Plakat w rewolucyjnej Rosji: od popularnego druku do realizmu. Podstawy rozumienia grafiki Sztuka okresu rewolucji i wojny domowej

Kultura okresu radzieckiego i poradzieckiego to jasny zwrot na wielką skalę rosyjskiego dziedzictwa. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem odniesienia w rozwoju nowego stylu życia, formowaniu się nowego myślenia. Nastroje społeczne końca XIX i początku XX wieku doprowadziło do rewolucji październikowej, punktu zwrotnego w historii kraju. Teraz czekała ją nowa przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, która w pewnym sensie jest zwierciadłem epoki, stała się także narzędziem realizacji dogmatów nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych gatunków twórczość artystycznamalowanie, kształtowanie i kształtowanie myśli człowieka najdokładniej i bezpośrednio wnikało w świadomość ludzi. Z drugiej strony sztuka malarska była w najmniejszym stopniu podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała uczucia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.

Rosyjska awangarda

Nowa sztuka nie uniknęła całkowicie starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach po rewolucji wchłonęło wpływy futurystów i w ogóle awangardy. Awangarda, z pogardą dla tradycji przeszłości, która była tak bliska destrukcyjnym ideom rewolucji, znalazła zwolenników w osobie młodych artystów. Równolegle z tymi trendami rozwinęły się realistyczne tendencje w sztukach wizualnych, które ożywiał krytyczny realizm XIX wieku. Ta dwubiegunowość, która dojrzewała w dobie zmiany epok, nadała życiu artysty tamtego czasu szczególnego napięcia. Dwie ścieżki, które zarysowały się w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwieństwami, to jednak możemy zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów o kierunku realistycznym. Sam realizm w tamtych latach był zróżnicowany. Dzieła tego stylu mają symboliczny, propagandowy, a nawet romantyczny wygląd. Dzieło B.M. dość dokładnie oddaje w symbolicznej formie wspaniałą zmianę w życiu kraju. Kustodieva - „Bolszewik” i przepełniony żałosną tragedią i niepohamowaną radością „Nowa planeta” K.F. Yuona.

P.N. Filonov swoją specjalną metodą twórczą - „analitycznym realizmem” - jest połączeniem dwóch przeciwstawnych sobie nurtów artystycznych, które możemy zobaczyć w cyklu o agitacyjnej nazwie i znaczeniu „Wkraczanie w kwitnący świat”.

P.N. Filonov Statki z cyklu Wejście do świata rozkwit. 1919 Państwowa Galeria Trietiakowska

Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niezachwianych nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża obraz pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa to „1918 in Piotrogród”) K.S. Petrova-Vodkina.

Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń zaraża światło i wypełnia słoneczną, przewiewną atmosferą kreatywność pejzażysty A.A. Rylova. Krajobraz „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który wybuchnie z rosnącego płomienia ognia sądu nad minioną epoką, jest jednym z inspirujących symboli tamtego czasu.

Wraz z symbolicznymi obrazami, które organizowały powstanie ducha ludu i porywały go jak obsesja, był też trend w malarstwie realistycznym, z pragnieniem konkretnego przeniesienia rzeczywistości.
Dzieła tego okresu do dziś zachowują iskrę buntu, która może zaistnieć w każdym z nas. Wiele dzieł, które nie były obdarzone takimi cechami lub im zaprzeczały, zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie zostaną nam pokazane.
Awangarda na zawsze pozostawi swoje piętno na malarstwie realistycznym, ale zaczyna się okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.

Czas skojarzeń artystycznych

Lata 20. XX wieku - czas powstania nowego świata na gruzach po wojnie domowej. Dla sztuki to okres, w którym różne skojarzenia twórcze rozwijały się z pełną mocą. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez wczesne grupy artystyczne. Stowarzyszenie Artystów Rewolucji (1922 - AHRR, 1928 - AHR) osobiście wykonywało polecenia państwa. Pod hasłem „heroicznego realizmu” artyści, którzy w nim uczestniczyli, dokumentowali w swoich pracach życie i życie codzienne człowieka, będącego pomysłem rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodsky, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repin, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię prac przedstawiających V.I. Lenin, E.M. Cheptsov - mistrz gatunek codzienny, M.B. Grekow, który malował sceny bitewne w dość impresjonistycznym szaleństwie. Wszyscy ci mistrzowie byli twórcami gatunków, w których wykonywali większość swojej pracy. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, na którym I.I. Brodski przekazał wizerunek lidera w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie.

Na obrazie „Spotkanie komórki członkowskiej” E.I. Cheptsov bardzo rzetelnie, bez naciągania, przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.

Wspaniały radosny, hałaśliwy obraz, pełen burzliwego ruchu i celebracji zwycięstwa, tworzy M. B. Grecy w utworze „Trębacze I Armii Kawalerii”.

Ideę nowej osoby, nowego obrazu osoby wyrażają trendy pojawiające się w gatunku portretowym, których najzdolniejszymi mistrzami byli S.V. Malyutin i G.G. Ryazhsky. Na portrecie pisarza-żołnierza Dmitrija Furmanova S.V. Malutin pokazuje człowieka ze starego świata, któremu udało się dopasować do nowego świata. Nowa tendencja, która wywodzi się z prac N.A. Kasatkina i rozwinął się w najwyższym stopniu w obrazy kobiet G.G. Ryazhsky - „Delegat”, „Przewodnicząca”, w której wymazana zostaje zasada osobowości i ustala się typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie dokładne wrażenie o rozwoju gatunku pejzażowego powstaje na widok twórczości czołowego malarza pejzażu B.N. Jakowlewa - „Transport jest coraz lepszy”.

B.N. Jakowlew jest coraz lepszy. 1923

Ten gatunek przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysuwa się industrialny krajobraz, którego obrazy stają się symbolami stworzenia.
Kolejnym stowarzyszeniem artystycznym w tym okresie było Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925). Tutaj artysta starał się oddać ducha nowoczesności, typ nowej osoby, uciekając się do bardziej oderwanego przekazu obrazów ze względu na minimalną liczbę ekspresyjne środki... W pracach „Ostowcewa” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo jest przepełnione dynamiką i ekspresją, co widać w pracach A.A. Deineki „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov "Football" i inni.

Członkowie innego znanego stowarzyszenia „Cztery Sztuki” jako podstawę swojej twórczości wybrali wyrazistość obrazu, ze względu na lakoniczną i konstruktywną formę, a także szczególne podejście do jego kolorystycznego nasycenia. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu - „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazkowy odsłania głęboki symboliczny obrazsymbol walki o lepsze życie.

Ze składu Four Arts P.V. Kuznetsov, dzieła poświęcone Wschodowi.
Ostatnim znaczącym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), różniące się od innych energicznym rzeźbieniem tomów, dbałością o światłocień i plastyczną ekspresją formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Wolty Diamentów” - zwolenników futuryzmu - co bardzo wpłynęło na ich pracę. Prace P.P. Konchalovsky, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.

Dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” z 23 kwietnia 1932 r. Rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów Plastyków ZSRR. Kreatywność wpadła w złowrogie kajdany sztywnej ideologizacji. Naruszona została wolność słowa artysty, podstawa procesu twórczego. Mimo takiego załamania artyści zrzeszeni wcześniej w społecznościach kontynuowali swoją działalność, ale nowe postacie przejęły wiodącą rolę w obrazowym środowisku.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikowa w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości w rozwiązaniach kolorystycznych, ale obrazy autora odznaczają się przesadną postawą satyryczną, niestosowną w tak naturalistyczny sposób, że możemy obserwować przykład obrazu „W starej fabryce Uralu”.

AA Deineka nie stroni od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal jest wierny swoim artystycznym założeniom. Obecnie nadal zajmuje się tematami gatunkowymi, a także maluje portrety i pejzaże. Obraz „Future Pilots” dobrze oddaje jego malarstwo z tego okresu: romantyczne, lekkie.

Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu zachowały się jego akwarele namalowane po 1935 roku.

Malarstwo z lat 30. przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Artystce najłatwiej było pozostać szczerym w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Portret podlega również intensywnemu rozwojowi. P.P. Konchalovsky pisze szereg postaci kulturowych („V. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ V.A. Serov, ukażcie osobę jako twórcę, którego istotą jest twórcze poszukiwanie. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadr i chirurg S.S. Yudin.

P.D. Corinne kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale jego styl malarski polega na oddaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetki i surowej barwy. Ogólnie, bardzo ważne w portrecie pojawia się temat twórczej inteligencji.

Artysta na wojnie

Wraz z przybyciem Wielkiego Wojna Ojczyźnianaartyści zaczynają brać czynny udział w działaniach wojennych. Dzięki bezpośredniej jedności z wydarzeniami w pierwszych latach pojawiają się prace, których istotą jest utrwalenie tego, co się dzieje, „malowniczy szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich przekaz wyrażał całkowicie szczerą postawę artysty, szczyt moralnego patosu. Gatunek portretowy przeżywa względny rozkwit. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów - ludzi z ludu, wytrwałego i szlachetnego ducha, którzy przejawiali najwyższe walory humanistyczne. Z takich tendencji powstały uroczyste portrety: „Portret marszałka G.K. Zhukov ”autorstwa P.D. Korina, wesołe twarze z P.P. Konchalovsky. Portrety inteligencji M.S. Saryan, stworzony w czasie wojny, jest obrazem akademika „I.A. Orbeli ”, pisarz„ M.S. Shahinyan ”i inni.

W latach 1940-1945 rozwijał się także krajobraz i gatunek gatunkowy, które w swojej twórczości połączył A.A. Warstwy. „Fascist Flew” przedstawia tragedię życia tego okresu.

Psychologia tutejszego pejzażu jeszcze bardziej wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przecina wiatr zagubienia. Ostatecznie znaczenie krajobrazu zostaje przemyślane i zaczyna uosabiać surowy obraz czasu wojny.
Zdjęcia tematyczne wyróżniają się osobno, na przykład „Matka partyzantki” S.V. Gerasimova, który charakteryzuje się odmową gloryfikacji obrazu.

Malarstwo historyczne w odpowiednim czasie tworzy obrazy narodowych bohaterów przeszłości. Jednym z takich niewzruszonych i pewnych obrazów jest „Aleksander Newski” P.D. Korina, uosabiająca niepokonanego dumnego ducha ludu. W tym gatunku pod koniec wojny pojawia się tendencja do symulowanego dramatu.

Motyw wojenny w malarstwie

W malarstwie okresu powojennego ser. 1940 - koniec. Lata pięćdziesiąte w malarstwie wiodącą pozycję zajmuje temat wojny, jako próby moralnej i fizycznej, z której naród radziecki wyszedł zwycięsko. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne, historyczne. Motywem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyło się podczas długiej wojny. Płótna tego gatunku przepojone są radością i radością. Artystyczny język codziennego gatunku staje się narracją i wydaje się być realistyczny. W ostatnie lata w tym okresie krajobraz również ulega zmianom. Odradza się w nim życie regionu, ponownie wzmacnia się więź między człowiekiem a naturą, pojawia się atmosfera spokoju. Miłość do natury jest również chwalona w martwej naturze. Portret interesująco rozwija się w twórczości różnych artystów, co charakteryzuje transfer jednostki. Do wybitnych dzieł tego okresu należą: „List z frontu” A.I. Laktionova, dzieło jak okno na promienny świat;

kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu, jak A.I. Laktionov;

dzieło A.A. Mylnikova „On Peaceful Fields”, radośnie radująca się z zakończenia wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i siły roboczej;

oryginalny obraz krajobrazu G.G. Nyssa - „Over the Snows” i inne.

Surowy styl, który zastąpi socrealizm

Sztuka lat 60.-80 to nowy etap. Powstaje nowy „surowy styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co pozbawia dzieło głębi i wyrazistości oraz szkodzi przejawom twórczym. Charakteryzował go lakonizm i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu gloryfikowali heroiczny początek trudnych dni pracy, który stworzyła szczególna emocjonalna struktura obrazu. „Ostry styl” był zdecydowanym krokiem w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Głównym gatunkiem, dla którego pracowali zwolennicy stylu, był portret; rozwinął się także portret zbiorowy, gatunek gatunkowy, gatunek historyczny i historyczno-rewolucyjny. V.Ye. stali się wybitnymi przedstawicielami tego okresu w kontekście rozwoju „stylu surowego”. Popkow, który namalował wiele autoportretów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretu zbiorowego G.M. Korzhev, który tworzył obrazy historyczne. Ujawnienie istoty „surowego stylu” widać na obrazie „Geolodzy” P.F. Nikonov, „Odkrywcy polarni” A.A. i P.A. Smolin, „Płaszcz ojca” V.E. Popkow. W gatunku krajobrazowym pojawia się zainteresowanie przyrodą północną.

Symbolika stagnacji

W latach 70-80. powstaje nowe pokolenie artystów, których sztuka w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Cechuje je symboliczny język, teatralna rozrywka. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),

ulubionym motywem przewodnim były wakacje i maskarada, A.G. Sitnikov, który używa metafory i przypowieści jako formy plastycznego języka, N.I. Nesterova, twórczyni kontrowersyjnych obrazów („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Ostatnia Wieczerza. N.I. Nesterova. 1989

Tym samym czas ten w swej różnorodności i różnorodności jawi się jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszych sztuk pięknych.

Ogromne bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń zostało odkryte w naszej epoce. Współczesny artysta praktycznie nie jest ograniczony żadnymi ramami, które definiowały, a niekiedy wręcz przeciwstawiały rozwojowi sztuk pięknych. Niektórzy współcześni artyści próbują trzymać się zasad radzieckiej szkoły realistycznej, ktoś znajduje się w innych stylach i kierunkach. Bardzo popularne są tendencje sztuki konceptualnej, które są niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo. Szeroki zakres środków artystycznych i ekspresyjnych oraz ideałów, które dostarczyła nam przeszłość, musi zostać przemyślany i służyć jako podstawa dla nowych kreatywne sposoby i tworzenie nowego wizerunku.

Nasze warsztaty z historii sztuki

Nasza Galeria Sztuki Współczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i malarstwa poradzieckiego, ale także prowadzi regularne wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.

Możesz zapisać się na kurs mistrzowski, zostawić życzenia na kurs mistrzowski, w którym chciałbyś uczestniczyć, wypełniając poniższy formularz. Z pewnością przeczytamy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.

Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!

Plan „monumentalnej propagandy”, przyjęty za sugestią W. I. Lenina, był najbardziej wyrazistym wyrazem ogólnych założeń nowej sztuki. Lenin za główny cel „monumentalnej propagandy” uważał oddanie sztuki w służbie rewolucji, wychowanie ludzi w duchu nowego, komunistycznego światopoglądu.

Wraz ze zniesieniem niektórych pomników „gloryfikujących carat”, nakazano zmobilizować siły artystyczne i zorganizować konkurs na opracowanie projektów pomników ku czci październikowej rewolucji socjalistycznej.

Od jesieni 1918 r. Na ulicach Piotrogrodu, Moskwy i innych miast pojawiły się pierwsze dzieła „monumentalnej propagandy”: pomniki Radiszczowa, Stepana Razina, Robespierre'a, Kalyaeva, T. Szewczenki i innych.

Nad realizacją planu pracowało wielu rzeźbiarzy reprezentujących różne nurty twórcze - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Mer-kurov, V. Sinaisky, architekci L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. Mayat. Idee planu Lenina wpłynęły również na szerszy obszar sztuki monumentalnej i zdobniczej - świąteczne dekoracje miast, masowe procesje itp. W projektowaniu ulic Moskwy i Piotrogrodu w pierwszą rocznicę Rewolucji Październikowej brali udział wybitni artyści, m.in. K. Pietrow-Wodkin. , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Cechą charakterystyczną sztuk wizualnych epoki rewolucji i wojny domowej była orientacja propagandowa, która determinowała znaczenie i miejsce poszczególnych jej typów. Wraz z pomnikami i tablicami pamiątkowymi, plakat, który mówił językiem alegorii (A. Apsit), satyry politycznej (V. Denis) i osiągnął najwyższą wysokość w klasycznych dziełach D. Moore'a stał się wówczas ustnikiem rewolucyjnych idei i haseł („Czy zapisałeś się jako wolontariusz?”, „ Wsparcie ").

Bezkonkurencyjne w swoim rodzaju były także „Windows ROSTA” W. Majakowskiego i M. Czeremnykha. Język „telegraficzny” tych plakatów, celowo uproszczony, wyróżniał się ostrością i lakonizmem.

Sztuka plakatu była ściśle związana z grafiką polityczną, którą szeroko spopularyzowały magazyny „Plamya”, „Krasnoarmeets” i inne periodyki. Rewolucyjny temat przeniknął także do grafiki sztalugowej (rysunki B. Kustodiewa), zwłaszcza drzeworytu i linoleum. „Żołnierze” V. Falileeva, „Samochód pancerny” i „Krążownik Aurora” N. Kupreyanova to typowe prace graficzne tamtych czasów. Charakteryzują się intensywnymi kontrastami w czarno-białej manierze, zwiększeniem roli sylwetki.

Era rewolucji znalazła odzwierciedlenie także w ilustracji książkowej (rysunki Y. Annenkowa do „Dwunastu” A. Bloka, okładki i szyldy książkowe S. Chekhonina), ale ten rodzaj sztuki bardziej kojarzył się z nowymi wydaniami literatura klasycznaprzede wszystkim „Biblioteka Ludowa” (dzieła B. Kardovsky'ego, E. Lansere'a i innych).

W grafice portretowej szczególną wartość miały szkice W.I. Lenina (N. Altman, N. Andreev) wykonane z natury. Grafikę krajobrazową rozwinęła galaktyka wielkich mistrzów (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva).

Malarstwo sztalugowe pierwszych lat postrewolucyjnych, bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki, przeżywało presję „lewego frontu”. Płótna „Nowa planeta” K. Yuona, „Bolszewik” B. Kustodiewa itp. Świadczyły o pragnieniu ich autorów ujawnienia historycznego znaczenia tego, co się działo. Alegoria, charakterystyczna dla całej sztuki radzieckiej wczesnego okresu, przeniknęła nawet do malarstwa pejzażowego, dając początek tak specyficznej odpowiedzi na współczesne wydarzenia, jak np. Obraz A. Rylova „W błękitnej przestrzeni”.

Wśród innych sztuk szczególną pozycję zajmowała architektura, której możliwości w tym okresie nie wykraczały poza projektowanie nowych zadań.

20s

W latach dwudziestych. Wśród radzieckich artystów istniało wiele różnych grup: Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, Towarzystwo Malarzy Sztalugowych, Towarzystwo Artystów Moskiewskich, Towarzystwo Rzeźbiarzy Rosyjskich itp.

Mimo że sztuka radziecka miała wówczas charakter przejściowy, stopniowo rozwijał się w niej wspólny styl. W malarstwie decydujące znaczenie nabierają tradycje klasyczne, a przede wszystkim tradycje rosyjskiej szkoły realistycznej. Artyści coraz częściej zwracają się ku nowoczesności. Młodzi malarze występują razem z mistrzami starszego pokolenia. Tym razem charakteryzowały się prace S.Maliutina, A. Arkhipova, G. Ryazhsky'ego w gatunku portretowym, B. Iogansona - w życiu codziennym, M. Grekova, I. Brodskiego, A. Gerasimova - w historyczno-rewolucyjnej, A. Rylov, N. Krymova, B. Yakovleva - w pejzażu itp. Artyści skupieni wokół pisma „World of Art”, dawni Sezanniści, zmieniają swój stosunek do otoczenia, do zadań sztuki. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin przeżywają rozkwit swojego talentu; nie tak dawno stylistyczna twórczość K. Pietrowa-Wodkina była wypełniona prawdziwą, żywotną treścią; nowe podejście do problematyki figuratywnej ekspresji znalazło odzwierciedlenie w pracach M. Saryana, S. Gerasimova i in. Nowatorskie tendencje malarstwa radzieckiego szczególnie wyraźnie ujawniły się w obrazie „Obrona Piotrogrodu” A. Deineki (1928).

W grafice poczesne miejsce zajmowały karykatury polityczne (B. Efimov, L. Brodaty itp.). Jednocześnie rośnie znaczenie ilustracji książkowej, zwłaszcza grawerowania książek na drewnie (A. Krawczenko, P. Pavlinov itp.). Jego największy mistrz V. Favorsky położył podwaliny pod cały ruch twórczy. Udało się również rozwinąć rysunek sztalugowy wykonany węglem drzewnym, ołówkiem, litografią lub czarną akwarelą (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Rzeźba lat 20. XX wieku kontynuował realizację idei planu Lenina „monumentalnej propagandy”. Zakres jej zadań znacznie się rozszerzył, osiągnęła wielki sukces rzeźba portretowa (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Jednak główne wysiłki rzeźbiarzy nadal skierowane są na tworzenie pomników. W przeciwieństwie do pierwszych tymczasowych pomników gipsowych, nowe są zbudowane z brązu i granitu. Należą do nich pomniki V.I. Lenina na stacji fińskiej w Leningradzie (V. Shchuko, V. Gelfreikh, S. Eseev), na zaporze wodnej Zemo-Avchal na Zakaukazie (I. Shadr) iw Pietrozawodsku (M. Manizer).

Obrazy o uogólniającym znaczeniu stworzyli A. Matwejew („Rewolucja październikowa”), I. Shadr („Brukowiec - broń proletariatu”), V. Mukhina („Wiatr”, „Chłopka”), którzy już w tym czasie swoją twórczością nadali obliczu rzeźby radzieckiej.

Po zakończeniu wojny domowej powstały warunki sprzyjające rozwojowi architektury. Jego podstawowym, najpilniejszym zadaniem było budownictwo mieszkaniowe (osiedla przy ul. Usaczewaja w Moskwie, przy ul. Traktornaja w Leningradzie itp.). Wkrótce jednak architekci postawili w centrum uwagi problemy urbanistyczne, budowę zespołów publicznych i budownictwo przemysłowe. A. Shchusev i I. Zholtovsky opracowują pierwszy plan odbudowy Moskwy. Pod ich kierownictwem odbywa się planowanie i budowa Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej z 1923 r. A. Szczusiew tworzy Mauzoleum Lenina. Do końca lat 20. XX wieku. Zgodnie z planami radzieckich architektów zbudowano szereg budynków o różnym przeznaczeniu (dom Izwiestii G.Barkhina; Bank Państwowy ZSRR I. Zholtovsky; Central Telegraph I.Rerberga), kompleksy przemysłowe (Wołchowska elektrownia wodna O. Muntsa, N. ; Elektrownia wodna Dniepr V. Vesnin) itp.

Jednym z ważnych aspektów twórczej działalności architektów radzieckich była chęć rozwijania nowych form architektury, odpowiadających nowym zadaniom, nowoczesnym materiałom i technikom konstrukcyjnym.

30s

Sukcesy malarstwa radzieckiego tamtych lat są szczególnie w pełni reprezentowane przez nowy etap twórczości M.Nesterova, w którego pracach (portrety akademika I.Pawłowa, braci Korin, V.Mukhiny, chirurga S. Naród radziecki. Wysoki poziom malarstwo portretowe wspierany przez P. Korina (portrety A. Gorkiego, M. Niestierowa), I. Grabara (portret jego syna, portret S. Chaplygina), P. Konchalovsky'ego (portret V. Meyerholda, portret ucznia murzyńskiego), N. Uljanowa i in. Wojna domowa została zawarta w obrazie S. Gerasimova „Przysięga partyzantów syberyjskich”. Kukryniksovowie (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) pisali również o tematyce historycznej „Dawni mistrzowie” i „Poranek oficera armii carskiej”. Wybitny mistrz malarstwa na nowoczesny motyw staje się A. Deineka („Matka”, „Przyszli piloci” itp.). Y. Pimenov („Nowa Moskwa”) i A. Plastov („Stado kołchozów”) zrobili ważny krok na ścieżce rozwoju gatunku.

Rozwój grafiki w tym okresie związany jest przede wszystkim z ilustracją książkową. Mistrzowie starszego pokolenia - S. Gerasimov ("Sprawa Artamonowa" M. Gorkiego), K. Rudakov (ilustracje do prac G. Maupassanta), a młodzi artyści - D. Szmarinow ("Zbrodnia i kara" Dostojewski, „Piotr I” A. Tołstoja), E. Kibrik („Cola Brunion” R. Rollanda, „The Legend of Ulenspiegel” Charlesa de Costera), Kukryniksy („Życie Klim Samgin” M. Gorkiego i in.), A. Kanevsky (prace Saltykov-Shchedrin). Ilustracja radzieckiej książki dla dzieci zyskała zauważalny rozwój (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Zasadniczo istotna zmiana w porównaniu z poprzednim okresem polegała na tym, że radzieccy mistrzowie ilustracji przeszli (choć nieco jednostronnie) od dekoracyjnego projektu książki na ujawnienie ideologicznej i artystycznej treści obrazów literackich, na rozwój postaci ludzkich i dramat akcji, wyrażony w serii inne obrazy.

W ilustracji książkowej, obok realistycznego rysunku, akwareli, litografii, ryciny, reprezentowanej przez dzieła uznanych mistrzów, jak V. Favorsky (Vita Nuova Dantego, Hamlet Szekspira), M. Pikov, A. Goncharov zachował swoje znaczenie.

W dziedzinie grafiki sztalugowej do głosu doszedł wówczas gatunek portretowy (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Poważną przeszkodą w rozwoju sztuki radzieckiej w tych latach jest rękodzieło, tendencje do fałszywej monumentalności, przepychu, związane z kultem jednostki Stalina.

W sztuce architektury najważniejsze problemy rozwiązano w związku z problematyką urbanistyki i budową budynków mieszkalnych, administracyjnych, teatralnych i innych, a także dużych obiektów przemysłowych (jak np. Fabryka samochodów w Moskwie, zakład mięsny w Leningradzie, ciepłownia fabryki samochodów w Gorkach itp.) .). Wśród prac architektonicznych Dom Rady Ministrów w Moskwie (A.Lengman), Hotel Moskiewski (A. Shchusev, L. Saveliev, O. Stapran), Teatr Armia radziecka w Moskwie (K. Alabyan, V. Simbirtsev), sanatorium Ordzhonikidze w Kisłowodzku (M. Ginzburg), stacja rzeczna w Chimkach (A. Rukhlyadiev) itp. Głównym nurtem estetycznym tych prac była grawitacja w kierunku tradycyjnych form klasycznej architektury porządkowej. ... Bezkrytyczne stosowanie takich form, ich mechaniczne przenoszenie do współczesności często prowadziło do niepotrzebnego zewnętrznego splendoru i nieuzasadnionych ekscesów.

Sztuka rzeźbiarska nabiera nowych ważnych cech. Charakterystyczną cechą tego okresu stało się zacieśnianie więzi monumentalnej rzeźby dekoracyjnej z architekturą. Praca rzeźbiarska - grupa „Robotnik i kołchoz” - Muchina powstała na podstawie projektu architektonicznego pawilonu ZSRR na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku. Synteza rzeźby z architekturą przejawiła się także w projektowaniu moskiewskiego metra, Kanału Moskiewskiego, Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej, pawilonu ZSRR na Międzynarodowej Wystawie w Nowym Jorku.

Z dzieł monumentalnej rzeźby tych lat największe znaczenie miały pomniki Tarasa Szewczenki w Charkowie (M. Manizer) i Kirowa w Leningradzie (N. Tomsky).

Portret rzeźbiarski był dalej rozwijany (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, 3. Vilensky i inni). Wielu rzeźbiarzy z powodzeniem pracuje nad typowym uogólnieniem obrazów ich współczesnych (Metalurg G. Motovilov, Młody robotnik V. Sinaisky).

Okres ten (w związku z oczywistymi zmianami historycznymi) charakteryzuje się zmianą głównego nurtu sztuki oficjalnej w stosunku do poprzedniego etapu rozwoju sztuki rosyjskiej. Na pierwszy plan wysuwają się treści ideologiczne.

Sztuka należy do ludzi. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w bardzo gęstych masach pracujących; musi być zrozumiany przez te masy i być przez nie kochany. Powinien wyrażać uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinien budzić w nich artystów i rozwijać ich.

Główne „zadania” radzieckiej sztuki: „służyć ludziom, bronić wspólnej sprawy walki o socjalizm i komunizm, nieść ludziom prawdy, rodzić w nich twórczą zasadę”.

Ponadto ważnymi pojęciami były narodowość i wielonarodowość.

Periodyzacja 1917-1990:

1 1917-1922 - sztuka okresu rewolucji i wojny domowej

2 1922-1932 - Teoria Marksa przestaje działać, teoria Nepa

3 1932-1941 - sztuka lat 30., partyjne zasady, socrealizm

4 1941-1945 - sztuka II wojny światowej, cała sztuka na front, do zwycięstwa, grafika, radziecki plakat polityczny, w malarstwie pejzaż historyczny dominuje.

5 1945-1960-art lata powojenne

6 1960-1980 - era stagnacji Breżniewa

Historia radzieckiej sztuki podzieliła mistrzów malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:

Artyści, którzy starali się uchwycić wątki w znanym malarskim języku przedstawiania faktów

Artyści, którzy posługiwali się bardziej złożonym, pomysłowym spojrzeniem na nowoczesność. Tworzyli obrazy symboli, w których starali się wyrazić „poetyckie, inspirowane” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.

2 Malarstwo okresu rewolucji i wojny domowej 1917-1922.Sztuka okresu rewolucji i wojny domowej Już w pierwszych miesiącach po dojściu do władzy rząd radziecki przyjął szereg ważnych dla rozwoju kultury dekretów:

W listopadzie 1917 r. W ramach Ludowego Komisariatu Edukacji utworzono Radę ds. Muzeów i Ochrony Zabytków Sztuki i Zabytków.

„O rejestracji, rejestracji i przechowywaniu zabytków sztuki i starożytności” (5 października 1918 r.) W sprawie ogólnej rejestracji dzieł i pomników sztuki i starożytności. Zrobił to dział muzealny Ludowego Komisariatu Edukacji.

„O uznaniu naukowych, literackich, muzycznych i dzieła sztuki własność państwowa ”(26 listopada 1918)

Kwestia muzeów stała się ważnym aspektem polityki artystycznej rządu. We wczesnych latach rząd radziecki znacjonalizował muzea sztuki, kolekcje prywatne i kolekcje. Za badanie i usystematyzowanie wartości artystycznych państwo fundusz muzealny, w którym skoncentrowano wartości muzealne. Po rozliczeniu, usystematyzowaniu i badaniach rozpoczął się etap pozyskiwania muzeów - wartości były w przybliżeniu równo rozłożone między różne muzea w kraju. Równolegle rozpoczęto budowę muzeum na dużą skalę. ObrazW pierwszych latach rewolucji nadal rozwijały się tradycyjne formy sztalugowe. Wielu radzieckich artystów starszego pokolenia pierwszych lat władzy radzieckiej powstało oczywiście nawet w latach przedrewolucyjnych i naturalnie „kontakt z nowym życiem był dla nich obarczony znacznymi trudnościami, które wiązały się z załamaniem się jednostek twórczych uformowanych już w okresie rewolucji”. Historia radzieckiej sztuki podzielona mistrzowie malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:

Artyści, którzy starali się uchwycić wątki w znanym obrazowym języku przedstawiania faktów

Artyści, którzy posługiwali się bardziej złożonym, pomysłowym spojrzeniem na nowoczesność. Tworzyli obrazy-symbole, w których starali się wyrazić „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.

Formy sztuki zdolne do „życia” na ulicach w pierwszych latach po rewolucji odegrały ważną rolę w „kształtowaniu społecznej i estetycznej świadomości rewolucyjnego ludu”. Dlatego wraz z monumentalna rzeźba najbardziej aktywnym wydarzeniem był plakat polityczny. Okazała się najbardziej mobilną i operacyjną formą sztuki.

W czasie wojny secesyjnej gatunek ten charakteryzował się następującymi cechami:

„Ostrość prezentacji materiału,

Błyskawiczna reakcja na szybko zmieniające się wydarzenia,

Orientacja propagandowa, dzięki której ukształtowały się główne cechy plastycznego języka plakatu.

Okazały się lakonizmem, konwencjonalnością obrazu, wyrazistością sylwetki i gestem. " Plakaty były niezwykle powszechne, drukowane w dużych nakładach i umieszczane wszędzie.

Przed rewolucją plakaty polityczne (jako utrwalony rodzaj grafiki) nie istniały - były tylko plakaty reklamowe lub teatralne. Radziecki plakat polityczny odziedziczył tradycje rosyjskiej grafiki, przede wszystkim satyrę politycznego magazynu. Wielu mistrzów plakatu rozwinęło się właśnie w magazynach. Świąteczna dekoracja miast

Dekoracja uroczystości to kolejne nowe, pozbawione tradycji, zjawisko sztuki radzieckiej. Święta obejmowały rocznice rewolucji październikowej, 1 maja, 8 marca i inne święta radzieckie.

Stworzyło to nową nietradycyjną formę sztuki, dzięki której malarstwo zyskało nową przestrzeń i funkcję.

Na święta powstały monumentalne plansze, które charakteryzował się ogromnym monumentalnym patosem propagandowym. Artyści stworzyli szkice do dekoracji placów i ulic. Pierwszy post-rewolucyjny okres pięciu lat (1917-1922) upłynął pod znakiem różnorodności i kruchości platform artystycznych, działalności artystów lewicowych, którzy w nowych warunkach upatrywali możliwość realizacji najodważniejszych nowatorskich pomysłów.

Większość artystów przedrewolucyjnych zaczęła współpracować z rządem sowieckim, wśród których byli Wędrowcy, rosyjscy impresjoniści (Rylov, Yuon), Miriskusniks (Lancere, Dobuzhinsky), „Niebiescy Roziści” (Kuzniecow, Saryan) i „Diamenty” (Konczałowski, Maszkow , Lentulov).

Początkowo abstrakcjoniści W. Kandinsky i K. Malevich zajmowali poczesne miejsce na Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji. Idee rewolucji dały początek nowym kierunkom. Wśród nich nowa rosyjska awangarda rewolucyjna „Unovis” („Utwardzacze nowej sztuki”, 1919-1920. Malewicz, Chagall, Lissitzky) ogłosiła walkę o „czystą” sztukę i zaczęła rozwijać formy agitacji. "NÓŻ" (Nowe Stowarzyszenie Malarzy) był blisko Diamentów.

„Proletkult” podjął próbę stworzenia organizacji nowej kultury proletariackiej „na gruzach przeszłości”, odrzucając dziedzictwo klasyczne, ale nie trwało to długo, bez wsparcia zarówno artystów, jak i widzów.

Artyści ze stowarzyszeń Cztery Sztuki (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) i Makovets (Chekrygin, o. Pavel Florensky) wypowiadali się przeciwko awangardzie za filozoficzną głębię sztuki i tradycyjny monumentalizm form.

Romantyzm pierwszych lat po rewolucji w formie symbolicznej i alegorycznej przekazał P. Filonov w serii obrazów „Wkraczając w rozkwit świata” (1919); K. Yuon „Nowa planeta”, B. Kustodiev „Bolszewik”. Na początku XX wieku K. Petrov-Vodkin (1878-1939) w swoim obrazie Kąpiąc się z rudym koniem (1912, Galeria Tretiakowska) wyraził przeczucie dotyczące przyszłych zmian w Rosji. Zagrożenie spokojnego życia zwykłych ludzi w czasie wojny secesyjnej przedstawił w filmie „1919. Lęk ”(1934, RM).

Typ nowego bohatera - człowieka pracy, sportowca i działacza społecznego - kreuje w gatunku portretowym A.N. Samokhvalov "Dziewczyna w koszulce". w latach wojny domowej do głosu dochodzi masowa sztuka propagandowa: dekorowanie świąt i wieców, malowanie pociągów propagandowych itp. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); plakat polityczny (A. Apsit „Pierś w obronie Piotrogrodu”, D. Moor „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc!”. Okna ROST (1919-1921, Majakowski i Czeremnyk).

W 1922 r. Utworzono AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji), które istniało do 1932 r. Jego organizatorami byli A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin i inni zmarli Wędrowcy. Propaganda jej „nowego kursu” przyciągnęła artystów o odmiennych poglądach na sztukę - dawnych Lokatorów Diamentów, artystów Towarzystwa „NÓŻ”, „4 Sztuki” itp.

Plakat (od łacińskiego „placardum” - świadectwo) jest najbardziej rozpowszechnionym rodzajem grafiki, która spełnia zadania wizualnej agitacji politycznej lub służy jako środek informacji, reklamy, instrukcji.

Oryginały plakatów są tworzone przez artystów dla przemysłu poligraficznego. W niektórych przypadkach plakat jest drukowany z autorskiej formy drukarskiej (linoryt, litografia).

Ściśle określone funkcje plakatu dyktują dobór środków obrazowych, metod pracy, określają szczególny język obrazkowy plakatu i jego wymiary. Plakat, drukowany w ogromnych nakładach, przeznaczony jest dla jak najszerszego rzeszy widzów i jest zazwyczaj wyświetlany na ulicach oraz w miejscach publicznych. Plakat powinien bardzo szybko reagować na wszystkie pilne zadania społeczne i polityczne, wezwać do działania. Plakaty zmieniają się szybko i przy stosunkowo krótkim czasie naświetlania powinny wyróżniać się ostrym i klarownym językiem. Plakat powinien przyciągać uwagę widza z daleka. Widz, który zatrzymuje się przed plakatem, w niezwykle krótkim czasie powinien zdać sobie sprawę z tego, do czego plakat się odwołuje, jaki jest jego cel; plakat powinien być natychmiast zauważony. To właśnie te zadania narzucają stosunkowo duże (w przypadku grafiki) rozmiary plakatów. W imię zwięzłości, klarowności i wyrazistości stosuje się w plakacie szczególnie ostrą typizację obrazów i szeroko stosuje się takie konwencjonalne techniki zdobnicze, jak uogólnienie obrazu, uproszczenie relacji kolorystycznych, odrzucenie drugorzędnych detali, oznaczenia symboliczne, połączenie różnych skal. Tekst, który jest obowiązkowym elementem plakatu, powinien być niezwykle krótki i zrozumiały od pierwszego czytania (jedyny wyjątek stanowią plakaty instruktażowo-edukacyjne). Tekst nie powinien być mechanicznie dołączany do obrazu, ale zawarty w nim organicznie. Charakter czcionki powinien odpowiadać treści plakatu i być czytelny. Napis jest elementem kompozycji plakatu dla artysty. Oczywiście, myśląc o spełnieniu wszystkich tych wymagań, artysta dąży do zachowania integralności, opanowania plakatu na kartce papieru.

Rodzaje plakatów są zróżnicowane i podzielone zgodnie z przeznaczeniem na kilka grup.

Plakat polityczny to główny, najważniejszy rodzaj plakatu. To on jest jedną z najskuteczniejszych form agitacji politycznej, uosabia polityczne zadania i hasła za pomocą środków obrazkowych. Tematyka plakatów politycznych jest niezwykle szeroka: w naszych warunkach są one poświęcone walce o wypełnienie zadań budowania komunizmu, walce o pokój, wzywaniu do wzmocnienia obozu socjalistycznego, zdemaskowaniu wrogów. Wiele plakatów powstaje z okazji rewolucyjnych świąt, wydarzeń międzynarodowych itp. Duże znaczenie zyskały plakaty satyryczne. Plakat satyryczny prawie zawsze kojarzy się z tekstem literackim. Szczególna popularność tych bitewnych i ostrych plakatów dała początek skojarzeniom plakacistów-satyryków („Okna satyry ROSTA”, „Windows TASS”, „Ołówek bojowy”, „Agitplakat”).

Plakat informacyjno-reklamowy rozwiązuje problem informowania, powiadamiania o różnych wydarzeniach kulturalnych i edukacyjnych (spektakle, filmy, wykłady, wystawy itp.) Lub zadań reklamowych - przybliżających konsumentom towary, usługi różnych instytucji i organizacji. Plakat reklamowy w naszych warunkach realizuje zadanie rzetelnej i kulturalnej informacji, pomocy w wyborze produktu oraz edukowania gustów konsumentów. Plakaty teatralne i plakaty filmowe mają szczególne właściwości. Wykonując zadania reklamowe czy filmowe, muszą jednocześnie oddawać właściwy dla tego spektaklu styl, twórcze aspiracje jego twórców.

Plakat edukacyjno-instruktażowy ma na celu propagowanie wiedzy naukowej, metod pracy, różnorodnych zasad (bezpieczeństwo, higiena i higiena, ochrona przeciwpożarowa itp.), A także pomaga rozwiązywać problemy edukacyjne. Plakat edukacyjno-instruktażowy, w przeciwieństwie do innych typów plakatów, zawiera znaczną ilość tekstu, całą serię rysunków i jest przeznaczony do dłuższego użytkowania. Plakaty edukacyjne służą jako pomoc wizualna w procesie edukacyjnym.

Plakat w znanej nam formie pojawił się stosunkowo niedawno - na przełomie XIX i XX wieku. Nowoczesny plakat poprzedzony był wielkoformatowymi rycinami i rysunkami, które były rozprowadzane ręcznie, wklejane na ścianach, eksponowane w gablotach i oknach. W XVI-wiecznych Niemczech nazywano je „latającymi liśćmi”. Takie obrazy propagandowe były szeroko rozpowszechniane podczas rewolucji burżuazyjnych w XVII - XVIII wieku w Anglii, Francji i Holandii. Podobną rolę w Rosji odgrywały duże szyny i antynapoleońskie prześcieradła z 1812 roku. Wraz z wynalezieniem nowych metod reprodukcji i rozwojem druku zwiększył się obieg arkuszy propagandowych. Pod koniec XIX wieku pojawiły się plakaty podobne pod względem przeznaczenia i wyglądu do współczesnych. Przy tworzeniu różnych plakatów pracowali tacy wielcy mistrzowie jak T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz i inni. Spośród współczesnych plakatów zagranicznych wyróżniają się prace A. Bertranda (Meksyk) i G. Erniego (Szwajcaria) poświęcone walce o pokój. Na szczególną uwagę zasługują wspaniałe plakaty artystów Polski socjalistycznej, znaczące i głębokie w treści, wykonane w doskonałym języku plakatu (plakaty T. Trepkowskiego, T. Grówowskiego, A. Bovbelskiego, Z. Kaja).

Od pierwszych dni władzy radzieckiej plakat w naszym kraju cieszył się najszerszą dystrybucją i uznaniem jako sztuka żywotna, operacyjna i głęboko partyjna. Przywiązując dużą wagę do plakatu jako środka agitacji politycznej, nasza partia bacznie obserwuje jego rozwój, w każdy możliwy sposób pomaga go podnieść. treści ideologiczne i umiejętności. Świadczą o tym decyzje KC partii oraz ogólnounijne konferencje poświęcone plakatowi politycznemu. Podczas wojny domowej, odbudowy gospodarki narodowej, w pierwszych planach pięcioletnich plakat odegrał znaczącą rolę, a radzieccy plakacicy na pierwszym planie ideologicznym. Przykładami plakatów są na przykład plakaty Moore'a „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc”. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov i inni artyści dużo pracowali nad plakatem. Ogromne znaczenie miały satyryczne plakaty „Okna satyry ROSTA”, w tworzeniu których aktywnie uczestniczyli W. Majakowski, S. Malutin, A. Radakow i inni. Mobilizując swoje siły do \u200b\u200bpokonania wroga podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, sowieccy artyści pracowali szczególnie ciężko i skutecznie, aby stworzyć plakaty, które wyróżniały się pasją i wysokim patriotycznym duchem. Na wzór „Okna satyry ROSTA” powstały „Okna TASS”. W zablokowanym Leningradzie powstało stowarzyszenie Combat Pencil. Nad plakatami pracowali nie tylko graficy, ale także wielu malarzy. W pamięci narodu radzieckiego na długo pozostaną plakaty Kukryniksy, Efimova, Golovanova, Kokorekina, Dolgorukova, V. Iwanowa, Toidze, Shmarinov, Serebryany. W okresie powojennym próbowano zamienić plakat w rodzaj kolorowej fotografii z naklejonym tekstem. Najdłuższe cytaty zostały wydrukowane czcionką na plakatach.

Na plakatach pojawiały się standardowe, „wesołe” schematy ludzi z „obowiązkowym” uśmiechem na twarzy, prawie niezmienione, wędrowały od plakatu do plakatu. Po pomyślnym przezwyciężeniu tych błędów, przywracaniu plakatu do najlepszych walorów bojowych, doświadczeni mistrzowie plakatu i młodzi ludzie aktywnie działają w różnych gatunkach tej sztuki. W Moskwie, Leningradzie i innych miastach bardzo popularne są satyryczne plakaty „Battle Pencil”, „Agitplakat” i innych stowarzyszeń. Widz doskonale zdaje sobie sprawę z plakatów radzieckich artystów V. Iwanowa, Kukryniksy, N. Denisowskiego, M. Gordona, K. Iwanowa, V. Govorkova, V. Briskina, M. Mazrukho, K. Vladimirova, G. Kovenchuka i innych artystów.