Symboliczne detale, obrazy, motywy z komedii „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa

Państwowa budżetowa zawodowa instytucja edukacyjna

„Kizelovsky Polytechnic College”

ROZWÓJ METODOLOGICZNY

lekcja otwarta według dyscypliny akademickiej

język i literatura rosyjska

Symbole w komedii

A.P. Czechow. " Wiśniowy Sad»

Deweloper:

Zueva N.A.

nauczyciel

język i literatura rosyjska

Luty 2016

Zadowolony:

Notatka wyjaśniająca.

Ta lekcja jest studium na temat „Symbole w sztuce A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa należy zrealizować na ostatnim etapie studiów nad sztuką A. Czechowa „Wiśniowy sad”.

Literatura klasyczna to na pierwszy rzut oka najbardziej przebadana gałąź krytyki literackiej. Jednak wiele prac, w tym „The Cherry Orchard” A.P. Czechowa, pozostają nierozwiązane i aktualne do dziś. Pomimo wielu dzieł literackich, które ukazują różne punkty widzenia na ten spektakl, pozostają nierozwiązane kwestie, w szczególności brak jest jasnej klasyfikacji symboli „Wiśniowego Sadu”. Dlatego zaletą prezentowanej lekcji jest skrupulatny dobór przez uczniów dominujących grup symboli, ich klasyfikacja oraz zestawiona na końcu lekcji tabela, która daje czytelną interpretację każdego symbolu występującego w pracy.

W tej lekcji uczniowie są aktywnie zaangażowani działalność badawcza, co pozwala najskuteczniej i konsekwentnie przejść od tradycyjnego podejścia do nauczania do nowego, mającego na celu rozwój tak uniwersalnych działań edukacyjnych jak:

Zdolność do samorozwoju;

Rozwój umiejętności orientacji w przepływie informacji;

Rozwijanie umiejętności stawiania i rozwiązywania problemów.

Pozwala to na rozwój potencjału intelektualnego jednostki: od gromadzenia wiedzy i umiejętności po wyrażanie siebie w kreatywności i nauce.

Mapa lekcji technologicznych

Temat... Postacie z komedii A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa

Sekcja. Po drugie, literatura rosyjska połowa XIX stulecie

Dyscyplina... Język i literatura rosyjska.

Grupa.CCI-16

Kierunek... Pierwszy

Edukacyjne: poznaj pojęcie symbolu, komedia; ułożyć tabelę symboli do spektaklu „Wiśniowy sad”

Rozwój: doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji praca literacka;

Edukacyjne: stwarzać warunki do działalności naukowej studentów.

Przewidywany wynik.

Formowalne uniwersalne działania edukacyjne:

Osobiste: gotowość i zdolność do edukacji, w tym samokształcenia, przez całe życie; świadome podejście do edukacji ustawicznej jako warunku sukcesu zawodowego i działania społeczne;

Metaprzedmiot: posiadanie umiejętności poznawczych, edukacyjnych i badawczych, umiejętność i chęć samodzielnego poszukiwania metod rozwiązywania problemów praktycznych, posługiwanie się różnymi metodami poznania.

Przedmiot:

kształtowanie umiejętności różne rodzaje analiza dzieł literackich;

posiadanie umiejętności analizy tekstu pod kątem obecności w nim jawnych i ukrytych, podstawowych i wtórnych informacji;

umiejętność rozpoznawania obrazów, tematów i problemów w tekstach literackich oraz wyrażania swojego stosunku do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych;

biegłość w umiejętnościach analizy dzieła sztuki biorąc pod uwagę ich gatunek i specyfikę rodzajową.

Rodzaj lekcji: łączona.

Metody organizacji działań edukacyjnych: informacyjne, badawcze.

Formy organizowania zajęć edukacyjnych: frontalna, parowa, indywidualna.

Pomoce dydaktyczne metodyczne:tekst spektaklu, wykład wideo Dmitrija Bykowa, fragment programu telewizyjnego „Wiśniowy sad” 1976, prezentacja, słowniki, karta pracy studenta.

Połączenia interdyscyplinarne: historia, nauki społeczne.

Zasoby internetowe:

Program telewizyjny „The Cherry Orchard”. ( https://www.youtube.com/watch ? v \u003d WsigUjw68CA)

Sto wykładów z Dmitrijem Bykowem. Wiśniowy Sad ( https://www.youtube.com/watch ? v \u003d ZJ4YQg71txk)

Podczas zajęć

Załącznik 1.

Karty z tekstem:

Załącznik 2.

Arkusz roboczy ucznia

Symbol to ____________________________________________________________________________________________

Komedia to ___________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Stół

Aneks 3.

Symbol w dziele sztuki.

Symbol to polisemantyczny alegoryczny obraz oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólności przedmiotów i zjawisk życia. Symbol może wyrażać system korespondencji między różnymi aspektami rzeczywistości (światem naturalnym a życiem ludzkim, społeczeństwem i osobowością, rzeczywistym i surrealistycznym, ziemskim i niebiańskim, zewnętrznym i wewnętrznym). W symbolu tożsamość lub podobieństwo do innego przedmiotu lub zjawiska nie jest oczywiste, nie jest ustalone słownie ani syntaktycznie.

Obraz-symbol jest polisemantyczny. Przyznaje, że czytelnik może mieć różnorodne skojarzenia. Ponadto znaczenie symbolu najczęściej nie pokrywa się ze znaczeniem słowa - metafora. Zrozumienie i interpretacja symbolu jest zawsze szersza niż asymilacja lub metaforyczne alegorie, z których się składa.

Właściwa interpretacja symboli przyczynia się do głębokiej i poprawnej lektury tekstów literackich. Symbole zawsze poszerzają semantyczną perspektywę dzieła, pozwalają czytelnikowi na podstawie wskazówek autora zbudować łańcuch skojarzeń łączących różne zjawiska życiowe. Pisarze używają symbolizacji, aby zniszczyć iluzję żywotności, która często pojawia się wśród czytelników, aby podkreślić polisemię, wielką głębię semantyczną tworzonych przez nich obrazów.

Ponadto symbole w pracy tworzą dokładniejsze, bardziej zwięzłe cechy i opisy; uczynić tekst głębszym i bardziej różnorodnym; pozwalają zgłaszać ważne kwestie bez ich reklamowania; wywołać u każdego czytelnika indywidualne skojarzenia.

Trudno przecenić rolę symbolu w tekście literackim.

MNIE

1 grupa. Prawdziwe symbole .

Prawdziwe symbole obejmują codzienne detale, które powtarzane wielokrotnie nabierają charakteru symboli.

W spektaklu „Wiśniowy sad” jest symbolem kluczy. Tak więc w pierwszym akcie autorka zwraca uwagę na pozornie nieistotny szczegół na obrazie Varyi: „Varya wchodzi, ma na pasku pęk kluczy”. W powyższej uwadze Czechow podkreśla rolę gospodyni, gospodyni, pani domu, wybranej przez Warię. Czuje się odpowiedzialna za wszystko, co dzieje się na osiedlu.

To nie przypadek, że Petya Trofimov, namawiając Annę do działania, każe jej wyrzucić klucze: „Jeśli masz klucze do farmy, to wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr ”(akt drugi).

Czechow umiejętnie posługuje się symboliką kluczy w akcie trzecim, kiedy Varya, słysząc o sprzedaży posiadłości, rzuca klucze na podłogę. Lopakhin wyjaśnia ten gest: „Rzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tutaj kochanką…” Według TG Ivlevy Lopakhin, który kupił posiadłość, odebrał ją gospodyni.

W Wiśniowym Sadzie jest jeszcze jeden materialny symbol właściciela. W całym spektaklu autorka wspomina o torebce Ranevskaya, np. „Patrzy w torebce” (akt drugi). Widząc, że zostało za mało pieniędzy, przypadkowo je upuszcza i rozrzuca złoto. W ostatnim akcie Ranevskaya oddaje chłopom swój portfel: „Gaev. Dałeś im swój portfel, Lyuba! Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Lyubov Andreevna. Nie mógłbym! Nie mógłbym!" W tej samej akcji portfel pojawia się w rękach Lopachina, choć czytelnik od samego początku zabawy wie, że nie potrzebuje pieniędzy.

W świat artystyczny W dramacie Czechowa można wyróżnić szereg symbolicznych obrazów, które są nierozerwalnie związane z ideą domu, symbole te zaczynają pełnić nie funkcję zjednoczenia, ale separacji, dezintegracji, zerwania z rodziną, z domem.

Prawdziwe symbole.

W spektaklu „Wiśniowy sad” prawdziwa symbolika jest również szeroko wykorzystywana w celu zwiększenia znaczenia ideologicznego i semantycznego, artystycznej perswazji oraz napięcia emocjonalnego i psychologicznego. Jest ukryty zarówno w tytule, jak iw oprawie. Kwitnący ogród pierwszego aktu to nie tylko poezja szlachetnych gniazd, ale także piękno wszelkiego życia. W drugim akcie kaplica otoczona dużymi kamieniami, które najwyraźniej stanowiły nagrobki, oraz odległe zarysy dużego miasta, które „widoczne tylko przy bardzo dobrej pogodzie ”symbolizują odpowiednio przeszłość i przyszłość. Bal w dniu aukcji (akt trzeci) wskazuje na frywolność i niepraktyczność właścicieli ogrodu. Okoliczności wyjazdu, dewastacja domu, resztki mebli „złożonych w jeden róg, jakby na sprzedaż”, walizki i tobołki dawnych właścicieli charakteryzują likwidację szlacheckiego gniazda, ostateczną śmierć przestarzałego systemu pańszczyźnianego.

Grupa 2. Symbole słowne.

Ujawnienie istoty społeczno-psychologicznej aktorzyCzechow, ukazując ich wewnętrzne relacje, często zwraca się ku środkom pośredniego znaczenia słowa, jego sensowności, wieloznaczności. Doprawiając swoje głęboko realistyczne obrazy do symboli, pisarz często używa metod symboliki werbalnej.

Na przykład w pierwszym akcie Anya i Varya rozmawiają o sprzedaży posiadłości, aw tej chwili Lopakhin patrzy na drzwi, mruczy(„Me-e-e”)i właśnie tamodchodzi. To pojawienie się Lopachina i jego dowcipnego kpiącego muczącego muu jest wyraźnie znaczące. W rzeczywistości przewiduje całe przyszłe zachowanie Lopachina: w końcu to on kupił sad wiśniowy, został jego suwerennym właścicielem i niegrzecznie odmówił Varyi, która cierpliwie czekała na jego ofertę. Nieco później Ranevskaya, zabierając telegramy Varyi z Paryża, rozdziera je bez czytania i mówi: „Paryż się skończył ...” Tymi słowami Ljubow Andriejewna mówi, że postanowiła zakończyć swoje koczownicze życie na zewnątrz ojczyznai że nieodwołalnie zerwała ze swoim „opiekunem”. Te słowa są swego rodzaju efektem opowieści Ani o artystycznym stylu życia jej matki w Paryżu. Pokazują radość, z jaką Ranevskaya wraca do domu. Ten sam Łopachin, po przemówieniu Gaeva skierowanym do szafy, mówi tylko „Tak…”. Ale w tym słowie jest zarówno zdziwienie naiwną dziecinnością Gaeva, jak i pogardliwe potępienie jego frywolności i głupoty.

W drugim akcie Anya i jej matka w zamyśleniu powtarzają jedną frazę: „Epikhodov jedzie”, ale każda z nich nadaje mu zupełnie inne, znaczące znaczenie związane z ich rozumieniem życia i przemyśleniami na jego temat. Słowa Trofimova są wyraźnie znaczące, naprawdę symboliczne: „Tak, księżyc wschodzi.(Pauzaa.) Oto jest szczęście, nadchodzi, zbliża się coraz bliżej, już słyszę jego kroki. " Trofimov ma tu na myśli nie własne szczęście osobiste, ale zbliżające się szczęście całego ludu, wyraża wiarę w nieuchronny triumf prawdy. Ale pojawienie się zmiennego księżyca, który zawsze był symbolem oszustwa, prowadzi go do myśli o dobrobycie narodowym. To pokazuje nierealne nadzieje studenta. Słowa takie jak „jasna gwiazda”, „obowiązek” również mają w jego ustach prawdziwie symboliczne znaczenie. Trofimow nadaje szczególnie głębokie znaczenie w swoim stwierdzeniu: „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi). Te słowa ujawniły jego żarliwą miłość do Ojczyzny, podziw dla wszystkiego, co w niej wielkie i piękne, chęć zmiany na lepsze i oddanie jej.

Słowa Anyi z III aktu wyraźnie odzwierciedlają stwierdzenie Trofimova: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Tymi słowami bohaterka mówi o tworzeniu życia na zupełnie nowej podstawie, w której nie będzie egoistycznej walki o jej osobiste, gdzie wszyscy będą równi i szczęśliwi, ciesząc się wspólnym ogrodem, kwitnącym i owocnym dla radości każdego człowieka.

Symbole dźwiękowe.

W pracach A.P. Czechowa podtekst symboliczny przejmują nie tylko rzeczy, przedmioty i zjawiska otaczającego świata, ale także serie audio i wizualne. Dzięki symbolom dźwiękowym i kolorystycznym pisarz osiąga najpełniejsze zrozumienie swoich dzieł przez czytelnika.

A więc krzyk sowy w drugim akcie to realne zagrożenie. Ilustracją tego mogą być słowa starego lokaja Firsa: „Przed nieszczęściem było też: sowa krzyczała, a samowar buczał bez przerwy”.

Dźwięki muzyki zajmują ważne miejsce w dramacie Czechowa. Taki jest na przykład dźwięk, który kończy pierwszą akcję: „Daleko za ogrodem pasterz gra na fajce. Trofimov przechodzi przez scenę i, widząc Varię i Anyę, zatrzymuje się.<…> Trofimov (w emocjach). Moim słońcem! Wiosna jest moja! ” Wysoki, czysty i delikatny dźwięk piszczałki jest tu przede wszystkim tłem dla delikatnych uczuć, jakich doświadcza postać.

TG Ivleva zauważa, że \u200b\u200b„semantyczne znaczenie uwagi dźwiękowej w ostatniej komedii Czechowa staje się być może największe”. Dramat jest pełen dźwięków. Fajka, gitara, żydowska orkiestra, dźwięk siekiery i dźwięk zerwanej struny towarzyszą niemal każdemu znaczącemu wydarzeniu czy wizerunkowi postaci.

W drugim akcie bohaterów niepokoi nieoczekiwany dźwięk - „jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny”. Każdy z bohaterów na swój sposób próbuje ustalić jego źródło. Lopakhin uważa, że \u200b\u200bwiadro spadło daleko w kopalni. Gaev uważa, że \u200b\u200btak

krzyk czapli, Trofimov - sowa. Ranevskaya poczuła się nieprzyjemnie, ale ten dźwięk przypominał Firsowi czasy „przed nieszczęściem”.

Ale ten dziwny dźwięk pojawia się po raz drugi w ostatniej uwadze do spektaklu. Zagłusza dźwięk siekiery, symbolizującej śmierć starej Rosji.

Tak więc dźwięk zerwanej struny i dźwięk topora są ucieleśnieniem zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci i odgrywają ważną rolę w sztuce Czechowa. Za pomocą dźwięków ujawniają się te aspekty akcji scenicznej, których nie można wyrazić werbalnie.

Grupa 3. Symbole kolorów.

Ze wszystkich kolorów w sztuce „Wiśniowy sad” Czechow używa tylko jednego - białego, używając go na różne sposoby w całym akcie pierwszym.

„Gaev (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały. "

W tym samym czasie ogród w spektaklu został dopiero co nazwany, jest pokazywany tylko za oknami, ponieważ zarysowana jest potencjalna możliwość jego śmierci, ale nie została sprecyzowana. Biel to przeczucie obrazu wizualnego. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Ljubow Andriejewna. Wszystko, wszystko białe! O mój ogród! Po prawej stronie, na zakręcie w altanę, białe drzewo pochyliło się jak kobieta ... Cóż za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów. "

Pomimo tego, że sam ogród jest praktycznie przed nami ukryty, jego biały kolor pojawia się przez cały pierwszy akt w postaci kolorowych plam - detali kostiumów postaci bezpośrednio z nim związanych i których los zależy całkowicie od losów ogrodu: „Łopachin. Mój ojciec był co prawda chłopem, a ja tu jestem w białej kamizelce ”; Wchodzi jodły; on jest w marynarce i białej kamizelce ”; „Jodła zakłada białe rękawiczki”; „Charlotte Ivanovna w białej sukni, bardzo cienkiej, podciągnięta, z lorgnetką na pasku, przechodzi przez scenę”.

T.G. Ivlev, odnosząc się do listów pisarza K.S. Stanisławski dochodzi do wniosku, że „Tę cechę scenicznej realizacji obrazu ogrodu - grę kolorów - przyjął prawdopodobnie sam Czechow”. Poprzez kolorowe plamy ukazuje związek bohaterów z ogrodem i zależność od niego.

Symbolika tytułu.

Sam tytuł pracy ma charakter symboliczny. Początkowo Czechow chciał nazwać sztukę „Ini shnevy garden ”, ale potem uporządkował stres. KS Stanisławski, wspominając ten odcinek, opowiadał, jak Czechow, zapowiadając mu zmianę tytułu, rozkoszował się tym, „naciskając na łagodny dźwięk e w słowie„ wiśnia ”, jakby starając się z jego pomocą pieścić stare, piękne, ale już niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej sztuce. Tym razem zrozumiałem subtelność: „Bi shnevy garden ”to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi żadnego dochodu, zachowuje w sobie iw swojej kwitnącej bieli poezję minionego panowania. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów ”.

Ale dlaczego symbol odchodzącego, przestarzałego - wiśniowego sadu - jest uosobieniem poezji i piękna? Dlaczego nowe pokolenie ma niszczyć i nie wykorzystywać piękna przeszłości? Dlaczego to piękno kojarzy się z „idiotami” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pischik? Tytuł „Wiśniowy Sad” oznacza bezużyteczne piękno przestarzałych, a także wąsko własnościowe, egoistyczne aspiracje właścicieli. Ogród, który wcześniej przynosił ogromne dochody, uległ degeneracji. Anya pokonuje w sobie ten egoizm: „Nie kocham już sadu wiśniowego jak wcześniej”. Ale przyszłość nabiera również obrazu ogrodu, tylko bardziej luksusowego, zdolnego sprawić radość wszystkim ludziom, a nie tylko wybranym. Tytuł zawiera zarówno konkretne, jak i uogólnione treści poetyckie. Wiśniowy Sad to nie tylko cecha charakterystyczna majątku szlacheckiego, ale także personifikacja Ojczyzny, Rosji, jej bogactwa, piękna, poezji. Motywem śmierci ogrodu jest motyw przewodni spektaklu: „Twój sad wiśniowy jest sprzedany za długi” (akt pierwszy), „Sad wiśniowy trafi do sprzedaży 22 sierpnia” (akt drugi), „Sad wiśniowy sprzedany”, „Przyjdźcie wszyscy i zobaczcie, jak Ermolai Lopakhin ma dość sad wiśniowy„(Akt trzeci). Ogród jest zawsze w centrum uwagi, poprzez stosunek do niego ujawnia się większość obrazów w sztuce. Dla starych jodeł symbolizuje panującą przestrzeń, bogactwo. W jego fragmentarycznych wspomnieniach z czasów, gdy sad wiśniowy dawał dochód („Nie było pieniędzy”) (akt pierwszy), kiedy znali sposoby na marynowanie, suszenie, gotowanie wiśni, niewolniczy żałuje utraty dobrobytu pana. Dla Ranevskiej i Gajewa ogród jest także uosobieniem przeszłości, a także przedmiotem szlachetnej dumy (a „encyklopedyczny słownik mówi o tym ogrodzie”) (akt pierwszy), kontemplacyjnego zachwytu, przypomnienia o zmarłej młodości, utraconej beztroskiej radości. Dla Lopakhina w ogrodzie jest to „cudowne ... tylko, że jest bardzo duże”, „w zręcznych rękach” będzie w stanie wygenerować ogromne dochody. Wiśniowy sad przywołuje również wspomnienia z przeszłości w tym bohaterze: tutaj jego dziadek i ojciec byli niewolnikami. Ale plany Lopakhina na przyszłość są również z nim związane: podzielić ogród na działki, wydzierżawić go na letnie domki. Ogród staje się teraz dla Lopachina, jak poprzednio dla szlachty, przedmiotem dumy, uosobieniem jego siły, jego dominacji. Szlachta jest wypierana przez burżuazję, zastępowana przez demokratów (Anya i Trofimov), to jest ruch życia. Sad wiśniowy jest dla studenta symbolem poddańskiego stylu życia. Bohater nie pozwala sobie na podziwianie piękna ogrodu, opuszcza go bez żalu i zaszczepia te same uczucia młodej Anyi. Jego słowa „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi) mówią o trosce bohatera o losy swojego kraju, o stosunku Trofimowa do jego historii. Sad wiśniowy jest do pewnego stopnia symboliczny dla każdego z bohaterów i jest to ważny punkt charakterystyczny.

Jedna z tajemnic… „Wiśniowy sad”
było to, że trzeba było przyjrzeć się temu, co się dzieje
oczami ... samego ogrodu.
L. V. Karasev

W dramatycznych utworach pisanych „przed Czechowem” z reguły istniał ośrodek - wydarzenie lub postać, wokół której rozwijała się akcja. W sztuce Czechowa takiego centrum nie ma. Na jego miejscu znajduje się centralny symbol obrazu - sad wiśniowy. Na tym obrazie łączy się i to, co odwieczne, i to, co odwieczne, absolut - to ogród, „nie ma nic piękniejszego na świecie”; to piękno, dawna kultura, cała Rosja.

Trzy godziny widokowe w Wiśniowym Sadzie trwają pięć miesięcy (maj - październik) życia bohaterów i prawie cały wiek: od okresu przed reformą do końca XIX wieku. Nazwa „Wiśniowy Sad” kojarzy się z losami kilku pokoleń bohaterów - przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Losy bohaterów są skorelowane z losami kraju.

Według wspomnień KS Stanisławskiego Czechow powiedział mu kiedyś, że znalazł cudowną nazwę dla spektaklu - „Wiśniowy sad”: „Z tego zrozumiałem tylko, że chodziło o coś pięknego, bardzo kochanego: urok tytułu nie był wyrażony słowami , ale w samej intonacji głosu Antona Pawłowicza ”. Kilka dni później Czechow oznajmił Stanisławskiemu: „Słuchaj nie wiśni, ale wiśniowy sad”. „Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem spektaklu, podkreślając delikatny dźwięk„ ё ”w słowie Wisznewy, jakby starając się z jego pomocą pieścić stare, piękne, ale teraz niepotrzebne życie, które w swojej sztuce zniszczył łzami. Tym razem zdałem sobie sprawę z subtelności: Cherry Orchard to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi żadnego dochodu, zachowuje w sobie iw swojej kwitnącej bieli poezję dawnego panowania. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda go zniszczyć, ale jest to konieczne, ponieważ wymaga tego proces rozwoju gospodarczego kraju ”.

Jednocześnie ogród w twórczości Czechowa ma znaczenie nie tylko jako symbol, ale także jako niezależny naturalny, niezwykle poetycki obraz. Słusznie stwierdza I. Suchik: natura Czechowa to nie tylko „krajobraz”, czyli psychologiczna paralela do przeżyć bohaterów, ale także początkowa harmonia „nieskażonego” człowieka J.J. Rousseau („powrót do natury”). „Dla Czechowa natura jest rodzajem niezależnego elementu, istniejącego według własnych, szczególnych praw piękna, harmonii, wolności… Ostatecznie jest sprawiedliwa, zawiera piętno regularności, najwyższej celowości, naturalności i prostoty, których często brakuje w stosunkach międzyludzkich. Trzeba do niego nie „wracać”, ale powstać, połączyć się, zrozumieć jego prawa ”. To stwierdzenie jest spójne ze słowami dramaturga z jego listów: „Patrząc na wiosnę, naprawdę chcę, żeby na następnym świecie był raj”.

To właśnie ogród stanowi ontologiczną podstawę fabuły dramatu Czechowa: „Historia ogrodu jako żywej istoty jest pierwszym ogniwem… łańcucha przemian” spektaklu. „To rodzaj podłoża tekstu, fundament, z którego wyrasta cały świat jego ideologii i stylistyki ... Ogród jest skazany nie dlatego, że jego wrogowie - kupcy, przemysłowcy, letnicy są silni, ale dlatego, że naprawdę pora, żeby umarł ”.

W spektaklu dominują motywy „zerwania”, zerwania, rozstania. Tak więc kij bilardowy złamany przez Epichodowa w trzecim akcie pozostaje „nieodebrany” na poziomie fabuły, o czym Yasha opowiada ze śmiechem.

Melodia ta kontynuuje ostatnią uwagę spektaklu: „Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, zanikający, smutny. Zapada cisza i słychać tylko, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drzewo ”. Wyjaśnienie „tylko z nieba” wskazuje, że główny konflikt spektaklu rozgrywa się poza ramami sceny, dla pewnej siły z zewnątrz, wobec której bohaterowie sztuki są bezsilni i mają słabą wolę. Dźwięk zerwanej struny i siekiery pozostaje dźwiękowym wrażeniem, o którym Czechow mówił w jakimkolwiek utworze (on, przypominam, uważał: dzieło literackie „powinno dawać nie tylko myśl, ale i dźwięk, pewne wrażenie dźwiękowe”). „Co zerwana nić ma wspólnego ze zniszczeniem ogrodu? Fakt, że oba zdarzenia są zbieżne lub w każdym razie nakładają się na siebie w swojej „formie”: pęknięcie jest prawie tym samym, co przecięcie. To nie przypadek, że w finale utworu odgłos zerwanej struny zlewa się z uderzeniami topora. "

Finał The Cherry Orchard pozostawia naprawdę niejednoznaczne, niejasne wrażenie: zarówno smutek, jak i pewną jasną, choć niejasną nadzieję. „Rozwiązanie konfliktu jest zgodne z całą specyfiką jego treści. Finał barwiony jest przez podwójny dźwięk: jest jednocześnie smutny i lekki ... Nadejście tego, co najlepsze, nie zależy od usunięcia poszczególnych przeszkód, ale od zmiany wszelkich form życia. I chociaż nie ma takiej zmiany, każdy z osobna jest bezsilny wobec wspólnego losu ”. W Rosji, według Czechowa, dojrzewało przeczucie puczu, ale niejasne i niejasne. Pisarz utrwalił stan rosyjskiego społeczeństwa, kiedy od ogólnego braku jedności pozostał już tylko jeden krok, wsłuchując się tylko w siebie w powszechną wrogość.

Zgodnie z tradycją literacką dzieło Czechowa należy do literatura XIX wieku, chociaż życie i droga twórcza pisarza zakończyła się w XX wieku. Jego dziedzictwo literackie stało się, w pełnym tego słowa znaczeniu, łącznikiem między klasyką literatury XIX wieku a literaturą XX wieku. Czechow był ostatnim wielkim pisarzem minionego stulecia, zrobił to, czego z różnych powodów nie zrobili jego genialni poprzednicy: dał nowe życie gatunkowi opowiadanemu; odkrył nowego bohatera - płatnego urzędnika, inżyniera, nauczyciela, lekarza; stworzył nowy rodzaj dramatu - Teatr Czechowa.

Metodyczne opracowanie lekcji na ten temat:

„Symbole w sztuce A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa

(literatura, klasa 10)

Opracowany przez:

Kireeva Irina Andreevna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Wołgograd 2014

Planowane rezultaty:

przedmiot: rozpoznawać symbole w grze A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa, aby określić ich rolę w tekście, zidentyfikować powody ich użycia.

meta-temat: ustrukturyzować materiał, dobrać argumenty do potwierdzenia własnego stanowiska, podkreślić związki przyczynowe w wypowiedziach ustnych, sformułować wnioski.

Przed lekcją uczniowie zostali podzieleni na kreatywne grupy, otrzymali zadania prowadzące:

1. Znajdź symbole w grze:

Grupa 1 - materialna i rzeczywista;

Grupa 2 - werbalne i dźwiękowe;

Grupa 3 - kolorystyka i tytuły

klasyfikować i organizować je.

1. Przygotuj komunikaty dotyczące kluczowych kwestii:

• Jaka jest rola symboli w tekście?

• Jakie są powody ich używania?

W toku prac i dyskusji nad głównymi zagadnieniami tabela jest zapełniana.

Wyposażenie: multimedialne.

Podczas zajęć:

I. Wystąpienie wprowadzające prowadzącego.

Prace A.P. Czechow to niezwykle złożony i interesujący temat do analizy. Czechow widzi ich ogólne znaczenie za drobiazgami życia, a za symbolicznym detalem w artystycznym świecie pisarza kryje się złożona treść psychologiczna, społeczna i filozoficzna. Wszystko w jego pracach jest znaczące, przesycone przemyśleniami i odczuciami: od tytułu do finału, od intonacji autora po „figury milczenia”. Zuchwałość nowatorstwa Czechowa, skala jego odkryć jest niekiedy trudna do zrozumienia iw pełni doceniona, bo umiejętność Czechowa pozbawiona jest chwytliwych i skutecznych znaków, jej zewnętrzne przejawy są raczej skromne. Tymczasem prawie każda nowatorska technika Czechowa leży u podstaw wielu niezwykłych tradycji, które przez całe stulecie kontynuowały i rozwijały się w literaturze rosyjskiej i światowej. Jedną z takich technik jest powszechne użycie symboliki, szczególnie widoczne w sztuce „Wiśniowy sad”.

Co to jest symbol? Jaka jest jego rola w dziele fikcji?

II. Przygotowana wiadomość dla ucznia.

Symbol w dziele sztuki.

Symbol to polisemantyczny alegoryczny obraz oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólności przedmiotów i zjawisk życia. Symbol może wyrażać system odpowiedników między różnymi aspektami rzeczywistości (światem naturalnym a życiem ludzkim, społeczeństwem i osobowością, rzeczywistością i surrealistą, ziemią i niebiaństwem, zewnętrznością i wewnętrznością). W symbolu tożsamość lub podobieństwo do innego przedmiotu lub zjawiska nie jest oczywiste, nie jest ustalone słownie ani syntaktycznie.

Symbol obrazu jest polisemantyczny. Przyznaje, że czytelnik może mieć różnorodne skojarzenia. Ponadto znaczenie symbolu najczęściej nie pokrywa się ze znaczeniem słowa - metafora. Zrozumienie i interpretacja symbolu jest zawsze szersza niż asymilacje lub metaforyczne alegorie, z których się składa.

Obraz symboliczny może powstać w wyniku zastosowania różnorodnych środków graficznych.

Istnieją dwa główne typy symboli. Te pierwsze oparte są na tradycji kulturowej. Są częścią kultury; pisarze do swojej konstrukcji używają języka zrozumiałego dla mniej lub bardziej zorientowanego czytelnika. Oczywiście każdy taki symbol nabiera indywidualnych odcieni semantycznych, bliskich pisarzowi, ważnych dla niego w konkretnym dziele: „morze”, „statek”, „żagiel”, „droga”. Te ostatnie są tworzone bez polegania tradycja kulturowa... Takie symbole powstały na podstawie relacji semantycznych w obrębie jednego utworu literackiego lub kilku dzieł (na przykład wizerunek Pięknej Damy we wczesnych wierszach Bloka).

Właściwa interpretacja symboli przyczynia się do głębokiej i poprawnej lektury tekstów literackich. Symbole zawsze poszerzają semantyczną perspektywę dzieła, pozwalają czytelnikowi na podstawie wskazówek autora zbudować łańcuch skojarzeń łączących różne zjawiska życiowe. Pisarze używają symbolizacji, aby zniszczyć iluzję żywotności, która często pojawia się wśród czytelników, aby podkreślić polisemię, wielką głębię semantyczną tworzonych przez nich obrazów.

Ponadto symbole w pracy tworzą dokładniejsze, bardziej zwięzłe cechy i opisy; uczynić tekst głębszym i bardziej różnorodnym; pozwalają zgłaszać ważne kwestie bez ich reklamowania; wywołać u każdego czytelnika indywidualne skojarzenia.

Trudno przecenić rolę symbolu w tekście literackim.

III. Występy grupowe.

1 grupa. Prawdziwe symbole.

Prawdziwe symbole obejmują codzienne detale, które powtarzane wielokrotnie nabierają charakteru symboli.

W spektaklu „Wiśniowy sad” jest symbolem kluczy. Tak więc w pierwszym akcie autorka zwraca uwagę na pozornie nieistotny szczegół na obrazie Varyi: „Varya wchodzi, ma na pasku pęk kluczy”. W powyższej uwadze Czechow podkreśla rolę gospodyni, gospodyni, pani domu, wybranej przez Warię. Czuje się odpowiedzialna za wszystko, co dzieje się na osiedlu.

To nie przypadek, że Petya Trofimov, namawiając Annę do działania, każe jej wyrzucić klucze: „Jeśli masz klucze do farmy, to wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr ”(akt drugi).

Czechow umiejętnie posługuje się symboliką kluczy w akcie trzecim, kiedy Varya, słysząc o sprzedaży posiadłości, rzuca klucze na podłogę. Lopakhin wyjaśnia ten gest: „Rzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tutaj kochanką…” Według TG Ivlevy Lopakhin, który kupił posiadłość, odebrał ją gospodyni.

W Wiśniowym Sadzie jest jeszcze jeden materialny symbol właściciela. W całym spektaklu autorka wspomina o torebce Ranevskaya, np. „Patrzy w torebce” (akt drugi). Widząc, że zostało za mało pieniędzy, przypadkowo je upuszcza i rozrzuca złoto. W ostatnim akcie Ranevskaya oddaje chłopom swój portfel: „Gaev. Dałeś im swój portfel, Lyuba! Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Lyubov Andreevna. Nie mógłbym! Nie mógłbym!" W tej samej akcji portfel pojawia się w rękach Lopachina, choć czytelnik od samego początku zabawy wie, że nie potrzebuje pieniędzy.

W artystycznym świecie dramatu Czechowa można wyróżnić szereg obrazów-symboli, które są nierozerwalnie związane z ideą domu, symbole te zaczynają pełnić nie funkcję zjednoczenia, ale separacji, dezintegracji, zerwania z rodziną, z domem.

Prawdziwe symbole.

W spektaklu „Wiśniowy sad” prawdziwa symbolika jest również szeroko wykorzystywana w celu zwiększenia znaczenia ideologicznego i semantycznego, artystycznej perswazji oraz napięcia emocjonalnego i psychologicznego. Jest ukryty zarówno w tytule, jak iw oprawie. Kwitnący ogród pierwszego aktu to nie tylko poezja szlachetnych gniazd, ale także piękno wszelkiego życia. W drugim akcie kaplica, otoczona dużymi kamieniami, niegdyś podobno nagrobkami i odległymi zarysami dużego miasta, które „widoczne tylko przy bardzo dobrej pogodzie ”symbolizują odpowiednio przeszłość i przyszłość. Bal w dniu aukcji (akt trzeci) wskazuje na frywolność i niepraktyczność właścicieli ogrodu. Okoliczności wyjazdu, dewastacja domu, resztki mebli „złożonych w jeden róg, jakby na sprzedaż”, walizki i tobołki dawnych właścicieli charakteryzują likwidację szlacheckiego gniazda, ostateczną śmierć przestarzałego systemu pańszczyźnianego.

Grupa 2. Symbole słowne.

Odsłaniając społeczno-psychologiczną istotę bohaterów, ukazując ich wewnętrzne relacje, Czechow często zwraca się do środków pośredniego znaczenia słowa, jego sensowności, wieloznaczności. Doprawiając swoje głęboko realistyczne obrazy do symboli, pisarz często posługuje się metodami symboliki werbalnej.

Na przykład w pierwszym akcie Anya i Varya rozmawiają o sprzedaży posiadłości, aw tej chwili Lopakhin patrzy na drzwi, mruczy(„Me-e-e”) i natychmiast wychodzi. To pojawienie się Lopachina i jego żartobliwego kpiącego muczenia jest wyraźnie znaczące. W rzeczywistości przewiduje całe przyszłe zachowanie Lopachina: w końcu to on kupił sad wiśniowy, został jego suwerennym właścicielem i niegrzecznie odmówił Varyi, która cierpliwie czekała na jego ofertę. Nieco później Ranevskaya, zabierając telegramy Varii z Paryża, rozdziera je bez czytania i mówi: „Paryż się skończył ...” Ljubow Andriejewna mówi tymi słowami, że postanowiła zakończyć swoje koczownicze życie poza swoją ojczyzną i nieodwołalnie się zepsuła ze swoim „opiekunem”. Te słowa są swego rodzaju efektem opowieści Ani o artystycznym stylu życia jej matki w Paryżu. Pokazują radość, z jaką Ranevskaya wraca do domu. Ten sam Łopachin, po przemówieniu Gaeva skierowanym do szafy, mówi tylko: „Tak…”. Ale w tym słowie jest zarówno zdziwienie naiwną dziecinnością Gaeva, jak i pogardliwe potępienie jego frywolności i głupoty.

W drugim akcie Anya i jej matka w zamyśleniu powtarzają jedną frazę: „Epikhodov jedzie”, ale każda z nich nadaje mu zupełnie inne, znaczące znaczenie związane z ich rozumieniem życia i przemyśleniami na jego temat. Słowa Trofimova są wyraźnie znaczące, naprawdę symboliczne: „Tak, księżyc wschodzi.(Pauza a.) Oto szczęście, nadchodzi, zbliża się coraz bliżej, już słyszę jego kroki. " Trofimow odnosi się tutaj nie do własnego szczęścia, ale do zbliżającego się szczęścia całego ludu, wyraża wiarę w rychły triumf prawdy. Ale pojawienie się zmiennego księżyca, który zawsze był symbolem oszustwa, prowadzi go do myśli o dobrobycie narodowym. To pokazuje nierealne nadzieje studenta. Słowa takie jak „jasna gwiazda”, „obowiązek” również mają w jego ustach prawdziwie symboliczne znaczenie. Trofimow nadaje szczególnie głębokie znaczenie w swoim stwierdzeniu: „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi). Te słowa ujawniły jego żarliwą miłość do Ojczyzny, podziw dla wszystkiego, co w niej wielkie i piękne, chęć zmiany na lepsze i oddanie jej.

Słowa Anyi z III aktu wyraźnie odzwierciedlają stwierdzenie Trofimova: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Tymi słowami bohaterka mówi o tworzeniu życia na zupełnie nowej podstawie, w której nie będzie egoistycznej walki o jej osobiste, gdzie wszyscy będą równi i szczęśliwi, ciesząc się wspólnym ogrodem, kwitnącym i owocnym dla radości każdego człowieka.

Symbole dźwiękowe.

W pracach A.P. Czechowa podtekst symboliczny przejmują nie tylko rzeczy, przedmioty i zjawiska otaczającego świata, ale także serie audio i wizualne. Dzięki symbolom dźwiękowym i kolorystycznym pisarz osiąga najpełniejsze zrozumienie swoich dzieł przez czytelnika.

A więc krzyk sowy w drugim akcie to realne zagrożenie. Ilustracją tego mogą być słowa starego lokaja Firsa: „Przed nieszczęściem było też: sowa krzyczała, a samowar buczał bez przerwy”.

Dźwięki muzyki zajmują ważne miejsce w dramacie Czechowa. Taki jest na przykład dźwięk, który kończy pierwszą akcję: „Daleko za ogrodem pasterz gra na fajce. Trofimov idzie przez scenę i, widząc Varię i Anyę, zatrzymuje się. Trofimov (w emocjach). Kochanie! Wiosna jest moja! ” Wysoki, czysty i delikatny dźwięk piszczałki jest tu przede wszystkim tłem dla delikatnych uczuć, jakich doświadcza postać.

TG Ivleva zauważa, że \u200b\u200b„semantyczne znaczenie uwagi dźwiękowej w ostatniej komedii Czechowa staje się być może największe”. Dramat jest pełen dźwięków. Fajka, gitara, żydowska orkiestra, dźwięk siekiery i dźwięk zerwanej struny towarzyszą niemal każdemu znaczącemu wydarzeniu czy wizerunkowi postaci.

W drugim akcie bohaterów niepokoi nieoczekiwany dźwięk - „jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny”. Każdy z bohaterów na swój sposób próbuje ustalić jego źródło. Lopakhin uważa, że \u200b\u200bwiadro spadło daleko w kopalni. Gaev uważa, że \u200b\u200btak

krzyk czapli, Trofimov - sowa. Ranevskaya poczuła się nieprzyjemnie, ale ten dźwięk przypominał Firsowi czasy „przed nieszczęściem”.

Ale ten dziwny dźwięk pojawia się po raz drugi w ostatniej uwadze do spektaklu. Zagłusza dźwięk siekiery, symbolizującej śmierć starej Rosji.

Tak więc dźwięk zerwanej struny i dźwięk topora są ucieleśnieniem zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci i odgrywają ważną rolę w sztuce Czechowa. Za pomocą dźwięków ujawniają się te aspekty akcji scenicznej, których nie można wyrazić werbalnie.

Grupa 3. Symbole kolorów.

Ze wszystkich kolorów w Wiśniowym Sadzie Czechow używa tylko jednego - białego, używając go na różne sposoby w trakcie pierwszego aktu.

„Gaev (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały. "

W tym samym czasie ogród w spektaklu został dopiero co nazwany, pokazany tylko za oknami, ponieważ zarysowana jest potencjalna możliwość jego śmierci, ale nie jest konkretyzowana. Biel to przeczucie obrazu wizualnego. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Ljubow Andriejewna. Wszystko, wszystko białe! O mój ogród! Po prawej stronie, na zakręcie do pawilonu, białe drzewo pochyliło się jak kobieta ... Cóż za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów. "

Pomimo tego, że sam ogród jest praktycznie przed nami ukryty, jego biały kolor pojawia się przez cały pierwszy akt w postaci kolorowych plam - detali kostiumów postaci bezpośrednio z nim związanych i których los zależy całkowicie od losów ogrodu: „Łopachin. Mój ojciec był co prawda chłopem, a ja tu jestem w białej kamizelce ”; Wchodzi jodły; on jest w marynarce i białej kamizelce ”; „Jodła zakłada białe rękawiczki”; „Charlotte Ivanovna w białej sukience, bardzo cienkiej, ściągniętej razem, z lorgnetką na pasku, przechodzi przez scenę”.

T.G. Ivlev, odnosząc się do listów pisarza K.S. Stanisławski dochodzi do wniosku, że „Tę cechę scenicznej realizacji obrazu ogrodu - grę kolorów - przyjął zapewne sam Czechow”. Poprzez kolorowe plamy ukazana jest jedność bohaterów z ogrodem i zależność od niego.

Symbolika tytułu.

Sam tytuł pracy ma charakter symboliczny. Początkowo Czechow chciał nazwać sztukę „Ini shnevy garden ”, ale potem uporządkował stres. KS Stanisławski, wspominając ten odcinek, opowiadał, jak Czechow, zapowiadając mu zmianę tytułu, rozkoszował się tym, „naciskając na łagodny dźwięk e w słowie„ wiśnia ”, jakby starając się z jego pomocą pieścić stare, piękne, ale już niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej sztuce. Tym razem zrozumiałem subtelność: „Bi shnevy garden ”to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi żadnego dochodu, zachowuje w sobie iw swojej kwitnącej bieli poezję minionego panowania. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów ”.

Ale dlaczego symbol odchodzącego, przestarzałego - wiśniowego sadu - jest uosobieniem poezji i piękna? Dlaczego nowe pokolenie ma niszczyć i nie wykorzystywać piękna przeszłości? Dlaczego to piękno kojarzy się z „idiotami” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pischik? Tytuł „Wiśniowy Sad” oznacza bezużyteczne piękno przestarzałych, a także wąsko własnościowe, egoistyczne aspiracje właścicieli. Ogród, który wcześniej przynosił ogromne dochody, uległ degeneracji. Anya pokonuje w sobie ten egoizm: „Nie kocham już sadu wiśniowego jak wcześniej”. Ale przyszłość nabiera również obrazu ogrodu, tylko bardziej luksusowego, zdolnego sprawić radość wszystkim ludziom, a nie tylko wybranym. Tytuł zawiera zarówno konkretne, jak i uogólnione treści poetyckie. Wiśniowy Sad to nie tylko cecha charakterystyczna majątku szlacheckiego, ale także personifikacja Ojczyzny, Rosji, jej bogactwa, piękna, poezji. Motywem śmierci ogrodu jest motyw przewodni spektaklu: „Twój sad wiśniowy jest sprzedany za długi” (akt pierwszy), „Sad wiśniowy trafi do sprzedaży 22 sierpnia” (akt drugi), „Sad wiśniowy sprzedany”, „Przyjdźcie wszyscy i zobaczcie, jak Ermolai Lopakhin ma dość sad wiśniowy ”(akt trzeci). Ogród jest zawsze w centrum uwagi, poprzez stosunek do niego ujawnia się większość obrazów w sztuce. Dla starych jodeł symbolizuje panującą przestrzeń, bogactwo. W jego fragmentarycznych wspomnieniach z czasów, gdy sad wiśniowy dawał dochód („Nie było pieniędzy”) (akt pierwszy), kiedy znali sposoby na marynowanie, suszenie, gotowanie wiśni, niewolniczy żałuje utraty dobrobytu pana. Dla Ranevskiej i Gajewa ogród jest także uosobieniem przeszłości, a także przedmiotem szlachetnej dumy (a „encyklopedyczny słownik mówi o tym ogrodzie”) (akt pierwszy), kontemplacyjnego zachwytu, przypomnienia o zmarłej młodości, utraconej beztroskiej radości. Dla Lopakhina w ogrodzie jest to „cudowne ... tylko, że jest bardzo duże”, „w zręcznych rękach” będzie w stanie wygenerować ogromne dochody. Wiśniowy sad przywołuje również wspomnienia z przeszłości w tym bohaterze: tutaj jego dziadek i ojciec byli niewolnikami. Ale plany Lopakhina na przyszłość są również z nim związane: podzielić ogród na działki, wydzierżawić go na letnie domki. Ogród staje się teraz dla Lopachina, jak poprzednio dla szlachty, przedmiotem dumy, uosobieniem jego siły, jego dominacji. Szlachta jest wypierana przez burżuazję, zastępowana przez demokratów (Anya i Trofimov), to jest ruch życia. Sad wiśniowy jest dla studenta symbolem poddańskiego stylu życia. Bohater nie pozwala sobie na podziwianie piękna ogrodu, opuszcza go bez żalu i zaszczepia te same uczucia młodej Anyi. Jego słowa „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi) mówią o trosce bohatera o losy swojego kraju, o stosunku Trofimowa do jego historii. Sad wiśniowy jest w pewnym stopniu symboliczny dla każdego z bohaterów i jest to ważny punkt charakterystyczny.

IV. Uczniowie wypełniają tabelę.

V. Wnioski:

Czechow w sztuce „Wiśniowy sad” wykorzystał niemal cały zakres symboliczny ekspresyjne środki: dźwiękowe, rzeczywiste, werbalne symbole. To pomaga mu stworzyć obszerne płótno artystyczne, jasne i sceniczne, z własnym „podszyciem”, przedstawiającym śmierć szlachetnych gniazd.

Sztuka pisarza, demokratyczna w najwyższym tego słowa znaczeniu, była zorientowana na zwykłego człowieka. Autor ufa umysłowi, subtelności czytelnika, umiejętności reagowania na poezję, stania się współtwórcą artysty. W pracach Czechowa każdy znajdzie coś dla siebie. Dlatego nadal to czytamy i kochamy.

Vi. Praca domowa:

Napisz esej na temat „Wydarzenia w przedstawieniu oczami ogrodu”.

Literatura:

1. Semanova M.L. ... Czechow jest artystą. Moskwa: Edukacja, 1976.
2. Revyakin A.I .. „The Cherry Orchard” A.P. Czechowa. Moskwa: Uchpedgiz, 1960.
3. Geideko. V.A. A. Czechow i Yves. Bunin. Moskwa: radziecki pisarz, 1976.
4. Tyupa V.I. Artyzm opowieści Czechowa. Moskwa: Higher School, 1989.
5. Połocka E.A. Ścieżki bohaterów Czechowa. Moskwa: Edukacja, 1983.
6. A.P. Czechow Wybrane prace, w 2 tomach, Berdnikov G., Przypisy V.Peresypkiny Moskwa: Fikcja, 1979.
7. Nowy ilustrowany słownik encyklopedyczny. Moskwa: Wielka rosyjska encyklopedia, 2000.
8. Averintsev S.S. Sophia Logos. Słownictwo. Kijów: Spirit i Litera, 2001.
9. Berdnikov G. Czechow-dramaturg. Moskwa: Art, 1957.
10. Ivleva T.G. Autor w dramacie A.P. Czechowa. Twer: Tver State University, 2001

Zapowiedź:

Notatka wyjaśniająca.

Ta lekcja jest studium na temat „Symbole w sztuce A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa koncentruje się na podręczniku „Literatura. Klasa 10 ”autorzy: V.I. Korovin, N. L. Vershinina, L. A. Kapitonov, pod redakcją V.I. Korovin.

Proponowana lekcja - badania w klasie 10 należy przeprowadzić na ostatnim etapie studiowania sztuki A. Czechowa „Wiśniowy sad”. Na miesiąc przed lekcją uczniowie otrzymują zadania zaawansowane:

1. Podzielcie się na grupy twórcze, zidentyfikujcie grupy symboli, opierając się na literackich cechach sztuki;
2. Przygotuj komunikaty i prezentacje dotyczące kluczowych pytań lekcyjnych: Jaka jest rola symboli w sztuce? Jakie są powody ich używania?

W ramach przygotowań do lekcji studenci są zachęcani do układania wybranego materiału w formie tabeli. Ta praca, mająca na celu sformułowanie całościowego spojrzenia na ten temat, będzie kontynuowana podczas lekcji.

Literatura klasyczna to na pierwszy rzut oka najbardziej przebadana gałąź krytyki literackiej. Jednak wiele prac, w tym „The Cherry Orchard” A.P. Czechowa, pozostają nierozwiązane i aktualne do dziś. Mimo wielu dzieł literackich, które ukazują różne punkty widzenia na tę sztukę, pozostają nierozwiązane kwestie, w szczególności brak jest jasnej klasyfikacji symboli Wiśniowego sadu. Dlatego zaletą prezentowanej lekcji jest skrupulatny dobór przez uczniów dominujących grup symboli, ich klasyfikacja oraz zestawiona na końcu lekcji tabela, która daje czytelną interpretację każdego symbolu występującego w pracy.

W ramach tej lekcji uczniowie aktywnie angażują się w działalność badawczą, co pozwala im najskuteczniej i konsekwentnie przejść od tradycyjnego podejścia do nauczania do nowego, mającego na celu rozwijanie tak uniwersalnych działań edukacyjnych jak

Zdolność do samorozwoju;

Rozwój umiejętności orientacji w przepływie informacji;

Rozwijanie umiejętności stawiania i rozwiązywania problemów.

Pozwala to na rozwój potencjału intelektualnego jednostki: od gromadzenia wiedzy i umiejętności po wyrażanie siebie w kreatywności i nauce.

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej I.A. Kireeva

Plan eseju
1. Wstęp. Oryginalność artystyczna gra Czechowa
2. Część główna. Symboliczne detale, obrazy, motywy komedii A.P. Czechowa. Efekty dźwiękowe i kolorystyczne utworu
- Obraz sadu wiśniowego i jego znaczenie w komedii
- Kolor biały i jego znaczenie w "Cherry Orchard"
- Rola i symbolika detali artystycznych. Obraz klawiszy w sztuce
- Efekty dźwiękowe, dźwięki muzyczne i ich rola w komedii
- Motyw głuchoty i jej znaczenie w sztuce
- Symbole obrazów
3. Wniosek. Znaczenie symbolicznych szczegółów, motywów, obrazów w Czechowie

W sztukach A.P. Czechowa, to nie ewentualność zewnętrzna jest ważna, ale podtekst autora, tzw. „Prądy podwodne”. Dramaturg odgrywa dużą rolę w różnych detalach artystycznych, obrazy symboliczne, motywy i motywy, a także efekty dźwiękowe i kolorystyczne.
Już sam tytuł sztuki jest dla Czechowa symboliczny. Obraz wiśniowego sadu, który spaja całą fabułę sztuki, ma dla każdego z głównych bohaterów szczególne znaczenie. Tak więc dla Ranevskaya i Gaev ten obraz jest symbolem domu, młodości, piękna, być może wszystkiego, co najlepsze w życiu. Dla Lopakhina to symbol jego sukcesu, świętowania, rodzaj zemsty za przeszłość: „Sad wiśniowy jest teraz mój! Mój! (Śmiech) Mój Boże, Panie, mój wiśniowy sad! Powiedz mi, że jestem pijany, oszalał, że to wszystko wydaje mi się ... (tupie nogami) Nie śmiej się ze mnie! Gdyby mój ojciec i dziadek wstali z trumien i spojrzeli na cały incydent, jak ich Yermolai, pobity, niepiśmienny Yermolai, który zimą biegał boso, tak jak ten sam Yermolai kupił posiadłość, która jest najpiękniejsza na świecie. Kupiłem posiadłość, w której mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie pozwolono im nawet wejść do kuchni. Śpię, tylko mi się wydaje, wydaje się tylko… ”. Petya Trofimov porównuje sad wiśniowy z obrazem Rosji: „Cała Rosja jest naszym ogrodem. Ziemia jest wspaniała i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc ”. Jednocześnie postać ta wprowadza tu motyw nieszczęścia, cierpienia, życia na cudzą cenę: „Pomyśl, Aniu: twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli poddanymi, którzy posiadali żywe dusze, a właściwie z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liścia, z istoty ludzkie nie patrzą na Ciebie przy każdym pniu, czy naprawdę nie słyszysz głosów ... Posiadanie żywych dusz - w końcu odrodziło was wszystkich, którzy żyli wcześniej i teraz żyjecie, więc wasza matka, ty, wujek nie zauważacie już, że żyjecie w długach czyjeś konto, kosztem tych osób, którym nie pozwalasz dalej niż front… ”. Myślę, że dla autora kwitnąca wiśnia to symbol piękna i czystości, a jego wycięcie jest naruszeniem dawnej harmonii, zamachem na odwieczne, niezachwiane fundamenty życia. Samym symbolem wiśniowego sadu staje się w komedii bukiet przesłany przez ogrodnika (akt pierwszy). Wraz ze śmiercią ogrodu bohaterowie zostają pozbawieni swojej przeszłości, w rzeczywistości pozbawieni są więzi rodzinnych i domowych.
Obraz wiśniowego sadu wprowadza do sztuki biel jako symbol czystości, młodości, przeszłości, pamięci, ale jednocześnie jako symbol zbliżającej się zagłady. Motyw ten brzmi zarówno w replikach postaci, jak iw określeniach kolorystycznych przedmiotów, detalach ubioru i wnętrzu. Tak więc w pierwszym akcie Gaev i Ranevskaya, podziwiając kwitnienie drzew, wspominają przeszłość: „Gaev (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały. Czy zapomniałeś, Lyuba? Ta długa aleja biegnie prosto, prosto, jak rozciągnięty pas, świeci w księżycowe noce. Pamiętasz? Nie zapomniałeś? " - „Ljubow Andriejewna (wygląda przez okno na ogród). Och, moje dzieciństwo, moja czystość! W tym żłobku spałem, patrzyłem stąd na ogród, radość budziła się u mnie każdego ranka, a potem był dokładnie taki sam, nic się nie zmieniło. (Śmieje się z radości) Wszyscy, wszyscy biali! O mój ogród! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie jesteś znowu młody, pełen szczęścia, niebiańskie anioły Cię nie opuściły… ”. Ljubow Andriejewna widzi w ogrodzie „zmarłą matkę w białej sukni”. Ten obraz zapowiada również nadchodzącą śmierć ogrodu. Kolor biały pojawia się także w przedstawieniu w postaci detali kostiumów bohaterów: Łopachin „w białej kamizelce”, Firs zakłada „białe rękawiczki”, Charlotte Ivanovna w „białej sukience”. Ponadto jeden z pokoi Ranevskaya jest „biały”. Jak zauważają badacze, ten kolor łączy bohaterów z obrazem ogrodu.
Symboliczne są również elementy artystyczne. Przede wszystkim są to klucze, które Varya nosi przy sobie. Na samym początku spektaklu zwraca uwagę na ten szczegół: „Varya wchodzi, ma na pasku pęk kluczy”. Tu pojawia się motyw gospodyni, gospodyni. Rzeczywiście, autor nadaje tej bohaterce niektóre z tych cech. Varya jest odpowiedzialna, surowa, niezależna, potrafi zarządzać domem. Petya Trofimov rozwija ten sam kluczowy motyw w swojej rozmowie z Anyą. Jednak tutaj motyw ten, podany w percepcji bohatera, nabiera negatywnej konotacji. Dla Trofimova klucze są niewolą ludzkiej duszy, umysłu, samego życia. Wzywa więc Anyę, aby pozbyła się niepotrzebnych, jego zdaniem, powiązań, obowiązków: „Jeśli masz klucze do farmy, to wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr. " Ten sam motyw brzmi w trzecim akcie, kiedy Varya, dowiedziawszy się o sprzedaży posiadłości, z rozpaczą rzuca klucze na podłogę. Lopakhin podnosi te klucze, zauważając: „Wyrzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tutaj kochanką…”. Pod koniec gry wszystkie drzwi są zamykane na klucz. Zatem odrzucenie kluczy tutaj symbolizuje utratę domu, zerwanie więzi rodzinnych.
Zarówno efekty szumowe, jak i dźwięki muzyczne nabierają w spektaklu specjalnego znaczenia. Tak więc na początku pierwszego aktu w ogrodzie śpiewają ptaki. Ten śpiew ptaków jest skorelowany z wizerunkiem Ani w Czechowie, z dużą skalą początku sztuki. W finale pierwszego aktu pasterz gra na fajce. Te czyste i delikatne dźwięki kojarzą się również z obrazem Ani, bohaterki, z którą autorka współczuje. Ponadto podkreślają czułe i szczere uczucia do niej Petyi Trofimovej: „Trofimov (w emocjach): Moje słońce! Wiosna jest moja! ” Dalej w drugim akcie brzmi piosenka Epikhodova: „Co mnie obchodzi hałaśliwe światło, jacy są moi przyjaciele i wrogowie…”. Ta piosenka podkreśla brak jedności bohaterów, brak prawdziwego wzajemnego zrozumienia między nimi. Kulminacji (ogłoszenie sprzedaży majątku) towarzyszą w „Wiśniowym Sadzie” odgłosy żydowskiej orkiestry, tworząc efekt „uczty zarazy”. Rzeczywiście, żydowskie orkiestry w tym czasie zapraszano na pogrzeby. Ermolai Lopakhin triumfuje przy tej muzyce, ale Ranevskaya gorzko do niej płacze. Motywem przewodnim spektaklu jest dźwięk zerwanej struny. Badacze (ZS Paperny) zauważyli, że to właśnie ten dźwięk jednoczy bohaterów Czechowa. Zaraz po tym wszyscy zaczynają myśleć w tym samym kierunku. Ale każdy z bohaterów wyjaśnia ten dźwięk na swój sposób. Tak więc Lopakhin uważa, że \u200b\u200b„gdzieś daleko w kopalni spadło wiadro”, Gaev mówi, że krzyczy „jakiś ptak… jak czapla”, Trofimow uważa, że \u200b\u200bto „sowa”. W przypadku Ranevskaya ten tajemniczy dźwięk budzi niejasny alarm: „Z jakiegoś powodu jest nieprzyjemny”. I wreszcie Firs, jakby podsumował wszystko, co powiedzieli bohaterowie: „Przed nieszczęściem było tak samo: sowa krzyczała, a samowar buczał bez przerwy”. W ten sposób dźwięk ten symbolizuje zbliżającą się śmierć wiśniowego sadu, pożegnanie bohaterów z przeszłością, która nieodwołalnie przeminęła. Ten sam dźwięk zerwanej struny powtarza Czechow w finale utworu. Jego znaczenie się tutaj powtarza, wyraźnie wyznacza granicę czasu, granicę przeszłości i przyszłości. Dźwięki siekiery w finale nabierają tego samego znaczenia w The Cherry Orchard. Jednocześnie odgłosowi siekiery towarzyszy muzyka zamówiona przez Lopachina. Muzyka tutaj symbolizuje „nowe” życie, które powinni zobaczyć jego potomkowie.
Motyw głuchoty nabiera w spektaklu znaczenia symbolicznego. I to nie tylko na podobieństwo starego służącego Firsa, który „nie słyszy dobrze”. Bohaterowie Czechowa nie słyszą i nie rozumieją się nawzajem. Dlatego badacze wielokrotnie zauważali, że bohaterowie „Wiśniowego sadu” mówią o swoich własnych, jakby nie chcieli zagłębiać się w problemy innych. Czechow często posługuje się tak zwanymi „pasywnymi” monologami: Gaev odnosi się do szafy, Ranevskaya - do swojego pokoju - „żłobka”, do ogrodu. Ale nawet odnosząc się do otaczających ich osób, bohaterowie w rzeczywistości wskazują tylko ich stan wewnętrzny, doświadczenia, nie spodziewając się żadnej odpowiedzi. I tak właśnie z tej perspektywy w drugim akcie Ranevskaya zwraca się do swoich rozmówców („O, przyjaciele”), w trzecim akcie w ten sam sposób Pischik zwraca się do Trofimowa („Jestem pełną krwi…”). W ten sposób dramaturg podkreśla brak jedności ludzi w sztuce, ich wyobcowanie, naruszenie więzi rodzinnych i przyjacielskich, naruszenie ciągłości pokoleń i koniecznego splotu czasów. Na ogólną atmosferę nieporozumień wskazuje Ranevskaya, odnosząc się do Petyi: „Trzeba powiedzieć inaczej”. Wydaje się, że bohaterowie Czechowa żyją w różnych wymiarach. Brak wzajemnego zrozumienia rodzi wiele konfliktów wewnętrznych. Jak zauważa wielu badaczy, każda z postaci ma swój własny konflikt. Tak więc Ranevskaya to kochająca matka, lekka, miła i delikatna natura, subtelnie czująca piękno, w rzeczywistości pozwala wszystkim na całym świecie. Petya Trofimov cały czas mówi, że „trzeba pracować”, ale on sam jest „wiecznym uczniem”, który nie wie prawdziwe życie i wszyscy, których marzenia są utopijne. Lopakhin szczerze kocha rodzinę Ranevskaya, ale jednocześnie triumfuje na pogrzebie wiśniowego sadu. Bohaterowie Czechowa wydają się zagubieni w czasie, każdy z nich gra własną tragikomedię.
Symboliczne są również obrazy samych postaci. Tak więc Epikhodov symbolizuje absurdalną, śmieszną osobę, przegranego. Nazywano go „dwudziestoma dwoma nieszczęściami”. Ranevskaya i Gaev uosabiają minioną epokę, Petya Trofimov i Anya - upiorna przyszłość. Stary sługa Firs, o którym zapomniano w domu, również staje się w sztuce symbolem przeszłości. Ta ostatnia scena jest również w dużej mierze symboliczna. Połączenie czasów zostaje zerwane, bohaterowie tracą przeszłość.
Tak więc symbolika artystycznych detali, obrazów, motywów, efektów dźwiękowych i kolorystycznych tworzy emocjonalne i psychologiczne napięcie w przedstawieniu. Problemy stawiane przez dramaturga nabierają głębi filozoficznej, przenoszą się z płaszczyzny czasu do perspektywy wieczności. Psychologizm Czechowa nabiera także głębi i złożoności niespotykanej w dramacie.

Obraz ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” jest niejednoznaczny i złożony. To nie jest tylko część majątku Ranevskaya i Gaev, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nie o tym pisał Czechow. Sad wiśniowy to symboliczny obraz. Oznacza piękno rosyjskiej przyrody i życie ludzi, którzy go wychowali i podziwiali. Wraz ze śmiercią ogrodu ginie również to życie.

Centrum jednoczące postacie

Obraz ogrodu w sztuce „Wiśniowy sad” to centrum, wokół którego jednoczą się wszyscy bohaterowie. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że to tylko starzy znajomi i krewni, którzy przypadkiem zebrali się w majątku, aby rozwiązywać codzienne problemy. Tak jednak nie jest. To nie przypadek, że Anton Pawłowicz łączył postacie z różnych grup społecznych i kategorii wiekowych. Ich zadaniem jest decydowanie o losach nie tylko ogrodu, ale także własnego.

Związek Gayeva i Ranevskaya z posiadłością

Ranevskaya i Gaev to rosyjscy właściciele majątku ziemskiego i sadu wiśniowego. Są bratem i siostrą, są wrażliwymi, inteligentnymi, wykształconymi ludźmi. Potrafią docenić piękno, czują je bardzo subtelnie. Dlatego tak bliski jest im wizerunek sadu wiśniowego. W percepcji bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad” uosabia piękno. Jednak te postacie są bezwładne, przez co nie mogą nic zrobić, aby ocalić to, co jest im drogie. Ranevskaya i Gaev, przy całym swoim duchowym bogactwie i rozwoju, są pozbawieni odpowiedzialności, praktyczności i poczucia rzeczywistości. Dlatego nie mogą dbać nie tylko o bliskich, ale także o siebie. Bohaterowie ci nie chcą słuchać rady Lopachina i wydzierżawiać swojej ziemi, chociaż przyniosłoby im to przyzwoity dochód. Uważają, że dacze i letnicy są wulgarni.

Dlaczego posiadłość jest tak droga Gaevowi i Ranevskaya?

Gaev i Ranevskaya nie mogą wydzierżawić ziemi z powodu uczuć łączących ich z posiadłością. Mają szczególny związek z ogrodem, który jest dla nich jak żywa osoba. Wiele łączy tych bohaterów z ich posiadłością. Sad wiśniowy wydaje im się uosobieniem zmarłej młodości, minionego życia. Ranevskaya porównała swoje życie z „mroźną zimą” i „ciemną deszczową jesienią”. Kiedy właścicielka wróciła do posiadłości, znów poczuła się szczęśliwa i młoda.

Stosunek Lopachina do sadu wiśniowego

Obraz ogrodu w sztuce „Wiśniowy sad” ujawnia się także w odniesieniu do Lopachina. Ten bohater nie podziela uczuć Ranevskaya i Gaev. Uważa ich zachowanie za nielogiczne i dziwne. Ta osoba zastanawia się, dlaczego nie chce słuchać pozornie oczywistych argumentów, które pomogą jej znaleźć wyjście z trudnej sytuacji. Należy zauważyć, że Lopakhin jest również w stanie docenić piękno. Wiśniowy sad zachwyca tego bohatera. Uważa, że \u200b\u200bna świecie nie ma nic piękniejszego.

Jednak Lopakhin jest osobą praktyczną i aktywną. W przeciwieństwie do Ranevskaya i Gaev nie może po prostu podziwiać wiśniowego sadu i żałować. Ten bohater stara się coś zrobić, aby go uratować. Lopakhin szczerze pragnie pomóc Ranevskaya i Gaev. Nie przestaje ich przekonywać, że zarówno ziemia, jak i sad wiśniowy powinny być dzierżawione. Należy to zrobić jak najszybciej, ponieważ aukcja rozpocznie się wkrótce. Jednak właściciele nie chcą go słuchać. Leonid Andreevich może tylko przysiąc, że posiadłość nigdy nie zostanie sprzedana. Mówi, że nie pozwoli na aukcję.

Nowy właściciel ogrodu

Niemniej aukcja nadal się odbywała. Lopakhin stał się właścicielem majątku, który nie może uwierzyć we własne szczęście. Przecież jego ojciec i dziadek tu pracowali, „byli niewolnikami”, nie wpuszczano ich nawet do kuchni. Zakup posiadłości dla Lopachina staje się swego rodzaju symbolem jego sukcesu. To zasłużona nagroda za wieloletnią pracę. Bohater chciałby, aby jego dziadek i ojciec powstali z grobu i mogli razem z nim radować się, aby zobaczyć, jak ich potomek odniósł sukces w życiu.

Negatywne cechy Lopachina

Dla Lopakhina sad wiśniowy to po prostu ziemia. Można go kupić, zastawić lub sprzedać. Bohater ten w swej radości nie czuł się zobowiązany do taktu w stosunku do byłych właścicieli zakupionego majątku. Lopakhin natychmiast zaczyna wycinać ogród. Nie chciał czekać na wyjazd byłych właścicieli majątku. Bezduszny lokaj Yasha jest do niego nieco podobny. Zupełnie brakuje mu takich cech jak przywiązanie do miejsca, w którym się urodził i wychował, miłość do matki, życzliwość. Pod tym względem Yasha jest całkowitym przeciwieństwem Firsa, sługi, który niezwykle rozwinął te uczucia.

Stosunek do ogrodu sługi Firsa

Odsłaniając, trzeba powiedzieć kilka słów o tym, jak potraktował go Firs, najstarszy ze wszystkich w domu. Przez wiele lat z oddaniem służył swoim panom. Ten człowiek szczerze kocha Gaeva i Ranevskaya. Jest gotowy, aby chronić tych bohaterów przed wszystkimi problemami. Można powiedzieć, że Firs jest jedyną ze wszystkich postaci w The Cherry Orchard, obdarzoną taką cechą, jak lojalność. Jest to bardzo integralna natura, która przejawia się w całości w stosunku sługi do ogrodu. Dla Firsa posiadłość Ranevskaya i Gaev to dom rodzinny. Stara się ją chronić, a także jej mieszkańców.

Przedstawiciele nowego pokolenia

Obraz wiśniowego sadu w sztuce „Wiśniowy sad” jest bliski tylko tym bohaterom, którzy mają z nim ważne wspomnienia. Petya Trofimov to przedstawiciel nowej generacji. Los ogrodu w ogóle go nie interesuje. Petya oświadcza: „Jesteśmy ponad miłością”. Tym samym przyznaje, że nie jest w stanie przeżywać poważnych uczuć. Trofimov patrzy na wszystko zbyt powierzchownie. Nie zna prawdziwego życia, które stara się przerobić na podstawie naciąganych pomysłów. Anya i Petya są pozornie szczęśliwe. Tęsknią za nowym życiem, dla którego chcą zerwać z przeszłością. Dla tych bohaterów ogród to „cała Rosja”, a nie konkretny sad wiśniowy. Ale czy można kochać cały świat bez kochania własnego domu? Petya i Anya tracą swoje korzenie w dążeniu do nowych horyzontów. Wzajemne zrozumienie między Trofimowem i Ranevską jest niemożliwe. Dla Petyi nie ma wspomnień, przeszłości, a Ranevskaya głęboko przeżywa utratę majątku, ponieważ tu się urodziła, mieszkali tu również jej przodkowie, a ona szczerze kocha posiadłość.

Kto uratuje ogród?

Jak już zauważyliśmy, jest to symbol piękna. Uratować go mogą tylko ludzie, którzy potrafią go nie tylko docenić, ale także o to walczyć. Aktywni i energiczni ludzie, którzy przyjeżdżają w miejsce szlachty, traktują piękno jedynie jako źródło zysku. Co się z nią stanie, kto ją uratuje?

Wizerunek wiśniowego sadu w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” to bliski sercu symbol domu i przeszłości. Czy można śmiało iść naprzód, jeśli za plecami słychać pukanie siekiery, która niszczy wszystko, co wcześniej było święte? Należy zauważyć, że sad wiśniowy jest i nie jest przypadkiem, że wyrażenia takie jak „uderzenie siekierą w drzewo”, „podeptanie kwiatu” i „ścięcie korzeni” brzmią nieludzko i bluźnierczo.

Przyjrzeliśmy się więc pokrótce obrazowi wiśniowego sadu w rozumieniu bohaterów sztuki „Wiśniowy sad”. Zastanawiając się nad poczynaniami i postaciami postaci w twórczości Czechowa, zastanawiamy się także nad losami Rosji. W końcu jest dla nas wszystkich „wiśniowym sadem”.