Jaka jest różnica między Białą Gwardią a czasami turbin? Days of the Turbins (odtwórz)

Próbując dowiedzieć się, co nakręcił Siergiej Śnieżkin i pokazał nam na kanale Rossija, ponownie przeczytałem samą Białą Gwardię, a także przeczytałem wczesną wersję zakończenia powieści i sztukę Dni Turbin. Niektóre fragmenty, które, jak mi się wydawało podczas oglądania, są poza stylem powieści i są obecne w filmie, znalazłem albo we wczesnej wersji, albo w sztuce, ale niektóre nigdzie nie znaleziono: na przykład sceny, w których Thalberg wskazuje niemieckim przywódcom, że w pałacu cennych obrazów, szalona scena z kogutem zabitym przez Myśliwskiego, żałosna scena pożegnalnego śpiewu Szerywińskiego uciekającego hetmana Skoropadskiego i kilku innych. Ale najważniejsze jest oczywiście ostatnie, rażące w swoim zniekształceniu, wymyślone przez Śnieżkina i nie pasujące nie tylko do żadnego z tekstów, które wskazałem, ale generalnie nie do pomyślenia dla Bułhakowa.

(Nigdy nie męczy mnie zdumienie, jaką próżność, jaką zuchwałość, jaką zuchwałość trzeba mieć, żeby nie tylko skończyć pisanie, ale przepisać Bułhakowa! O tym jednak będzie mowa w jednym z kolejnych postów, o samym filmie).

W międzyczasie kilka ważnych uwag na temat literackiej podstawy filmu.

Pomimo tego, że nie udało mi się znaleźć pełnych informacji o tym, jak Bułhakow pracował nad Białą gwardią, wciąż odniosłem trwałe wrażenie, że zakończenie powieści zostało celowo przepisane, a autor nie był zadowolony z wczesnego wydania całkiem świadomie. Rzeczywiście, ma znacznie więcej patosu, trywialnych ruchów fabularnych, które odstają od stylu powieści, język jest bardziej doniosły, „duży”, a przez to mniej elegancki. Artystyczna maniera wczesnej edycji zakończenia powieści nie jest jeszcze dojrzała Bułhakowem i myślę, że sam to poczuł. Dlatego pomimo tego, że niektóre fragmenty z wczesnej wersji znalazły się w finalnej, to jednak większość zakończenia przepisał. Przepisałem to w taki sposób, że żadne słowo nie sprawia, że \u200b\u200bsię wzdrygasz: wszystko jest niezwykle lakoniczne i na tyle dokładnie, aby czytelnik je zrozumiał, ale nie sprawiał wrażenia wypowiadanej wulgarności. W sensie artystycznym moim zdaniem „White Guard” jest po prostu bezbłędny.

Thalberg jest bez wątpienia łajdakiem, ale jest napisany i czytany tylko między wierszami, a brak szorstkich oskarżeń w tekście powieści jest bardzo ważny dla uświadomienia sobie poziomu artystycznego talentu Bułhakowa. Shervinsky oczywiście nazywa wszystko z wyjątkiem muzyki nonsensem, ale nie w bezpośredniej wypowiedzi skierowanej do innych gości, ale w tekście autora, tj. jakby do siebie, co go charakteryzuje w zupełnie inny sposób.

We wczesnej wersji Elena ma otwarte współczucie dla Shervinsky'ego, a ich związek przekształca się w powieść. W ostatecznej wersji Bułhakow odmawia tego posunięcia i przedstawia list od Thalberga, który wyjeżdża do Europy z Polski i zamierza się ożenić, ale Elena trzyma się z daleka od Shervinsky'ego.

We wczesnej wersji, po wyzdrowieniu Turbina, rodzina urządza tradycyjne przyjęcie bożonarodzeniowe: w ostatecznej wersji Turbin po prostu wraca do praktyki lekarskiej bez nadmiernego pompowania.

Wreszcie we wczesnej wersji zarejestrowano powieść Turbina z Julią Reiss i postacią Shpolyansky'ego: w ostatecznej wersji pozostały tylko ciche kampanie do Malo-Provalnaya (podobnie jak Nikolka, podczas gdy we wczesnej wersji spisano jego romans z Iriną Nay-Tours) więcej szczegółów).

Scena z identyfikacją Nai-Tours w kostnicy również została wyrzucona z ostatecznej wersji - dość bałabanowskiej w filmie, ale nie do pomyślenia w estetyce finałowej „Białej Gwardii”.

Generalnie finalna wersja jest smuklejsza, elegancka, ale jednocześnie zdecydowana: nie ma w nich „intelektualnego” rzucania się w bohaterów, doskonale wiedzą, jak i kiedy mają działać, doskonale rozumieją, co się dzieje, i strofują Niemców raczej z przyzwyczajenia. Są odważni i nie próbują chować się w oparach własnych wieczorów (jak w „Dniach Turbin”). I w końcu nie dochodzą nawet do urzeczywistnienia ciszy i spokoju jako dobra najwyższego (jak we wczesnej edycji), ale do czegoś jeszcze bardziej absolutnego i ważnego.

Szereg różnic w wydaniach wczesnych i końcowych przekonuje, że ich pomyłka jest niemożliwa, gdyż Bułhakow świadomie porzucił edycję wcześniejszą na rzecz późniejszej, zdając sobie sprawę, że poprzednia ma szereg niedopuszczalnych z jego punktu widzenia przede wszystkim artystycznych słabości.

Jeśli mówimy o sztuce „Dni Turbinów” w związku z powieścią, to można krótko powiedzieć jedno: są to dwa zupełnie różne dzieła zarówno pod względem treści, jak i wyrazu artystycznego, a zatem ich mieszanie oznacza całkowity brak zrozumienia, czym jest powieść i że jest gra.

Po pierwsze, w sztuce są wypisywane i ukazane zupełnie inne postacie, zarówno pod względem charakteru, jak i cech formalnych (czym jest sam Aleksiej Turbin: pułkownik i lekarz są zupełnie, wcale nie są tacy sami, nawet w pewnym sensie są przeciwieństwami).

Po drugie, przygotowując spektakl Bułhakow nie mógł nie zrozumieć, że aby go wystawić, konieczne są pewne ustępstwa wobec cenzury: stąd w szczególności pojawia się wyrazona jednoznacznie i kategorycznie sympatia Myśliwskiego do bolszewików. I stąd pochodzi cała ekscentryczna atmosfera domu Turbinów.

Bohaterowie Days of the Turbins tak naprawdę próbują zapomnieć o sobie w swoim wąskim kręgu w cudownej wieczornej zabawie, Elena otwarcie sympatyzuje z Shervinsky, ale w końcu Don Talberg, który ma zamiar do niej pójść, wraca po nią (też, jaka różnica z powieścią!)

W pewnym sensie gnijące towarzystwo Białej Gwardii w Dniach Turbinów nie ma nic wspólnego z przedstawionym w powieści kręgu ludzi (zresztą autor też ich tam nie nazywa Białą Gwardią). Istnieje silne poczucie, że bohaterowie ostatecznej wersji Białej Gwardii nie są tak naprawdę Białymi Gwardiami, ich duchowy i duchowy wzrost jest już wystarczający, aby wznieść się „ponad bitwę”: nie widzimy tego ani we wczesnej wersji powieści, ani tym bardziej w grać. I to właśnie ta wysokość musi zostać zrealizowana podczas kręcenia „Białej gwardii”. W żadnym wypadku nie sprowadza się do „Dni Turbin”, a tym bardziej do stworzonych przez siebie i nienaturalnych finałów Bułhakowa. To rażące literackie bluźnierstwo i kpiny z - nie boję się tego epitetu! - genialna powieść.

Uwagę moskiewskich wydawców przyciągnęła powieść „Biała Gwardia”, której rozdziały czytał Bułhakow w zaprzyjaźnionych firmach, w kręgu literackim „Zielona lampa”. Ale najbardziej realnym wydawcą jest Isai Grigorievich Lezhnev ze swoim magazynem „Rosja”. Umowa została już podpisana, zapłacono zaliczkę, gdy Nedra zainteresowała się powieścią. W każdym razie jeden z wydawców Nedr zasugerował Bułhakowowi przekazanie powieści do publikacji. „… Obiecał rozmawiać o tym z Isai Grigorievichem, ponieważ warunki powieści były uciążliwe, aw naszej Nedrze Bułhakow mógł otrzymać nieporównywalnie więcej” - wspomina PN Zajcew, sekretarz wydawnictwa Nedra. - W tym czasie z redakcji „Nedr” w Moskwie było dwóch: VV Veresaev i ja ... Szybko przeczytałem powieść i wysłałem rękopis do Wiresiewa na ulicy Szubińskiego. Powieść zrobiła na nas duże wrażenie. Nie wahałem się mówić otwarcie o jego publikacji w Nedrakh, ale Veresaev był bardziej doświadczony i trzeźwy niż ja. W dobrze ugruntowanej recenzji pisemnej V.V. Veresaev zwrócił uwagę na zalety powieści, umiejętności, obiektywizm i uczciwość autora w przedstawianiu wydarzeń i postaci, białych oficerów, ale napisał, że powieść jest całkowicie nie do przyjęcia dla Nedra.

A Klestov-Angarsky, który odpoczywał w tym czasie w Koktebelu i zapoznał się z okolicznościami sprawy, całkowicie zgodził się z Veriejewem, ale zaproponował natychmiastowe zawarcie umowy z Bułhakowem na inną jego rzecz. Tydzień później Bułhakow przyniósł powieść Fatal Eggs. Zarówno Zaitsev, jak i Veresaev polubili tę historię i pilnie wysłali ją na plan, nawet nie koordynując jej publikacji z Angarskim.

Dlatego też Bułhakow musiał opublikować powieść na warunkach zniewolenia w czasopiśmie „Rosja” (nr 4-5, styczeń - marzec 1925).

Po wydaniu pierwszych części powieści wszyscy koneserzy wielkiej literatury rosyjskiej żywo zareagowali na jej pojawienie się. 25 marca 1925 r. M. Voloshin napisał do NS Angarsky: „Bardzo mi przykro, że nadal nie odważyłeś się opublikować Białej Gwardii, zwłaszcza po przeczytaniu jej fragmentu w Rosji. Widzisz rzeczy wyraźniej w druku niż w rękopisie… A przy drugim czytaniu wydało mi się to bardzo duże i oryginalne; jako debiut początkującego pisarza można go porównać tylko z debiutami Dostojewskiego i Tołstoja ”.

Z listu tego jasno wynika, że \u200b\u200bpodczas swego pobytu w Koktebel Zajcew przekazał powieść do przeczytania M. Wołoszynowi, który opowiadał się za jej publikacją w Nedrze, ponieważ już wtedy po raz pierwszy w literaturze dostrzegł w powieści „duszę rosyjskiego sporu”.

Gorky pyta S. T. Grigorieva: „Czy znasz pana Bułhakowa? Co on robi? Czy Białej Gwardii nie ma w sprzedaży?

Bułhakow kochał tę powieść, za dużo jest w niej autobiograficznych, myśli, uczuć, przeżyć nie tylko własnych, ale także bliskich, z którymi przeszedł wszystkie zmiany władzy w Kijowie i ogólnie na Ukrainie. Jednocześnie czułem, że nad powieścią trzeba jeszcze popracować ... Jak sam pisarz, „Biała Gwardia” jest „upartym przedstawieniem rosyjskiej inteligencji jako najlepszej warstwy w naszym kraju…”, „obrazem inteligencko-szlacheckiej rodziny, z woli niezmiennej historycznej los rzucony podczas wojny secesyjnej do obozu Białej Gwardii w tradycji „Wojny i pokoju”. Taki obraz jest całkiem naturalny dla pisarza ściśle związanego z inteligencją. Ale takie obrazy prowadzą do tego, że ich autor w ZSRR, wraz ze swoimi bohaterami, pomimo wielkich wysiłków, aby stać się beznamiętnym wobec czerwonych i białych, certyfikat wroga Białej Gwardii, a otrzymawszy go, jak wszyscy rozumieją, może uważać się za skończonego człowieka. w ZSRR ”.

Bohaterowie Bułhakowa są bardzo różni, różni aspiracje, wykształcenie, intelekt, miejsce zajmowane w społeczeństwie, ale wszystkich jego bohaterów cechuje jedna, być może najważniejsza cecha - chcą czegoś własnego, tylko im nieodłącznego, czegoś- coś osobistego, chcesz być sobą. I ta cecha została szczególnie żywo wcielona w bohaterów Białej Gwardii. Opowiada o bardzo trudnym i sprzecznym czasie, kiedy nie można było od razu wszystkiego zrozumieć, wszystkiego zrozumieć, pogodzić w nas sprzecznych uczuć i myśli. Całą swoją powieścią Bułhakow chciał utwierdzić się w przekonaniu, że ludzie, choć inaczej postrzegają wydarzenia, inaczej je traktują, dążą do pokoju, do osiadłego, znajomego, panującego. Dobro lub zło to inna sprawa, ale to absolutna prawda. Człowiek nie chce wojny, nie chce, aby siły zewnętrzne ingerowały w zwykły bieg jego życia, chce wierzyć we wszystko, co się dzieje, jako najwyższy przejaw sprawiedliwości.

Turbini chcą więc, aby wszyscy razem z całą rodziną mieszkali w mieszkaniu rodziców, gdzie od dzieciństwa wszystko jest znajome, znajome, od trochę wytartych dywanów z Louisem po niezdarne, z głośnym biciem zegarów, gdzie ich tradycje, ich ludzkie prawa, moralność, moralne, gdzie poczucie obowiązku wobec Ojczyzny, Rosji jest podstawową cechą ich kodeksu moralnego. Przyjaciele są im również bardzo bliscy w swoich aspiracjach, myślach, uczuciach. Wszyscy pozostaną wierni swoim obywatelskim obowiązkom, swoim ideom przyjaźni, przyzwoitości, uczciwości. Rozwinęli poglądy na temat człowieka, państwa, moralności, szczęścia. Okoliczności życia były takie, że nie zmuszały ich do głębszego myślenia niż to było w zwyczaju w ich kręgu.

Umierająca matka upomniała dzieci - „mieszkajcie razem”. I kochają się, martwią, dręczą, jeśli komuś z nich grozi, wspólnie przeżywają te wielkie i straszne wydarzenia, które rozgrywają się w pięknym Mieście - kolebce wszystkich rosyjskich miast. Ich życie rozwijało się normalnie, bez życiowych wstrząsów i tajemnic, do domu nie przyszło nic nieoczekiwanego, przypadkowego. Wszystko tutaj było ściśle zorganizowane, uporządkowane, zdeterminowane na długie lata. A gdyby nie wojna i rewolucja, ich życie upłynęłoby w pokoju i wygodzie. Wojna i rewolucja zniweczyły ich plany i założenia. W tym samym czasie pojawiło się coś nowego, co staje się powszechne w ich wewnętrznym świecie - żywe zainteresowanie ideami politycznymi i społecznymi. Nie można było dłużej pozostać na uboczu, jak wcześniej. Polityka była częścią codziennego życia. Życie wymagało od każdej decyzji głównej kwestii - z kim iść, do kogo dobić, czego bronić, jakich ideałów bronić. Najłatwiej jest pozostać wiernym staremu porządkowi, opartemu na czci trójcy - autokracji, prawosławiu i narodowości. Niewielu wtedy rozumiało politykę, programy partii, ich spory i nieporozumienia.

Sztuka została dopuszczona do produkcji.

Później był kilkakrotnie redagowany. Obecnie znane są trzy wersje sztuki; pierwsze dwa mają taki sam tytuł jak powieść, ale ze względu na problemy z cenzurą należało go zmienić. W powieści użyto również nazwy „Dni Turbin”. W szczególności jego pierwsze wydanie (1927 i 1929, wydawnictwo „Concorde”, Paryż) nosiło tytuł „Dni Turbinów (Biała Gwardia)”. Wśród badaczy nie ma zgody co do tego, które wydanie należy uznać za ostatnie. Niektórzy zwracają uwagę, że trzecia pojawiła się w wyniku zakazu drugiej i dlatego nie może być uznana za ostateczny wyraz woli autora. Inni twierdzą, że to Dni Turbinów należy uznać za tekst główny, ponieważ spektakle były na nich grane od wielu dziesięcioleci. Rękopisy sztuki nie zachowały się. Trzecie wydanie zostało po raz pierwszy opublikowane przez E.S. Bulgakova w 1955 roku. Druga edycja ujrzała światło dzienne po raz pierwszy w Monachium.

Postacie

• Turbin Alexey Vasilyevich - pułkownik-artylerzysta, lat 30.
• Turbin Nikolay - jego brat, 18 lat.
• Talberg Elena Vasilievna - ich siostra, 24 lata.
• Talberg Vladimir Robertovich - pułkownik Sztabu Generalnego, jej mąż, 38 lat.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - kapitan sztabu, artylerzysta, 38 lat.
• Shervinsky Leonid Yurievich - porucznik, osobisty adiutant hetmana.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - kapitan, 29 lat.
• Lariosik to 21-letni kuzyn z Żytomierza.
• Hetman całej Ukrainy (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - dowódca 1. Dywizji Kawalerii Petlura (prototyp - Bolbochan).
• Galanba - centurion-Petliurite, były kapitan ułanów.
• Huragan.
• Kirpaty.
• Von Schratt to niemiecki generał.
• Von Dost to niemiecki major.
• Lekarz armii niemieckiej.
• Deserter-sechevik.
• Mężczyzna z koszykiem.
• Lokaj kameralny.
• Maxim to 60-letni dawny bedel gimnastyczny.
• Gaidamak jest operatorem telefonicznym.
• Pierwszy oficer.
• Drugi oficer.
• Trzeci oficer.
• Pierwszy Junker.
• Drugi Junker.
• Trzeci Junker.
• Juncker i Haidamaks.

Wątek

Opisane w sztuce wydarzenia rozgrywają się na przełomie 1918 i 1919 roku w Kijowie i dotyczą upadku reżimu Hetmana Skoropadskiego, przybycia Petlury i wypędzenia go z miasta przez bolszewików. Na tle ciągłej zmiany władzy rozgrywa się osobista tragedia rodziny Turbinów, łamią się fundamenty dawnego życia.

Pierwsza edycja miała 5 aktów, a druga i trzecia tylko 4.

Krytyka

Współcześni krytycy uważają Dni Turbinów za szczyt teatralnego sukcesu Bułhakowa, ale jej sceniczne przeznaczenie było trudne. Spektakl wystawiony po raz pierwszy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym cieszył się wielkim powodzeniem publiczności, ale otrzymał druzgocące recenzje w ówczesnej prasie radzieckiej. W artykule magazynu „New Spectator” z 2 lutego 1927 r. Bułhakow podkreślił, co następuje:

Jesteśmy gotowi zgodzić się z niektórymi z naszych przyjaciół, że Dni Turbin to cyniczna próba idealizowania Białej Gwardii, ale nie mamy wątpliwości, że Dni Turbin to osikowy kołek w jej trumnie. Czemu? Ponieważ dla zdrowego radzieckiego widza najbardziej idealna błoto pośniegowe nie może stanowić pokusy, a dla wymierania aktywnych wrogów i pasywnych, zwiotczałych, obojętnych mieszkańców ta sama breja nie może nas zaostrzyć ani zarzucić. Tak jak hymn pogrzebowy nie może służyć jako marsz wojskowy.

Jednak sam Stalin w liście do dramaturga W.Billa-Belotserkovsky'ego wskazał, że wręcz przeciwnie, podobał mu się spektakl, ponieważ ukazuje porażkę białych:

Dlaczego sztuki Bułhakowa są tak często wystawiane na scenie? Bo musi być, ich własnych sztuk nie ma wystarczająco dużo nadających się do inscenizacji. Nawet Dni Turbinów są wolne od ryb. (…) Jeśli chodzi o sztukę „Dni Turbin”, to nie jest tak źle, bo więcej przynosi korzyści niż szkód. Nie zapominajmy, że głównym wrażeniem, jakie widz od tej sztuki wywiera, jest wrażenie sprzyjające bolszewikom: „nawet jeśli ludzie tacy jak Turbini są zmuszeni do złożenia broni i poddania się woli ludu, uznając swoją sprawę za całkowicie przegraną, to bolszewicy są niezwyciężeni, nic nie można z nimi zrobić, bolszewikami ”,„ Dni Turbin ”to demonstracja przytłaczającej siły bolszewizmu.

Po wznowieniu spektaklu w 1932 r., Artykuł Vs. Wiszniewski:

Cóż, oglądaliśmy Days of the Turbin<…> Maluchy, ze spotkań oficerskich, pachnące „alkoholem i przekąskami” pasja, miłość, biznes. Melodramatyczne wzory, trochę rosyjskich uczuć, trochę muzyki. Słyszę: co do diabła!<…> Co osiągnąłeś? Fakt, że wszyscy oglądają spektakl, kręcą głowami i wspominają sprawę Ramzina ...

- „Kiedy niedługo umrę…” Korespondencja MA Bułhakowa z PS Popowem (1928-1940). - M .: EKSMO, 2003 - S. 123-125

Dla Michaiła Bułhakowa, któremu przeszkadzały dorywcze prace, wystawianie się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym było prawie jedynym sposobem na utrzymanie rodziny.

Przedstawienia

• - Moskiewski Teatr Artystyczny. Reżyser Ilya Sudakov, artysta Nikolai Uljanow, dyrektor artystyczny produkcji KS Stanisławski. Role zagrali: Alexey Turbin - Nikolay Khmelev, Nikolka - Ivan Kudryavtsev, Elena - Vera Sokolova, Shervinsky - Mark Prudkin, Studzinsky - Evgeny Kaluzhsky, Myshlaevsky - Boris Dobronravov, Thalberg - Vsevolod Verbitsky, Lariosik - Michaił Janshin, Von Schratt - Victor Stanitsyn, von Dost - Robert Schilling, Hetman - Vladimir Ershov, dezerter - Nikolay Titushin, Bolbotun - Alexander Anders, Maksyma - Michaił Kedrow, także Siergiej Blinnikow, Władimir Istrin, Borys Małoletkow, Wasilij Nowikow. Premiera odbyła się 5 października 1926 roku.

W scenach wykluczonych (z złapanym przez Petliurytów Żydem Wasylisą i Wandą) mieli grać Józef Raevsky i Michaił Tarchanow z Anastasią Zuevą.

Pisarka I. S. Raaben (córka generała Kamensky'ego), która opublikowała powieść Biała gwardia i którą Bułhakow zaprosił do spektaklu, wspominała: „Spektakl był niesamowity, bo wszystko było żywe w ludzkiej pamięci. Były histerie, omdlenia, siedem osób zostało zabranych przez karetkę, bo wśród widzów byli ludzie, którzy przeżyli Petlurę i te okropności Kijowa, i ogólnie trudności wojny domowej ... "

Publicysta I. L. Solonevich opisał następnie niezwykłe wydarzenia związane z przedstawieniem:

... Wydaje się, że w 1929 roku Moskiewski Teatr Artystyczny wystawił słynną wówczas sztukę Bułhakowa „Dni Turbinów”. Była to opowieść o oszukanych funkcjonariuszach Białej Gwardii, którzy utknęli w Kijowie. Publiczność Moskiewskiego Teatru Artystycznego nie była przeciętną widownią. To była „selekcja”. Bilety do teatru były rozprowadzane przez związki zawodowe, a elita inteligencji, biurokracja i partia otrzymała oczywiście najlepsze miejsca w najlepszych teatrach. Należałem do tej biurokracji: pracowałem w dziale związku zawodowego, który rozprowadzał te bilety. W trakcie spektaklu funkcjonariusze Białej Gwardii piją wódkę i śpiewają „God Save the Car! ”. Był to najlepszy teatr na świecie, a na jego scenie występowali najlepsi artyści świata. A teraz - zaczyna się - trochę luźno, jak przystało na pijaną firmę:

„Boże chroń cara” ...

I tu pojawia się niewytłumaczalne: zaczyna się hala wstań... Głosy artystów przybierają na sile. Artyści śpiewają na stojąco, a publiczność słucha na stojąco: obok mnie siedział mój szef do spraw kulturalno-oświatowych - komunista z robotników. On też wstał. Ludzie stali, słuchali i płakali. Wtedy mój komunista, zdezorientowany i zdenerwowany, próbował mi coś wytłumaczyć, coś zupełnie bezradnego. Pomogłem mu: to ogromna sugestia. Ale to nie była tylko sugestia.

Na potrzeby tego pokazu sztuka została usunięta z repertuaru. Potem znowu próbowali go wystawić - i zażądali od strony, by „God Save the Car” śpiewano jak pijacką kpinę. Nic z tego nie wyszło - nie wiem dokładnie dlaczego - i sztuka została w końcu nakręcona. Kiedyś „cała Moskwa” wiedziała o tym incydencie.

- Solonevich I. L. Zagadka i rozwiązanie Rosji. M.: Wydawnictwo „FondIV”, 2008. P.451

Po wycofaniu się z repertuaru w 1929 roku spektakl wznowiono 18 lutego 1932 roku i na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego pozostał do czerwca 1941 roku. Ogółem w latach 1926-1941 sztukę wystawiono 987 razy.

M.A. Bulgakov napisał w liście do P.S. Popova z 24 kwietnia 1932 r. O wznowieniu spektaklu:

Od Twerskiej do Teatru stały męskie postacie i mruczały mechanicznie: „Czy jest dodatkowy bilet?” Tak samo było ze strony Dmitrowki.
Nie było mnie na korytarzu. Byłem za kulisami, a aktorzy tak się martwili, że mnie zarazili. Zacząłem przesuwać się z miejsca na miejsce, moje ręce i nogi były opróżnione. Zew się kończy, potem światło uderza w reflektory, a potem nagle, jak w kopalni, ciemność i<…> wydaje się, że spektakl idzie z zawrotną prędkością ... Toporkov gra Myśliwskiego w pierwszej klasie ... Aktorzy tak się martwili, że pobladli pod makijażem,<…> a oczy były torturowane, czujne, pytające ...
Kurtynę rozdawano 20 razy.

- „Kiedy niedługo umrę…” Korespondencja MA Bułhakowa z PS Popowem (1928-1940). - M .: EKSMO, 2003 - S. 117-118

Pomimo zwyczaju Balaszewa uroczystości dworskiej, luksus i przepych dworu cesarza Napoleona zadziwiał go.
Hrabia Turenne zaprowadził go do dużej sali przyjęć, gdzie czekało wielu generałów, szambelanów i polskich magnatów, z których Balaszew widywał wielu na dworze rosyjskiego cesarza. Duroc powiedział, że cesarz Napoleon przyjmie rosyjskiego generała przed jego przejściem.
Po kilku minutach oczekiwania szambelan na służbie wszedł do dużej sali przyjęć i grzecznie ukłoniwszy się Balashevowi, zaprosił go, by poszedł za nim.
Balashev wszedł do małej sali przyjęć, z której prowadziły jedne drzwi do biura, do tego samego gabinetu, z którego wysłał go cesarz rosyjski. Balashev stał minutę lub dwie, czekając. Za drzwiami rozległy się pospieszne kroki. Obie połówki drzwi otworzyły się szybko, szambelan, który je otworzył, zatrzymał się z szacunkiem, czekając, wszystko się uspokoiło, az gabinetu zaczęły dobiegać kolejne, stanowcze, zdecydowane kroki: to Napoleon. Właśnie ukończył jazdę konną. Miał na sobie niebieski mundur, rozpięty na białej kamizelce opadającej na okrągły brzuch, w białych leginsach, obcisłych, grubych udach z krótkimi nogawkami i butach. Najwyraźniej jego krótkie włosy były dopiero co uczesane, ale jeden kosmyk opadał na środek jego szerokiego czoła. Jego pulchna biała szyja ostro wystawała z czarnego kołnierza munduru; pachniał wodą kolońską. Jego pełna, młodzieńcza twarz z wystającym podbródkiem wyrażała wdzięczne i dostojne cesarskie powitanie.
Wyszedł, trzęsąc się szybko na każdym kroku i lekko odchylając głowę. Cała jego tęga, niska sylwetka z szerokimi, grubymi ramionami i mimowolnie wysuniętym do przodu brzuchem i klatką piersiową miała ten imponujący, dostojny wygląd, jaki mają czterdziestoletni ludzie mieszkający na korytarzu. Poza tym widać było, że tego dnia był w najlepszym nastroju.
Skinął głową, odpowiadając na niski i pełen szacunku ukłon Balaszewa, a zbliżając się do niego, natychmiast zaczął mówić jak człowiek, który ceni każdą minutę swojego czasu i nie raczy się przygotowywać przemówień, ale jest przekonany, że zawsze powie dobrze i co powiedzieć.
- Witam, generale! - powiedział. „Otrzymałem list od cesarza Aleksandra, który dostarczyłeś, i bardzo się cieszę, że cię widzę. - Spojrzał w twarz Balasheva wielkimi oczami i natychmiast zaczął patrzeć przed siebie.
Było oczywiste, że w najmniejszym stopniu nie interesowała go osobowość Balasheva. Widać było, że interesuje go tylko to, co dzieje się w jego duszy. Wszystko poza nim nie miało dla niego znaczenia, ponieważ wszystko na świecie, jak mu się wydawało, zależało tylko od jego woli.
- Nie chcę i nie chciałem wojny - powiedział - ale byłem do niej zmuszony. Nawet teraz (powiedział to słowo z naciskiem) jestem gotów przyjąć wszystkie wyjaśnienia, jakie możesz mi dać. - I zaczął jasno i krótko wyjaśniać powody swojego niezadowolenia z rządu rosyjskiego.
Sądząc po umiarkowanie spokojnym i przyjaznym tonie, z jakim mówił cesarz francuski, Balashev był głęboko przekonany, że chce pokoju i zamierza rozpocząć negocjacje.
- Ojcze! L „Empereur, mon maitre, [Wasza Wysokość! Cesarz, mój władco] - Balashev rozpoczął przygotowaną od dawna mowę, kiedy Napoleon, kończąc przemówienie, pytająco spojrzał na ambasadora rosyjskiego, ale spojrzenie cesarza utkwione w nim zdezorientowało go. - wyzdrowieć - zdawał się mówić Napoleon, patrząc na mundur i miecz Balaszewa z bladym uśmiechem. Balaszew doszedł do siebie i zaczął mówić. Powiedział, że cesarz Aleksander nie uważa żądania Kurakina o paszporty za wystarczający powód do wojny, że Kurakin zrobił to z własnej woli i bez zgody władcy, że cesarz Aleksander nie chciał wojny i że nie było żadnych stosunków z Anglią.
- Jeszcze nie - wtrącił Napoleon i jakby bał się poddać swoim uczuciom, zmarszczył brwi i skinął lekko głową, dając Balashevowi wrażenie, że może kontynuować.
Powiedziawszy wszystko, co mu nakazano, Balashev powiedział, że cesarz Aleksander chce pokoju, ale nie rozpocznie negocjacji inaczej niż pod warunkiem, że ... Wtedy Balashev zawahał się: przypomniał sobie słowa, których cesarz Aleksander nie napisał w liście, ale które niezawodnie rozkazał wstawić do reskryptu Saltykowa i rozkazał Balashevowi przenieść do Napoleona. Balashev przypomniał sobie te słowa: „dopóki na rosyjskiej ziemi nie pozostanie ani jeden uzbrojony wróg”, ale powstrzymało go jakieś trudne uczucie. Nie mógł wypowiedzieć tych słów, chociaż chciał to zrobić. Zawahał się i powiedział: pod warunkiem wycofania wojsk francuskich za Niemen.
Napoleon zauważył zakłopotanie Balasheva, kiedy wypowiadał ostatnie słowa; jego twarz drżała, lewa łydka nogi zaczęła regularnie drżeć. Nie opuszczając swojego miejsca, zaczął mówić głosem wyższym i bardziej pospiesznym niż wcześniej. Podczas kolejnego przemówienia Balashev, niejednokrotnie spuszczając oczy, mimowolnie obserwował drżenie łydki w lewej nodze Napoleona, które nasilało się, im bardziej podnosił głos.
„Życzę pokoju nie mniej niż cesarzowi Aleksandrowi” - zaczął. - Czy nie robię wszystkiego, żeby to osiągnąć przez osiemnaście miesięcy? Od osiemnastu miesięcy czekam na wyjaśnienie. Ale co jest ode mnie wymagane, aby rozpocząć negocjacje? Powiedział, marszcząc brwi i wykonując energicznie pytający gest swoją małą białą i pulchną rączką.
- Odwrót wojsk za Niemen, sir - powiedział Balashev.
- Dla Niemna? Powtórzony Napoleon. - Więc teraz chcesz wycofać się poza Niemen - tylko Niemen? Powtórzył Napoleon, patrząc wprost na Balasheva.
Balashev skłonił głowę z szacunkiem.
Zamiast cztery miesiące temu, aby wycofać się z Numbers, teraz zażądali wycofania się tylko za Niemen. Napoleon odwrócił się szybko i zaczął chodzić po pokoju.
- Mówisz, że żądają ode mnie wycofania się za Niemen i rozpoczęcia negocjacji; ale zażądali ode mnie dokładnie w ten sam sposób dwa miesiące temu wycofania się za Odrę i Wisłę, a mimo to godzisz się na negocjacje.
Po cichu przeszedł z jednego kąta pokoju do drugiego i ponownie zatrzymał się naprzeciw Balasheva. Jego twarz wydawała się skamieniała w surowym wyrazie, a lewa noga drżała jeszcze szybciej niż wcześniej. Napoleon znał to drżenie lewej łydki. Laibration de mon mollet gauche est un grand signe chez moi, [Drżenie mojej lewej łydki to wielki znak] - powiedział później.
„Propozycje takie jak oczyszczenie Odry i Wisły można kierować do księcia Badenii, a nie do mnie” - prawie krzyknął Napoleon, zupełnie nieoczekiwany dla siebie. - Gdybyś dał mi Petersburg i Moskwę, nie przyjąłbym tych warunków. Mówisz, że zacząłem wojnę? Kto pierwszy przyszedł do wojska? - Cesarz Aleksander, nie ja. I oferujesz mi negocjacje, kiedy wydałem miliony, kiedy jesteś w sojuszu z Anglią i kiedy twoja pozycja jest zła - oferujesz mi negocjacje! A jaki jest cel twojego sojuszu z Anglią? Co ona ci dała? - powiedział pospiesznie, oczywiście kierując już swoje wystąpienie nie po to, aby wyrazić korzyści z zawarcia pokoju i przedyskutować jego możliwość, ale tylko po to, aby udowodnić swoją niewinność i siłę oraz udowodnić błąd i błędy Aleksandra.
Wprowadzenie jego przemówienia miało oczywiście na celu ukazanie korzyści płynących z jego stanowiska i pokazanie, że mimo to akceptuje otwarcie negocjacji. Ale on już zaczął mówić, a im więcej mówił, tym mniej był w stanie kontrolować swoją mowę.
Oczywiście głównym celem jego wystąpienia było teraz tylko wywyższenie samego siebie i obrażenie Aleksandra, to znaczy zrobienie dokładnie tego, czego najmniej chciał na początku daty.
- Mówią, że zawarłeś pokój z Turkami?
Balashev skinął głową twierdząco.
„Pokój został zawarty…” - zaczął. Ale Napoleon nie pozwolił mu mówić. Najwyraźniej musiał mówić samemu, sam, i nadal mówił z elokwencją i nieumiarkowaniem irytacji, do której skłonni są ludzie zepsuty.
- Tak, wiem, zawarliście pokój z Turkami bez zdobycia Mołdawii i Wołoszczyzny. I oddałbym te prowincje waszemu władcy, tak jak dałem mu Finlandię. Tak - kontynuował - obiecałem i dałbym cesarzowi Aleksandrowi Mołdawię i Wołoszczyznę, a teraz nie będzie miał tych pięknych prowincji. Mógł jednak zaanektować ich do swojego imperium i za jednym panowaniem rozszerzyć Rosję od Zatoki Botnickiej do ujścia Dunaju. Katarzyna Wielka nie mogła zrobić więcej - powiedział Napoleon, coraz bardziej płonąc, chodząc po pokoju i powtarzając Balaszewowi prawie te same słowa, które powiedział do samego Aleksandra w Tylży. „Tout cela il l” aurait du a mon amitie… Ach! Quel beau regne, quel beau regne! ”Powtórzył kilka razy, przerwał, wyjął złotą tabakierkę z kieszeni i ochoczo wyciągnął z niej nosem.
- Quel beau regne aurait pu etre celui de l "Empereur Alexandre! [Byłby to wszystko winien mojej przyjaźni ... O, jakie piękne panowanie, jakie piękne panowanie! O, jak piękne mogło być panowanie cesarza Aleksandra!]
Spojrzał z żalem na Balasheva i właśnie teraz Balashev chciał zauważyć, że znowu mu pośpiesznie przerwał.
- Czego mógł pragnąć i szukać czegoś takiego, czego nie znalazłby w mojej przyjaźni?… - powiedział Napoleon, wzruszając ramionami ze zdumieniem. - Nie, uważał, że najlepiej jest otoczyć się moimi wrogami i przez kogo? On kontynuował. - Wezwał Steinsów, Armfeldów, Vintsingerode, Bennigsenova, Steina - zdrajcę wypędzonego z ojczyzny, Armfelda - rozpustnika i intryganta, Vintzingerode - zbiegłego poddanego Francji, Bennigsen nieco bardziej militarny niż inni, ale wciąż niezdolny, który nic nie mógł zrobić wykonane w 1807 roku i które powinny obudzić straszne wspomnienia cesarza Aleksandra ... Przypuśćmy, że gdyby były zdolne, można by ich użyć '' - kontynuował Napoleon, ledwo nadążając za stale pojawiającymi się rozważaniami pokazującymi mu jego słuszność lub siłę (która jego koncepcja była taka sama), ale tak też nie jest: nie nadają się ani do wojny, ani do pokoju. Mówią, że Barclay jest najbardziej skutecznym z nich wszystkich; ale nie powiem tego, sądząc po jego pierwszych ruchach. A co oni robią? Co robią ci wszyscy dworzanie! Pfuel proponuje, argumentuje Armfeld, rozważa Bennigsen, a wezwany do działania Barclay nie wie, co zdecydować, i czas mija. Jeden Bagration jest wojskowym. Jest głupi, ale ma doświadczenie, oko i determinację ... A jaką rolę w tym brzydkim tłumie odgrywa twój młody władca. Kompromitują go i obwiniają go o wszystko, co się dzieje. Un souverain ne doit etre al "armee que quand il est general, [suweren powinien być z armią tylko wtedy, gdy jest dowódcą] - powiedział, najwyraźniej wysyłając te słowa bezpośrednio jako wyzwanie w obliczu władcy. Napoleon wiedział, czego cesarz chciał Aleksander na dowódcę wojskowego.
- Minął tydzień od rozpoczęcia kampanii, a Pan nie zdołał obronić Wilna. Zostałeś przecięty na pół i wypędzony z polskiej prowincji. Twoja armia szemrze ...
„Wręcz przeciwnie, Wasza Wysokość” - powiedział Balashev, który ledwo zdążył zapamiętać to, co zostało mu powiedziane, iz trudem obserwował fajerwerki słów - żołnierze płoną z pożądania ...
- Wiem wszystko - przerwał mu Napoleon. - Wiem wszystko i znam liczbę twoich batalionów, jak również mój. Nie masz dwustu tysięcy żołnierzy, ale ja mam trzy razy więcej. Daję wam słowo honoru - powiedział Napoleon, zapominając, że jego słowo honoru nie mogło mieć żadnego znaczenia - „Daję wam ma parole d„ honneur que j ”ai cinq cent trente mille hommes de ce cote de la Vistule. [Szczerze, mam pięćset trzydzieści tysięcy ludzi po tej stronie Wisły.] Turcy ci nie pomagają: są bezwartościowi i udowodnili to, zawodząc z tobą pokój. Przeznaczeniem Szwedów jest rządzenie przez szalonych królów. Ich król był szalony; zmienili go i wzięli innego - Bernadotte, który od razu oszalał, bo tylko szaleniec, będąc Szwedem, może zawierać sojusze z Rosją. - Napoleon uśmiechnął się złośliwie i ponownie podniósł tabakierkę do nosa.

I Nowy Jork

« Dni turbin"- sztuka MA Bułhakowa napisana na podstawie powieści" Biała gwardia ". Istnieją trzy edycje.

Historia stworzenia

3 kwietnia 1925 r. Bułhakowowi w Moskiewskim Teatrze Artystycznym zaproponowano napisanie sztuki na podstawie powieści „Biała gwardia”. Bułhakow rozpoczął pracę nad pierwszym wydaniem w lipcu 1925 roku. W sztuce, podobnie jak w powieści, Bułhakow oparł się na własnych wspomnieniach z Kijowa w czasie wojny domowej. Pierwszą edycję autorka przeczytała w teatrze na początku września tego samego roku, 25 września 1926 r. Sztuka została wystawiona.

Później był kilkakrotnie redagowany. Obecnie znane są trzy wersje sztuki; pierwsze dwa mają taki sam tytuł jak powieść, ale ze względu na problemy z cenzurą należało go zmienić. W powieści użyto również nazwy „Dni Turbin”. W szczególności jego pierwsze wydanie (1927 i 1929, wydawnictwo „Concorde”, Paryż) nosiło tytuł „Dni Turbinów (Biała Gwardia)”. Wśród badaczy nie ma zgody co do tego, które wydanie należy uznać za ostatnie. Niektórzy zwracają uwagę, że trzecia pojawiła się w wyniku zakazu drugiej i dlatego nie może być uznana za ostateczny wyraz woli autora. Inni twierdzą, że to Dni Turbinów należy uznać za tekst główny, ponieważ spektakle były na nich grane od wielu dziesięcioleci. Rękopisy sztuki nie zachowały się. Trzecie wydanie zostało po raz pierwszy opublikowane przez E.S. Bulgakova w 1955 roku. Druga edycja ujrzała światło dzienne po raz pierwszy w Monachium.

W 1927 r. Łotr ZL Kagansky ogłosił się właścicielem praw autorskich do tłumaczeń i wystawiania sztuki za granicą. W związku z tym M. A. Bułhakow zwrócił się 21 lutego 1928 r. Do Rady Miejskiej w Moskwie z prośbą o pozwolenie na wyjazd za granicę w celu negocjowania produkcji sztuki. [ ]

Postacie

• Turbin Alexey Vasilyevich - pułkownik-artylerzysta, lat 30.
• Turbin Nikolay - jego brat, 18 lat.
• Talberg Elena Vasilievna - ich siostra, 24 lata.
• Talberg Vladimir Robertovich - pułkownik Sztabu Generalnego, jej mąż, 38 lat.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - kapitan sztabu, artylerzysta, 38 lat.
• Shervinsky Leonid Yurievich - porucznik, osobisty adiutant hetmana.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - kapitan, 29 lat.
• Lariosik to 21-letni kuzyn z Żytomierza.
• Hetman całej Ukrainy (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - dowódca 1. Dywizji Kawalerii Petlura (prototyp - Bolbochan).
• Galanba - centurion-Petliurite, były kapitan ułanów.
• Huragan.
• Kirpaty.
• Von Schratt to niemiecki generał.
• Von Dost to niemiecki major.
• Lekarz armii niemieckiej.
• Deserter-sechevik.
• Mężczyzna z koszykiem.
• Lokaj kameralny.
• Maxim to 60-letni dawny bedel gimnastyczny.
• Gaidamak jest operatorem telefonicznym.
• Pierwszy oficer.
• Drugi oficer.
• Trzeci oficer.
• Pierwszy Junker.
• Drugi Junker.
• Trzeci Junker.
• Juncker i Haidamaks.

Wątek

Opisane w sztuce wydarzenia rozgrywają się na przełomie 1918 i 1919 roku w Kijowie i dotyczą upadku reżimu Hetmana Skoropadskiego, przybycia Petlury i wypędzenia go z miasta przez bolszewików. Na tle ciągłej zmiany władzy rozgrywa się osobista tragedia rodziny Turbinów, łamią się fundamenty dawnego życia.

Pierwsza edycja miała 5 aktów, a druga i trzecia tylko 4.

Krytyka

Współcześni krytycy uważają „Dni Turbin” za szczyt teatralnego sukcesu Bułhakowa, ale jej losy sceniczne były trudne. Wystawiony po raz pierwszy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym spektakl cieszył się dużym powodzeniem publiczności, ale otrzymał druzgocące recenzje w ówczesnej prasie radzieckiej. W artykule magazynu „New Spectator” z 2 lutego 1927 r. Bułhakow podkreślił, co następuje:

Jesteśmy gotowi zgodzić się z niektórymi z naszych przyjaciół, że Dni Turbin to cyniczna próba idealizowania Białej Gwardii, ale nie mamy wątpliwości, że Dni Turbin to osikowy kołek w jej trumnie. Czemu? Ponieważ dla zdrowego radzieckiego widza najbardziej idealna błoto pośniegowe nie może stanowić pokusy, a dla wymierania aktywnych wrogów i pasywnych, zwiotczałych, obojętnych mieszkańców ta sama breja nie może nas zaostrzyć ani zarzucić. Tak jak hymn pogrzebowy nie może służyć jako marsz wojskowy.

Sam Stalin w liście do dramaturga W. Billa-Belotserkowskiego zwrócił uwagę, że wręcz przeciwnie, spodobał mu się spektakl, bo pokazał porażkę białych. List został następnie opublikowany przez samego Stalina w pracach zebranych po śmierci Bułhakowa w 1949 roku:

Dlaczego sztuki Bułhakowa są tak często wystawiane na scenie? Bo musi być, ich własnych sztuk nie ma wystarczająco dużo nadających się do inscenizacji. Nawet Dni Turbinów są wolne od ryb. (…) Jeśli chodzi o sztukę „Dni Turbin”, to nie jest tak źle, bo więcej przynosi korzyści niż szkód. Nie zapominajmy, że głównym wrażeniem, jakie widz od tej sztuki wywiera, jest wrażenie sprzyjające bolszewikom: „nawet jeśli ludzie tacy jak Turbini są zmuszeni do złożenia broni i poddania się woli ludu, uznając swoją sprawę za całkowicie przegraną, to bolszewicy są niezwyciężeni, nic nie można z nimi zrobić, bolszewikami ”,„ Dni Turbin ”to demonstracja przytłaczającej siły bolszewizmu.

Cóż, oglądaliśmy Days of the Turbin<…> Maluchy, ze spotkań oficerskich, pachnące „alkoholem i przekąskami” pasja, miłość, biznes. Melodramatyczne wzory, trochę rosyjskich uczuć, trochę muzyki. Słyszę: co do diabła!<…> Co osiągnąłeś? Fakt, że wszyscy oglądają spektakl, kręcą głowami i wspominają sprawę Ramzina ...

- „Kiedy niedługo umrę…” Korespondencja MA Bułhakowa z PS Popowem (1928-1940). - M .: EKSMO, 2003 - S. 123-125

Dla Michaiła Bułhakowa, któremu przeszkadzały dorywcze prace, wystawianie się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym było prawie jedynym sposobem na utrzymanie rodziny.

Przedstawienia

• - Moskiewski Teatr Artystyczny. Reżyser Ilya Sudakov, artysta Nikolai Uljanow, dyrektor artystyczny produkcji KS Stanisławski. Role zagrali: Alexey Turbin - Nikolay Khmelev, Nikolka - Ivan Kudryavtsev, Elena - Vera Sokolova, Shervinsky - Mark Prudkin, Studzinsky - Evgeny Kaluzhsky, Myshlaevsky - Boris Dobronravov, Thalberg - Vsevolod Verbitsky, Lariosik - Michaił Janshin, Von Schratt - Victor Stanitsyn, von Dost - Robert Schilling, Hetman - Vladimir Ershov, dezerter - Nikolay Titushin, Bolbotun - Alexander Anders, Maksyma - Michaił Kedrow, także Siergiej Blinnikow, Władimir Istrin, Borys Małoletkow, Wasilij Nowikow. Premiera odbyła się 5 października 1926 roku.

W scenach wykluczonych (z złapanym przez Petliurytów Żydem Wasylisą i Wandą) mieli grać Józef Raevsky i Michaił Tarchanow z Anastasią Zuevą.

Pisarka I. S. Raaben (córka generała Kamenskiego), która opublikowała powieść „Biała gwardia” i którą Bułhakow zaprosił do spektaklu, wspominała: „Spektakl był niesamowity, bo wszystko było żywe w ludzkiej pamięci. Były histerie, omdlenia, siedem osób zostało zabranych przez karetkę, bo wśród widzów byli ludzie, którzy przeżyli Petlurę i te okropności Kijowa, i ogólnie trudności wojny domowej ... "

Publicysta I. L. Solonevich opisał następnie niezwykłe wydarzenia związane z przedstawieniem:

... Wydaje się, że w 1929 roku Moskiewski Teatr Artystyczny wystawił słynną wówczas sztukę Bułhakowa „Dni Turbinów”. Była to opowieść o oszukanych funkcjonariuszach Białej Gwardii, którzy utknęli w Kijowie. Publiczność Moskiewskiego Teatru Artystycznego nie była przeciętną widownią. To była „selekcja”. Bilety do teatru były rozprowadzane przez związki zawodowe, a elita inteligencji, biurokracja i partia otrzymała oczywiście najlepsze miejsca w najlepszych teatrach. Należałem do tej biurokracji: pracowałem w tym samym dziale związku zawodowego, który rozprowadzał te bilety. W trakcie spektaklu funkcjonariusze Białej Gwardii piją wódkę i śpiewają „God Save the Car! ”. Był to najlepszy teatr na świecie, a na jego scenie występowali najlepsi artyści świata. I tak - zaczyna się - trochę przypadkowo, jak przystało na pijaną kompanię: „Boże chroń cara” ...

I tu pojawia się niewytłumaczalne: zaczyna się hala wstań... Głosy artystów przybierają na sile. Artyści śpiewają na stojąco, a publiczność słucha na stojąco: obok mnie siedział mój szef do spraw kulturalno-oświatowych - komunista z robotników. On też wstał. Ludzie stali, słuchali i płakali. Wtedy mój komunista, zdezorientowany i zdenerwowany, próbował mi coś wytłumaczyć, coś zupełnie bezradnego. Pomogłem mu: to ogromna sugestia. Ale to nie była tylko sugestia.

Na potrzeby tego pokazu sztuka została usunięta z repertuaru. Potem znowu próbowali go wystawić - i zażądali od strony, by „God Save the Car” śpiewano jak pijacką kpinę. Nic z tego nie wyszło - nie wiem dokładnie dlaczego - i sztuka została w końcu nakręcona. Kiedyś „cała Moskwa” wiedziała o tym incydencie.

- Solonevich I. L. Zagadka i rozwiązanie Rosji. M.: Wydawnictwo „FondIV”, 2008. P.451

Po wycofaniu się z repertuaru w 1929 roku spektakl wznowiono 18 lutego 1932 roku i na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego pozostał do czerwca 1941 roku. Ogółem w latach 1926-1941 sztukę wystawiono 987 razy.

M.A. Bulgakov napisał w liście do P.S. Popova z 24 kwietnia 1932 r. O wznowieniu spektaklu:

Od Twerskiej do Teatru stały męskie postacie i mruczały mechanicznie: „Czy jest dodatkowy bilet?” Tak samo było ze strony Dmitrowki.
Nie było mnie na korytarzu. Byłem za kulisami, a aktorzy tak się martwili, że mnie zarazili. Zacząłem przesuwać się z miejsca na miejsce, moje ręce i nogi były opróżnione. Zew się kończy, potem światło uderza w reflektory, a potem nagle, jak w kopalni, ciemność i<…> wydaje się, że spektakl idzie z zawrotną prędkością ...

Bułhakow jako dramaturg

Dzisiaj przyjrzymy się bliżej działalności twórczej Michaił Afanasjewicz Bułhakow - jeden z najbardziej znanych pisarzy i dramatopisarzy ubiegłego wieku. Urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie. Za jego życia zaszły wielkie zmiany w strukturze rosyjskiego społeczeństwa, co znalazło odzwierciedlenie w wielu pracach Bułhakowa. To nie przypadek, że uchodzi za spadkobiercę najlepszych tradycji rosyjskiej literatury klasycznej, prozy i dramatu. Światową sławę zyskał dzięki takim utworom jak „Mistrz i Małgorzata”, „Serce psa” i „Fatal Eggs”.

Trzy dzieła Bułhakowa

Szczególne miejsce w twórczości pisarza zajmuje cykl trzech prac: powieść „Biała Gwardia” i gra "Biegać" i Dni Turbinoparte na prawdziwych wydarzeniach. Bułhakow zapożyczył ten pomysł ze wspomnień emigracji swojej drugiej żony, Ljubowa Jewgienijewny Belozerskiej. Część powieści „Biała Gwardia” została po raz pierwszy opublikowana w magazynie „Rosja” w 1925 roku.

Na początku pracy opisano wydarzenia rozgrywające się w rodzinie Turbinów, ale stopniowo, poprzez historię jednej rodziny, odsłania się życie całego narodu i kraju, a powieść nabiera znaczenia filozoficznego. Istnieje opowieść o wydarzeniach wojny domowej w 1918 r. W Kijowie okupowanym przez wojska niemieckie. W wyniku podpisania traktatu pokojowego brzeskiego nie znalazł się pod rządami bolszewików i stał się schronieniem dla wielu rosyjskich intelektualistów i wojskowych uciekających przed bolszewicką Rosją.

Aleksiej i Nikolka Turbins, podobnie jak inni mieszkańcy miasta, zgłaszają się na ochotnika do oddziałów obrońców, a ich siostra Elena chroni dom, który staje się schronieniem dla byłych oficerów armii rosyjskiej. Zwróć uwagę, że dla Bułhakowa ważne jest nie tylko opisanie rewolucji, która miała miejsce w historii, ale także przekazanie subiektywnego postrzegania wojny domowej jako rodzaju katastrofy, w której nie ma zwycięzców.

Obraz społecznego kataklizmu pomaga ujawnić bohaterów - ktoś biegnie, ktoś woli śmierć w walce. Niektórzy dowódcy, zdając sobie sprawę z bezsensu oporu, odsyłają żołnierzy do domów, inni aktywnie organizują opór i giną wraz ze swoimi podwładnymi. A jednak - w czasach wielkich historycznych punktów zwrotnych ludzie nie przestają kochać, wierzyć i martwić się o bliskich. Ale decyzje, które muszą podejmować każdego dnia, mają inną wagę.

Postacie prac:

Alexey Vasilievich Turbin - lekarz, 28 lat.
Elena Turbina-Talberg - siostra Alexeya, 24 lata.
Nikolka - podoficer 1. Oddziału Piechoty, brat Aleksieja i Eleny, 17 lat.
Viktor Viktorovich Myshlaevsky to porucznik, przyjaciel rodziny Turbinów, przyjaciel Aleksieja z gimnazjum Aleksandra.
Leonid Yuryevich Shervinsky - były ratownik pułku ułanów, porucznik, adiutant w kwaterze generała Białorukowa, przyjaciel rodziny Turbinów, przyjaciel Aleksieja z gimnazjum Aleksandra, wieloletni wielbiciel Eleny.
Fiodor Nikołajewicz Stiepanow (Karas) - podporucznik artylerzysta, przyjaciel rodziny Turbinów, przyjaciel Aleksieja z gimnazjum Aleksandra.
Nai Tours - pułkownik, dowódca jednostki, w której służy Nikolka.

Prototypy postaci i tło historyczne

Ważnym aspektem jest autobiografia powieści. Chociaż rękopisy nie zachowały się, uczeni Bułhakowa prześledzili losy wielu postaci i udowodnili niemal dokumentalną dokładność wydarzeń opisanych przez autora. Prototypy głównych bohaterów powieści są krewnymi samego pisarza, a scenerią są ulice Kijowa i jego własny dom, w którym spędził młodość.

W centrum kompozycji znajduje się rodzina Turbinów. Powszechnie wiadomo, że jego głównymi prototypami są członkowie własnej rodziny Bułhakowa, jednak w celu artystycznej typografii Bułhakow celowo zmniejszył ich liczbę. W głównym bohaterze, Aleksiejem Turbinie, można rozpoznać samego autora z lat, kiedy prowadził praktykę lekarską, a prototyp Eleny Talberg-Turbiny, siostry Aleksieja, można nazwać siostrą Bułhakowa, Eleną. Warto również zauważyć, że panieńskie nazwisko babki Bułhakowa to Turbina.

Kolejnym z głównych bohaterów jest porucznik Myśliwski - przyjaciel rodziny Turbinów. Jest oficerem, który lojalnie broni swojej ojczyzny. Dlatego porucznik zapisuje się do dywizji moździerzy, gdzie okazuje się najlepiej wyszkolonym i twardym oficerem. Według bułakowskiego uczonego Y. Yu. Tinchenko, prototypem Myśliwskiego stał się przyjaciel rodziny Bułhakowów, Piotr Aleksandrowicz Brzhezitsky. Był oficerem artylerii i brał udział w tych samych wydarzeniach, które opisał Myshlaevsky w powieści. Pozostali przyjaciele Turbinów pozostają wierni honorowi oficera z powieści: Stepanov-Karas i Shervinsky, a także pułkownik Nai-Tours.

Prototypem porucznika Shervinsky'ego był kolejny przyjaciel Bułhakowa - Jurij Leonidowicz Gładierewski, śpiewak amator, który służył (choć nie jako adiutant) w oddziałach hetmana Skoropadskiego, później wyemigrował. Uważa się, że prototyp Karasa był przyjacielem Syngajewskich.

Te trzy prace łączy powieść „Biała gwardia”, na podstawie której powstał spektakl „Dni turbin” i kilka kolejnych produkcji.

Na scenie „White Guard”, „Run” i „Days of the Turbins”

Po opublikowaniu części powieści w czasopiśmie „Rosja” Moskiewski Teatr Artystyczny zaprosił Bułhakowa do napisania sztuki na podstawie „Białej Gwardii”. Tak narodziły się Dni Turbinów. Bohater Turbin wchłania w niej cechy trzech bohaterów powieści „Białej gwardii” - samego Aleksieja Turbina, pułkownika Malysheva i pułkownika Nai-Tours. Według powieści młody człowiek jest lekarzem, w sztuce pułkownikiem, choć zawody te są zupełnie inne. Ponadto jeden z bohaterów, Myshlaevsky, nie ukrywa, że \u200b\u200bjest żołnierzem zawodowym, ponieważ nie chce być w obozie pokonanych. Względnie łatwe zwycięstwo Czerwonych nad Petliurytami robi na nim duże wrażenie: „Te dwieście tysięcy obcasów nasmarowało je smalcem i dmucha na słowo„ bolszewicy ””. Jednocześnie Myshlaevsky nawet nie myśli o tym, że będzie musiał walczyć ze swoimi wczorajszymi przyjaciółmi i towarzyszami broni - na przykład z kapitanem Studzińskim.

Jedną z przeszkód w dokładnym przedstawieniu wydarzeń z powieści jest cenzura.

Jeśli chodzi o sztukę „The Run”, jej fabuła oparta jest na historii ucieczki strażników z Rosji podczas wojny secesyjnej. Wszystko zaczyna się na północy Krymu, a kończy w Konstantynopolu. Bułhakow opisuje osiem snów. Ta technika jest używana przez niego do przekazania czegoś nierealnego, w coś, w co trudno uwierzyć. Bohaterowie różnych klas uciekają przed sobą i okolicznościami. Ale to jest Bieg nie tylko przed wojną, ale także do miłości, której tak bardzo brakuje w ciężkich latach wojny ...

Adaptacje ekranu

Oczywiście tę niesamowitą fabułę można było zobaczyć nie tylko na scenie, ale ostatecznie w kinie. Filmowa adaptacja sztuki „Bieganie” została wydana w 1970 roku w ZSRR. Scenariusz powstał na podstawie prac „Running”, „White Guard” i „Black Sea”. Film składa się z dwóch odcinków wyreżyserowanych przez A. Alova i V. Naumova.

Jeszcze w 1968 roku w Jugosławii nakręcono film oparty na sztuce „Bieg” w reżyserii Z. Shotry, aw 1971 - we Francji w reżyserii F. Shulii.

Powieść „Biała gwardia” posłużyła jako podstawa do stworzenia serialu telewizyjnego o tej samej nazwie, który ukazał się w 2011 roku. W rolach głównych: K. Khabensky (A. Turbin), M. Porechenkov (V. Myshlaevsky), E. Dyatlov (L. Shervinsky) i inni.

W 1976 roku w ZSRR nakręcono kolejny trzyczęściowy pełnometrażowy film telewizyjny „Dni turbin”. W Kijowie kręcono kilka miejsc do filmu (Andreevsky Descent, Vladimirskaya Gorka, Mariinsky Palace, Sofiyskaya Square).

Dzieła Bułhakowa na scenie

Sceniczna historia sztuk Bułhakowa nie była łatwa. W 1930 roku jego utwory nie były już publikowane, jego sztuki zostały usunięte z repertuaru teatrów. Spektakle „Bieganie”, „Mieszkanie Zoykiny”, „Karmazynowa wyspa” zostały zakazane, a sztuka „Dni Turbinów” została usunięta z serialu.

W tym samym roku Bułhakow pisał do swojego brata Mikołaja w Paryżu o niekorzystnej dla siebie sytuacji literacko-teatralnej i trudnej sytuacji materialnej. Następnie wysłał list do rządu ZSRR z prośbą o określenie jego losów - albo o przyznanie prawa do emigracji, albo o umożliwienie pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Sam Józef Stalin dzwoni do Bułhakowa, który zaleca dramaturgowi zgłoszenie się z prośbą o zapisanie go do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jednak w swoich przemówieniach Stalin zgodził się: „Dni Turbin” - „sprawa antyradziecka, a Bułhakow nie jest nasz”.

W styczniu 1932 roku Stalin ponownie zezwolił na produkcję Dni Turbinów i przed wojną nie było to już zabronione. To prawda, że \u200b\u200bzezwolenie to nie dotyczyło żadnego teatru, z wyjątkiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Spektakl grano przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Sceneria spłonęła podczas bombardowania Mińska w czerwcu 1941 r., Kiedy Moskiewski Teatr Artystyczny objeżdżał Białoruś.

W 1968 roku reżyser, Artysta Ludowy RFSRR Leonid Wiktorowicz Varpakhovsky, ponownie wystawił Dni Turbinów.

W 1991 roku ponownie na scenę powróciła „Biała Gwardia” w reżyserii Artysty Ludowego ZSRR Tatiana Wasiljewna Doronina. Występ okazał się wielkim sukcesem wśród publiczności. Prawdziwe sukcesy aktorskie V.V. Klementyeva, T.G. Shalkovskaya, M.V. Kabanov, S.E. Gabrielyan, N.V. Penkov i V.L. i straty. Bezlitosne okrucieństwo rewolucyjnego upadku, ogólnego zniszczenia i upadku ożyło.

„Biała Gwardia” uosabia szlachetność, honor, godność, patriotyzm i świadomość własnego tragicznego końca.