenski w 1972 roku. Niesamowita mamuśka i syn! Dlaczego reżyser Siergiej Śnieżkin jest tak przebity? Czy w całej Rosji nie było ani jednej odpowiedniej starszej pani, żeby nie błysnęła zalotnymi oczami w obiektyw przed śmiercią?
  5. Na samym początku serii w lektorze rozlega się tekst: „Grudzień zbliżał się szybko do połowy… wkrótce koniec 1818 roku… To, co działo się w Kijowie w tym czasie, jest nie do opisania. Do tej pory możemy powiedzieć jedno: według Kijów mieli już 18 zamachów stanu ”. Co za bzdury! Ten tekst jest bezmyślnie zmieniany przez pewne „ulepszenia” z eseju Bułhakowa „Kijów-miasto”. […] Bułhakow napisał o 18 zamachach stanu, odnosząc się do WSZYSTKIEJ wojny domowej. W momencie zbliżania się Petlury do Kijowa w mieście było tylko sześć zamachów stanu - w lutym 17-go cara zastąpił Rząd Tymczasowy, władzę Rządu Tymczasowego w Kijowie, a także w całej Rosji, obalili bolszewicy, ich - Rada Centralna, Rada Centralna - znowu bolszewicy, bolszewicy - Niemcy wypędzili, oddając Centralną Radę, a to za zgodą tych samych Niemców obaliło Skoropadskiego. W tym momencie Petlura zbliżył się do miasta!

    „Pod koniec roku Niemcy weszli do miasta w gęstych szarych szeregach… Do władzy doszedł Paweł Pietrowicz Skoropadski”… Ale Niemcy przyjechali do Kijowa nie pod koniec XVIII roku, ale na jego POCZĄTKU - w marcu! Wielcy znawcy fantasy, małżonkowie Marina i Siergiej Dyachenko, powinni zrozumieć, że mają do czynienia z historią, a nie z bajką, w której akcja rozgrywa się w pewnym królestwie, w pewnym stanie od niepamiętnych czasów.

    Dlaczego, powiedz mi, na początku serii w domu Turbinów ozdabiają choinkę? Elena pyta: „Nie pamiętam, czy gwiazdę założyć na początku, czy na końcu, kiedy drzewo zostało już usunięte? Jak mama to zrobiła? ” Lena, na założenie gwiazdy jest jeszcze za wcześnie - prawie miesiąc do Nowego Roku! Petlura zajęła Kijów od 13 do 14 grudnia 1918 roku i nadal masz go na obrzeżach miasta! A na ozdobienie choinki w pałacu Skoropadskiego jest za wcześnie, jak wymyślili słabo zorientowani w datach filmowcy. A adiutanci hetmana nie mogą przyczepiać piłek do drzewa - to nie jest sprawa adiutanta, ale lokaja! Nie według ich rangi!

    Słowa, które Dyachenki włożyli w usta hetmana o zbliżającej się do miasta armii Petlury w sile 400 tysięcy, brzmią jak kompletna głupota. W rzeczywistości pod Kijowem nie było ich nawet 40 tysięcy! Hetman nie miał „osobistego batalionu straży”. Był konwój. Generalny raport do hetmana nie mógł powiedzieć: „Pułkownik Bolbotun wraz z 1 dywizją Strzelców Siczowych przeszedł na stronę Petlury”, gdyż armia hetmana miała tylko JEDNO SPOŁECZEŃSTWO Strzelców Siczowych, od którego powstania w Białej Cerkow rozpoczął się petliuryzm. Z jaką radością pewien włóczęga, wyglądający jak brodaty woźny, zwraca się do pułkownika Nai-Tursa z kolejnym fantastycznym przemówieniem: „Pozwólcie, że się przedstawię, poruczniku Zamansky, Strażach Życiowych Jej Królewskiej Mości 16. Pułku Ułanów w Niżnym Nowogrodzie”? Pułk w Niżnym Nowogrodzie nie był pułkiem ułanów, ale pułkiem smoków, nigdy nie był w straży (znajdował się na Kaukazie, z dala od jakichkolwiek stolic!), Nosił nie 16, ale 17 numer i nie był „Jej Królewską Mością”, ale „Jego Wysokością” - to znaczy, że patronował mu nie cesarzowa, ale cesarz. Tylko jedna fraza i cztery bzdury naraz. Nie musisz oszczędzać na konsultantach wojskowych! Będą się śmiać!

    A scena, w której pułkownik Kozyr-Leshko z kawalerią Petlury spogląda na Kijów z lewego brzegu po drugiej stronie Dniepru i wyjaśnia swojemu ordynansowi położenie gwiazd na niebie, wygląda na złudzenia. Petliuryści przybyli do Kijowa nie ze wschodu, ale z zachodu. Przejechali przez miasto autostradą Brześć Litowsk (obecnie aleja Pobiedy), Kurenewka i Demiewka (dzisiejszy plac moskiewski), a jedyną rzeką, którą musieli pokonać, był Irpen, a nie Dniepr. Boki świata są zdezorientowane, "Astronomy"! Więc wkrótce Niemcy będą walczyć z Ukrainą, bo ... Ural zacznie się czołgać.

    Przedstawieni w serialu petliuryści nie mają nic wspólnego z Bułhakowami. To tylko źli „orkowie” na koniach. Mówią i robią to, czego nigdy nie powiedzieli ani nie zrobili w powieści lub w sztuce. To nie jest Bułhakow, ale jego zboczeńcy ułożyli zdanie do Kozyra-Leshki: „Opuśćcie kościoły i zburzcie wszystko inne. Nie możesz walczyć w mieście. Musimy walczyć na stepie ”. A oni w odpowiedzi na pytanie stenografa: "W jakim języku mam kontynuować stenografię?" zmusił hetmana do krzyku: „Na psa, proszę pani! Na psa! ” To nie jest Bułhakow, ale najwyraźniej główny producent serii tak bardzo się wyraził! A co z klaunowską sceną obowiązkowego wykonania ukraińskiego hymnu w kinie przed seansem (na hetmańskiej Ukrainie czegoś takiego nie było!) I frazą (też nie Bułhakowa!), Wstawioną przez Elenę: „Co za straszny kraj Ukraina!”.

To dziesięć dużych punktów. Najwyraźniej - to połowa artykułu starszego. Ale tak powinno być. Przejdźmy teraz do moich komentarzy, które w żaden sposób nie udają, że są prawdziwe, ale są tylko moją własną opinią:

Zakończmy dyskusję o opinii Olesa Buziny. Teraz knebel.

Więc. Jak już powiedziałem, w „czasach Turbinów” nie ma iskry, żadnych emocji. Aktorzy, wielcy aktorzy są źle dobrani:

  • Andrey Myagkov (Alexey Turbin) - wybaczcie, ale Myagkow nie ma tu nic do roboty. Jeśli w spektaklu „Dni turbin” Bułhakow zebrał trzy postacie pod jedną maską, aby zmniejszyć głośność, to powinien być poważniejszym aktorem. Pułkownik Malyshev, pułkownik Nye Tours i doktor Turbin to bardzo wybuchowa mieszanka! Co się stało? Okazało się, że zły Nowoseltsev ... Alexey Serebryakov (Nai Tours) i Alexey Guskov (pułkownik Malyshev) - dlaczego nie jesteście oficerami Białej Gwardii? Wyglądają znacznie bardziej imponująco niż „drewniani” oficerowie Basowa.

  • Valentina Titova (Elena Talberg) - według książki ma 24 lata, aktorka - 34 lata, wygląda na 50. A reszta aktorów jest znacznie starsza niż ich bohaterowie.
  • Oleg Basilashvili (Vladimir Talberg) - Szanuję Bazyaszwilego, okazał się „dobrym” Talbergiem, ale Igor Czernewicz pokazał prawdziwego Talberga, nawet wygląda jak szczur z tymi wąsami. Cudowny Thalberg i jak rozmawia z Eleną! To cudowna mowa! Obejrzyj drugą scenę na powyższym filmie: jak fajnie jest Talberg-Chernevich chłodno skręcający i ponaglający Elenę: „Słuchaj… Dlaczego mnie nie podnosisz?” - jest ogólnie wspaniały. Oficer! Sekret wojskowy! Szczur!

  • Vladimir Basov (Victor Myshlaevsky) - po pierwsze, Basow jest za stary na tę rolę, Myśliwski ma 38 lat, a Basow ma już 53 lata. Okej, to już wiek, Bondarczuk w wieku 50 lat też grał młodego Bezuchowa, niech go Bóg błogosławi. Basov genialnie gra tylko jedną chwilę - przy stole: „Jak będziesz jadł śledzia bez wódki? W ogóle nie rozumiem ”. i „Osiągnięte przez ćwiczenia” ... cóż, wszystko inne jest niewiarygodne.
  • Wasilij Lanovoy (Leonid Shervinsky) - do rzeczy. Bardzo dobrze! Lanovoy jest zawsze dobry. Ale również Jewgienij Diatłow grał również dobrze jako adiutant i baryton. Jest „jeden”.

Reszty nie będę wymieniać, to nie jest takie ważne. Najważniejsze, że w programie telewizyjnym Days of the Turbins absolutnie nie ma życia, wszystko tutaj jest bardzo sztuczne. Z drugiej strony w The White Guard sceny są bardziej żywe.

Ponownie sugeruję obejrzenie (lub obejrzenie) zamieszczonego powyżej wideo. I zwróć uwagę na ostatnią scenę. W „Dniach Turbin” kadeci najpierw pokazują postawę i dyscyplinę, a kiedy planuje się zamieszki, zamieniają się w bandę uczniów, którzy nawet nie wiedzą, czym jest dyscyplina, i na zmianę wykrzykują paskudne rzeczy w kierunku oficera, który przez chwilę jest pułkownikiem! W „Białej Gwardii” przynajmniej utrzymuje się szyk, a „brzydka sztuczka” dopuszcza jednego oficera, któremu zawiodły nerwy, i jednego kadeta, który został uspokojony na czas. Pułkownik Turbin (Myagkov) jest całkowicie nieprzekonujący, więc słuchałbym go i zwątpił, a pułkownik Malyshev (Guskov) więcej niż przekonująco mówi, kto i kiedy uciekł.

Lubię to. W obu tych adaptacjach jest wiele absurdów, błędów i ościeży. Ale musisz wybrać jedną z dwóch lub całkowicie odrzucić. Wybieram „Białą gwardię”, ponieważ „Dni turbin” to nudny film i trzeba znieść 2 i pół godziny najbardziej zielonego drag.

Nie zgadzasz się ze mną? Świetnie, porozmawiajmy! Zapraszamy w komentarzach.

Zamiast epilogu:

Główny problem związany ze zwalczaniem spamu polega na tym, że użytkownicy stali się tak głupi, że trudno ich odróżnić od spamu.

- HZ, który jest: /

Tagi :,
Napisano 24.09.2017

Uwagę moskiewskich wydawców przyciągnęła powieść „Biała Gwardia”, której rozdziały czytał Bułhakow w zaprzyjaźnionych firmach, w kręgu literackim „Zielona lampa”. Ale najbardziej realnym wydawcą jest Isai Grigorievich Lezhnev ze swoim magazynem „Rosja”. Umowa została już podpisana, zapłacono zaliczkę, gdy Nedra zainteresowała się powieścią. W każdym razie jeden z wydawców Nedr zasugerował Bułhakowowi przekazanie powieści do publikacji. „… Obiecał rozmawiać o tym z Isai Grigorievichem, bo warunki powieści były uciążliwe, a w naszej„ Nedrze ”Bułhakow mógł otrzymać nieporównywalnie więcej” - wspominał PN Zajcew, sekretarz wydawnictwa Nedra. - W tym czasie z redakcji „Nedr” w Moskwie było dwóch: VV Veresaev i ja ... Szybko przeczytałem powieść i wysłałem rękopis do Wiresiewa na ulicy Szubińskiego. Powieść zrobiła na nas duże wrażenie. Nie wahałem się mówić otwarcie o jego publikacji w Nedrakh, ale Veresaev był bardziej doświadczony i trzeźwy niż ja. W dobrze ugruntowanej recenzji pisemnej V.V. Veresaev zwrócił uwagę na zalety powieści, umiejętności, obiektywizm i uczciwość autora w przedstawianiu wydarzeń i postaci, białych oficerów, ale napisał, że powieść jest całkowicie nie do przyjęcia dla Nedra.

A Klestov-Angarsky, który odpoczywał w tym czasie w Koktebelu i zapoznał się z okolicznościami sprawy, całkowicie zgodził się z Veriejewem, ale zaproponował natychmiastowe zawarcie umowy z Bułhakowem o inne jego sprawy. Tydzień później Bułhakow przyniósł powieść Fatal Eggs. Zarówno Zaitsev, jak i Veresaev polubili tę historię i pilnie wysłali ją na plan, nawet nie koordynując jej publikacji z Angarskim.

Dlatego też Bułhakow musiał opublikować powieść na warunkach zniewolenia w czasopiśmie „Rosja” (nr 4-5, styczeń - marzec 1925).

Po wydaniu pierwszych części powieści wszyscy koneserzy wielkiej literatury rosyjskiej żywo zareagowali na jej pojawienie się. 25 marca 1925 r. M. Wołoszin napisał do NS Angarsky: „Bardzo mi przykro, że nadal nie odważył się Pan opublikować Białej Gwardii, zwłaszcza po przeczytaniu jej fragmentu w Rosji. Widzisz rzeczy wyraźniej w druku niż w rękopisie… A przy drugim czytaniu wydało mi się to bardzo duże i oryginalne; jako debiut początkującego pisarza można go porównać tylko z debiutami Dostojewskiego i Tołstoja ”.

Z listu tego jasno wynika, że \u200b\u200bpodczas pobytu w Koktebelu Zajcewa powieść przekazał do przeczytania M. Wołoszynowi, który opowiadał się za jej wydaniem w Nedrze, bo już wtedy po raz pierwszy w literaturze dostrzegł w powieści „duszę rosyjskiego sporu”.

Gorky pyta S. T. Grigorieva: „Czy znasz pana Bułhakowa? Co on robi? Czy Białej Gwardii nie ma w sprzedaży?

Bułhakow kochał tę powieść, zbyt wiele autobiograficznych jest w niej zawartych, myśli, uczuć, przeżyć nie tylko własnych, ale także swoich bliskich, z którymi przeszedł wszystkie zmiany władzy w Kijowie i w ogóle na Ukrainie. A jednocześnie czułem, że nad powieścią trzeba jeszcze pracować ... Jak sam pisarz, „Biała Gwardia” jest „upartym przedstawieniem rosyjskiej inteligencji jako najlepszej warstwy w naszym kraju…” los rzucony w czasie wojny domowej w obozie Białej Gwardii, w tradycji „Wojny i pokoju”. Taki obraz jest całkiem naturalny dla pisarza ściśle związanego z inteligencją. Ale takie obrazy prowadzą do tego, że ich autor w ZSRR, wraz ze swoimi bohaterami, pomimo wielkich wysiłków, aby stać się beznamiętnym wobec czerwonych i białych, certyfikat wroga Białej Gwardii, a otrzymawszy go, jak wszyscy rozumieją, może uważać się za skończonego człowieka. w ZSRR ”.

Bohaterowie Bułhakowa są bardzo różni, różni aspiracje, wykształcenie, intelekt, miejsce zajmowane w społeczeństwie, ale wszystkich jego bohaterów cechuje jedna, być może najważniejsza cecha - chcą czegoś własnego, tylko im nieodłącznego, czegoś- coś osobistego, chcesz być sobą. I ta cecha została szczególnie żywo wcielona w bohaterów Białej Gwardii. Opowiada o bardzo trudnym i sprzecznym czasie, kiedy nie można było od razu wszystkiego zrozumieć, wszystkiego zrozumieć, pogodzić w nas sprzecznych uczuć i myśli. Całą swoją powieścią Bułhakow chciał utwierdzić się w przekonaniu, że ludzie, choć inaczej postrzegają wydarzenia, inaczej je traktują, dążą do pokoju, do osiadłego, znajomego, panującego. Dobro lub zło to inna sprawa, ale to absolutna prawda. Człowiek nie chce wojny, nie chce, aby siły zewnętrzne ingerowały w zwykły bieg jego życia, chce wierzyć we wszystko, co się dzieje, jako najwyższy przejaw sprawiedliwości.

Turbiny chcą więc, aby wszyscy razem z całą rodziną mieszkali w mieszkaniu rodziców, gdzie od dzieciństwa wszystko jest znajome, znajome, od trochę wytartych dywanów z Louisem po niezdarne, z głośnym biciem zegarów, gdzie ich tradycje, ich ludzkie prawa, moralność, moralne, gdzie poczucie obowiązku wobec Ojczyzny, Rosji jest podstawową cechą ich kodeksu moralnego. Przyjaciele są im również bardzo bliscy w swoich aspiracjach, myślach, uczuciach. Wszyscy pozostaną wierni swoim obywatelskim obowiązkom, swoim ideom przyjaźni, przyzwoitości, uczciwości. Rozwinęli poglądy na temat człowieka, państwa, moralności, szczęścia. Okoliczności życia były takie, że nie zmuszały ich do głębszego myślenia niż to było w zwyczaju w ich kręgu.

Umierająca matka upomniała dzieci - „mieszkajcie razem”. I kochają się, martwią, dręczą, jeśli komuś z nich grozi, razem przeżywają te wielkie i straszne wydarzenia, które rozgrywają się w pięknym Mieście - kolebce wszystkich rosyjskich miast. Ich życie rozwijało się normalnie, bez życiowych wstrząsów i tajemnic, do domu nie przyszło nic nieoczekiwanego, przypadkowego. Wszystko tutaj było ściśle zorganizowane, uporządkowane, zdeterminowane na długie lata. A gdyby nie wojna i rewolucja, ich życie upłynęłoby w pokoju i wygodzie. Wojna i rewolucja zniweczyły ich plany i założenia. Jednocześnie pojawiło się coś nowego, co upowszechnia się w ich wewnętrznym świecie - żywe zainteresowanie ideami politycznymi i społecznymi. Nie można było dłużej pozostać na uboczu, jak wcześniej. Polityka była częścią codziennego życia. Życie wymagało od każdej decyzji głównej kwestii - z kim iść, do kogo dobić, czego bronić, jakich ideałów bronić. Najłatwiej jest pozostać wiernym staremu porządkowi, opartemu na kultu trójcy - autokracji, prawosławiu, narodowości. Niewielu wtedy rozumiało politykę, programy partii, ich spory i nieporozumienia.

Wyświetlenia