Wielcy rosyjscy pisarze i poeci: nazwiska, portrety, twórczość. Najsłynniejsi poeci Rosji Znani poeci i ich dzieła
Literatura rosyjska jest zjawiskiem naprawdę na dużą skalę i majestatycznym. Dziesiątki kultowych powieści są czczone zarówno w kraju, jak i za granicą. Na szczególną uwagę zasługuje wspaniała poezja rosyjska, zawierająca w sobie wszystko, co najlepsze, co powstało w Europie. Jednak mimo oczywistej ciągłości poezja rosyjska zdołała stworzyć coś wyjątkowego i niezwykle narodowego. I oczywiście wśród wielu poetów kultowych są tacy, którzy są szczególnie kochani przez czytelników i których wkład w rozwój kultury rosyjskiej jest trudny do przecenienia.
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli historii Rosji. Być może najbardziej wszechstronna osoba w Rosji, M.V. Łomonosow był także wspaniałym poetą, którego nowatorskie wynalazki w dziedzinie wersyfikacji wpłynęły na całe pokolenie rosyjskich poetów XIX wieku. W istocie Łomonosow był tym, który spopularyzował twórczość poetycką, uczynił język poetycki prostszym i bardziej zrozumiałym dla czytelnika, czyli nadał mu prawdziwe piękno, ponieważ przed eksperymentami Łomonosowa w tej dziedzinie wersyfikacja w Rosji była prymitywna i trudna do zrozumienia.
Po przeprowadzeniu prawdziwie tytanicznej pracy nad rozwojem teorii wersyfikacji rosyjskiej, Łomonosow w praktyce był mistrzem uroczystej ody, gatunku, który nawet po jego eksperymentach cieszyłby się dużym zainteresowaniem wśród rosyjskich poetów. Wśród dzieł tego gatunku znajduje się kultowa oda do cesarzowej Katarzyny Wielkiej. Jego styl i rytm bardzo dobrze charakteryzują całą poetycką twórczość geniusza - typowe frazy i monumentalny patos, jak zwrotki „Przyjdź, rosyjska radość - Przyjdź, pragnienie serc…”.
Jest jeden niezwykły fakt historyczny - kiedy Mikołaj I przyjął Puszkina w pałacu cesarskim i odbył z nim wielogodzinną rozmowę, władca powiedział: „Teraz spotkałem najmądrzejszego człowieka w historii Rosji”. To zdanie cesarza bardzo dokładnie charakteryzuje osobowość Puszkina - namiętne, a czasem złośliwe usposobienie poety harmonizowało z bardzo subtelnie myślącym umysłem, rozwiniętym ponad jego lata. Mądrość Puszkina, jego umiejętność subtelnego dostrzegania szczegółów i bardzo udanego opisywania impulsów emocjonalnych ludzkiej duszy spełniły swoje zadanie - do dziś Puszkin uważany jest za „słońce rosyjskiej poezji”. Jego wiersze, inspirowane stylem Byrona i w ogóle romantyzmem, przekazywały wszystkie najgłębsze uczucia - miłość, współczucie, miłosierdzie, patriotyzm.
Pełny szacunku stosunek do patriarchatu rosyjskiej tradycji i kultury mieszał się z frywolnością balów towarzyskich, wesołymi przyjacielskimi rozmowami i poważnymi rozmowami o przyszłości Ojczyzny. Wieloletnia twórczość Puszkina, szczyt jego twórczości – powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” – nie bez powodu nazywana jest „encyklopedią rosyjskiego życia”. Styl poezji, jej zwiewna, harmonijna harmonia staną się standardem wersyfikacji na nadchodzące dziesięciolecia i pomimo dużej liczby znakomitych poetów, tylko nielicznym udało się choć zbliżyć do tego, co stworzył Puszkin.
Jeden z najtragiczniejszych poetów Rosji, Michaił Lermontow, słusznie został następcą Puszkina. Zasłynąwszy wzruszającym wierszem „Śmierć poety”, w którym można odczuć bolesny i niekończący się ból z powodu losu geniusza, Lermontow kontynuował także romantyczną tradycję Puszkina, upiększając ją ciemniejszymi tonami. Lermontow pokazał czytelnikom swoje duchowe metamorfozy, poczucie skrajnej beznadziejności i tragedii osobowości twórczej, niemożność jej adaptacji w świecie XIX wieku. Będąc nominalnie romantykiem, w twórczości Lermontowa można już dostrzec wątki, na których miały być budowane nurty srebrnej epoki. Jego wiersze „Mtsyri”, „Demon”, „Maskarada” i liczne wiersze mają odmienną fabułę, ale dotykają podobnych motywów, a mianowicie umiłowania wolności, prób ucieczki od świata kłamstw i cynizmu oraz oczywiście nieuchronności los.
Tragiczny patos tekstów Lermontowa zdawał się materializować w jego życiu, które tak szybko się skończyło, a które poeta niemal trafnie przepowiedział na rok przed fatalnym pojedynkiem w wierszu „Sen”: „W tej dolinie leżał znajomy trup; Na jego piersi widniała czarna rana, dymiąca; A krew płynęła chłodzącym strumieniem.”
Na pogrzebie Niekrasowa zebrała się ogromna liczba ludzi różnych klas. Jedno z przemówień wygłosił wielki rosyjski pisarz F.M. Dostojewski. Powiedział w nim, że Niekrasow jest na tym samym poziomie co Puszkin i Lermontow. Historia opowiada o mężczyźnie z tłumu, który krzyczał, że Niekrasow jest jeszcze wyższy od nich. Rzeczywiście, dziedzictwo Niekrasowa, jego wzruszające, a jednocześnie majestatyczne wiersze i dzieła miały niezaprzeczalny wpływ na literaturę rosyjską. Przejmując od swoich dwóch poprzedników temat chłopstwa i miłości do Ojczyzny, rosyjskiej wsi, Niekrasow rozszerzył go o patos obywatelski, czasem wręcz rewolucyjny.
Pomimo tego, że Niekrasowowi często zarzucano iście arystokratyczny tryb życia, poeta nadal był „ludowy”, istniał w tej samej rzeczywistości z chłopami i pokrzywdzonymi, przelewając ich uczucia i myśli na papier.
Poza tym wiele osób zapomina o jednym z głównych osiągnięć Niekrasowa – jego pracy redakcyjnej. Będąc genialnym poetą, Niekrasow doskonale zarządzał także czasopismami „Sovremennik” i „Otechestvennye zapiski”. Co więcej, dostrzegł talent u tak ikonicznych pisarzy, jak Tołstoj, Dostojewski, Czernyszewski i in., wynosząc ich na horyzont literatury rosyjskiej.
Tyutczew należał do tych poetów, którzy przeciwstawiali racjonalizm i utylitaryzm sztuki prawdziwej naturze uczuć i emocji. Takich poetów nazwano później „poetami czystej sztuki”. A Tyutczew był słusznie przywódcą tego ruchu. Badanie i opis ducha i „melodii” otaczającej przyrody, żywiołów, a także podobnych ludzkich uczuć – to główne i główne motywy tekstów Tyutczewa.
Wiek XX upłynął pod znakiem pojawienia się nowych nurtów w literaturze rosyjskiej. Następnie wszystkie ukształtowały się w jednej wielkiej epoce zwanej „Srebrnym Wiekiem”. Jedną z głównych postaci tej epoki, a mianowicie ruchu symboliki, był wybitny rosyjski poeta
Jego twórczość to cienka granica pomiędzy mistycyzmem, czymś odwiecznym, oderwanym z jednej strony, a codziennością z drugiej. Blok szukał w otaczającym go świecie wskazówek, które pomogłyby mu zrozumieć sens istnienia. Później, gdy nad Rosją zawisła zaraza bolszewicka, skierowany w przestrzeń i nieznane patos Bloka ustąpił miejsca jakiejś chorej rozpaczy i świadomości, że zmiany w kraju nieuchronnie zniszczą wolność, którą Blok próbował odnaleźć. Wiersz „Dwunastu” wyróżnia się w twórczości poety – dzieła wciąż nie do końca poznanego, w którym symbolika zakorzeniona w Ewangelii i ponura porewolucyjna atmosfera Piotrogrodu zmieszały się w prawdziwym koktajlu.
Poeta-samorodek, który na początku swojej twórczej kariery lubił modnego wówczas imagistę, Jesienin stał się później główną twarzą nowej poezji chłopskiej i jednocześnie jedną z najbardziej ikonicznych postaci w historii Rosji. Bezgraniczna miłość do ojczyzny, jej gęstych lasów, głębokich jezior, opis patriarchalnej i duchowej atmosfery rosyjskiej wioski z chatą, kluczowy element poezji Jesienina – to fundament, na którym opiera się twórczość Jesienina.
Niekwestionowany innowator w wersyfikacji, którego styl z wyglądu przypominał rytmiczne pukanie. W tekście słychać głośne wycie o losach ojczyzny, jej wielkości, brzmiące jak niepohamowany ryk tłumu na demonstracji. Majakowski był między innymi prawdziwie wzruszającym tekściarzem, który w przeciwieństwie do swojej „głośnej” poezji umiał okazywać głębokie przeżycia miłosne.
Nie zapominaj też, że Majakowski wniósł swój wkład w rozwój poezji dziecięcej, pisząc kilka wierszy specjalnie dla dzieci.
Rosyjscy pisarze i poeci, których dzieła uważane są za klasykę, są dziś znani na całym świecie. Dzieła tych autorów czytane są nie tylko w ich ojczyźnie - Rosji, ale na całym świecie.
Wielcy rosyjscy pisarze i poeci
Powszechnie znany fakt, udowodniony przez historyków i literaturoznawców: najlepsze dzieła klasyków rosyjskich powstały w złotym i srebrnym wieku.
Nazwiska rosyjskich pisarzy i poetów zaliczanych do światowej klasyki są znane każdemu. Ich dzieło na zawsze pozostanie w historii świata jako ważny element.
Twórczość rosyjskich poetów i pisarzy „złotego wieku” jest początkiem literatury rosyjskiej. Wielu poetów i prozaików wypracowało nowe kierunki, które z czasem zaczęły być coraz częściej stosowane w przyszłości. Rosyjscy pisarze i poeci, których listę można nazwać nieskończoną, pisali o naturze i miłości, o bystrych i niewzruszonych, o wolności i wyborze. Literatura Złotego Wieku, a także późniejszego Srebrnego Wieku, odzwierciedla stosunek nie tylko pisarzy do wydarzeń historycznych, ale także całego narodu.
A dziś, patrząc przez wieki na portrety rosyjskich pisarzy i poetów, każdy postępowy czytelnik rozumie, jak jasne i prorocze były ich dzieła, napisane kilkanaście lat temu.
Literatura jest podzielona na wiele tematów, które stanowiły podstawę dzieł. Rosyjscy pisarze i poeci mówili o wojnie, miłości, pokoju, otwierając się całkowicie na każdego czytelnika.
„Złoty wiek” w literaturze
„Złoty wiek” w literaturze rosyjskiej rozpoczyna się w XIX wieku. Głównym przedstawicielem tego okresu w literaturze, a zwłaszcza w poezji, był Aleksander Siergiejewicz Puszkin, dzięki któremu nie tylko literatura rosyjska, ale cała kultura rosyjska jako całość nabrała szczególnego uroku. Twórczość Puszkina zawiera nie tylko dzieła poetyckie, ale także prozaiczne historie.
Poezja „złotego wieku”: Wasilij Żukowski
Tym razem zapoczątkował Wasilij Żukowski, który został nauczycielem Puszkina. Żukowski otworzył taki kierunek jak romantyzm dla literatury rosyjskiej. Rozwijając ten kierunek, Żukowski napisał ody, które stały się powszechnie znane dzięki romantycznym obrazom, metaforom i personifikacjom, których prostoty nie można było znaleźć w nurtach stosowanych w literaturze rosyjskiej ostatnich lat.
Michaił Lermontow
Kolejnym wielkim pisarzem i poetą „złotego wieku” literatury rosyjskiej był Michaił Jurjewicz Lermontow. Jego proza Bohater naszych czasów zyskała w swoim czasie ogromną popularność, ponieważ opisywała społeczeństwo rosyjskie takim, jakie było w okresie, o którym pisze Michaił Jurjewicz. Ale wszyscy czytelnicy jeszcze bardziej pokochali wiersze Lermontowa: smutne i żałobne wersety, ponure, a czasem przerażające obrazy - poeta zdołał to wszystko napisać z taką wrażliwością, że każdy czytelnik do dziś jest w stanie poczuć, co niepokoiło Michaiła Jurjewicza.
Proza „złotego wieku”
Rosyjscy pisarze i poeci zawsze wyróżniali się nie tylko niezwykłą poezją, ale także prozą.
Lew Tołstoj
Jednym z najważniejszych pisarzy Złotego Wieku był Lew Nikołajewicz Tołstoj. Jego wielka epicka powieść „Wojna i pokój” stała się znana na całym świecie i znajduje się nie tylko na listach rosyjskiej klasyki, ale także na świecie. Opisując życie rosyjskiego świeckiego społeczeństwa podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., Tołstoj był w stanie pokazać wszystkie subtelności i cechy zachowań społeczeństwa petersburskiego, które przez długi czas od początku wojny zdawało się nie uczestniczyć w ogólnorosyjska tragedia i walka.
Kolejną powieścią Tołstoja, którą do dziś czyta się zarówno za granicą, jak i w ojczyźnie pisarza, było dzieło „Anna Karenina”. Historia kobiety, która całym sercem kochała mężczyznę i dla miłości przeszła przez niespotykane dotąd trudności, a wkrótce doznała zdrady, pokochał cały świat. Wzruszająca historia o miłości, która czasami potrafi doprowadzić do szaleństwa. Smutne zakończenie stało się cechą wyjątkową powieści – było to jedno z pierwszych dzieł, w których liryczny bohater nie tylko umiera, ale celowo przerywa mu życie.
Fiodor Dostojewski
Oprócz Lwa Tołstoja znaczącym pisarzem stał się także Fiodor Michajłowicz Dostojewski. Jego książka „Zbrodnia i kara” stała się nie tylko „Biblią” człowieka o wysokiej moralności, posiadającego sumienie, ale także swego rodzaju „nauczycielem” dla kogoś, kto musi dokonać trudnego wyboru, przewidując z góry wszystkie skutki wydarzeń . Liryczny bohater dzieła nie tylko podjął złą decyzję, która go zrujnowała, ale wziął na siebie wiele udręk, które nie dawały mu odpoczynku w dzień i w nocy.
W dziele Dostojewskiego znajduje się także dzieło „Upokorzony i znieważony”, które dokładnie odzwierciedla całą istotę ludzkiej natury. Mimo że od jej napisania minęło już sporo czasu, problemy ludzkości opisane przez Fiodora Michajłowicza są nadal aktualne. Główny bohater, widząc całą znikomość ludzkiej „małej duszy”, zaczyna odczuwać wstręt do ludzi, do wszystkiego, z czego dumni są ludzie z warstw bogatych, a co ma ogromne znaczenie dla społeczeństwa.
Iwan Turgieniew
Kolejnym wielkim pisarzem literatury rosyjskiej był Iwan Turgieniew. Pisał nie tylko o miłości, ale także poruszał najważniejsze problemy otaczającego go świata. Jego powieść „Ojcowie i synowie” jasno opisuje relację między dziećmi a rodzicami, która pozostaje taka sama także dzisiaj. Nieporozumienia pomiędzy starszym i młodszym pokoleniem są odwiecznym problemem w relacjach rodzinnych.
Rosyjscy pisarze i poeci: Srebrny wiek literatury
Początek XX wieku uważany jest w literaturze rosyjskiej za srebrny wiek. Szczególną miłość czytelników zdobywają poeci i pisarze Srebrnego Wieku. Być może zjawisko to spowodowane jest tym, że życie pisarzy jest bliższe naszym czasom, podczas gdy rosyjscy pisarze i poeci „złotego wieku” pisali swoje dzieła, żyjąc według zupełnie innych zasad moralnych i duchowych.
Poezja srebrnego wieku
Błyskotliwymi osobistościami, które podkreślają ten okres literacki, są niewątpliwie poeci. Powstało wiele kierunków i ruchów poetyckich, które powstały w wyniku podziału poglądów na temat działań władz rosyjskich.
Aleksander Blok
Jako pierwsza na tym etapie literatury pojawiła się ponura i smutna twórczość Aleksandra Bloka. Wszystkie wiersze Bloka przesiąknięte są tęsknotą za czymś niezwykłym, jasnym i lekkim. Najsłynniejszy wiersz „Noc. Ulica. Latarka. Apteka” doskonale opisuje światopogląd Bloka.
Siergiej Jesienin
Jedną z najwybitniejszych postaci srebrnej epoki był Siergiej Jesienin. Wiersze o naturze, miłości, przemijaniu, swoich „grzechach” – to wszystko można znaleźć w twórczości poety. Dziś nie ma osoby, która nie uznałaby wiersza Jesienina za zdolnego polubić i opisać swój stan ducha.
Władimir Majakowski
Jeśli mówimy o Jesieninie, od razu chciałbym wspomnieć o Włodzimierzu Majakowskim. Surowy, głośny, pewny siebie – taki właśnie był poeta. Słowa, które wyszły spod pióra Majakowskiego, wciąż zadziwiają swoją mocą - Władimir Władimirowicz postrzegał wszystko tak emocjonalnie. Oprócz surowości w twórczości Majakowskiego, którego życie osobiste nie układało się dobrze, są też teksty miłosne. Historia poety i Lily Brik jest znana na całym świecie. To Brik odkrył w nim wszystko, co najczulsze i najbardziej zmysłowe, a Majakowski w zamian zdawał się ją idealizować i ubóstwiać w swoich miłosnych tekstach.
Marina Cwietajewa
Osobowość Mariny Tsvetaevy jest również znana na całym świecie. Sama poetka miała wyjątkowe cechy charakteru, co od razu widać w jej wierszach. Postrzegając siebie jako bóstwo, już w swoich miłosnych tekstach dawała wszystkim do zrozumienia, że nie należy do tych kobiet, które potrafią się obrazić. Jednak w wierszu „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań” pokazała, jak bardzo była nieszczęśliwa przez wiele, wiele lat.
Proza srebrnego wieku: Leonid Andreev
Leonid Andreev, który został autorem opowiadania „Judasz Iskariota”, wniósł wielki wkład w fikcję. W swoim dziele nieco inaczej przedstawił biblijną historię zdrady Jezusa, przedstawiając Judasza nie tylko jako zdrajcę, ale jako człowieka cierpiącego z powodu zazdrości o ludzi, których wszyscy kochali. Samotny i dziwny Judasz, który znajdował upodobanie w swoich opowieściach i opowieściach, zawsze otrzymywał jedynie szyderstwo w twarz. Historia opowiada o tym, jak łatwo jest złamać ducha człowieka i popchnąć go do jakiejkolwiek podłości, jeśli nie ma on wsparcia ani bliskich.
Maksym Gorki
Wkład Maksyma Gorkiego jest również ważny dla prozy literackiej srebrnego wieku. Pisarz w każdym ze swoich dzieł ukrywał pewną istotę, po zrozumieniu której czytelnik zdaje sobie sprawę z pełnej głębi tego, co niepokoiło pisarza. Jednym z takich dzieł było opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, które podzielone jest na trzy małe części. Trzy składniki, trzy problemy życiowe, trzy rodzaje samotności – pisarz starannie to wszystko zawoalował. Dumny orzeł wrzucony w otchłań samotności; szlachetny Danko, który oddał swoje serce samolubnym ludziom; stara kobieta, która przez całe życie szukała szczęścia i miłości, ale nigdy jej nie znalazła – to wszystko można znaleźć w małej, ale niezwykle istotnej historii.
Kolejnym ważnym dziełem w twórczości Gorkiego była sztuka „Na niższych głębokościach”. Podstawą spektaklu stało się życie ludzi żyjących poniżej granicy ubóstwa. Opisy, które Maksym Gorki podał w swojej twórczości, pokazują, jak bardzo nawet bardzo biedni ludzie, którzy w zasadzie niczego już nie potrzebują, chcą po prostu być szczęśliwi. Ale szczęście każdego z bohaterów okazuje się być w czym innym. Każdy z bohaterów spektaklu ma swoje wartości. Ponadto Maksym Gorki pisał o „trzech prawdach” życiowych, które można zastosować we współczesnym życiu. Białe kłamstwa; nie ma litości dla tej osoby; prawda, której człowiek potrzebuje, to trzy poglądy na życie, trzy opinie. Konflikt, który pozostaje nierozwiązany, pozostawia każdego bohatera, a także każdego czytelnika, do dokonania własnego wyboru.
Obecne pokolenie widzi teraz wszystko wyraźnie, dziwi się błędom, śmieje się z głupoty swoich przodków, nie na próżno ta kronika jest wpisana niebiańskim ogniem, że każda litera w niej krzyczy, że zewsząd kieruje się przeszywający palec na to, na to, na obecne pokolenie; ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych błędów, z których potomność też będzie się później śmiać. "Martwe dusze"
Po co? To jest jak inspiracja
Uwielbiam dany temat!
Jak prawdziwy poeta
Sprzedaj swoją wyobraźnię!
Jestem niewolnikiem, robotnikiem dziennym, jestem kupcem!
Jestem Ci winien grzeszniku złoto,
Za twój bezwartościowy kawałek srebra
Zapłać boską zapłatą!
„Improwizacja I”
Literatura to język, który wyraża wszystko, co dany kraj myśli, chce, wie, chce i powinien wiedzieć.
W sercach prostych ludzi poczucie piękna i wielkości natury jest silniejsze, sto razy żywsze niż u nas, entuzjastycznych gawędziarzy w słowie i na papierze.
"Bohater naszych czasów"
I wszędzie jest dźwięk i wszędzie jest światło,
I wszystkie światy mają jeden początek,
A w przyrodzie nie ma nic
Cokolwiek oddycha miłością.
W dniach zwątpienia, w dniach bolesnych myśli o losach mojej ojczyzny, tylko ty jesteś moim wsparciem i wsparciem, o wielki, potężny, prawdziwy i wolny język rosyjski! Jak bez Was nie popaść w rozpacz na widok tego wszystkiego, co dzieje się w domu? Ale nie można uwierzyć, że taki język nie został dany wielkiemu narodowi!
Wiersze prozą, "Język rosyjski"
Więc kończę moją rozwiązłą ucieczkę,
Z nagich pól leci kłujący śnieg,
Napędzany wczesną, gwałtowną burzą śnieżną,
I zatrzymując się w dziczy leśnej,
Gromadzą się w srebrnej ciszy
Głębokie i zimne łóżko.
Posłuchaj: wstydź się!
Czas wstać! Znasz siebie
Która godzina nadeszła;
W którym nie ostygło poczucie obowiązku,
Kto ma nieskazitelnie proste serce,
Kto ma talent, siłę, dokładność,
Tom nie powinien teraz spać...
„Poeta i obywatel”
Czy to naprawdę możliwe, że i tutaj nie pozwolą i nie pozwolą organizmowi rosyjskiemu rozwijać się narodowo, z własną siłą organiczną, a już na pewno bezosobowo, służalczo naśladując Europę? Ale co w takim razie zrobić z rosyjskim organizmem? Czy ci panowie rozumieją, czym jest organizm? Separacja, „oderwanie” od ojczyzny prowadzi do nienawiści, ci ludzie nienawidzą Rosji, że tak powiem, w sposób naturalny, fizycznie: za klimat, za pola, za lasy, za porządek, za wyzwolenie chłopa, za Rosjan. historia, słowem, za wszystko, Nienawidzą mnie za wszystko.
Wiosna! pierwsza klatka jest odsłonięta -
I hałas wdarł się do pokoju,
I dobra nowina z pobliskiej świątyni,
I rozmowy ludzi i dźwięk koła...
Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszystko jest burzliwe! Zaświeci się zorza polarna, powinieneś podziwiać i zachwycać się mądrością: „z krain północy wschodzi świt”! A ty jesteś przerażony i wpadasz na pomysły: to oznacza wojnę lub zarazę. Czy nadchodzi kometa? Nie odwracałbym wzroku! Uroda! Gwiazdy przyjrzały się już bliżej, wszystkie są takie same, ale to nowość; Cóż, powinienem był spojrzeć i podziwiać! I boisz się nawet spojrzeć w niebo, drżysz! Ze wszystkiego stworzyłeś sobie strach. Ech, ludzie! "Burza"
Nie ma bardziej oświecającego i oczyszczającego duszę uczucia niż to, które odczuwa się, gdy człowiek zapoznaje się z wielkim dziełem sztuki.
Wiemy, że z naładowaną bronią należy obchodzić się ostrożnie. Ale nie chcemy wiedzieć, że musimy traktować słowa w ten sam sposób. Słowo może zabić i uczynić zło gorszym niż śmierć.
Znany jest trik amerykańskiego dziennikarza, który w celu zwiększenia prenumeraty swojego magazynu zaczął publikować w innych publikacjach najbardziej ostre, aroganckie ataki na siebie ze strony fikcyjnych osób: niektórzy w prasie zdemaskowali go jako oszusta i krzywoprzysięstwo , inni jako złodziej i morderca, a jeszcze inni jako rozpustnik na kolosalną skalę. Nie oszczędzał na płaceniu za takie przyjazne reklamy, dopóki wszyscy nie zaczęli myśleć - widać, że jest ciekawą i niezwykłą osobą, gdy wszyscy tak o nim krzyczą! - i zaczęli kupować jego własną gazetę.
„Życie za sto lat”
Myślę, że znam Rosjanina do głębi i nie przypisuję sobie do tego żadnej zasługi. Nie przyglądałem się ludziom z rozmów z petersburskimi taksówkarzami, ale dorastałem wśród ludzi, na pastwisku Gostomel, z kociołkiem w dłoni, spałem z nim na zroszonej trawie nocy, pod ciepły kożuch i na fantazyjnym tłumie Panina za kręgami zakurzonych habitów...
Pomiędzy tymi dwoma ścierającymi się tytanami – nauką i teologią – znajduje się zdumiona publiczność, szybko tracąca wiarę w nieśmiertelność człowieka i w jakiekolwiek bóstwo, szybko schodząca do poziomu czysto zwierzęcej egzystencji. Taki jest obraz godziny oświetlonej przez jasne południowe słońce ery chrześcijańskiej i naukowej!
„Izyda odsłonięta”
Usiądź, cieszę się, że cię widzę. Odrzuć wszelki strach
I możesz zachować wolność
Daję ci pozwolenie. Wiesz, pewnego dnia
Zostałem wybrany na króla przez wszystkich,
Ale to nie ma znaczenia. Mieszają mi myśli
Te wszystkie zaszczyty, pozdrowienia, ukłony...
"Zwariowany"
- Czego chcesz za granicą? - zapytałem, gdy w swoim pokoju, przy pomocy służby, układano i pakowano jego rzeczy do wysłania na dworzec warszawski.
- Tak, tylko... żeby to poczuć! - powiedział zdezorientowany i z jakimś tępym wyrazem twarzy.
„Listy z drogi”
Czy warto przejść przez życie tak, aby nikogo nie urazić? To nie jest szczęście. Dotykaj, łam, łam, aby życie się zagotowało. Nie boję się żadnych oskarżeń, ale stokroć bardziej boję się bezbarwności niż śmierci.
Poezja to ta sama muzyka, tylko połączona ze słowami, ale wymaga też naturalnego słuchu, wyczucia harmonii i rytmu.
Doświadczasz dziwnego uczucia, gdy lekkim naciskiem dłoni zmuszasz taką masę do dowolnego unoszenia się i opadania. Kiedy taka masa jest Ci posłuszna, czujesz potęgę człowieka...
"Spotkanie"
Poczucie Ojczyzny powinno być surowe, powściągliwe w słowach, nie wymowne, nie rozmowne, nie „machające rękami” i nie biegające do przodu (pojawiające się). Uczucie Ojczyzny powinno być wielką, żarliwą ciszą.
"Odosobniony"
I na czym polega tajemnica piękna, na czym polega tajemnica i urok sztuki: w świadomym, natchnionym zwycięstwie nad męką, czy w nieświadomej melancholii ducha ludzkiego, który nie widzi wyjścia z kręgu wulgarności, nędzy i bezmyślność i jest tragicznie skazana na sprawianie wrażenia samozadowolenia lub beznadziejnie fałszywego.
„Pamięć sentymentalna”
Od urodzenia mieszkam w Moskwie, ale na Boga nie wiem, skąd Moskwa się wzięła, po co jest, po co, czego potrzebuje. W Dumie na spotkaniach ja i inni rozmawiamy o gospodarce miasta, ale nie wiem, ile kilometrów jest w Moskwie, ilu jest ludzi, ilu się rodzi i umiera, ile otrzymujemy i wydajemy, ile i z kim handlujemy... Które miasto jest bogatsze: Moskwa czy Londyn? Jeśli Londyn jest bogatszy, to dlaczego? A błazen go zna! A kiedy w Dumie poruszona zostanie jakaś kwestia, wzdrygam się i jako pierwszy zaczynam krzyczeć: „Przekażcie to komisji!” Do komisji!
Wszystko nowe w starym stylu:
Od współczesnego poety
W metaforycznym stroju
Przemówienie ma charakter poetycki.
Ale inni nie są dla mnie przykładem,
A mój statut jest prosty i rygorystyczny.
Mój wiersz jest pionierem,
Lekko ubrany, boso.
1926
Pod wpływem Dostojewskiego, a także literatury zagranicznej, Baudelaire'a i Edgara Poe, zaczęła się moja fascynacja nie dekadencją, ale symboliką (już wtedy rozumiałem ich różnicę). Wydany na samym początku lat 90. zbiór wierszy zatytułowałem „Symbole”. Wydaje się, że jako pierwszy użyłem tego słowa w literaturze rosyjskiej.
Bieg zjawisk zmiennych,
Za wyjącymi, przyspiesz:
Połącz zachód słońca osiągnięć w jeden
Z pierwszym blaskiem delikatnych świtów.
Od dolnych warstw życia do początków
Za chwilę pojedynczy przegląd:
W jedną twarz z mądrym okiem
Zbierz swoje dublety.
Niezmienny i wspaniały
Dar Błogosławionej Muzy:
W duchu forma harmonijnych pieśni,
W sercu piosenek jest życie i ciepło.
„Myśli o poezji”
Mam mnóstwo wiadomości. I wszystkie są dobre. Jestem szczęściarzem". Jest mi to pisane. Chcę żyć, żyć, żyć wiecznie. Gdybyś tylko wiedział, ile nowych wierszy napisałem! Ponad sto. To było szaleństwo, bajka, coś nowego. Wydaję nową książkę, zupełnie inną od dotychczasowych. Ona zaskoczy wielu. Zmieniłem swoje rozumienie świata. Bez względu na to, jak zabawnie zabrzmi moje zdanie, powiem: rozumiem świat. Przez wiele lat, być może na zawsze.
K. Balmont - L. Vilkina
Człowieku – to prawda! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi... dumnie!
"Na dnie"
Żal mi, że stworzyłem coś bezużytecznego i nikomu niepotrzebnego. Zbiór, tomik wierszy w tym momencie jest rzeczą najbardziej bezużyteczną, niepotrzebną... Nie chcę powiedzieć, że poezja nie jest potrzebna. Wręcz przeciwnie, twierdzę, że poezja jest konieczna, wręcz konieczna, naturalna i wieczna. Był czas, kiedy wydawało się, że każdy potrzebuje całych tomików poezji, kiedy czytano je masowo, były rozumiane i akceptowane przez wszystkich. Ten czas jest przeszłością, nie naszą. Współczesny czytelnik nie potrzebuje zbioru wierszy!
Język jest historią narodu. Język jest drogą cywilizacji i kultury. Dlatego nauka i utrwalanie języka rosyjskiego nie jest bezczynną czynnością, bo nie ma nic do roboty, ale pilną koniecznością.
Jakimi nacjonalistami i patriotami stają się ci internacjonaliści, kiedy tego potrzebują! I z jaką arogancją drwią z „przerażonych intelektualistów” – jak gdyby zupełnie nie było powodu się bać – albo z „przestraszonych zwykłych ludzi”, jakby mieli jakąś wielką przewagę nad „filistynami”. A kim właściwie są ci zwykli ludzie, „zamożni mieszczanie”? A kogo i czego w ogóle interesują rewolucjoniści, skoro tak gardzą przeciętnym człowiekiem i jego dobrem?
„Przeklęte dni”
W walce o swój ideał, jakim jest „wolność, równość i braterstwo”, obywatele muszą posługiwać się środkami, które nie są sprzeczne z tym ideałem.
"Gubernator"
„Niech wasza dusza będzie cała lub podzielona, niech wasz światopogląd będzie mistyczny, realistyczny, sceptyczny, a nawet idealistyczny (jeśli jesteście tak nieszczęśliwi), niech techniki twórcze będą impresjonistyczne, realistyczne, naturalistyczne, niech treść będzie liryczna lub baśniowa, niech będzie bądź nastrojem, wrażeniem - czymkolwiek chcesz, ale błagam, bądź logiczny - niech mi zostanie wybaczony ten krzyk serca! – są logiczne w koncepcji, w strukturze utworu, w składni.”
Sztuka rodzi się w bezdomności. Pisałam listy i opowiadania adresowane do odległego, nieznanego przyjaciela, ale kiedy przyjaciel przyszedł, sztuka ustąpiła miejsca życiu. Mówię oczywiście nie o komforcie domu, ale o życiu, które znaczy więcej niż sztuka.
„Ty i ja. Dziennik miłości”
Artysta nie może zrobić nic innego, jak tylko otworzyć swoją duszę na innych. Nie możesz przedstawiać mu z góry ustalonych zasad. To wciąż nieznany świat, w którym wszystko jest nowe. Musimy zapomnieć o tym, co urzekało innych, tutaj jest inaczej. Inaczej będziesz słuchał i nie słyszał, będziesz patrzył bez zrozumienia.
Z traktatu Walerego Bryusowa „O sztuce”
Cóż, daj jej odpocząć, była wyczerpana - dręczyli ją, niepokoili. A gdy już jest jasno, sklepikarka wstaje, zaczyna składać towar, chwyta koc, idzie i wyciąga spod starej tej miękkiej pościeli: budzi staruszkę, stawia ją na nogi: nie ma świtu, proszę wstań. To nic, co możesz zrobić. Tymczasem - babcia, nasza Kostroma, nasza mama, Rosja! ”
„Rus wichru”
Sztuka nigdy nie zwraca się do tłumu, do mas, przemawia do jednostki, w głębokich i ukrytych zakamarkach jej duszy.
Michaił Andriejewicz Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Jakie to dziwne /.../ Jest tyle wesołych i wesołych książek, tyle błyskotliwych i dowcipnych prawd filozoficznych, a nie ma nic bardziej pocieszającego niż Księga Kaznodziei.
Babkin był odważny, czytaj Senekę
I gwiżdżące zwłoki,
Zabrałem to do biblioteki
Dopisek na marginesie: „Nonsens!”
Babkin, przyjacielu, jest ostrym krytykiem,
Czy kiedykolwiek pomyślałeś
Co za beznogi paralityk
Lekka kozica nie jest dekretem?..
"Czytelnik"
.jpg)
Słowo krytyka na temat poety musi być obiektywnie konkretne i twórcze; krytyk, pozostając naukowcem, jest poetą.
„Poezja słowa”
Należy myśleć tylko o wielkich rzeczach, pisarz powinien stawiać sobie tylko wielkie zadania; ujmuj to śmiało, nie zawstydzając się swoimi drobnymi mocnymi stronami.
„To prawda, że są tu gobliny i stworzenia wodne” – pomyślałem, patrząc przed siebie – „a może mieszka tu jakiś inny duch... Potężny, północny duch, który cieszy się tą dzikością; może prawdziwe północne fauny i zdrowe, blond kobiety wędrują po tych lasach, jedzą maliny moroszki i borówki brusznicy, śmieją się i ganiają nawzajem.”
"Północ"
Trzeba umieć zamknąć nudną książkę... zostawić zły film... i rozstać się z ludźmi, którzy Cię nie cenią!
Ze skromności będę uważać, aby nie zwrócić uwagi na fakt, że w moje urodziny rozległy się bicia w dzwony i zapanowała ogólna radość. Złe języki powiązały tę radość z jakimś wielkim świętem, które zbiegło się z dniem moich narodzin, ale nadal nie rozumiem, co ma z tym wspólnego inne święto?
Był to czas, kiedy miłość, dobre i zdrowe uczucia uważano za wulgarność i przeżytek; nikt nie kochał, ale wszyscy byli spragnieni i jak zatruci rzucili się na wszystko, co ostre, rozdzierając wnętrzności.
„Droga na Kalwarię”
„No cóż, co jest nie tak” – mówię sobie – „przynajmniej na razie w skrócie?” Przecież dokładnie taka sama forma pożegnania z przyjaciółmi istnieje w innych językach i tam nikogo to nie szokuje. Wielki poeta Walt Whitman na krótko przed śmiercią pożegnał się ze swoimi czytelnikami wzruszającym wierszem „Tak długo!”, co po angielsku oznacza „Bye!” Francuskie a bientot ma to samo znaczenie. Nie ma tu żadnej chamstwa. Wręcz przeciwnie, formularz ten jest wypełniony najłaskawszą uprzejmością, ponieważ skompresowane jest tutaj następujące (w przybliżeniu) znaczenie: żyjcie w dobrobycie i szczęściu, dopóki znów się nie zobaczymy.
„Żywy jak życie”
Szwajcaria? To górskie pastwisko dla turystów. Sam podróżowałem po całym świecie, ale nienawidzę tych dwunożnych przeżuwaczy z Badakerem za ogon. Pochłaniali swymi oczami całe piękno natury.
„Wyspa zaginionych statków”
Wszystko, co napisałem i napiszę, uważam za jedynie psychiczne bzdury i nie oceniam swoich zasług jako pisarza jako niczego. Dziwię się i jestem zakłopotany, dlaczego pozornie mądrzy ludzie dostrzegają sens i wartość w moich wierszach. Tysiące wierszy, czy to moich, czy poetów, których znam w Rosji, nie są warte jednego piosenkarza mojej bystrej matki.
Obawiam się, że literatura rosyjska ma tylko jedną przyszłość: swoją przeszłość.
Artykuł „Boję się”
Długo szukaliśmy zadania na wzór soczewicy, aby zjednoczone promienie dzieła artystów i dzieła myślicieli, skierowane przez nią ku wspólnemu punktowi, spotkały się we wspólnym dziele i mogły rozpalić i zamienić nawet zimną substancję lodu w ogień. Teraz znaleziono takie zadanie - soczewicę, która łączy twoją burzliwą odwagę i zimny umysł myślicieli. Celem tym jest stworzenie wspólnego języka pisanego...
„Artyści Świata”
Uwielbiał poezję i starał się być bezstronny w swoich sądach. Był zaskakująco młody duchem, a może i umysłem. Zawsze wydawał mi się dzieckiem. W jego ściętej głowie i zachowaniu było coś dziecięcego, bardziej przypominającego gimnazjalną niż wojskową. Lubił udawać dorosłego, jak wszystkie dzieci. Uwielbiał bawić się w „mistrza”, literackich przełożonych swoich „gumiletów”, czyli otaczających go małych poetów i poetek. Poetyckie dzieci bardzo go kochały.
Chodasiewicz, „Nekropolia”
Ja ja ja. Cóż za dzikie słowo!
Czy ten facet tam to naprawdę ja?
Czy mama kochała kogoś takiego?
Żółto-szary, półszary
I wszechwiedzący jak wąż?
Straciliście swoją Rosję.
Czy oparłeś się żywiołom?
Dobre elementy mrocznego zła?
NIE? Więc zamknij się: zabrałeś mnie
Jesteś przeznaczony z jakiegoś powodu
Na krańce niemiłego obcego kraju.
Po co jęczeć i jęczeć -
Na Rosję trzeba zasłużyć!
"Co musisz wiedzieć"
Nie przestałem pisać poezji. Dla mnie zawierają one mój związek z czasem, z nowym życiem mojego ludu. Pisząc je, żyłem rytmem, który wybrzmiewał w bohaterskiej historii mojego kraju. Jestem szczęśliwy, że przeżyłem te lata i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
Wszyscy ludzie, którzy zostali do nas przysłani, są naszym odbiciem. I zostali wysłani, abyśmy, patrząc na tych ludzi, poprawili nasze błędy, a kiedy je naprawimy, ci ludzie albo się zmienią, albo opuszczą nasze życie.
W szerokim obszarze literatury rosyjskiej w ZSRR byłem jedynym literackim wilkiem. Polecono mi zafarbować skórę. Śmieszna rada. Niezależnie od tego, czy wilk jest farbowany, czy strzyżony, nadal nie wygląda jak pudel. Potraktowali mnie jak wilka. I przez kilka lat prześladowali mnie według zasad literackiej klatki na ogrodzonym podwórzu. Nie mam złości, ale jestem bardzo zmęczony...
Z listu M.A. Bułhakowa do I.V. Stalina, 30 maja 1931 r.
Kiedy umrę, moi potomkowie zapytają moich współczesnych: „Czy rozumieliście wiersze Mandelstama?” - „Nie, nie rozumieliśmy jego wierszy”. „Czy nakarmiłeś Mandelstama, czy zapewniłeś mu schronienie?” „Tak, nakarmiliśmy Mandelstama, daliśmy mu schronienie”. - „Więc zostanie ci przebaczone”.
Może pójść do Domu Prasowego – jest jedna kanapka z kumpelskim kawiorem i debata – „o proletariackim czytaniu chóralnym”, albo do Muzeum Politechnicznego – tam nie ma kanapek, ale dwudziestu sześciu młodych poetów czyta swoje wiersze o „masa lokomotywy”. Nie, będę siedzieć na schodach, drżeć z zimna i marzyć, że to wszystko nie poszło na marne, że siedząc tu na stopniu, przygotowuję odległy wschód słońca renesansu. Marzyłem zarówno prosto, jak i wierszem, a rezultaty okazały się raczej nudnymi jambami.
„Niezwykłe przygody Julio Jurenito i jego uczniów”
Rosyjska poetka Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko Gorenko), wybitna przedstawicielka twórczej inteligencji, żona słynnego poety Nikołaja Gumilowa do 1918 roku. Po opublikowaniu w 1912 roku pierwszych wierszy Achmatowa stała się postacią kultową wśród inteligencji i częścią petersburskiej sceny literackiej. Jej druga książka, Rozaria (1914), spotkała się z uznaniem krytyków, którzy wychwalali zalety świadomego, starannie wykonanego wiersza, kontrastującego z luźnym stylem symbolistów, który dominował w literaturze rosyjskiej tamtego okresu.
Anna Azhmatova napisała wiele wierszy lirycznych, jej przenikliwa poezja miłosna jest kochana przez miliony ludzi różnych pokoleń. Jednak jej ostra postawa w pracy wobec zamachów władzy doprowadziła do konfliktu. Pod rządami sowieckimi od 1925 do 1940 roku obowiązywał niewypowiedziany zakaz publikowania poezji Achmatowej. W tym czasie Achmatowa poświęciła się krytyce literackiej, w szczególności tłumaczeniu Puszkina na inne języki.
Zmiany klimatu politycznego ostatecznie pozwoliły Achmatowej na przyjęcie do Związku Pisarzy, jednak po II wojnie światowej wydano oficjalny dekret zabraniający publikowania jej wierszy. Jej syn Lew został aresztowany w 1949 r. i przebywał w więzieniu do 1956 r. Próbując uzyskać uwolnienie, Achmatowa pisała wiersze wychwalające Stalina i rząd, ale bezskutecznie.
Chociaż Achmatowa często spotykała się w ciągu swojego życia z oficjalnym sprzeciwem rządu wobec jej pracy, była głęboko kochana i chwalona przez naród rosyjski, po części dlatego, że nie opuściła swojego kraju w trudnych czasach politycznych. Jej najwybitniejsze dzieła, Requiem (które w całości ukazało się w Rosji dopiero w 1987 r.) i Poemat bez bohatera, są reakcją na horror stalinowskiego terroru, podczas którego przeżyła represje artystyczne i ogromne straty osobiste. Achmatowa zmarła w Leningradzie, gdzie spędziła większość swojego życia, w 1966 r.
