Ideologicznie tematyczna treść baśni Lindgrena. Temat: mity i legendy starożytnego świata

Lindgren dobrze zna dzieci, wie, jak opowiadać historie, aby uczynić je przyjemnymi, i dobrze wie, czym powinna być książka dla dzieci. Zwracając się do młodego autora, który chce tworzyć dla dzieci, pisarz radzi mu, aby pisał w sposób zabawny tylko dla dzieci, a nie dla dorosłych, w sposób, który jest fajny dla dzieci i dorosłych, ale nigdy nie pisał w taki sposób, aby bawili się tylko dorośli. Uważa, że \u200b\u200bkomponowanie dla dzieci to niesamowita frajda, wystarczy, że pisać swobodnie i całym sercem. " Jeśli zapytasz mnie, jaka powinna być książka dla dzieci, po dłuższej namyśle odpowiem: powinna być DOBRA. Zapewniam, długo o tym myślałem, ale nie mogę znaleźć innej odpowiedzi„I kontynuuje” Nie ma na świecie nic ważniejszego niż wolność, a także w literaturze dla dzieci. Wolność jest potrzebna pisarzowi, aby mógł pisać takie książki, jakie chce: dokumentalne eseje lub poezję bezsensu, krótkie pouczające historie lub ekscytujące powieści przygodowe ... Bajki generowane przez niepohamowaną wyobraźnię, śmieszne książki i niepokojące książki ... - różnorodne książki, w których autorzy, każdy na swój sposób, rozmawiają z czytelnikiem o tym, co najbardziej intymne.

Pozwól pisarzom dziecięcym pisać o wszystkim - na własne ryzyko! Niech pisarze dla dzieci poczują się ciężko w kwestii ryzyka. Ale po prostu pozwól im być wolnymi. Swobodnie pisać według własnego uznania, a nie na zamówienie i nie według gotowych przepisów"(Braude, 1969: 108). Jednocześnie Lindgren zwraca uwagę na osobistą odpowiedzialność autorów dziecięcych: „ Jeśli chcesz napisać niesamowitą książkę dla dzieci o tym, jak trudne i niemożliwe jest bycie człowiekiem w naszym świecie, powinieneś mieć do tego prawo; jeśli chcesz pisać o ucisku rasowym i konfliktach rasowych, musisz mieć do tego prawo; jeśli chcesz napisać o kwitnącej wyspie w ramionach Szkierów, właściwie powinieneś mieć prawo do epotem ”(Lindgren, 1997: 4).

Sama Lindgren dużo pisze. Jej książki mogą czytać osoby w każdym wieku, począwszy od momentu, w którym pokochają bajki. Lindgren zawsze chce napisać książkę, którą spodobałaby się jej w dzieciństwie, ale jej własnymi słowami spodobałaby się, gdyby rozmawiali z nią szczerze i poważnie, a ona nie ukrywa przed małymi czytelnikami, że na świecie jest bieda, smutek , cierpienie i choroba, ludzie, którzy we współczesnej Szwecji walczą o związanie końca z końcem i co może zdenerwować dziecko. W 1978 roku Lindgren otrzymał jedną z międzynarodowych nagród dla obrońców pokoju: „ Żyjemy w niespokojnym, złożonym świecie i jako matka często myślę, że są miliony takich, które są teraz kołysane przez swoich rodziców. Dzieci są naszą przyszłością, ucieleśnieniem naszych nadziei. Naszym dorosłym obowiązkiem jest ochrona ich przyszłości, zapewnienie im świata wolnego od strachu i nienawiści."(Lindgren, 1997: 5).

Skupiając się na małym czytelniku, Lindgren podyktowała optymalną formę gatunkową swoich dzieł: opowiadania i baśnie.

Zwykle w opowiadaniach dla dzieci odwzorowywany jest naturalny przebieg życia postaci, podkreślanych jest kilka epizodów. Które dają najpełniejsze wyobrażenie o osobowości głównego bohatera. Gatunek przywiązuje wagę do szczegółów. Opisy odgrywają w tym ważną rolę. Ważne jest pokazanie, jak zmieniają się poglądy i światopogląd bohatera w danym okresie (najczęściej jest to okres dorastania). Opowieść opisuje miejsce i czas akcji tak konkretnie i szczegółowo, jak to tylko możliwe. Jest tu wiele pomniejszych postaci. Dość często głównym tematem opowieści jest złożona relacja dzieci z dorosłymi, autor skupia się na psychologii dziecka, osobliwościach jego postrzegania ludzi i świata. Chcąc odtworzyć osobowość bohaterki, autorka często odwołuje się do dziecięcego folkloru, wprowadzając zwiastuny dziecięce, licząc rymowanki do opowieści, zwracając uwagę na pewne cechy mowy dziecięcej. Ponadto historia powinna opowiadać czytelnikom nie tylko o sobie, ale także o świecie, w którym żyją.

W tym przypadku ważne jest wyedukowanie pewnych wartości, opowieść o tym, jak budować relacje z dorosłymi, rówieśnikami, jak zachowywać się w danej sytuacji, do jakich konsekwencji mogą prowadzić pochopne działania. Historia uczy dziecko poważnego traktowania życia i to jest główna zaleta dzieł z tego gatunku.

W pracach A. Lindgren występuje jako właściwie bajki, wyodrębnione przez nią w osobnym zbiorze: „Junker Niels iz Eki”, „Puk-puk”, „Czy mój lipowy pierścionek, czy mój słowik śpiewa”, „Słoneczna łąka”, „ las! ”,„ Ukochana siostra ”,„ Księżniczka, która nie chciała bawić się lalkami ”,„ Jedna majowa noc ”,„ Mirabelka ”,„ Wesoła kukułka ”,„ Piotr i Petra ”,„ W krainie zmierzchu ”,„ Dziecko Nils Carlson ”. Wszystkie te prace mają niewielki nakład iw pełni oddają specyfikę gatunku. Podkreślmy najbardziej charakterystyczne cechy opowieści pisarza:

1. Bajki Lindgrena opierają się na zasadzie podwójnego świata, co przejawia się w dychotomii świata dorosłych / dzieci, świata realnego / idealnego. Zasada podwójnego świata jest w baśniach przestrzegana nie tylko na poziomie merytorycznym, ale i intencjonalnym: fabuła fantasy skierowana jest do dziecka, a podtekst filozoficzny do dorosłego.



2. Bajki Lindgren są specjalną warstwą jej twórczości. Pisane są głównie z myślą o biednych, o biednych dzieciach, których życie jest ponure i pozbawione radości, ale zawsze jest w nim nadzieja, bo, jak powiedzieliśmy powyżej, dzieci nie mają tragicznej postawy; nadzieję na szczęśliwe życie z kochającą matką i niekończącymi się grami, nawet w innym świecie. Tak więc w bajce „Słoneczna Polana” Matias i Anna (brat i siostra) znajdują schronienie na magiczna słoneczna łąka, gdzie była wieczna wiosna, gdzie delikatne liście brzozy pachniały pachnąco, gdzie tysiące maleńkich ptaszków śpiewały i radowały się w drzewach, gdzie łódki z kory brzozowej pływały wiosennymi strumieniami i rowami, a matka stała na łące i krzyczała:

- Tutaj, tutaj, moje dzieci!"(Lindgren, 1995: 125)

3. Bajka pełni swoistą funkcję leczniczą: dzieci wracają do zdrowia przy pomocy bajki, mieszkańcy innego świata wspierają je i bawią podczas choroby. Takie są wątki baśni „Wesoła kukułka”, w których kukułka z zegara ściennego bawi chorych Gunnara i Gunillę; „In the Twilight Land”, w którym Vecherin zabiera chłopca Yorana, który nie może udać się do bajecznej Krainy Zmierzchu, dzięki czemu istnienie chłopca nie jest pozbawione sensu; „Juncker Niels iz Eki”, w którym bajka pomaga ciężko choremu chłopcu przezwyciężyć chorobę.

4. To dzieciom tajemnice wyjawiają się w baśniach, to one potrafią czynić cuda. Dzieci w baśniach są bohaterami kultury. Przypomnijmy, że „kulturalny bohater” w systemach mitologicznych walczy z potworami i przynosi ludziom różne korzyści. Tak więc główna bohaterka bajki „Puk-puk” mała Stina-Maria udaje się do podziemnego kraju, pokonując strach, by zwrócić zagryzioną przez wilka owcę hodowlaną. A ona je zwraca.

5. W baśniach są też takie postacie, które są strażnikami tajemnic innego świata, często są to osoby starsze - babcie i dziadkowie. Odsłaniają sekrety tym, którzy mogą w nie wierzyć, a dla których inny świat - świat baśni - jest tak samo realny jak zwykle. A to głównie dzieci. Takim opiekunem jest np. Najstarszy mieszkaniec wsi Capela z bajki „Puk-Puk” - dziadek Stiny-Marii.

6. Obowiązkowe postacie w baśniach to mieszkańcy innego świata: wróżki, trolle, gadające kukułki, animowane lalki, krasnale, mali ludziki itp.

7. W wielu baśniach pojawiają się tak zwane przewodniki po tamtym świecie: impreza, szkarłatny ptaszek, mieszkaniec podziemia, staruszek itp.

8. W opowieściach Lindgrena obserwujemy bajkowe kanony: charakterystyczny początek, cyfrowa symbolika, pokonywanie przeszkód i odrodzenie bohatera, czas nieokreślony, odległy.

Bajki mają typowo bajeczne pochodzenie: „Dawno, dawno temu była księżniczka…” („Księżniczka, która nie chciała się bawić”), „dawno temu, w czasach kłopotów i biedy, mieszkała…” („Słoneczna łąka”), „dawno temu, dawno temu, w czasach nędzy i głodu ... "(" Puk-puk ")," dawno temu, w latach biedy i ubóstwa ... "(" Juncker Niels z Eki ")," dawno temu, w czasach ucisku i biedy ... " („Czy moja lipa dzwoni, czy mój słowik śpiewa”) itp.

Czas bajek: dawno temu urodziny głównego bohatera, przed Nowym Rokiem, kilka lat temu.

Odrodzenie bohaterów: chory chłopiec Nils zmienia się w kadeta Nielsa, odważnego i nieustraszonego; chory chłopiec Yoran zamienia się w całkowicie zdrowego w baśniowej krainie, w której może robić wszystko, nawet tańczyć; biedni i nieszczęśliwi Mattis i Anna - szczęśliwe i ukochane dzieci itp.

Podajmy przykład bajki „Słoneczna łąka”:

Święta liczba 3 działa: trzy razy mówi się o tym, jak ciężkie było życie dzieci z opiekunem:

« Wiosną Matthias i Anna nie budowali kół wodnych na potokach i nie wpuszczali łodzi z kory brzozowej do rowów. Dojenie krów, sprzątali krowy w oborze, jedli ziemniaki maczane w śledziowej solance i często płakali, gdy nikt ich nie widział.»;

« A kiedy na Torfowisku nadeszło lato, Mattias i Anna nie zbierali truskawek i nie budowali chat na zboczach wzgórz. Dojenie krów, sprzątali krowy w oborze, jedli ziemniaki maczane w śledziowej solance i często płakali, gdy nikt ich nie widział.»;

« A kiedy jesień nadeszła na Torfowiska, Maciej i Anna nie bawili się o zmierzchu na dziedzińcu w chowanego, wieczorami nie siadali pod kuchennym stołem i nie szeptali sobie baśni. Nie, dojeli krowy, sprzątali krowy w oborze, jedli ziemniaki maczane w śledziowej solance i często płakali, gdy nikt ich nie widział"(Lindgren, 1995: 110–111).

Dzieci pokonują las - znajdują się w innym świecie;

Przewodnikiem po innym świecie jest jasno-jasny szkarłatny ptak;

Na drodze dzieci jest jaskinia - rodzaj śmierci - i polana - rodzaj raju.

Na polanie czeka na nich mama, która jest matką wszystkich tych samych dzieci - Matką Bożą.

Inną odmianą gatunkową dzieł A. Lindgrena jest historia dla dzieci - jest zbudowany według klasycznego schematu. Można wyróżnić następujące charakterystyczne cechy opowieści.

1. Większość historii skupia się na wieku przedszkolnym i podstawowym. Wyjątkiem są historie o Kalle Blumkvist, które są nastawione na okres dojrzewania. Zastrzegajmy, że styl prezentacji w opowieściach nastolatków bardzo różni się od innych: zbliża się do narracji „dorosłych”.

2. Wszystko, co Astrid bierze z życia. Bohaterowie opowieści żyją i działają w zwykłym prawdziwym świecie, a ich działania odzwierciedlają ich codzienne sprawy i wydarzenia.

3. Dzieci są zawsze bohaterami. Co więcej, wizerunki dzieci są typowe dla społeczeństwa XX wieku, co autorka nieustannie podkreśla. Nazywając swoich bohaterów w różnych historiach w ten sam sposób, a ona sama komentuje z lekką ironią uogólniający charakter jej prac: „ Ta książka jest o Rasmus Persona. Jedenaście lat. " Dlatego nie ma tu ani jednej joty o dziewięcioletnim Rasmus Oscarssonie czy pięcioletnim Rasmusie Rasmussonie ... Nie ma absolutnie nic wspólnego między tymi trzema Rasmusamami. Z wyjątkiem nazwy, która jest jedną z najpopularniejszych w naszym kraju. Czyż nie?"(Lindgren, 2006: 172).

4. Czas trwania opowieści zwykle mieści się w bardzo krótkim czasie (jeden dzień) lub w kilku latach.

5. Autor jest zawsze obecny w książce i zajmuje stanowisko narratora. Stanowisko autora jest jawne lub niejawne, ale zawsze aktualizuje się w tekście pracy. Wskazują na to np. Takie metajęzykowe zwroty, jak: „ Nie przeczytałem tego (historia) w książce i nie wymyślili tego, powiedzieli mi», «… wydaje mi się wzruszająca i piękna”. Wyrażając swoją opinię, autor kształtuje w ten sposób światopogląd młodego czytelnika, jego elementy moralne i estetyczne oraz edukuje go. Często swoje myśli o wychowaniu dzieci i stosunku do nich Lindgren wrzuca w usta samych dzieci, np. Stanowisko autora jest wyjaśniane w dialogu dwóch dziewięcioletnich dziewcząt - Lisy i Anny z Bullerby: „ Opieka nad dziećmi wcale nie jest trudna. Musisz tylko pamiętać, że musisz uprzejmie z nimi porozmawiać. Wtedy będą posłuszni<…> - Oczywiście należy ich traktować z troską i czułością, ale jak mogłoby być inaczej! - Zgodziłem się. - Tak, myślisz, że jest niewielu ludzi, którzy warczą na dzieci? - powiedziała Anna. - I z tego powodu stają się źli i uparci iw ogóle nikomu nie są posłuszni"(Lindgren, 1998: 130).

6. Naszym zdaniem głównym celem opowiadań jest ujawnienie psychologii dziecka i rekonstrukcja jego wewnętrznego świata.

I wreszcie trzeci gatunek, w którym tworzy A. Lindgren, to baśń; gatunek synkretyczny, który łączy w sobie elementy obu rozważanych gatunków. Cechą charakterystyczną tych prac („Pippi Pończoszanka”, „Baby and Carlson”, „Mio, my Mio!”, „The Lionheart Brothers”) jest zacieranie granic świata realnego i fikcyjnego.

W zasadzie prace A. Lindgrena podporządkowane są jednemu główny temat - temat dzieciństwa, na który składają się indywidualne motywy i typowe sytuacje ujawniające świat dzieciństwa.

V.E. Khalizev interpretuje motyw jako obowiązkowy składnik każdej pracy: „składnik dzieła o zwiększonym znaczeniu” (Khalizev, 2002: 301). Formy, w jakich motyw jest przedstawiany, mogą być bardzo różne: można go wyjaśnić w dziele za pomocą wszelkiego rodzaju środków językowych lub można go pośrednio manifestować za pomocą podtekstu.

Analizując historie i opowieści A. Lindgrena, byliśmy w stanie zidentyfikować kilka z nich główne motywy funkcjonujące w jej pracy:

1. Motywy chrześcijańskie. Bohaterowie Lindgren, podobnie jak ona, wychowani są w tradycji chrześcijańskiej: słuchają opowieści i piosenek biblijnych opowiadanych przez dorosłych, sami czytają historie biblijne, opowiadają je młodszym braciom i siostrom, „grają” historie biblijne, studiują w szkole prawo Boże. Motywy chrześcijańskie szczególnie wyraźnie przejawiają się w opowieściach o Madikenie, gdzie główna bohaterka często w prawdziwym życiu gra ze swoją młodszą siostrą historie biblijne: Józef w studni, mały Mojżesz, mały Jezus itp.

2. Motyw choroby i śmierci („Something Alive for Kalya-Kolchenozhka”, „Juncker Niels from Eka”, „In the Twilight Country”, „Merry Cuckoo”, „Merit”, „Sunny Glade”, „Is My Linden Ringing. Is My Nightingale Sweat” ), i motyw cierpienia z powodu śmierci bliskiej istoty („Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”).

3. Motyw samotności. W wielu pracach Lindgrena motyw ten działa jak katalizator dziecięcej fantazji, której głównym efektem jest otwarcie drzwi do innego świata i pojawienie się dubletów: Tommy i Annika są sami w swoich grach, nudzą się - w efekcie w ich życiu pojawia się Pippi („Pippi Pończoszanka”); Dzieciak jest samotny: „ Tutaj, mamo, masz tatę; a Bosse i Bethan też są zawsze razem. A ja mam - nie mam nikogo”(Lindgren, 1985: 194) - pojawia się Carlson; mały Bertil ” cały dzień spędził sam w domu„Kiedy rodzice byli w pracy - pojawia się Little Nils Carlson; mała Britta-Kaisa była dziewczynką z bardzo biednej rodziny, a jej rodzice nie mieli pieniędzy, żeby kupić jej lalkę - pojawia się starzec, który daje jej magiczne nasiono, z którego Britta wyhodowała sobie żywą lalkę (mirabelkę); Mała Barbara marzy o psie, ale na razie nikogo nie ma, ale ma ukochaną siostrę bliźniaczkę Ulvę-Li, która mieszka w magicznej krainie, bawi się z Barbarą, ale znika, gdy Barbara ma szczeniaka („Ukochana Siostra”).

4. Motyw ciągłości pokoleń jako gwarancja edukacji: « Starzy i młodzi są zawsze do siebie przyciągnięci"(" Puk-puk ": Lindgren, 1995: 145); stary dom, na pamiątkę poprzedników ( Posiadłość Stolyarova w „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”); szczególna miłość i troska o najmłodszych dla starszych (ukochany dziadek wszystkich dzieci z bajki „Wszyscy jesteśmy dziećmi z Bullerby”) itp.

5. Motyw jedności i przyjaźni w rodzinie iz sąsiadami... Koncentrując się na własnym dzieciństwie, Lindgren pojawia się w swoich pracach duża rodzina: wszyscy, którzy mieszkają w domu - zarówno służący, jak i sąsiedzi - wszyscy członkowie rodziny: „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”, „Dzieci z ulicy Buzoter”, „Wszyscy jesteśmy dziećmi z Bullerby”, „Przygody Emila z Lönnebergu”. I nawet semantyka tytułów utworów, jak widzimy, wskazuje na jedność współistniejących ludzi, co wyjaśnia zaimek osobowy w liczbie mnogiej my.

6. Motyw miłości... Według Lindgren miłość powinna być taka, jaka była z jej rodzicami: prosta, rośnie między codziennymi sprawami, a potem jest silna; bezczynna miłość nie jest szczera i ulotna. " Miłość, która nie szaleje, ale spokojnie i rozsądnie rośnie i nabiera siły, jest lepsza niż ta, która płonie ogniem”(„ Samuel August z Sevedstorp i Khan of Hult: Lindgren, 1999: 401). Wszystko było nieodłączne w dzieciństwie i Astrid dobrze to rozumiała. Bezgraniczna miłość rodziców, ciepło, radość, praca, brak wyrzutów pozwoliły jej być wdzięczną i mieć okazję kochać i uczyć innych miłości. Miłość przybiera w jej twórczości różne oblicza: jest to miłość między rodzicami, wzajemna miłość do dzieci i ich rodziców, miłość-troska o dzieci do zwierząt, miłość-przyjaźń starszych dzieci do młodszych, miłość-litość dla biednych i włóczęgów, miłość-pomoc babci i dziadkowie, cześć miłości i jednocześnie Bogu.

7. Motyw ubóstwa... Lindgren pokazuje młodym czytelnikom, jak bezbronna jest bieda, jest tak bezbronna, że \u200b\u200bosoba w chwilach rozpaczy może pójść na skrajne środki, np. Ciocia Nilsson z opowiadania „Madiken” decyduje się sprzedać swoje ciało za grosze po śmierci, mimo że ma jedyną nadzieję miał otrzymać godny pochówek. Motyw ubóstwa odnajdujemy na obrazach włóczęgów i mieszkańców przytułków, sierot w tym samym wieku, małych dzieci, które nie mają nawet okazji kupić lalki. Ale ubóstwo to nie tylko pojęcie związane ze światem materialnym, ale także duchowym. Lindgren utożsamia ubogich duchem, którzy pozwalają sobie na przemoc i upokorzenie dziecka, np. Ciotkę małej Ewy, z którą dziewczynka jest zmuszona mieszkać podczas pobytu matki w szpitalu („Złota Dziewczynka”), oraz opiekunkę małego Mateusza i Anny z „Solnechnaya” polany ”, które faktycznie utrzymywały je w celu wyzysku pracy dzieci itp. Ubóstwo materialne, zdaniem Lindgrena, generuje także ubóstwo duchowe, które w rezultacie prowadzi do bezduszności psychicznej i niemożności kochania, do poniżenia się, czyli do utraty twoja ludzka postać. Tak dzieje się na przykład z rodzicami Abbe Nilssona z opowiadania „Madiken”: problemy materialne prowadzą ojca Abbego do alkoholu i utraty własnej godności, kiedy Abbe musi zaryzykować życie, aby uratować życie swojego pijanego ojca; rodzice starają się znaleźć ujście w zaspokajaniu minimalnych potrzeb żywieniowych i alkoholowych. Jednocześnie stają się tak bezduszni, że nawet zapominają o zakupie prezentu dla Abby na Boże Narodzenie, dla nich syn staje się dla nich nie przedmiotem miłości, ale tymi, którzy powinni się podobać.

8. Motyw dobroci i współczucia dla innych żywych istot: « To Ulle go stworzył uprzejmy (pies). Ponieważ sam Ulle uprzejmy ”(„ Wszyscy jesteśmy z Bullerby ”: Lindgren, 1998: 10); Jest piękna, myśli Madiken. Są piękne słowa i piękna muzyka, ale tu - piękna pogoda. Z jakiegoś powodu ta pogoda cię zmusza miły "(Lindgren, 2009: 63); " Uprzejmy ludzie wiedzą, jak dogadywać się z ludźmi”(„ Samuel August z Sevedstorp and Khan of Hult ”: Lindgren, 1999: 398); "- W tym celu urodziliśmy się na świecie - kontynuował nauczyciel. - Żyjemy, by tworzyć ludzi dobry... Żyję tylko dla tego! krzyknęła. - A inni ludzie, zastanawiam się, po co żyją? " (Lindgren, 2003 145); " Jestem przyzwyczajony do byków - wyjaśnił Kalle. - Tylko trochę życzliwość - i możesz je łatwo zabrać„(„ The Småland Bullfighter ”: Lindgren, 1995: 222).

9. Motyw przyjaźni dziecka z dorosłym... Taka przyjaźń opiera się na wzajemnym szacunku i całkowitej równości praw między dorosłym a dzieckiem. Tak rzadki typ przyjaźni przedstawia A. Lindgren w opowiadaniach „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka” i „Rasmus włóczęga”. Warto zauważyć, że taka przyjaźń jest możliwa tylko wtedy, gdy „wewnętrzne dziecko” żyje w dorosłym, gdy obie role dziecka i dorosłego są zrównoważone, a wtedy dorosły po prostu nie może nie szanować dziecka, zaprzeczałoby to jego istocie: Melker i Cherven rozwinęli tę rzadką przyjaźń, która czasami zdarza się między dzieckiem a dorosłym. Przyjaźń dwóch równych sobie ludzi, którzy są ze sobą szczerzy we wszystkim i mają takie samo prawo do szczerej wypowiedzi. Postać Melkera miała dużo dziecinności, podczas gdy Cherven miał pewną miarę czegoś innego, nawet jeśli nie dojrzałość dorosłego, ale jakąś namacalną wewnętrzną siłę, co pozwoliło im utrzymać się na równej lub prawie równej pozycji. Cherven, jak nikt inny, traktował Melkera gorzkimi prawdami, przed którymi czasami nawet się kulił, i był gotów dać jej policzek, ale potem uspokoił się, zdając sobie sprawę, że to nie doprowadzi do niczego z Chervenem. Jednak w większości była słodka i lojalna, ponieważ bardzo kochała wuja Melkera."(Lindgren, 2004: 375). W Rasmus the Tramp autor idzie dalej i poprzez wybór ojca przez dziecko ujawnia swój punkt widzenia na idealnego rodzica: rodzice mogą mieć swoje wady, jak wszyscy ludzie, ale muszą żyć w harmonii ze światem i sobą, muszą być szczerzy ich czyny i sądy muszą szczerze kochać dziecko i być z nim na równi, to znaczy postrzegać go jako osobę.

10. Motyw wzajemnej pomocy i wsparcia... Rozwój tego motywu pozwala autorowi na ujawnienie istoty prawdziwych relacji międzyludzkich. Najlepiej oddaje to opowieść „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”: Marta Granqvist, sąsiadka Melkersonów, myśląc o tym, jak pomóc rodzinie, która właśnie przybyła na wyspę, przygotowuje i przynosi im obiad, pomaga uporać się z piecem, cała rodzina Granquistów wspiera sąsiadów nieustannie, nie żądając niczego w zamian, i przychodzi na ratunek w trudnej sytuacji: „ Teddy i Freddie chcieli być z przyjaciółmi w trudnej godzinie. Po co więc są przyjaciele? Dziewczęta nigdy nie widziały Johana i Niklasa tak ponurych i przygnębionych. I Pelle! Siedział przy stole, blady jak prześcieradło. Malin siedział obok niego. Objęła Pelle'a i była równie blada jak on. Wszystko to było straszne i nie do zniesienia. A potem ta mała dziewczynka wyobrażała sobie mamrotanie o jakimś domku. Nic dziwnego, że Teddy i Freddie byli wściekli"(Lindgren, 2004: 505).

11. Motyw wdzięczności... Życzliwy stosunek do dzieci, szczera miłość do nich w naturalny sposób budzi w nich uczucie wdzięczności, a dzieci są gotowe wybaczyć rodzicom wszystkie ich niepowodzenia, nawet jeśli same je zdenerwowały, i zrobić wszystko, co w ich mocy, aby ich rodzice pocieszyć: „- Ale zrobiłeś już wszystko, co chciałeś, tato - powiedział spokojnie Malin. - Mamy. Wszystkie najpiękniejsze, najzabawniejsze i najwspanialsze rzeczy w tym życiu. I mamy to od Ciebie, tylko od Ciebie! Zaopiekowałeś się nami, a to jest najważniejsze. Zawsze odczuwaliśmy Twoją troskę.

Wtedy Melker zaczął płakać, och, ten Malin doprowadził go do łez.

- Tak - załkał Melker. - Zaopiekowałem się tobą! Jeśli to coś dla Ciebie znaczy ...

- To wszystko - powiedział Malin - i nie chcę już słyszeć, że mój ojciec jest nieudacznikiem. I przyjdź, co może przyjść do posiadłości Stolarza"(Tamże: 512).

Typowe sytuacje poprzez którą psychologia dziecka ujawnia się w dziełach Lindgrena i przedstawia jego świat, można sprowadzić do następujących:

1. Sytuacja czasowej nieobecności rodziców... Pomimo tego, że dzieci kochają swoich rodziców, nie mogą ich w pełni wpuścić do swojego świata, ponieważ rodzice mają tendencję do martwienia się o swoje dzieci, a tym samym ograniczają ich wolność, a dodatkowo rodzice z powodu dorosłości tracą zdolność fantazji i zabawy a zatem nie tyle radości z nimi. Tak więc Tommy i Annika są szczęśliwsi idąc na targi z Peppy niż z matką; ciesz się wolnością, gdy mama i tata wyjeżdżają na dwa dni, a nawet wyślij gospodynię Ellę z domu, aby odwiedzić mamę, aby cieszyć się pełną swobodą w towarzystwie Peppy'ego.

2. Dwoje dzieci i trzecie (czwarte) z niepełnej, dysfunkcyjnej rodziny - jako kontrast między wpływem środowiska a siedliskiem. Lindgren często pokazuje, że te dzieci z natury nie są gorsze, tylko brak odpowiedniej uwagi i miłości czasami budzi w nich złe cechy, ale częściej wywołują siłę ducha i niesamowitą reakcję. Przykładem jest wizerunek Abbe Nilssona z opowiadania „Madiken”.

3. Sytuacja relacji senior - junior można prześledzić w prawie wszystkich pracach. Starsze dzieci są zawsze nauczycielami życia dla młodszych, nawet jeśli mogą drażnić młodsze dzieci lub bawić się z nimi wystarczająco okrutnie; zawsze są obrońcami młodszych; między starszymi a młodszymi nie zawsze panuje pełne wzajemne zrozumienie, ale zawsze niezawodnie miłość. Młodsi zawsze biorą z nich przykład, czy to pobożnych, czy złośliwych. Tak więc prawie wszystkiego, co może zrobić Malyavka, nauczyła jej starsza siostra Anna Stina: „ Anna Stina wiedziała wszystko i potrafiła wszystko, a wszystkiego, co sama Malyavka była w stanie, nauczyła się od Anny Stiny. Sama nauczyła się tylko jednego: gwizdania przez przednie zęby. Anna Stina nauczyła ją liczyć do dwudziestu, rozpoznawać wszystkie litery, czytać modlitwę, salta i wspinać się po wiśni"(Lindgren, 1995: 235). W najbardziej wzruszającej formie relacje te przedstawione są w bajce „Bracia Lwie Serce”: starszy brat pociesza i rozjaśnia dni chorego młodszego brata, a potem bez wahania ratuje go od pewnej śmierci, wyrzucając z nim siebie z płonącego domu, od razu siebie w tym samym czasie umierający.

4. Sytuacja w grzejako obowiązkowy i stały składnik dziecięcego świata.

5. Sytuacja ratowania kogoś, w którym przejawia się cała siła ducha i oddanie dziecka, najwyraźniejszym przykładem takiego wyczynu dziecka jest uratowanie przez Emila jego przyjaciela Alfreda („Przygody Emila z Lönnebergu”). Ponadto możemy podać podobne przykłady: bracia ratujący się nawzajem, a także uwięziony w lochach buntownik w bajce „Bracia Lwie Serce”; Uratowanie ojca przez Abbego w Madiken; ratowanie kolegi z klasy przez małą Marit kosztem własnego życia w historii o tym samym imieniu, ratowanie owiec przez małą Stinę-Marię, mimo że w tym celu musi odwiedzić królestwo umarłych i pozostać naznaczonym na zawsze („Puk-puk”).

6. Sytuacja przemocy od cudzoziemców: opiekun (właściciel gospodarstwa), ciotki, rodzice zastępczy.

7. Sytuacja inwazyjna inny, czasem wrogi, czasem po prostu obcy, dla dzieci świata do ich szczęśliwego świata: przybycie obcych z miasta, ludzi, dla których więź między pokoleniami została zerwana, najczęściej ludzie są samotni: ciocia i Monika w „Wszyscy jesteśmy dziećmi z Bullerby”, wujek z kapryśną córką w „Jesteśmy na Wyspie Saltkrokka” (ich zdaniem jest tu pięknie, ale nudno, albo zaniedbane i trzeba wszystko przerobić); przybycie ważnego dżentelmena, który chce zburzyć stary dom, ściąć drzewo i zawieźć dzieci do Pippi Pończoszanka.

Jak widać już z analizy typowych motywów i sytuacji, świat dziecka w twórczości Lindgrena ujawnia się poprzez system antynomii. Oto najważniejsze z nich: życie (Boże Narodzenie) - śmierć (pogrzeb); radość - smutek; zdrowi są kalekimi; dzieci są aniołami; Dzieci Dorośli; duży mały; nagroda - kara; rzeczywistość jest fikcją, snem; ofiara z dzieci - zapomnienie i brak zrozumienia ofiary ze strony dorosłych; bezpośredniość - zamyślenie; przyjaźń - / \u003d rywalizacja; bogactwo - ubóstwo; dobre samopoczucie, sytość, dom - bieda, głód, zamieć (bezdomność).

ZATWIERDZONY

Kierownik Katedry Filologii

T.M. Puchinskaya

„” _____________ 20 ____,

protokół nr _____

Metodyczne instrukcje przygotowania

do testów komputera wejściowego

o światowej i krajowej literaturze dziecięcej

dla specjalności:

1-01 01 02 Edukacja przedszkolna. Dodatkowa specjalność

1-01 01 02-06 Edukacja przedszkolna. Praktyczna psychologia

4 kurs 7 semestr

wydział Kształcenia na Odległość


Temat: „Zagraniczna bajka literacka”

1. Ch. Perrault - twórca europejskiej opowieści literackiej.

2. Francuska opowieść literacka XIX wieku. Zbiór "Opowieści babci" J. Sand.

3. Różnorodność gatunkowa i stylistyczna francuskiej opowieści literackiej XX wieku.

4. E. Lear - twórca angielskiej literatury dziecięcej, twórca księgi bzdur.

5. Innowacja L. Carrolla w baśniach „Alicja w Krainie Czarów”, „Alicja po drugiej stronie lustra”.

6. O. Wilde gawędziarz.

7. Bajki R. Kiplinga. Idea podboju przyrody przez człowieka jako centralna w Księdze Dżungli.

8. Reprodukcja psychologii i logiki dziecięcej z baśni A. Milne „Kubuś Puchatek i wszyscy inni”.

9. Współczesna bajka angielska (D. Bisset, K. Lewis, D. Aiken, D. Trees i in.).

10. Kanonizacja baśni w twórczości braci Grimm.

11. Bajka jako sposób odzwierciedlenia rzeczywistych sprzeczności rzeczywistości w twórczości E. Hoffmanna.

12. Almanachy baśni V. Haufa („Karawana”, „Tawerna w Spessart” itp.). Niemiecka bajka XX wieku. G. Fallada to gawędziarz.

13. Gatunek i złożoność treści fantasmagorii D. Crews „Tim Thaler, or Sold Laughter”.

14. Ideologiczno-artystyczne cechy baśni O. Preislera dla najmłodszych („Mała Baba Jaga”, „Małe ciastko”, „Herbe-duży kapelusz” itp.).

15. Rozprzestrzenianie się baśni w twórczości E. Kestnera. Recykling znanych dzieł światowej klasyki do czytania dla dzieci. Stworzenie oryginalnej bajki („Matchbox Boy”).

16. Kreatywność H. K. Andersen jako fenomen kultury narodowej w Danii i kultury światowej.

17. Humanistyczna orientacja opowieści Andersena, obecność podtekstów społecznych i filozoficznych.

18. Wartość prac Andersena w czytaniu przez dzieci.

19. Mistrzostwo Ts. Topeliusa gawędziarza.

20. Świat dzieciństwa na obrazie Topeliusa (bajki „Sampoloparenok”, „Gwiezdne oko”).

21. Cudowna podróż Nielsona Holgersona z dzikimi gęsiami w Szwecji

22. S. Lagerlef jest znaczącym zjawiskiem w rozwoju szwedzkiej literatury dziecięcej.

23. A. Lindgren - wybitny pisarz XX wieku,

24. Różnorodność gatunkowa i tematyczna twórczości Lindgrena.

25. Fairyland T. Jansson.

26. American Literary Tale: Major Development Trends,

tematy i problemy, cechy formy artystycznej (dr Seuss, L. Baum, E. Sinclair, J. Chiardi, itp.).

27. Cechy artystyczne bajek D. Rodari dla dzieci.

28. Mistrzostwo D. Rodari w tworzeniu portretów psychologicznych.

Temat: Historie i historie o dzieciach w literaturze światowej

1. Obrazy dzieci w pracach KD Ushinsky'ego („Dzieci w gaju”, „Cztery pragnienia”).

2. L. Tołstoj jest mistrzem realistycznej historii dzieci.

3. Tradycje opisu psychologicznego w opowiadaniach A.P. Czechow o dzieciach.

4. Dzieciństwo w niekorzystnej sytuacji w opowieściach D. Mamina-Sibiryaka, M. Gorkiego, A. Czechowa.

5. Temat „dwa światy - dwa dzieciństwa” w „Białym pudle” A. Kuprina, „Dzieci podziemia” V. Korolenko.

6. Zalety i wady prac o dzieciach A. Gajdara, A. Neverowa, A. Blyakhina, S. Mohylewskiej.

7. Zakres tematów V. Oseevy

8. Wizerunek przedszkolaka w twórczości L. Voronkovej „Słoneczny dzień”. Kreatywność N. Niekrasow. Obrazy ciekawskich chłopców w opowieściach.

9. Wizerunek dziecka z cyklu "Opowieści Deniskina" V. Draguinsky'ego.

10. Refleksja „bolesnych” stref dzieciństwa w pracach A. Likhanova i in.

11. A. Aleksina. Zatwierdzenie poezji moralnej i społecznej bohatera w powieściach „Późne dziecko”

13. Temat dzieciństwa w niekorzystnej sytuacji w twórczości pisarzy francuskich XIX wieku (A. Dode, G. Malo, V. Hugo).

14. Klasyczne tradycje we współczesnej historii francuskiej.

15. Rola twórczości M. Twaina w rozwoju amerykańskiej literatury realistycznej.

16. Tradycje M. Twaina w literaturze amerykańskiej XX wieku.

17. Tradycje „powieści edukacyjnej” w niemieckiej literaturze dziecięcej XX wieku.

18. Dogłębna znajomość psychologii dziecka w twórczości E. Kestnera. Humanistyczny wpływ twórczości Kestnera na dzieci, sposoby poznawania jego książek dla przedszkolaków.

19. Prace o dzieciach D. Crews.

20. Temat dzieciństwa w twórczości pisarzy australijskich (A. Marshall, A. Southall, P. Wrightson).

21. Temat dzieciństwa w twórczości pisarzy skandynawskich (A. Lindgren, J. Sigsgård, D. Dalsgar i in.).

Temat: Książka naukowo-dydaktyczna dla dzieci

1. Geneza książki naukowo-dydaktycznej dla dzieci, jej charakterystyczne cechy.

2. Rola K.D. Ushinsky w opracowaniu książki naukowej i edukacyjnej.

3. Materiały naukowe i edukacyjne w „Rosyjskich książkach do czytania” L.N. Tołstoj.

4. Aspekty naukowe i poznawcze w opowieściach o zwierzętach A.P. Czechow, D.N. Mamin-Sibiryak, A.I. Kuprin.

5. Historia naturalna w twórczości V. Bianchiego.

6. Mistrzostwo E. Charushina - gawędziarza i artysty.

7. Zbiór opowiadań „Złota Łąka” M. Prishvin w czytaniu dzieci.

8. Stworzenie książki naukowo-technicznej dla dzieci.

9. Zakres tematyczno-gatunkowy nowoczesnych książek naukowo-edukacyjnych dla przedszkolaków.

10. Tradycje twórczości Bianchi, Charushina, Prishvina
G. Skrebitsky, N. Sladkov, G. Snegireva, E. Shima, S. Sakharnov i inni.

11. Dalsze wzbogacanie gatunku opowiadań naukowych i edukacyjnych, opowiadań, bajek

12. Książka naukowo-techniczna w twórczości A. Markushy, A. Dorokhova, F. Lev. Historie, bajki, szkice o twórczości E. Permyaka.

13. Potencjał naukowy i poznawczy opowiadań S. Aleksiejewa.

14. Wzbogacenie gatunku encyklopedycznego we współczesnej literaturze. Struktura. Treść, projekt encyklopedii dla przedszkolaków

15. Materiały naukowe i edukacyjne w nowoczesnych czasopismach dla dzieci

16. Wzbogacenie gatunku encyklopedycznego we współczesnej literaturze. Struktura. Treść, projekt encyklopedii dla przedszkolaków

17. Animalistyczna historia E. Seton-Thomison.

18. Prace o zwierzętach autorstwa D. Darrella.

19. Historie z cyklu „Krótka menażeria” M. Genevois

Temat: Poezja dla dzieci.

1. Dzieła V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, M. Yu, Lermontov i inni w czytaniu przedszkolaków

2. Innowacja N.А. Niekrasow, poeta dla dzieci.

3. Dziecko i natura w tekstach drugich poetów połowa XIX wieku (F. Tyutchev, A. Fet, A. Maikov, I. Surikov, A. Pleshcheev, A. Tolstoy, A. Koltsov, S. Drozhzhin).

4. Zbiór dla dzieci A. Bloka „Całoroczny”: tematyka, budowa, poetyka prac.

5. S. Jesienin - dzieciom.

6. Gatunek i różnorodność tematyczna poezji Sashy Cherny

7. Adekwatność twórczości poety, promocja jego wierszy przez program „Tęcza”.

8. Zapoznanie przedszkolaków z poezją I. Bunina, K. Balmonta, M. Gorodeckiego, V. Iwanowa, W. Bryusowa.

9. Oryginalność twórczości V. Majakowskiego dla dzieci.

10. Poezja „oberiutów”. Rola wierszy D. Kharmsa, A. Vvedensky'ego, Yu. Vladimirova w rozwoju słowotwórstwa i myślenia dzieci w wieku przedszkolnym

11. Różnorodność gatunkowo-tematyczna wierszy S. Marshaka dla dzieci.

12. Wizerunek przedszkolaka w poezji A. Barto.

13. Bogactwo gatunkowe i tematyczne poezji współczesnej.

14. Ujawnienie jedności świata przyrody i świata dziecka w poezji I. Tokmakovej.

15. Folklorystyczne początki poezji E. Blagininy.

16. Poezja angielska dla najmłodszych. Gatunek poetyckiego absurdu w twórczości E. Leara.

17. Tradycje Leara we współczesnej poezji angielskiej (E. Fargen, A. Milne, D. Reeves).

18. A. Milne - poeta dziecięcy.

20. Poezja niemiecka XX wieku w czytaniu przedszkolaków. Problemy, gatunki poezji P. Hux ..

21. Tradycje literatury absurdalnej w wierszach D. Chiardi, Dr. Seuss, O. Nash.

22. Bogactwo gatunkowe i tematyczne poezji Y. Tuwima, jej duży potencjał moralny.

23. Zakres twórczy poezji J. Brzehwy.

Temat: Nazwy zwrócone ”w literaturze dla dzieci.

1. Kreatywność Lydii Charskiej. Specyfika gatunkowa twórczości pisarza

2. A.O. Ishimova - twórczyni prozy historycznej dla dzieci,

3. A. Platonov - dzieciom. Krótka informacja o autorze, jego „dorosłej” twórczości.

Temat: Gatunek ilustracji w książce dla dzieci.

1. I. Bilibin - ilustrator rosyjskich baśni ludowych, dzieł klasyków rosyjskich.

2. Yu. Vasnetsov - pracownik laboratorium twórczego W. Lebedeva.

3. V. Konashevich - ilustrator zbiorów ludowych narodów świata

4. T. Mavrina - ilustrator rosyjskiej baśni ludowej, twórczość A. Puszkina.


1. Literatura podstawowa

1.1. Arzamastseva I.N., Nikolaeva SA Literatura dziecięca: podręcznik dla studentów. wyższy. i środę ped. badanie. badanie. instytucje. - M.: Ed. Centrum "Akademia", 2002 r. - 472 str.

1.2. Literatura rosyjska dla dzieci / ITP. Polozova, G.P. Tuyukina, T.A. Polozova, M.P. Aksamit; wyd. Itp. Polozova. - M.: Ed. Centrum "Akademia", 2000 r. - 512 str.

1.3. Literatura obca dla dzieci i młodzieży: za 2 godziny / wyd. N.K. Meshcheryakova, I.S. Chernyavskoy. - M .: Education, 1989

2. dodatkowa literatura

2.1. Zavyalova V.P. i inna literatura dziecięca. Biblia. indeks. - M.: Det. lit., 1988.

2.2. Literatura dziecięca / wyd. E. Zubareva. - M.: Education, 1989.

2.3. Literatura obca: od Ajschylosa do Flauberta. - Woroneż: Rus. przemówienie, 1994.

2.4. Setin F.I. Historia rosyjskiej literatury dziecięcej. - M .: Education, 1990.

2.5. Chernyavskaya Ya.A., Rozanov N.I. Rosyjska literatura radziecka dla dzieci - Mińsk: Szkoła wyższa, 1984.

2.6. Akimova A.N., Akimov V.M. Lata siedemdziesiąte, osiemdziesiąte: problemy i poszukiwania współczesnej prozy dziecięcej. - M .: Det. lit., 1989.

2.7. Aleksandrov V.P. Przez pryzmat dzieciństwa: o literaturze radzieckiej lat 70. - 80. dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych - M .: Det. lit., 1988.

2.8. Aurila V. Literatura dla dzieci na Litwie - M.: Dzieci. lit., 1981.

2.9. Begak B.A. Śmiech dzieci: eseje o humorze w literaturze dziecięcej - M.: Det. lit., 1979.

2.10. Begak B.A. Źródło człowieczeństwa: ludzie i zwierzęta - M.: Det. lit., 1986.

2.11. Belinsky V.G., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A. O literaturze dziecięcej - M.: Det. lit., 1983.

2.12. Brandis E. Od Ezopa do Gianniego Rodari. - M.: Det. lit., 1980.

2.13. Braude L. Storytellers of Scandinavia. - L.: M.: Det. lit., 1978.

2.14. Gankina E.Z. Artysta we współczesnej książce dla dzieci. - M .: Kniga, 1977.

2.15. Gorky M. O literaturze dziecięcej, czytaniu dla dzieci i młodzieży - M.: Det. lit., 1989.

2.16. Gurevich E. Literatura dziecięca Białorusi - Mińsk: Higher School, 1982.

2.17. Literatura dziecięca (rocznik).

2.18. Książki dla dzieci wczoraj i dziś: Na podstawie materiałów z prasy zagranicznej / Comp.
E.Z. Gankina. - M .: Kniga, 1988.

2.19. Doronova T. Dla przedszkolaków o artystach książek dla dzieci .– .: Edukacja, 1991.

2.20. Dulatova A.N. Metodologia bibliografii książek artystycznych dla dzieci - Krasnodar, 1992.

2.21. Zhivova Z.S., Medvedeva N.B. Pytania dotyczące literatury dziecięcej i czytania dla dzieci. Indeks bibliograficzny. - M., 1977.

2.22. Życie i twórczość A. Barto. - M.: Det. lit., 1989.

2.23. Życie i dzieło S.Ya. Marshak. - M.: Det. lit., 1975.

2.24. Życie i twórczość N. Nosova - M .: Dzieci. lit., 1985.

2.25. Życie i twórczość K. Chukovsky'ego. - M.: Det. lit., 1979.

2.26. Ivich A. Nature. Dzieci. - M.: Det. lit., 1980.

2.27. I. V. Inozemtsev Nauka w obrazach - M.: Det. lit., 1972.

2.28. Marshak S.Ya. Edukacja słowem - M.: Det. lit., 1976.

2.29. Melnikov L.N. Folklor rosyjskich dzieci. - M.: Education, 1987.

2.30. Mikhalkov S.V. Edukacyjna moc literatury - M .: Education, 1983.

2.31. Motyashov I.P. Ulubione. - M.: Dzieci. lit., 1988.

2.32. Lyubinsky I.L. Eseje o dramatach sowieckich dla dzieci - M.: Det. lit., 1987.

2.33. O literaturze dziecięcej (rocznik).

2.34. Parandovsky Ya. Mythology. - M.: Det. lit., 1971.

2.35. Prikhodko V. Poeta rozmawia z dziećmi. - M.: Det. lit., 1979.

2.36. Problemy literatury dziecięcej: kolekcja międzyuczelniana / wyd. I. Lupanova. - Petrozavodsk, Ed. PSU, 1989.

2.37. Razumnevich V.L. Z książką o życiu: O twórczości radzieckich pisarzy dziecięcych. - M .: Enlightenment, 1986.

2.38. Rybina E. Bibliografia literatury dla dzieci i młodzieży. - Moskwa: Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1994.

2.39. Sivokon S.I. Nasi weseli przyjaciele - M.: Det. lit., 1980.

2.40. Artyści książek dla dzieci o sobie i swojej sztuce: artykuły, opowiadania, notatki, przemówienia. - M .: Kniga, 1987.

2.41. Sharov A.I. Czarodzieje przychodzą do ludzi. - M .: Det. lit., 1979.

Specyfika realizmu Dickensa, na przykład, w porównaniu z realizmem Flauberta polega na próbie połączenia ideałów etycznych i estetycznych pisarza w swego rodzaju organiczną całość. Ta aspiracja pisarza wynika przede wszystkim z oryginalności formowania się i rozwoju realizmu w Anglii. O ile w literaturze francuskiej realizm kształtował się w niezależnym kierunku po epoce romantyzmu, to w literaturze angielskiej romantyzm i realizm kształtowały się w systemach artystycznych niemal równocześnie. Dlatego kształtowanie się i rozwój realizmu Karola Dickensa odbywał się pod wpływem trzech systemów artystycznych - oświecenia, romantyzmu i nowego realizmu w ich ścisłej interakcji i dominacji zasady realizmu.

Realistyczny początek twórczości Dickensa determinuje także wyraźną ewolucję tych postaci, które w jego powieściach są nosicielami zła. Romantyczne demoniczne obrazy Fagina i Quilpa ustępują miejsca typowi Jonasa Chuzzlewita, w którym Dickens osiąga głębszą i bardziej realistycznie przekonującą charakterystykę natury zła. Jonas Chuzzlewit nie jest już tylko zatwardziałym mordercą, ale człowiekiem rozdartym sprzecznościami, dręczonym wyrzutami sumienia i nie do pomyślenia podejrzeniami.

Jeśli w „Oliverze Twista”, „Nicholasie Nickleby” i „Sklepie antyków” zło jest skoncentrowane w jednej osobie i pozbawione odcieni, to w późniejszych powieściach pisarza zło jest przedstawiane jako zjawisko wielopłaszczyznowe: zło to nie tylko największa chciwość Jonasa, ale oraz hipokryzja Pecksniffa, plugastwo i chciwość pani Gemp. Zło w Martinie Chuzzlewicie nie jest już „gotyckim” koszmarem, ale rzeczywistością artystycznej rzeczywistości wykreowanej przez pisarza realistę. Zło nie istnieje teraz za magicznym kręgiem czynów „dobrych” postaci, ale przenika ten „niepokalany krąg” i współistnieje z dobrem. Teraz dobro i zło są obecne w każdym bohaterze Dickensa, a walka między dobrem a złem toczy się w samym bohaterze.

Ewolucja poglądów estetycznych i etycznych Dickensa wyjaśnia również znaczącą rolę, jaką w późniejszych powieściach pisarza przypisuje się obrazom-symbolom. Te obrazy-symbole pojawiają się już w „Dombey and Son” - pierwszej dużej powieści pisarza. Pod względem artystycznym największym sukcesem w tej powieści jest obraz-symbol kolei, który dla obawiającego się wszystkiego nowego Dombeya symbolizuje śmierć. Dla Dickensa ten obraz ma podwójne znaczenie. Kolej jest zarówno symbolem postępu (zdaniem pisarza, może polepszyć warunki życia zwykłych ludzi), jak i zemsty (złoczyńca Karker ginie pod kołami pociągu ekspresowego).

Starając się podkreślić typowe cechy swoich bohaterów, Dickens zwraca się także do symbolicznych środków. I tak na przykład zęby Carkera, o których pisarz wielokrotnie przypomina czytelnikom powieści „Dombey and Son”, to nie tylko groteskowy szczegół wyglądu bohatera, ale także symbol, który określa rolę, jaką Carker odgrywa w losach Dombeya i jego rodziny. Później w powieściach Dickensa nawet szczegół ubioru bohatera będzie zawierał alegoryczne znaczenie. Na przykład posłaniec śmierci w „Cold House” - Talkinghorn pojawia się nieustannie w czerni, nawet w swoim kostiumie symbolizującym śmierć. Materiał ze strony

Imiona bohaterów są również symboliczne w powieściach Dickensa. Nawet poprzez symboliczne zrozumienie brzmienia ich imion, pisarz stara się wyrazić ich istotę moralną i zainspirować czytelnika do całkowicie określonego wyobrażenia o nich. Na przykład hak w Oliverze Twista nazywa się Fang lub pazur. W powieści „Martin Chuzzlewit” przedsiębiorca pogrzebowy nazywany jest Pleśnią - korupcją, a córki Pecksniffa, którym daleko do życzliwości, są ironicznie nazwane Merey - miłosierdzie i dobroczynność - dobroczynność. Powieści Dickensa są pełne nazwisk, takich jak profesor Snore, wielebny mistrz z długimi uszami, porucznik Murder, wielebny Reva. Ma też postaci, których imiona nic nie znaczą, ale już samym dźwiękiem robią komiczne wrażenie.

Zanim Little Dorrit została ukończona, Dickens nie miał żadnych społecznych tajemnic, więc tajemnica człowieka wysuwa się na pierwszy plan w jego powieściach. Realizm Dickensa staje się coraz bardziej psychologiczny, a jego symbolika służy jako środek do realistycznej typizacji iw wielu przypadkach osiąga najwyższy poziom, odpowiadający najlepszym przykładom powieści naszych czasów.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Użyj wyszukiwania

Na tej stronie materiały na tematy:

  • realizm Dickensa
  • powieści realizmu Charlesa Dickensa
  • realizm w twórczości Charlesa Dickensa
  • realizm i symbolizm w literaturze w skrócie
  • realistyczna powieść w dojrzałej twórczości Dickensa

Rozdział I. Oryginalność gatunkowo-tematyczna prozy Jerome Klapka Jerome.

1.1. „Trójka w łodzi, nie licząc psa”: specyfika gatunkowa utworu, tradycje powieści podróżniczej.

1.2. Dominujący angielski charakter narodowy w postaciach Jerome Klapki Jerome.

1.3. Cechy prozy humorystycznej Jerome K. Jerome.

Rozdział II. Oryginalność gatunkowa i tematyczna krótkiej prozy O „Henryku.

I. 1. Ameryka i Amerykanie w twórczości O "Henry'ego.

11.2. Narodowe i kulturowe stereotypy w historii O "Henry'ego.

P.Z. Powieść „Królowie i kapusta”: gatunek i modyfikacja stereotypów narodowych i kulturowych.

A.4. Humorystyczna interpretacja amerykańskiego stylu życia i amerykańskiego charakteru w twórczości O "Henry'ego.

Zalecana lista rozpraw

  • Ironia w prozie „Minor” Jerome K. Jerome a tradycja literatury angielskiej 2006, kandydat nauk filologicznych Koroleva, Olga Andreevna

  • Typologia małych gatunków w prozie Jerome K. Jerome (1885-1916) 1984, kandydat nauk filologicznych Sadomskaya, Natalia Dmitrievna

  • Powstanie i rozwój gatunku opowiadania w literaturze angielskiej okresu wiktoriańskiego: na materiale dzieł C. Dickensa, W.M. Thackeray, T. Hardy 2009, kandydat na filologię Eremkina, Natalia Iwanowna

  • Ewolucja gatunku fabularnego w literaturze dagestańskiej 2006, kandydat nauk filologicznych Yusufova, Loire Omarovna

  • Historie A.T. Averchenko: Gatunek. Styl. Poetyka 2003, kandydat na filologię Kuzmina, Olga Anatolyevna

Wprowadzenie do rozprawy (część abstraktu) na temat "Oryginalność gatunkowo-tematyczna powieści Jerome Klapka Jerome i O" Henryku "

Jednoczące procesy zachodzące we współczesnym świecie dają początek nowemu typowi globalnego myślenia i globalnej kultury. Tendencje globalizacyjne rodzą jednocześnie wzmożone dążenie do samoidentyfikacji narodowej 1. W tym kontekście kulturowym szczególne znaczenie ma konfrontacja kultury europejskiej i amerykańskiej. Koncepcja [Patrz: 11; 21; 52; 92; 131; 174; 223], „amerykański sen” jest aktywnie wprowadzany do świadomości Europejczyków, a nawet niektórych narodów azjatyckich, udowadniając tym samym jego uniwersalność. W tym względzie porównanie europejskiej, zwłaszcza angielskiej, i amerykańskiej tożsamości narodowej, wyrażonej w tekstach literackich, wydaje się niezwykle istotne.

Postrzeganie Ameryki w Anglii jest dwojakie. Z jednej strony Ameryka jest wytworem angielskiej kultury Oświecenia. Oba kraje łączy wspólny język, wspólne ideały (praca, zdrowy rozsądek, sprawiedliwość, „fair play”). Z drugiej strony od XIX wieku Brytyjczycy nie wybaczali Amerykanom łamania norm klasycznego języka angielskiego ani krytyki własnej ojczyzny. Definicja Stanów Zjednoczonych zarówno jako „innego” narodu, jak i jako następcy kultury, pozostała dominująca w XX wieku i nadal pozostaje w XXI wieku. Amerykanie demonstrują te nie najlepsze cechy o charakterze narodowym, których oznaczenie pozwala angielskim autorom zdystansować się od „nowego” narodu, delegując mu jednocześnie te cechy, które przypisywano samym Brytyjczykom.

Jeśli chodzi o literaturę Stanów Zjednoczonych, rozwijała się ona zgodnie z oczekiwaną i logiczną ścieżką: w XVII, a nawet XVIII wieku dominanty literatury angielskiej Oświecenia (tematyka, stanowisko autora, dalej w nawiasach kwadratowych wskazują numer wydania zgodnie ze spisem piśmiennictwa; z jednoczesnym odniesieniem są rozdzielone na kilka utworów średnikiem, stylem itp.), to amerykańskim pisarzom udało się stworzyć literaturę narodową o wyraźnej oryginalności i łatwo rozpoznawalną (niezależnie od realiów, które się w niej odzwierciedlają). Związek z „prakulturą” utrzymywał się na wielu poziomach, w tym językowym, ale rosnąca w miarę upływu czasu luka w narodowych priorytetach kulturowych znalazła oczywiście odzwierciedlenie w tekstach autorów urodzonych w USA.

Najbardziej produktywne z punktu widzenia identyfikacji narodowych priorytetów odzwierciedlonych w tekstach literackich jest porównanie najbardziej charakterystycznych cech twórczego dziedzictwa autorów zajmujących podobne nisze w historii literatury anglojęzycznej, analiza tezaurusa, której zasady zostały opracowane przez Val. A. Lukov i Vl. A. Lukov, oparcie się na wielokulturowym potencjale literatury i jej wartości edukacyjnej. Twórczość Anglika Jerome'a \u200b\u200bKlapka Jerome'a \u200b\u200bi Amerykanina O "Henry dostarcza bogatego materiału do pracy we wskazanym kierunku. Dwóch pisarzy humorystów, którzy mistrzowsko opanowali gatunki krótkiej prozy, w szczególności opowiadania, ma pod wieloma względami podobny los twórczy. W swojej ojczyźnie każdy z nich cieszył się ogromną popularność wśród czytelników, która jednak nie została potraktowana poważnie przez krytyków i historyków literatury właśnie z powodu humorystycznej tematyki ich twórczości, sytuacja ta wciąż się utrzymuje: w 1982 roku ukazał się w Anglii zbiór prac najbardziej poczytnych w kraju humorystów, w tym Jerome K. Jerome Ocena dzieł O "Henry'ego w jego ojczyźnie jest nadal niezwykle wysoka. Głównymi bohaterami obu opowiadań są przedstawiciele „klasy średniej” - nie bogaci, ale nie żebracy, czyli tacy, którzy stanowią narodową i kulturową podstawę narodu. Unikając skrajności, autorzy starali się zmaksymalizować zakres uogólnień. (O "Henry'emu jest nieco trudniej: ze względu na etniczną i geograficzną różnorodność różnych regionów Stanów Zjednoczonych nie można było zidentyfikować" typowego Amerykanina ", a autor wydedukował ten typ osobno dla każdej historycznie rozwiniętej kultury regionalnej). Przez ponad sto lat zachował popularność wśród czytelników, zwłaszcza w epoce światowego spadku zainteresowania czytaniem w ogóle mogą być tylko ci autorzy, których twórczość w możliwie najpełniejszy sposób wyraża narodowe priorytety kulturowe; najbardziej racjonalne jest ich identyfikowanie i porównywanie na podstawie tekstów literackich poprzez analizę oryginalności tematycznej i gatunkowej twórczości dwóch autorów, gdyż będzie to naturalnie zawierać definicję oraz porównanie chronotopu, stylu, systemu figuratywnego, pozycji autora i innych parametrów twórczych, które zmaksymalizują pole badań i wyciągną istotne wnioski.

W swojej klasycznej pracy „Problemy porównawczego historycznego studium literatur” V. M. Żirmunsky napisał: „Porównanie, czyli ustalenie podobieństw i różnic między zjawiskami historycznymi i ich historycznym wyjaśnieniem, jest nieodzownym elementem wszelkich badań historycznych. Porównanie nie burzy specyfiki badanego zjawiska (indywidualnego, narodowego, historycznego); wręcz przeciwnie, tylko za pomocą porównania, czyli ustalenia podobieństw i różnic, można dokładnie określić, czym jest ta specyfika. Dotyczy to nawet prostego porównania podobnych zjawisk społecznych. Ale ścieżka badań naukowych prowadzi od prostego porównania, stwierdzającego podobieństwa i różnice, do ich historycznego wyjaśnienia ”. Cechy typologicznego podobieństwa między zjawiskami można odnaleźć w treści ideologicznej i psychologicznej, w motywach i wątkach, w historycznych obrazach i sytuacjach, w osobliwościach kompozycji gatunkowej i stylu artystycznym, oczywiście, z bardzo istotnymi różnicami wynikającymi z różnic w rozwoju społeczno-historycznym.

O "Henryku i Hieronimie K. Jerome są uważani za mistrzów noweli początku XX wieku. Jednak w rosyjskiej krytyce istnieje definicja ich dzieł o małej formie jako opowiadań. Przypisanie do konkretnego gatunku w tym przypadku jest dla nas niezwykle ważne, ponieważ stwarza pewien punkt widzenia do analizy teksty i identyfikacja stanowiska autora. Współczesne publikacje referencyjne kwalifikują opowieść jako dzieło epickie o niewielkiej objętości, oparte na obrazie jednego wydarzenia, jednego epizodu z życia bohatera. definiowanie opowieści jako małej fikcji o osobnym wydarzeniu z życia człowieka, bez szczegółowego obrazu tego, co się z nim stało przed i po tym wydarzeniu ”.

Badacz prozaicznych gatunków epickich N. P. Utekhin bierze za podstawę stronę jakości wydarzenia, wierząc, że w opowiadaniu „można pokazać nie tylko jeden epizod z życia człowieka, ale także całe jego życie. lub kilka jej odcinków, ale tylko z pewnego punktu widzenia, w jednym stosunku ”.

Niektórzy badacze nie rozróżniają zasadniczo gatunków opowiadania i noweli. Tak więc V.P. Skobelev zauważa sytuację, fakt, przypadek jako merytoryczną podstawę opowieści. Podając gatunkową definicję opowieści, pisze: „Opowieść (opowiadanie) to intensywny rodzaj organizacji czasu i przestrzeni artystycznej, który zakłada dośrodkową koncentrację akcji, podczas której bohater lub jakiekolwiek społecznie znaczące zjawisko jest testowane, testowane za pomocą jednego lub kilku jednorodnych sytuacje, ponieważ uwaga czytelnika sprowadza się do decydujących momentów z życia aktora lub całego zjawiska. Stąd koncentracja fabularno-kompozycyjnej jedności, jednostronność stylu wypowiedzi i niewielki wolumen będący wynikiem tej koncentracji ”. Jak widać, nieoddzielenie gatunków opowieści i noweli następuje wtedy, gdy za gatunkową podstawę opowieści przyjmuje się koncentrację, intensywność organizacji narracji. To właśnie te cechy tradycyjnie wyróżniają powieść.

Treść powieści to z reguły wydarzenie wykraczające poza ramy życia codziennego. Zwykle łączy dwa plany - losowy (dziwny) i typowy (zwykły). W ten sposób opowiadanie łączy dwa obrazy świata - tragiczny i przyziemny-prozaiczny, jednocześnie „odsłaniając” ten ostatni przez cały bieg wydarzeń. Ale w powieści równie możliwy jest plan komiksowy, wyrażający główny konflikt w anegdotycznej formie. Strukturę powieści wyznacza właśnie szczególny charakter konfliktu, w którym rzeczywistość otwiera się w punkcie kulminacyjnym. JI. S. Wygotski nazywa ten efekt psychologiczny katharsis.

Powszechna jest powieściowa fabuła, zbudowana na antytezach sytuacyjnych i nagłych przejściach między nimi gatunki folklorystyczne: bajka, bajka, średniowieczna anegdota, fablio, schwanke. W formie komicznej i budującej noweli następuje kształtowanie się renesansowego realizmu, ujawniającego spontanicznie swobodne samostanowienie jednostki w świecie pełnym niespodzianek. Następnie, w swojej ewolucji, opowiadanie zaczyna się od pokrewnych gatunków: opowiadania, noweli, anegdoty, ukazujących wydarzenia niezwykłe, paradoksalne, a czasem nadprzyrodzone, zrywające łańcuch determinizmu społecznego i psychologicznego. Rozkwit gatunku powieściowego w dobie romantyzmu wchłonął kult tragiczno-ironicznej gry losowej niszczącej bieg codzienności (E.-T.-A. Hoffmann, G. von Kleist, E.A. Poe). Na późnym etapie rozwoju realizmu klasycznego powieść ujawnia zamknięte światy życia w społeczeństwie; pod tym względem powieści maluje się często w tonacji fatalistycznej, a nawet groteskowej (G. de Maupassant, S. Zweig, I. Bunin). W powieści modernistycznej sprawa jest fetyszyzowana i interpretowana jako ślepa gra rocka (F. Kafka).

Według P. Eckermanna I. V. Goethe określił tę historię jako „niesłychany incydent, który się wydarzył”. Opierając się na przypadku, historia ostatecznie ujawnia rdzeń fabuły - główne zwroty akcji, redukują cały materiał życiowy do jednego wydarzenia. Fabuła powieści zbudowana jest na sytuacyjnych antytezach i gwałtownych przejściach między nimi. Później, w toku swojej ewolucji, historia nadal przedstawia niezwykłe, paradoksalne, a nawet nadprzyrodzone wydarzenia, odzwierciedlając przerwy w łańcuchu determinizmu społecznego i psychologicznego. W związku z tym rozkwit gatunku powieści w erze romantyzmu jest całkiem wytłumaczalny.

Teoretycy i historycy literatury ujawniają oryginalność gatunku powieści poprzez porównanie z innymi gatunkami, dzięki czemu poprzez specyfikę powieści charakteryzują gatunkową specyfikę opowiadania B. M. Eikhenbauma i M. A. Petrovsky'ego. B. M. Eikhenbaum w artykule „O. Henry i teoria powieści ”pisze:„ Powieść i nowela są nie tylko niejednorodne, ale wewnętrznie wrogie. Powieść ma formę synkretyczną. nowela to podstawowa, elementarna forma (nie znaczy to, że jest prymitywna). Powieść - z historii, z podróży; opowiadanie - z bajki, z anegdoty. Różnica wynika zasadniczo z fundamentalnej różnicy między dużymi i małymi formami ”. W MA Petrovsky czytamy: „Powieść i opowiadanie, traktowane jako koncepcje, to dwa rodzaje organizacji narracji. Relacja między nimi to relacja ekstensywnego do intensywnego. Powieść się rozciąga, stara się ogarnąć jak najwięcej i wykraczając poza ustalony limit, łatwo zamienia się w kronikę. Nowela dąży do zwięzłości, a za wyznaczonymi przez nią granicami kryje się anegdota: „jedność wydarzenia wiąże się z całością fabuły”.

Amerykańscy krytycy również zwracali dużą uwagę na zwięzłość powieści. B. Matthews argumentował, że „powieść musi dotyczyć jednego bohatera, pojedynczego zdarzenia, jednej akcji lub sytuacji”.

We wszystkich literaturach narodowych dominują powieści fabularne, ale są też takie, które są bez fabuły. Taką nowelę można rozebrać na części i przestawić bez uszczerbku dla ogólnego znaczenia dzieła. System koniugacji motywów w opowieści bez opowieści może być bardzo zróżnicowany. Na przykład w powieści O „Henry's„ Gifts of the Magi ”rozwija się ciągła narracja, w której każdy nowy motyw jest przygotowywany przez poprzedni. W jego„ Roads of Destiny ”powieść jest podzielona na rozdziały lub części, w których możliwa jest przerwa w narracji, odpowiadająca zmianie aktów w dramacie.

Gatunek opowiadania otrzymał w historii literatury amerykańskiej miano „narodowego”, gdyż najpełniej odpowiadał mentalności narodowej i najdokładniej odzwierciedlał realia życia Nowego Świata. Gatunek ten nie tylko zyskał dużą popularność w Stanach Zjednoczonych, ale był związany z formowaniem się narodowej literatury amerykańskiej. Dla wielu wybitnych pisarzy amerykańskich był to główny. W XIX wieku historia literatury amerykańskiej była często postrzegana wyłącznie jako historia powieści.

Francis Hopkinson uważany jest za założyciela szkoły „opowiadań”, której „Zabawne historie” ukazały się dwa lata przed Deklaracją Niepodległości (1774); ciekawe, że jest też właścicielem szkicu flagi narodowej, która w tym czasie miała tylko 13 gwiazdek - według liczby byłych Anglików kolonie zjednoczone w suwerennym państwie).

To powieściopisarze z rodzącej się literatury narodowej Stanów Zjednoczonych przyciągnęli uwagę Europy. W tym gatunku pracowali W. Irving, E. A. Poe, N. Hawthorne. Później F. Bret Garth zdał sobie sprawę ze specjalnego znaczenia opowiadania dla „nadchodzącej literatury amerykańskiej” i nazwał powieść „jej embrionem”, wierząc, że ostra fabuła, humorystyczna kolorystyka i nieoczekiwane zakończenie charakterystyczne dla tego gatunku są zaskakująco zgodne z charakterem i temperamentem Amerykanina [zob. : 155]. Bret Garth widział główną właściwość amerykańskiego opowiadania w jego wyjątkowym, narodowym smaku. Jego zdaniem pisarz powinien opisywać „życie typowo amerykańskie, oparte na doskonałej znajomości jego specyfiki i sympatii dla jego oryginalności. Jednak pisarz uważał, że tej wiedzy i specyficznej narodowej kolorystyki brakowało nawet najlepszym romantykom - W. Irvingowi i E. Poe. „Literatura amerykańska kuliła się na wąskim pasie wybrzeża Atlantyku i słuchała. na odgłosy innych krajów, ale nie na głosy własnego kraju ”. Romans wydał się Bretowi Garthowi zbyt literacki. Pisał, że brakuje jej witalności, bogactwa doświadczenia i spostrzegawczości przeciętnego Amerykanina, że \u200b\u200bjest obojętna na kontrasty i niespodzianki, które wyróżniają amerykańską cywilizację. Rzeczywiście, smak narodowy wszedł do literatury Stanów Zjednoczonych dopiero z początkiem twórczości realistów, którzy pracowali w gatunku opowiadania. Pisarze ci stanęli przed nowymi zadaniami estetycznymi, wymagającymi radykalnej modernizacji gatunku powieściowego. Egzotyka, filozoficzność, alegoryzm, dwuznaczność charakterystyczna dla romantyków zniknęły z amerykańskiej powieści. Wszystko to okazało się obce pragmatycznemu duchowi Ameryki. Podstawą narodowej noweli był szkic domowy, baczna uwaga na życie codzienne, odzwierciedlająca demokrację i pewną przyziemność charakteru narodowego (przypomnijmy sobie The Canterville Ghost O. Wilde'a). Alogizm, dochodząc do groteski, stał się również charakterystyczny dla amerykańskiej noweli. Być może to ilogizm odzwierciedlał kontrasty właściwe dla życia Ameryki. Nieco naiwny i prostoduszny optymizm, tkwiący w początkowym okresie kształtowania się amerykańskiej mentalności narodowej, został zastąpiony zrozumieniem niewykonalności „amerykańskiego snu”. Zwięzłość, energia, przyśpieszone tempo narracji najpełniej i najdokładniej odpowiadały mentalności narodowej. O "Henry zrobił wiele, aby stworzyć narodową powieść amerykańską ze wszystkimi jej zaletami i wadami.

B. Eikhenbaum dość trafnie określił miejsce twórczości O. Henry'ego w rozwoju amerykańskiej noweli narodowej, zaznaczył, że recepcja jego opowiadań w Rosji jest specyficzna ze względu na to, że Rosjanie postrzegają ten gatunek poza więzami narodowo-historycznymi: „Wyrwani z tradycji narodowych, opowiadania O” Henry, podobnie jak dzieła każdego pisarza na obcej ziemi, jest przez nas postrzegany jako skończony, skończony gatunek ”. Tymczasem „prawdziwe O” Henry'ego tkwi w ironii, która przenika wszystkie jego opowiadania, w żywym sensie formy i tradycji ”. Oceniając narodową specyfikę amerykańskiego opowiadania, B. Eichenbaum opiera się na ocenach E. A. Poe, który przywiązywał szczególną wagę do„ efektu centralnego, do którego powinny ciążyć wszystkie szczegóły, do finału, który powinien wyjaśnić wszystkie poprzednie. Świadomość szczególnego znaczenia ostatecznego akcentu przewija się przez całą kulturę powieści amerykańskiej. "Badaczka zwraca uwagę, że w historii każdego gatunku przychodzi okres, kiedy był używany wcześniej jako poważny, wręcz" high ", odradza się, mówiąc w swojej parodystycznej formie. Tak było w przypadku powieści przygodowej, z poematem epickim itp. Amerykańskie opowiadanie, zbudowane na zasadzie konstruktywnej jedności, z centralizacją efektu głównego i mocnym akcentem końcowym, zawsze zachowując cechy powagi, a nawet moralności, w pod koniec XIX wieku nabiera cech autoparodii, wysuwając na pierwszy plan komiksowy gawędziarz. jawne techniki są celowo eksponowane w ich czysto formalnym znaczeniu, motywacje są upraszczane, zanika analiza psychologiczna. Na tej podstawie powstają powieści O "Henry'ego, w których zasada zbliżenia się do anegdoty zdaje się być doprowadzona do granic". Eichenbaum udowadnia, że \u200b\u200bO "Henry jest ironiczny w stosunku do samego gatunku powieści, bawiąc się i parodiując jej kanony. Charakterystyczne dla niego jest też to, że często temat swoich prac stawia bezpośrednio w kwestii literackiego rzemiosła, teoretyzuje i ironizuje sam styl. Jego prace są parodią klasycznej logiki powieści. Eichenbaum pozwala sobie na interesujące porównanie: jego opowiadania przypominają rozpowszechnione niegdyś sonety parodie, które dotyczą procesu tworzenia sonetu. Na tej podstawie naukowiec wnioskuje, że w dziele O "Henry'ego amerykańskie opowiadanie XIX wieku (opowiadanie) osiągnęło granicę swego rozwoju. Aby udowodnić swoje stanowisko, Eichenbaum analizuje powieść" Noc w Nowej Arabii "(we współczesnym tłumaczeniu -" Nowa opowieść z „Tysiąc i jedna noc”, patrz poniżej) i kończy: „Włącz<. .> Ciągła ironia i nacisk na techniki budowały całą historię - tak jakby O "Henry przeszedł przez" formalną metodę "w Rosji i często rozmawiał z Wiktorem Szkłowskim." WB Szkłowski rozwinął teorię prozy.

Jednak po ukończeniu jednej linii w opracowywaniu amerykańskiego opowiadania, O "Henry był gotów rozpocząć następną. Po jego śmierci na jego biurku znaleziono niedokończoną powieść" Sen ". Eichenbaum mówi o" komentatorze "(bez podawania swojego nazwiska), który powiedział:" On (O "Henry - DR)" miał na celu uczynienie tej historii inną niż inne, rozpoczęcie nowego odcinka w stylu, którego wcześniej nie próbował. „Chcę pokazać publiczności” - powiedział - „że mogę napisać coś nowego, nowego dla mnie, oczywiście, historię bez żargonu, prostą dramatyczną historię w swoim planie, zinterpretowaną w duchu, który jest bliższy mojemu wyobrażeniu o prawdziwej historii ( pisanie opowiadań). Przed końcem swojej kariery O "Henry stanął przed pytaniem o potrzebę ewolucji. Eichenbaum zauważa, że \u200b\u200brozwój amerykańskiego opowiadania przebiegał dokładnie według ścieżki nakreślonej przez O" Henry'ego: w amerykańskiej fikcji początku XX wieku (T. Dreiser, S. Anderson itp.) ruch w kierunku powieści moralnej i psychologicznej. „Zasadniczo historia parodii O„ Henry otworzyła drogę do tego odrodzenia ”. B. Eichenbaum twierdzi, że historia O„ Henry'ego zakończyła etap rozwoju tego gatunku na podstawie literatury amerykańskiej i po wyczerpaniu się wyznaczyła ścieżkę jego dalszej ewolucji. Podstawę tego upatruje w tendencji do autoparodiowania gatunku, który pojawił się pod koniec kariery pisarza.

W rzeczywistości terminy „historia” i „historia” z jednej strony, a „opowiadanie” z drugiej mogą oznaczać to samo: dzieło prozatorskie ma mniejszą objętość niż powieść, ma ekscytującą fabułę i nieoczekiwane zakończenie. Jak widać, kryteria gatunkowe są różne: definiując opowieść i opowiadanie kierują się objętością tekstu, definiując opowiadanie kierują się osobliwością fabuły.

Jeśli mówimy o specyfice amerykańskiego opowiadania, to wypaczony literaturą europejską gatunek ten nie tylko organicznie wtopił się w literaturę innego kontynentu, ale także ujawnił tendencję do autoparodii, zabawy ze stereotypami i ich wariacjami.

W twórczości O "Henry'ego tendencja do autoparodiowania nie obejmowała całego korpusu jego dzieł. Ma opowiadania stworzone w pełnej zgodności z tradycjami literatury„ nieżydowskiej ", zwłaszcza w zbiorze„ Płonąca lampa ”. Jest nawet opowiadanie, które w pełni odpowiada kanonom wczesnego opowiadania włoskiego. , - „Roads of Destiny”. Trudno jest ocenić ostatnią powieść O „Henryku” („Sen”), ponieważ nie została ukończona, ale nadal można zauważyć nieświadomego, oczywiście, podążającego za X. L. Borgesem, po jego opowiadaniu „Sekret cud ”, w którym bohater przed śmiercią przeżywa iluzoryczną ekspansję czasu, która pozwala mu żyć innym życiem.

Jeśli chodzi o celowe zakończenia opowiadań O Henry'ego, o których wielokrotnie wspominali krytycy, w jego pracach ukazują one specyfikę mentalności narodowej z „podwójnym ładunkiem”. Były ucieleśnieniem amerykańskiej szybkości, sprawności, częścią demokratycznej, optymistycznej sztuki. Ale te zakończenia są zawsze wiarygodne i logiczne. Jego bohaterowie nie są rockowymi zabawkami, tworzą własne przeznaczenie. Niektórzy z nich to rozumieją i stają się wirtuozami w manipulowaniu ludźmi i okolicznościami. Tak budowane są obrazy „szlachetnych oszustów” O „Henry. Inni, niewinni i bezradni w życiu, po prostu nie dostrzegają zła z otaczającego ich życia, dlatego mają szczęście. W rezultacie wyraźnie widać połączenie niewinnej naiwności i trzeźwej skuteczności, tak charakterystycznej dla mentalności amerykańskiej [patrz: 27; 160; 161; 177].

W twórczości Jerome K. Jerome gatunek należący do małych form prozatorskich nie jest tak jednoznacznie ustalony. W krytyce jego prace definiuje się jako opowiadania, ale biorąc pod uwagę wszystko, co zostało powiedziane powyżej, można argumentować, że z cech tego gatunku w Hieronimie można wyodrębnić jedynie zwięzłość i dynamikę fabuły. Czasami to wystarcza, ale częściej w jego pracach, przypisywanych opowiadaniom, nie ma jednego, ale kilka wątków fabularnych iz reguły całkowicie niezależnych. Narrator jest nieustannie rozproszony, przypomina sobie wydarzenia, które mu się przydarzyły, jego krewnym i znajomym, które mu ktoś opowiedział i zaczyna je przedstawiać, jakby zapominając, jak zaczęła się jego początkowa historia. W tym przypadku każdą z tych historii można uznać za powieść, ale wtedy nie ma potrzeby mówić o czystości gatunku. Poza tym, bez względu na to, jak wyglądają powieści Hieronima, prawie we wszystkich przypadkach brakuje im końcówki pointe, która jest „znakiem rozpoznawczym” opowiadań Henry'ego. Właściwsze byłoby zakwalifikowanie tych dzieł jako opowiadań, jednak taka definicja gatunku nie będzie kompletna i dokładna. Komik Jerome, chcąc rozbawić swoich czytelników, jakby próbując zaoferować im bardziej zabawne wątki, zbiera je w jednym dziele, a epos, który jest związany z historią, znika z niego. najpopularniejszy w Rosji.

Szereg dzieł o niewielkiej prozie w zbiorach Hieronima, zarówno z wczesnych, jak i późnych okresów twórczości, określa się jako eseje. Są to „Idle Thoughts of an Idle Fellow” (1890), „The Second Thoughts of an Idle Fellow” (1898), „Szkice w kolorze fioletowym, niebieskim i zielonym” („Szkice w Lavender, Blue and Green, 1897), Idle Thoughts w 1905. Pod względem gatunkowym te „szkice” są dość istotne dla fabularyzowanych esejów.

W rozprawie O. A. Korolevy opowiadania Hieronima są typologizowane według następującego kryterium: powieści humorystyczne obejmują te utwory, których fabuła nie jest spójnym ciągiem konsekwentnie przedstawianych wydarzeń. Są to nowele, składające się z szeregu oddzielnych scen komiksowych, które łączy jedynie postać bohatera-narratora. Jego powieści psychologiczne budowane są zgodnie z tradycyjną zasadą: pojedyncza fabuła obejmująca fabułę, kulminację i zakończenie. Jeśli w opowiadaniach psychologicznych niewiele się dzieje, akcja fabularna jest powolna, to w opowiadaniach humorystycznych akcja rozwija się szybko, z nieoczekiwanymi zwrotami akcji. Bohaterowie tych opowiadań są bezosobowi, ponieważ autor jest obojętny na ich świat wewnętrzny: koncentruje się na zewnętrznej, burzliwej stronie dzieła. Często bohater służy jedynie jako nosiciel jednej dominującej cechy charakteru, która w rzeczywistości staje się przedmiotem kpin i na podstawie których budowane są sytuacje komiczne. Często tę dominującą cechę autor zawarł w tytule powieści.

Z reguły w opowiadaniach komiksowych Jerome w przeciwieństwie do O "Henry'ego nie skupia się na chronotopie. Dla niego i dla jego czytelnika nie ma znaczenia, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Głównym zadaniem autora w większości humorystycznych opowiadań jest pokazanie typu postaci, skupienie się na jednowierszowym obraz, który niektórzy badacze nazywają „maską”. Przynależność społeczna bohatera jest często przez pisarza pomijana, a język tych opowieści jest zwykle bliski potocznemu, czemu sprzyja wprowadzenie obrazu bohatera-narratora.

W swoich powieściach psychologicznych Jerome jest bliższy stylowi Dickensa: wiele uwagi poświęca opisaniu wyglądu bohaterów, ich ubioru, manier i scenerii do działania. O. Koroleva zauważa, że \u200b\u200bw miarę rozwoju indywidualności twórczej pisarza coraz większe znaczenie mają powieści psychologiczne.

Obaj autorzy wnieśli znaczący wkład w rozwój prozy małych gatunków epickich, każdy dla własnej literatury narodowej. Jeśli Jerome K. Jerome kontynuował bogate tradycje angielskiej prozy narodowej małych gatunków, to O "Henry, po przejściu pewnego etapu w rozwoju opowiadań rosyjskich, na końcu swojej drogi twórczej nakreślił linię jej dalszego rozwoju.

Temat dzieła sztuki jest ściśle i nierozerwalnie związany z jego gatunkiem. Co więcej, często jest przez niego determinowany. Gatunek powieści nie jest wyjątkiem.

Termin „temat”, który jest szeroko stosowany w europejskiej krytyce literackiej, pochodzi od starożytnego greckiego słowa „thema” - tego, co jest podstawą. Znaczenie tego terminu jest wystarczająco szerokie, ale można je zredukować do dwóch głównych. V. Ye. Khalizev definiuje tematy jako „najważniejsze składniki struktury artystycznej, aspekty formy, techniki pomocnicze”. W literaturze takie jest znaczenie słów kluczowych, co jest przez nie ustalane. W ten sposób VM Żirmunsky myślał o tym temacie jako o sferze semantyki wypowiedzi artystycznej: „Każde słowo, które ma znaczenie materialne, jest dla artysty tematem poetyckim, rodzajem artystycznego oddziaływania. ... W poezji lirycznej cały nurt poetycki jest często zdeterminowany przede wszystkim przez tematy werbalne; na przykład sentymentalnych poetów charakteryzują takie słowa jak „ospały”, „smutny”, „zmierzch”, „smutek”, „trumna urna” itp. ” ... Dla rosyjskich poetów symbolistycznych przymiotnik „liliowy” był tak charakterystyczny, że niektórzy nieżyczliwi sugerowali, że każdy tekst, w którym występuje, powinien być uważany za symbolistyczny.

W muzykologii słowo „temat” ma podobne znaczenie, łącząc się z pojęciem „motywu” - aktywnego, uwydatnionego, akcentowanego składnika tkaniny artystycznej. Możliwość ekspansywnej interpretacji terminologii literackiej umożliwia także interpretację „motywu” jako „obrazu”: „Motyw to obraz, który powtarza się w kilku dziełach jednego lub wielu autorów i ujawnia twórcze upodobania pisarza lub cały kierunek artystyczny; lub innymi słowy, temat nieustannie powracający, wyrażany w różnych aspektach za pomocą jego najważniejszych elementów. Takie są np. Motywy obrazów zamieci i wiatru w A. Bloku, „wsi Rus” w S. Jesienin, deszczu i ogrodu w B. Pasternak ”.

Inne znaczenie terminu „temat” jest istotne dla zrozumienia poznawczego aspektu sztuki: sięga do eksperymentów teoretycznych ubiegłego wieku i kojarzy się nie z elementami struktury, ale bezpośrednio z istotą dzieła jako całości. Temat jako podstawa twórczości artystycznej to wszystko, co stało się przedmiotem zainteresowania, zrozumienia i oceny autora ”. BV Tomashevsky, mówiąc o temacie utworu od strony substancjalnej, a nie strukturalnej, określił go jako „jedność znaczeń poszczególnych elementów dzieła. Temat łączy elementy projektu artystycznego, ma znaczenie i wzbudza zainteresowanie czytelników ”. W tym sensie pojęcie „tematu” jest dość szerokie, ponieważ w dziełach literackich zarówno byt jako całość, jak i jego poszczególne aspekty załamują się pośrednio lub bezpośrednio.

Przy całej wszechstronności i wszechstronności terminu „tematyka” (zbiór tematów, które są istotne dla danego dzieła sztuki), na poziomie teoretycznym zwykle traktuje się je jako zbiór trzech zasad:

Uniwersalia ontologiczne i antropologiczne;

Lokalne (niekiedy jednak na bardzo dużą skalę) zjawiska kulturowe i historyczne;

Zjawiska życia indywidualnego.

Na kompleks tematów ontologicznych w dziedzinie sztuki składają się podstawowe właściwości bytu, jego stałe. To są naturalne uniwersalia - chaos i przestrzeń, ruch i bezruch, życie i śmierć, światło i ciemność, ogień i woda. Aspekt antropologiczny wątków artystycznych obejmuje duchowe zasady egzystencji ludzkiej w całej ich antynomii, sferę instynktów, a także ponad-epokowe sytuacje życia ludzkiego, historycznie stabilne formy egzystencji (praca, wypoczynek itp.). Wymienione zasady egzystencjalne tworzą krąg tzw. „Odwiecznych tematów”.

Tematyka utworu, wyznaczona gatunkowo, jest jednocześnie jednym z czynników gatunkowych: obszerny epos i powieść humorystyczna wykorzystują różne aspekty bytu i nie łączą się tematycznie. Jednak dla rozważanej w niniejszej pracy nowatorskiej twórczości autorów charakterystyczne jest wyjście poza tradycyjne wątki przypisywane w literaturach narodowych utworom tego gatunku. Wydobywając komiczny charakter sytuacji, w jakich znajdują się ich bohaterowie, obaj autorzy rozwiązują najważniejszy głęboki problem: identyfikację narodowych priorytetów kulturowych.

Znaczenie naszych badań polega na znaczeniu identyfikacji i porównania gatunkowo-tematycznych cech dzieł Jerome K. Jerome i O "Henry'ego dla literaturoznawstwa.

Przedmiotem badań dysertacji są prace Jerome K. Jerome i O "Henry.

Przedmiotem badań są zjawiska literackie odzwierciedlające narodowe czynniki historyczne i kulturowe, które pozwalają zidentyfikować gatunkowe i tematyczne cechy prozy Jerome'a \u200b\u200bK. Jerome'a \u200b\u200bi O "Henry'ego.

Materiał do badań stanowiły prace O "Henry'ego i humorystyczny powieści Jerome K. Jerome, a także jego powieści" Trójka w łodzi, nie licząc psa "i" Trójka na czterech kołach ".

Podstawą teoretyczną i metodologiczną pracy były prace krajowych i zagranicznych literaturoznawstwa i kulturoznawstwa: M. M. Bakhtin, B. M. Eikhenbaum, I. V. Vershinin, V. V. Vinogradov, Vl. A. Lukova, Yu. M. Lotman, E. M. Meletinsky, V. M. Zhirmunsky, A. F. Kofman, D. Burstina, D. Adcock, E. Current-Garsia, S. Leacock, B. Matthews, F. Pattee i inni.

Problematyka i wyznaczenie celów determinują metodologiczne zasady tej pracy, które opierają się na wielowymiarowym podejściu, co doprowadziło do zastosowania kilku metod analitycznych:

Analiza tekstowa z elementami typologii porównawczej;

Biograficzne, łączące twórczość pisarza i jego drogę życiową, co pozwala nam traktować twórczość Hieronima i O "Henry'ego jako odbicie i odbicie ich osobistych doświadczeń;

Porównawczo-historyczny, którego celem jest rozważenie podobieństw i różnic w zjawiskach literackich na podstawie ich bezpośredniego porównania (metoda ta pozwala zgłębić oryginalność funkcjonowania utworu w kontekście epoki);

Historyczne i literackie;

Elementy podejścia tezaurusowego („tezaurus” - „ustrukturyzowane przedstawienie i ogólny obraz tej części kultury światowej, którą podmiot może opanować”. IV Vershinin, Vl.A. Lukov).

Celem pracy jest określenie gatunkowej i tematycznej specyfiki dzieł Jerome K. Jerome i O "Henry, ze względu na odzwierciedlenie w niej narodowej mentalności kulturowej i dominant oraz innych czynników historyczno-kulturowych.

Aby rozwiązać ten cel, konieczne było wykonanie następujących zadań /

Określić parametry konwergencji typologicznej w dziedzictwie wymienionych autorów oraz czynniki, które na nią wpłynęły;

Ujawnić elementy tradycji i nowatorstwa w krótkiej prozie Jerome K. Jerome i O "Henry, a także naturę ewolucji tego gatunku w procesie twórczego rozwoju każdego z autorów;

Ujawnić specyfikę tematyczną i gatunkową opowiadań Jerome K. Jerome i About "Henry;

Ujawnij dokładnie, które dominanty narodowe i kulturowe Anglii i USA, aktualizowane w toku rozwoju historycznego, znalazły odzwierciedlenie w tematach i poetyce twórczości tych pisarzy;

Scharakteryzować wyjątkowość przejawiania się pozycji autora wśród pisarzy - przedstawicieli dwóch kultur, znajdujących się w złożonych relacjach wspólnoty plemiennej i opozycji.

Główne postanowienia dotyczące obrony:

Tematyka powieści Jerome K. Jerome i O "Henry ma wiele podobieństw ze względu na wspólny kod literaturowy języka, podobieństwo sytuacji kulturowej i literackiej w Europie i Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Krótka proza \u200b\u200bJerome K. Jerome i O "Henry ma głębokie korzenie nie tylko w bogatych tradycjach ich rodzimej literatury i folkloru, ale także w tradycjach światowego procesu literackiego.

Zarówno Hieronim, jak i O'Henry mają żywy talent do odtwarzania cech szczególnej mentalności narodowej na obrazach typowych przedstawicieli swojego narodu, narodu i specjalnej warstwy społecznej.

Wyróżniamy demokrację, tolerancję dla sprzeciwu, szacunek dla cudzej wolności osobistej, pragmatyzm i optymizm społeczny jako uniwersalne składniki mentalności narodowej, reprezentowane w obrazach bohaterów krótkiej prozy obu pisarzy.

Specyfika gatunkowa krótkiej prozy Hieronima i O "Henry'ego polega na współistnieniu w ramach jednego dzieła różnych jego modyfikacji, takich jak esej, szkic, esej, anegdota, baśń, opowiadanie. Cechy tych gatunkowych odmian często się przenikają, zacierają się granice gatunkowe. transformacja gatunkowa zachowuje najbardziej stabilne oznaki opowiadania: seria epizodów komiksowych w Jerome przybiera nowatorską formę struktury fabularnej, dla O "Henry'ego osobliwe jest wprowadzenie do narracji impulsu zdarzenia, który nadaje nowy kierunek rozwojowi fabuły.

Najczęściej pisarze odchodzą od kanonicznego schematu, upraszczając lub komplikując jego fabułę, wprowadzając do niej elementy innych gatunków: literaturę wspomnieniową, podróżniczą lub moralno-opisową, broszurę, dialog komiczny lub żałosny, sentymentalną opowieść psychologiczną, a także elementy tragedii i paradoksu.

Opowiadania Jerome'a \u200b\u200bK. Jerome'a \u200b\u200bsą bardziej tradycyjne, ale ten gatunek jest organicznie związany z osobowością twórczą Jerome'a: nawet w jego wielkoformatowych pracach łatwo jest zobaczyć wstawione opowiadania, które czasami stanowią główną tkankę dzieła.

Wachlarz obrazów artystycznych i modyfikacji gatunkowych powieści w twórczości O "Henry'ego jest znacznie szerszy niż u Hieronima. agregaty reprezentują zbiorowy obraz narodu amerykańskiego, w którym odgaduje się cechy przyszłego wielokulturowego społeczeństwa amerykańskiego.

Humor Jerome K. Jerome i O "Henry, mimo pozornie zabawnego charakteru, jest tematycznie związany z najważniejszymi problemami społecznymi i moralnymi naszych czasów.

Pomimo tego, że krótka proza \u200b\u200bHieronima i O "Henryka nie jest uznawana za szczytowe osiągnięcie literatury narodowej, jest ucieleśnieniem głębokich tradycji światowej literatury, folkloru i przejawem wyjątkowego talentu pisarzy humorystów. Ich oryginalne osiągnięcia artystyczne dają im prawo do miłości i szacunku ze strony wszystkich czytelników. czasy i ludy, i na podstawie godnej, właściwej oceny poważnej krytyki literackiej.

Naukowa nowość pracy polega na zidentyfikowaniu związków między problematyką i poetyką powieści Jerome K. Jerome i

O „Henryku z tradycjami literatury światowej i narodowej (w kontekście

22 geneza i przemiany małych gatunków prozy europejskiej i amerykańskiej), a także stopień ich uwarunkowania przez narodową mentalność historyczną środowiska autora, jego czytelników i postaci w jego twórczości. O nowości decyduje także niedostateczne badanie twórczości Jerome K. Jerome i O "Henry w naszym kraju, a także całkowity brak prób porównywania ich dzieł.

Teoretyczne znaczenie niniejszej rozprawy wynika z możliwości wykorzystania jej materiałów i wniosków w dalszych pracach nad badaniem zarówno twórczości autorów, jak i narodowego obrazu świata wyrażonego w tekście artystycznym.

Praktyczne znaczenie pracy polega na możliwości wykorzystania jej wyników w opracowaniu uniwersyteckiego kursu literatury obcej, a także specjalnych kursów, seminariów i zajęć praktycznych z historii literatury amerykańskiej i angielskiej.

Zatwierdzenie pracy doktorskiej odbyło się na spotkaniach wydziału literatury rosyjskiej i zagranicznej oraz metod ich nauczania Państwowej Akademii Społeczno-Humanitarnej Wołgi. Relacje na temat rozprawy odczytano: na dorocznej konferencji naukowo-praktycznej Instytutu Bałaszowa Uniwersytetu Państwowego w Saratowie (2010, 2011, 2012); na konferencjach międzynarodowych: „XXII Purishev Readings. Historia idei w historii gatunku ”(Moskwa, Mill U, 2010),„ XXIII Purishev Readings. Literatura obca XIX wieku. Aktualne problemy nauki ”(Moskwa, Mill U, 2011). Główne zapisy pracy znajdują odzwierciedlenie w 8 publikacjach, w tym w 3 artykułach w czasopismach naukowych rekomendowanych przez Wyższą Komisję Atestacyjną Federacji Rosyjskiej.

Strukturę badań determinuje ich treść. Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, bibliografii zawierającej 287 tytułów.

Podobne rozprawy w specjalności „Literatura ludów obcych krajów (ze wskazaniem literatury specjalistycznej)”, 01.10.03 kod VAK

  • Proza Ch. Tsydendambaeva: specyfika tworzenia narodowego obrazu świata 2007, kandydat nauk filologicznych Khalkharova, Larisa Tsymzhitovna

  • Specyfika gatunku powieści w twórczości Izaaka Bashevisa Singera 2005, kandydat nauk filologicznych Ślepowa, Alexandra Valerievna

  • Satyra i humor w ustnej sztuce ludowej Czerkiesów 2010, doktor filologii Chuyakova, Nafset Muratovna

  • Powieściopisarstwo N. Neustroeva: Rozwój małych gatunków prozy w literaturze jakuckiej lat 20.30 2000, kandydatka filologii Efimova, Tatiana Moiseevna

  • Historie D.K. Hieronima „Trzech mężczyzn w łodzi, bez psa” i „Trzech na spacerze” oraz tendencje neoromantyczne w literaturze angielskiej końca XIX i początku XX wieku. 2012, kandydatka nauk filologicznych Karaseva, Tatiana Borisovna

Zakończenie tezy na temat „Literatura narodów obcych krajów (ze wskazaniem literatury określonej)”, Rozevatov, Denis Alexandrovich

WNIOSEK

Analiza porównawcza prozy fikcyjnej dwóch anglojęzycznych pisarzy-współczesnych Jerome'a \u200b\u200bK. Jerome'a \u200b\u200bi O "Henry pozwala wyciągnąć wnioski o znaczących podobieństwach typologicznych w treści i formie artystycznej ich dzieł, a jednocześnie o jasnej oryginalności ich talentu i twórczości.

Konwergencja gatunkowo-typologiczna wynika, naszym zdaniem, zarówno z pokrewnej tradycji literacko-językowej, jak iz podobieństwa sytuacji społeczno-kulturowej w Anglii i Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Ten „przejściowy” czas (Vl. A. Lukov) charakteryzuje się złożonymi procesami historycznymi i cywilizacyjnymi, które wpłynęły na światopogląd, orientacje wartościowe ludzi, stan ich życia duchowego. Charakterystyczne cechy tamtych czasów to zacieśnianie więzi międzykulturowych i literackich, wzajemne wpływy literatur narodowych, umiędzynarodowienie największych szczytowych osiągnięć ludzkości w dziedzinie nauki, kultury, literatury, współistnienie nowych metod artystycznych, trendów, szkół i trendów stylistycznych. W tym mozaikowym obrazie uwypuklone zostały ogólne kierunki rozwoju literatury zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej: aktualizacja świadomości indywidualnego autora; dominacja romantyzmu i realizmu z wpływem poetyki innych kierunków, demokratyzacja literatury i czytelnictwa, rozgraniczenie na literaturę „elitarną” i „masową”.

Przełom wieków okazał się prawdziwym „złotym wiekiem” dla małych gatunków prozatorskich. Wielu pisarzy europejskich i amerykańskich lubiło krótką prozę. Poziom artystyczny ich prac i stopień uzdolnienia autorów były bardzo różne. Każdy miał swoje ulubione postacie, wątki, preferencje gatunkowe. W gatunkach krótkiej prozy genialna galaktyka rodaków Jerome'a, takich jak Stevenson (1850 - 1894), Conan Doyle (1859 - 1930), Kipling (1865 - 1936),

Galsworthy (1867 - 1933), Maugham (1874 - 1965), Chesterton (1874 - 1936), Wells (1866 - 1946), Mansfield (1888 - 1923). Nic dziwnego, że takie tymczasowe „sąsiedztwo” pozostawiło dzieło Jerome'a \u200b\u200bw cieniu i poza sferą krytyki. W podobnych warunkach rozwinęło się dzieło O "Henry'ego: amerykańscy romantycy, kierowani przez E. Poe, rozwinęli gatunek powieści pełnej akcji i postawili wysoko poprzeczkę dla" technologii "gatunku i różnorodności jego modyfikacji, które były raczej trudne do dopasowania. Niemniej zarówno Jerome, jak i Henry's byli najpopularniejszymi pisarzami, mającymi szerokie grono demokratycznych czytelników, niedoceniane przez „wysokich” elitarnych krytyków.

Podobieństwo losów literackich można wytłumaczyć podobieństwem typologicznym w temacie, preferencjach gatunkowych pisarzy, stanowisku autora oraz wspólnocie tradycji anglo-amerykańskiej prozy krótkiej.

Tematycznie twórczość obu pisarzy kojarzy się przede wszystkim z wyobrażeniową strukturą ich dzieł: głównym bohaterem małej prozy Hieronima i O "Henry jest" mały człowiek "z jego codziennymi troskami, osobistymi smutkami i radościami, celami i pragnieniami. Ani Jerome, ani O" Henry nie przedstawiają swoich bohaterowie wielkiej polityki, nie zmuszajcie ich do rozwiązywania problemów świata. Właściwości ich bohaterów, wielkość lub podłość ich ducha ujawniają się w codziennym życiu, szczegółach, wyrazistych cechach wpisanych w ich status społeczny i mentalność narodową.

Wyróżniamy demokrację, tolerancję dla sprzeciwu, szacunek dla cudzej wolności osobistej, pragmatyzm i optymizm społeczny jako uniwersalne składniki mentalności narodowej, reprezentowane w obrazach bohaterów krótkiej prozy obu pisarzy. Poszanowanie cudzej wolności osobistej jako zasady współistnienia znajduje odzwierciedlenie w pracach obu pisarzy i przejawia się w demonstracyjnym odmowie podporządkowania się ich bohaterom jakiegokolwiek standardu, odmowie potępienia ludzi, którzy umieścili się poza społeczeństwem. Interesy bohaterów Hieronim i O "Henry rzadko wznoszą się ponad codzienność, co nie przeszkadza im okazywać życzliwości i szlachetności, godności ludzkiej, empatii i współczucia wobec siebie i obcych (jak nawiasem mówiąc, ograniczenia intelektualne, indywidualizm i egoizm, snobizm i inne wady i wady).

Zarówno Hieronim, jak i O "Henry mają błyskotliwy talent do odtwarzania cech szczególnej narodowej mentalności na obrazach typowych przedstawicieli swojego narodu, narodu, szczególnej warstwy społecznej społeczeństwa. Bardzo wyraziście odzwierciedlone na kartach dzieł Jerome K. Jerome i O" Henry jest tak ważnym składnikiem mentalności narodowej, jak percepcja natury i poczucie siebie w niej. Brytyjczycy są wielkimi miłośnikami przyrody w jej postaci, nietkniętej przez cywilizację. Słynne parki angielskie zorganizowane są jako zakątki prawdziwego lasu, w przeciwieństwie do francuskich, które demonstrują prymat racjonalnej zasady - przycięte drzewa, klomby i proste, równe ścieżki. Konserwatyzm i niechęć do zmiany czegokolwiek przejawiają się tutaj na poziomie estetycznym. To samo można powiedzieć o stosunku Brytyjczyków do zwierząt domowych - uznają swoje prawa socjalne na równi z własnymi. W Ameryce utylitarny, pragmatyczny, a nie poetycki stosunek do przyrody wynika z historycznego rozwoju kraju. Dla Amerykanina ziemia, las, wnętrzności nie są przedmiotem podziwu, nie są miejscem, w którym żyją duchy ich przodków, ale przedmiotem zastosowania siły, źródłem dochodu, polem do prowadzenia interesów, czasem oznaką dzikości i niecywilizacji, którą trzeba przezwyciężyć. Stąd obecność krajobrazu w pracach O "Henryka wyłącznie jako tła, scenerii dla odbywających się wydarzeń i fundamentalnej estetycznej głuchoty wielu jego bohaterów w odniesieniu do piękna przyrody. Bohaterowie Hieronima, na łonie natury, najdotkliwiej odczuwają obecność przeszłości ich kraju w całej jej niezmienności.

W twórczości Jerome K. Jerome bohaterowie poruszając się po kraju wszędzie czują się jak w domu; nigdzie w jego kraju Anglik nie będzie obcy. W opowiadaniach o „Henryku” odzwierciedla się specyfika formowania się jednego z głównych elementów narodowego obrazu świata - opozycji „przyjaciel i wróg”, który ma swoje cechy w Ameryce. Kultura Stanów Zjednoczonych jest deklarowana jako synteza wielu kultur narodowych (słynny „tygiel”). „A„ obcy ”został umiejscowiony w stosunku do innych obszarów krajowych. W opowiadaniu O” Henry odzwierciedlał osobiste przeżycia samego pisarza, wynikające z okoliczności życiowych bezpośrednio związanych z kulturą wielu stanów amerykańskich, a także Ameryki Łacińskiej. W powieściach poświęconych określonym regionom odnajduje i oddaje określone dominanty kulturowe z maksymalną kompletnością i wyrazistością. Tak więc w powieściach o Nowym Jorku (północno-wschodnie USA) rysuje bohatera Yankee: rzeczowego, pragmatycznego, dążącego do sukcesu, do wspinania się po hierarchicznej drabinie. Bohaterowie O "Henry'ego są tutaj typowymi" małymi ludźmi ", ale z poczuciem własnej godności, którzy potrafią pokazać prawdziwy wzrost ducha.

Zachodnie stany są również szeroko odzwierciedlone w opowiadaniach O "Henry. Tutaj przedstawiony jest inny typ narodowy - kowboj, i możemy powiedzieć, że to w" zachodnich nowelach "powstaje pozytywny bohater O" Henry - "osoba fizyczna" w jego lokalnej wersji - prosty, uczciwy pracoholik, w trudnym związku z prawem. Rozległość duszy, siła charakteru, wierność słowu, odrzucenie ograniczających konwencji - wszystko to jest bogato reprezentowane przez barwne postacie O "Henry'ego.

Południe Stanów Zjednoczonych jest reprezentowane w twórczości O "Henry'ego w znacznie mniejszym stopniu. W jego opowiadaniach formuje się raczej rodzaj" południowego mitu ". Pisarz podkreśla absolutną dominację lokalnej mentalności - konserwatyzm, chęć powrotu do przeszłości jako mitologicznego" złotego wieku ". rodacy wywołują u południowca O "Henry'ego ciągłą irytację i ironię. Jednak w wielu opowiadaniach nadal pozostaje wierny swojej podstawowej postawie: najważniejsze są ogólne wartości humanistyczne, a nie sztetlowe ambicje. Twórczość Jerome K. Jerome i O "Henry z powodzeniem połączyła doświadczenie literackie zarówno europejskich (zwłaszcza angielskich), jak i amerykańskich pisarzy specjalizujących się w gatunkach prozy, z głębokimi tradycjami anglo-amerykańskiej prozy krótkiej.

Ideologiczne i tematyczne powiązanie twórczości Hieronima z literaturą wspomnieniową Oświecenia, z panteonem wizerunków błaznów, ekscentryków, osobowości ekscentrycznych, bogato reprezentowanych w historii angielskiego folkloru i literatury od Szekspira i Sterna po Dickensa, Lewisa Carrolla i Edwarda Leara. Koncepcja relacji między naturą a człowiekiem Hieronima ma niezaprzeczalny związek z tradycjami angielskiego przedromantycyzmu, jego teorią „malowniczości” (IV Wierszynin) oraz romantyczną nowelą w literaturze zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej.

Mimo trudnej młodości O "Henryka, w połączeniu z potrzebą i niedostatecznym wykształceniem formalnym, zgodnie z elementami intertekstualności tkwiącymi w jego twórczości (komiksowa interpretacja starożytnych, biblijnych motywów i obrazów literatury światowej), można ocenić poczytalność, erudycję, gust artystyczny i twórczy pisarza. realizacja anglo-amerykańskich i światowych tradycji folklorystycznych i literackich w jego opowiadaniach. Główne źródła opowiadania O "Henry'ego to ustna sztuka ludowa pogranicza z lokalnym humorem," długie opowieści "(gatunek beletrystyczny), doświadczenie amerykańskiego dziennikarstwa, pamfletowy humor Twaina - zdeterminowały różnorodność gatunkową drobne prozaiczne formy w jego twórczości, takie jak anegdota, szkic, legenda, historia, broszura, które w procesie rozwoju umiejętności pisarza przekształciły się w gatunek powieści humorystycznych, a następnie psychologicznych.

Poprzednicy O "Henry D. F. Coopera, N. Hawthorne'a, G. Melville'a, F. Bret Harth i innych pisarzy romantycznych, a także jego współczesny J. środowisko naturalne i narodowe, które kształtuje cechy osobowości człowieka.

Zarówno w Jerome, jak i O "Henry, lokalny smak staje się sposobem na zrozumienie i artystyczną rekonstrukcję narodowych obrazów świata i człowieka, których interpretacja wynika z połączenia ze wspólnymi europejskimi i amerykańskimi tradycjami romantycznymi i realistycznymi.

Specyfika ich stanowisk autorskich związana jest z pisarzami angielskimi i amerykańskimi: orientacja na humorystyczny pokaz zjawisk życiowych, skłonność do autoironii, optymizm społeczny, przywiązanie do sprawiedliwości społecznej, połączenie interesów patriotycznych i międzynarodowych, uczuć, humanitarnego stosunku do człowieka i ludzkości.

Jednocześnie światy artystyczne odtworzone w twórczości pisarzy angielskich i amerykańskich mają niewątpliwe różnice i specyficzne cechy wynikające zarówno z różnic w mentalności narodowej autorów i ich bohaterów, jak i specyfiki indywidualnych talentów artystycznych każdego z nich.

Tożsamość narodowa świata artystycznego Hieronima wiąże się z ogólną angielską tradycją odtwarzania wizerunku typowego Anglika. Bohaterem Hieronima jest dżentelmen z klasy średniej, nieskrępowany środkami, racjonalny, umiarkowany w poglądach, lojalny obywatel. Z reguły jest osobą „bezczynną” (uwielbia wypoczynek, amatorsko dyskutuje i ocenia wszystko i wszystkich). Jest podobny do klasycznego bohatera humorystycznej podróży z czasów Sterna, Smolletta i Dickensa, zwłaszcza jego Pickwickistów. To z reguły przegrany bohater, ofiara okoliczności. Wciąż na nowo toczy beznadziejną walkę z nieprzyjaznymi mu okolicznościami, na które nie jest przygotowany. Pod tym względem bohaterowie-przegrani z broszur Marka Twaina są również bliscy bohaterowi Jerome'a. Bohaterowie Jerome'a \u200b\u200bmają pewną jednolitość. Tak więc bohaterowie dwóch cykli opowiadań Jerome'a, połączonych w dwa odrębne dzieła (Jay, George i Harris), działają jako swego rodzaju zbiorowy bohater humorystycznych kronik. Pod piórem Jerome'a \u200b\u200bta pozornie nie nowa postać, znana czytelnikowi, nabiera szczególnej konceptualności, a później otrzymuje wspaniałe wcielenie sceniczne w słynnych komiksowych postaciach Charliego Chaplina, popularnych na całym świecie.

Specyfika narodowa artystycznego świata dzieł O "Henry'ego w dużej mierze wynika z wpływu tak specyficznego amerykańskiego zjawiska jak" szkoła lokalnego koloru ", która ukształtowała się na dużych obszarach Stanów Zjednoczonych: w Nowej Anglii, stanach południowych, na Środkowym i Dalekim Zachodzie. Wpływy te znalazły odzwierciedlenie w przewadze specjalnych obrazy-topos w prozie O "Henryka, odzwierciedlające cechy charakterystyczne określonego środowiska geograficznego, historycznego i kulturowego.

Wachlarz obrazów artystycznych w twórczości O "Henry'ego jest znacznie szerszy niż w twórczości Hieronima. Tworzy indywidualne postacie charakterologiczne z mentalnością mieszkańców różnych regionów Stanów Zjednoczonych, wizerunki ludzi o różnym statusie społecznym, zawodzie, wieku i płci. Tylko łącznie reprezentują zbiorowość obraz narodu amerykańskiego, w którym odgaduje się cechy przyszłego wielokulturowego społeczeństwa amerykańskiego. Dominującą pozycję wśród bohaterów prozy O "Henry'ego zajmują następujące grupy bohaterów: mieszkańcy miejskiego środowiska metropolii; farmerzy, kowboje, mieszkańcy wiejskiego Środkowego i Dalekiego Zachodu; przedstawiciele przemysłowo-handlowego Wschodu; ludzie, którzy znajdują się poza społeczeństwem, są włóczęgami, szlachetnymi rabusiami i oszustami. Na tych obrazach można zobaczyć zarówno tradycję romantyzowania bohatera-renegata i buntownika, charakterystyczną dla legend, tradycji, folkloru i opowieści literackich i ballad, jak i szczególną skłonność O "Henry'ego do ironii i parodii tradycyjnego bohatera romantycznego. Ten różnorodny ludzki świat opowieści O" Henry'ego można porównać do Falstaffian pochodzenie tragedii Szekspira i naszym zdaniem wymaga dokładnego zbadania i opisu w osobnym opracowaniu.

Specyfika gatunkowa krótkiej prozy Hieronima i O "Henryka polega na współistnieniu w ramach jednego dzieła różnych jego modyfikacji, takich jak esej, szkic, esej, anegdota, baśń, opowiadanie. Cechy tych odmian gatunkowych często się przenikają, zacierają się granice gatunkowe. podczas transformacji gatunkowej zachowane są najbardziej stabilne przejawy opowiadania: seria epizodów komiksowych w Hieronimie przybiera nowatorską formę struktury fabularnej, dla O "Henry'ego osobliwością jest wprowadzenie do narracji impulsu zdarzenia, nadającego nowy kierunek rozwojowi fabuły. Czasem autorzy trzymają się trzyczęściowego schematu klasycznej noweli (ekspozycja, kulminacja, zakończenie z nieoczekiwanym obrotem wydarzeń, co jest typowe dla opowiadań europejskich), ale najczęściej odchodzą od kanonicznego schematu, upraszczając lub komplikując fabułę, wprowadzając do niej elementy innych gatunków: literatury pamiętnikarskiej, podróżniczej czy esej moralistyczny, broszura, dialog komiczny lub żałosny, sentymentalna opowieść psychologiczna, a także elementy tragedii i paradoksu.

Nasze badania nie twierdzą, że stanowią wyczerpującą analizę tematyki i oryginalności gatunkowej twórczości dwóch najsłynniejszych pisarzy humorystycznych, których dzieła nadal cieszą się popularnością wśród szerokiego międzynarodowego grona czytelników. Naszym zdaniem prace zarówno Jerome'a \u200b\u200bK. Jerome'a, jak i O "Henry'ego są dużymi i tak oryginalnymi zjawiskami kultury i literatury, których pełne i adekwatne ujawnienie jest możliwe jedynie dzięki połączeniu wysiłków specjalistów z zakresu krytyki literackiej, kulturoznawstwa, lingwistyki, psychologii i etnologii.

Lista literatury naukowej doktor filologii Rozevatov, Denis Aleksandrovich, 2012

1. Nesha, O. Wybrane historie. M., 1977.

2. Wodehouse, P. G. Człowiek z dwiema lewymi stopami i inne historie. L., 1997.

3. O "Henryku. Prace zebrane: W 2 tomach / Tłum. Z angielskiego. T. 1. - M., 2010.

4. O "Henryku. Prace zebrane: W 2 tomach / Przeł. Z angielskiego. T. 2. - M., 2010."

5. Jerome K. Jerome. Wybrane prace: W 2 tomach / os. z angielskiego. T.1.-M., 1957.

6. Jerome K. Jerome. Wybrane prace: W 2 tomach / os. z angielskiego. T. 2.-M., 1957.

7. Jerome K. Jerome. Trzech z nas na czterech kołach. Świat sceny. Historie. / Per. z angielskiego. M., 1994.

8. Jerome K. Jerome. Trzy w łodzi, nie licząc psa. Jak napisaliśmy powieść. Stories / Per. z angielskiego. M., 1994.

9. Naukowa literatura krytyczna

10. Abieva, N. O ostrych zakrętach losu // O "Henryku. The Trust That Burst: Stories. St. Petersburg, 2006.

11. Językoznawstwo aksjologiczne: typy językowo-kulturowe: sob. prace naukowe / wyd. V. I. Karasik. Wołgograd, 2005.

12. Aleinkina, E. V. Pojęcie i symbol jako kategoria świadomości autora // Autor. Tekst. Publiczność: Międzyuczelniany. Sob. naukowy. Pracuje. Saratów, 2002.

13. Cywilizacja amerykańska jako fenomen historyczny: postrzeganie Stanów Zjednoczonych w amerykańskiej, zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej myśli publicznej / wyd. N. N. Bolkhovitinov. M., 2001.

14. Charakter amerykański: eseje o kulturze Akademii Nauk USA / ZSRR, rada naukowa o historii kultury światowej. -M., 1991.

15. Amerykański charakter: impuls reform: eseje o kulturze USA / Ros. Akademia Nauk, Rada Naukowa ds. Historii Kultury Światowej. M., 1995.

16. Charakter amerykański: tradycja w kulturze: eseje o kulturze USA / Ros. Akademia Nauk, Rada Naukowa ds. Historii Kultury Światowej. -M., 1998.

17. Anastasiev, N. A. Amerykanie. M., 2002.

18. Anikin, G. V. Historia literatury angielskiej. M., 1985.

19. Anikst, A. A. About "Henry // About" Henry. Wybrane prace: W 2 tomach T. 2.-M., 1954.

20. Archiwum A. M. Gorkiego. T. VI. - M., 1957.

21. Archiwum A. M. Gorkiego. T. XI. - M., 1966.

22. Askoldov, A. Pojęcie i słowo // literatura rosyjska. Od teorii literatury do struktury tekstu: Antologia. M., 1980.

23. Babenko, L. G. Analiza językowa tekstu literackiego. Teoria i praktyka. M., 2003.

24. Baksansky, O. E., Kucher, E. N. Obraz świata: podejście poznawcze. M., 2000.

25. Balditsyn, P. V. Drogi rozwoju realizmu w USA // Historia literatury amerykańskiej. T. 4. - M., 2004.

26. Barthes, R. Przyjemność z tekstu / Per. G.K. Kosikova // Bart, R. Wybrane prace: Semiotyka. Poetyka. -M., 1994.

27. Bachtin, M. M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.

28. Bashmakova, LP Benjamin Franklin i problem „amerykanizmu” // amerykański charakter. Eseje o kulturze amerykańskiej. M., 1991. - S. 84-109.

29. Bellamy, E. Historia literatury amerykańskiej: W 7 tomach Vol. 4: Literatura ostatniej trzeciej połowy XIX wieku. 1865-1900 (tworzenie realizmu) / Per. z angielskiego - M., 2003.

30. Berg, M. Yu. Literatura. Problem zawłaszczenia i redystrybucji władzy w literaturze. M., 2000.

31. Bobrova, MN Romantyzm w literaturze amerykańskiej XIX wieku. M., 1998.

32. Bogatyreva, M. "O mój horror z niebieskimi ustami!" // Nowy czas. -2000. Nr 50. - S. 29-30.

33. Bogoslovsky, V. N. Historia literatury zagranicznej XX wieku. M., 1963.

34. Baldwin, J. Co to znaczy być Amerykaninem? M., 1990.

35. Bolotnova, NS Analiza filologiczna tekstu. M., 2007.

36. Borisov, S. Recenzja „Kings and Cabbage” // Krasnaya Niva. 1925.-№29.

37. Borisova, EB Obraz artystyczny w literaturze brytyjskiej XX wieku: typologia, linguopoetyka, przekład. Samara, 2010.

38. Brooks, W. V. The Writer and American Life. M., 1972.

39. Burstin, D. Amerykanie: doświadczenie demokratyczne / Per. z angielskiego. M., 1993.

40. Burstin, D. Americans: Colonial experience / Per. z angielskiego. M., 1993.

41. Burstin, D. Amerykanie: doświadczenie narodowe / Per. z angielskiego. Yu. A. Zarakhovich, V. S. Nesterov. M., 1993.

42. Varlamova, E. V. Problem ewolucji amerykańskiej tożsamości narodowej w literaturze amerykańskiej // Dzień Tatyany. 2008. - Wydanie. 5, godz. 1. - S. 142-146.

43. Vasilova E. „Obraz świata”, „model świata”, „obraz świata”, „światopogląd”: O problemie zamętu terminologicznego w praktyce literackiej // WsKa 81ausa. Zbiór prac naukowych, młodzi filolodzy. Tallinn, 2007 - S. 229-241.

44. Vakhrushev, V. S. Tragikomiczna gra wokół „karnawału” Bachtina // Dialog. Karnawał. Chronotope. 1996. - nr 4.

45. Vaschenko, A. V. Singer codziennego człowieczeństwa // O „Henryku. Przywódca Czerwonoskórych. M., 2004. - S. 5-13.

46. \u200b\u200bBenediktova, T. D. „American Dream”: wersja literacka // Pojęcie „amerykańskiej wyjątkowości”: ideologia, polityka, kultura. M., 1993 - S. 242-289.

47. Venetsianova, E. Komedia kolorowych plam // Tygodnik literacki. 1925. - nr 132.

48. Verbitsky, OV Secrets About "Henry // About" Henry. Prace zebrane: W 5 tomach - M., 2005.

49. Vershinin, I. V., Lukov, Vl. A. Preromantyzm w Anglii. Samara, 2002.

50. Wierszynin, IV Tendencje przedromantyczne w poezji angielskiej XVIII wieku i „poetyzacja” kultury: monografia. Samara, 2003.

51. Vinogradov, IA O teorii opowiadania // Vinogradov, IA Pytania poetyki marksistowskiej. M., 1972.

52. Vinogradov, V. V. O języku fikcji. M., 1959.

53. Vorkachev, G. Pojęcie jako „termin parasolowy” // Język, świadomość, komunikacja. M., 2003. - Wydanie. 24. - S. 5-12.

54. Vorobiev, G. G. Charakter amerykański: etyka-moralność-prawo // Charakter amerykański. Eseje o kulturze amerykańskiej. M., 1991 - S. 284306.

55. Vorozhbitova, A. A. Teoria tekstu: kierunek antropocentryczny. -M., 2005.

56. Voronchenko, TV Meksykańsko-amerykański charakter (na podstawie materiału literackiego) // Amerykański charakter. Eseje o kulturze amerykańskiej. M., 1991. 306-318.

57. Wygotski, LS Psychologia sztuki. M., 1965.

58. Hajiyev, K. American Nation: National Identity and Culture. M., 1990.

59. Gaczew, GD Ameryka na tle Rosji i Słowian. M., 1997.

60. Gachev, GD Cosmo-Psycho-Logos: narodowe obrazy świata. M., 2007.

61. Gachev, GD Narodowe obrazy świata: Kurs wykładów. M., 1998.

62. Gachev, GD Narodowe obrazy świata. M., 1988.

63. Gilenson, BA Historia literatury USA: podręcznik. M., 2003.

64. Ginzburg, L. Ya. O bohaterze literackim. L., 1979.

65. Girshman, MM Praca literacka: teoria i praktyka analizy. M., 1991.

66. Gozenpud, AA Przedmowa // Jerome K. Jerome, Trzy w łodzi, nie licząc psa. M., 1977 - S. 5-41.

67. Golubkov, SA Mozaika śmiechu: poetyka komiksu w dziele literackim: Podręcznik. dodatek. Samara, 2004.

68. Gorky, A.M. Literatura młoda i jej zadania // Gorky, A.M. Prace zebrane: 25 tomów. T. 25. - M., 1963.

69. Grigoryan, A. R. Styl artystyczny i struktura obraz artystyczny... Erywań, 1974.

70. Davenport, G. Trzy eseje: About Henry / Translated from English // Foreign Literature, 2007. Nr 11. - S. 229-242

71. Davydova, T. T., Pronin, V. A. Teoria literatury. M., 2003.

72. Dementyev, IP Teoria „amerykańskiej wyjątkowości” w myśli historycznej Stanów Zjednoczonych // Kwestie historii. 1986. - Nr 2. - S. 81102.

73. Jennings, El. O "Henryku na dole" / Tłumaczenie V. Azov // O "Henryku. Szlachetny łotr i inni. M., 1993. - S. 3-22.

74. Dima, A. Zasady literatury porównawczej / Per. z pokoju. -M., 1977.

75. Dyurishin, D. Teoria porównawczego badania literatury / Per. ze słowackiego. -M., 1979.

76. Zhirmunsky, VM Problemy porównawczego historycznego studiowania literatury // Izwiestija z Akademii Nauk ZSRR: Katedra Literatury i Języka. T. XIX. - Kwestia. 3. - M „1960. - S. 177-186.

77. Zhirmunsky, VM Teoria literatury. Poetyka. Stylistyka. L., 1977.

78. Zasursky, Ya. N. Historia literatury zagranicznej końca XIX początku XX wieku. - M., 1968.

79. Zverev, AM The Individual in Wonderland (Social Mythology of American Society and Mass Literature) // Faces of Mass Literature in the USA. -M., 1991 S. 75-86.

80. Zverev, AM Mocking Jerome // Jerome K. Jerome. Bezczynne myśli bezczynnej osoby. M., 1983.

81. Zverev, A. M. Trochę o About "Henry // About" Henry. Wybrane: W 2 tomach. M., 1993.-T. 1. - S. 3-8.

82. Zinchenko, V. G. Metody studiowania literatury: podejście systematyczne. -M., 2002.

83. Zolotarevskaya, F.O. O "Henryku i jego opowiadaniu // O" Henryku. Wybrane prace. M., 1991. - S. 5-24.

84. Ivanik, AI Oryginalność gatunkowa powieści O "Henryku" Królowie i kapuście "// Problemy interakcji gatunków prozatorskich -Dniepropietrowsk, 1971.

85. Ivasheva, V. V. Wykład z historii literatury zachodnioeuropejskiej XIX wieku. Książka. 1-3. - M., 1963.

86. Ivasheva, V. V. Literatura Wielkiej Brytanii XX wieku. M., 1984.

87. Ivushkina, TA Typ językowo-kulturowy "arystokrata angielski" // Lingwistyka aksjologiczna: typy językowo-kulturowe: Zbiór prac naukowych / Wyd. V.I. Karasik. Volgograd, 2005. - S. 5-25.

88. Ironia i parodia: Międzyuczelniany zbiór artykułów naukowych. Samara, 2004.

89. Historia literatury amerykańskiej: W 2 tomach T. 2. - M., 1971.

90. Historia literatury światowej: 9 tomów T. 8. - M., 1994.

91. Historia literatury zagranicznej XIX wieku: Podręcznik / wyd. V.N. Bogoslovsky i wsp. M., 1991.

92. Historia literatury zagranicznej XX wieku: Podręcznik / wyd. JI. Michajłowa. M., 2003.

93. Karasik, VI Pojęcia językowe jako wymiary kultury (podkategoria skupienia czasowości) // Pojęcia. -Arkhangelsk, 1997. Wydanie. 2. - str. 154 - 171.

94. Kay, A. Narodziny fikcji i dramatu // Historia literatury Stanów Zjednoczonych Ameryki. T. 1. - M., 1978.

95. Cowley, M., Canby, G. Formacja publiczności // Historia literatury Stanów Zjednoczonych. T. 3 - M., 1986.

96. Kertman, LE Historia kultury krajów Europy i Ameryki (1870-1917). - M., 1987.

97. Kettle, A. Wprowadzenie do historii powieści angielskiej. M., 1996.

98. Kovalev, Yu. Uwagi do opowiadania w języku angielskim. M., 1997.

99. Kovaleva, TV Historia literatury zagranicznej (druga połowa XIX - początek XX wieku). Mińsk, 1997.

100. Kozhukhovskaya, NV Proces literacki i ewolucja obrazu świata: Podręcznik. podręcznik do specjalnego kursu dla studentów uczelni zapisanych na specjalne. "Filologia". Syktyvkar, 2001.

101. Kolshansky, GV Obiektywny obraz świata w wiedzy i języku. M., 2006.

102. Komarova, AI Filologia krajobrazu angielskiego: Diss. ... Cand. Phil. nauki. -M., 1988.

103. Kon, I. O problemie charakteru narodowego // Historia i psychologia. -M., 1971. S. 122-158.

104. Korman, BO Studium tekstu dzieła sztuki. M., 1972.

105. Kormilov, SI Podstawowe pojęcia teorii literatury: Dzieło literackie: proza \u200b\u200bi wiersz. M., 1999.

106. Korovina, A. Yu. Typ językowo-kulturowy "snob" w fikcji angielskiej // Lingwistyka aksjologiczna: typy językowo-kulturowe: zbiór prac naukowych. Wołgograd. 2005.-p. 223-233.

107. Koroleva, O. A. Ironia w „małej prozie” Jerome Jerome i angielska tradycja literacka: Autor. .kand. Phil. nauki. M., 2006.

108. Kofman, AF Artystyczny obraz świata w literaturze latynoamerykańskiej. M., 1993.

109. Kuleshov, V. V. Wprowadzenie do typizacji mowy angielskiej. M., 1981.

110. Mgr Kulinich Językoznawstwo humoru. Samara, 2004.

111. Kultura, człowiek i obraz świata. M., 1987.

112. Kukharenko, V. A. Interpretacja tekstu: Podręcznik dla studentów kierunków filologicznych / wyd. 3, ks. Odessa, 2002.

113. La Perouse, art. L. Duchowy urok „amerykańskiego snu” // Amerykański charakter: Eseje o kulturze USA. M., 1991. - S. 39-55.

114. Lapitsky, MI Nie „na polecenie szczupaka”, ale zdrowym rozsądkiem: Temat pracy w amerykańskim folklorze // Amerykański charakter. Eseje o kulturze amerykańskiej. M., 1991. - S. 240-261.

115. Levidova, I. M. O „Henryku i jego opowiadaniu. M., 1973.

116. Ledeneva, VV Idiostyle (aby wyjaśnić pojęcie) // Nauki filologiczne. 2001. - №5.-p. 36-41.

117. Leonova, NI Literatura angielska 1890 1960. - M., 1998.

118. Likhachev, DS Wewnętrzny świat dzieła sztuki // Pytania o literaturę. 1968. - Nr 8. - S. 74-82.

119. Lotman, Yu. M. Uwagi o przestrzeni artystycznej // Nuty naukowe o stanie Tartu. un-that. 1986. - Wydanie. 720. - S. 25-43.

120. Lotman, Yu. M. Struktura tekstu literackiego. M., 1970.

121. Luzhanovsky, A. V. Wyróżnianie gatunku opowiadania w literaturze rosyjskiej. -Wilno, 1988.

122. Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. Podejście tezaurusowe w naukach humanistycznych // Wiedza. Zrozumienie. Umiejętność. 2004. Nr 1. S. 93-100.

123. Lukov, Vl. A. Historia literatury. Literatura obca od początków do współczesności: Podręcznik. dodatek. M., 2008.

124. Lukov, Vl. A. Przedromantyzm. M., 2006.

125. Lushnikova, GI Krajobrazowe słownictwo współczesnego języka angielskiego w terminologii i poezji: streszczenie autora. .dis. .kand. Phil. nauki. L., 1986.

126. Mann, Yu. V. Dialektyka obrazu artystycznego. M., 1987.

127. Margulis, J. A. Kreatywność Jerome K. Jerome i rozwój realizmu w powieści angielskiej przełomu XIX i XX wieku: Dis. ... Cand. Phil. Nauki - M., 1988.

128. Markish, S. M. Jerome Klapka Jerome // Jerome K. Jerome. Wybrane prace: W 2 tomach T. 1. - M., 1957. - S. 3-27.

129. Maslova, Zh. N. Poetycki obraz świata i jego językowa reprezentacja: monografia. Tambow, 2010.

130. Meletinsky, EM Historyczna poetyka opowiadania. M., 1990.

131. Meshcheryakov, VP Podstawy krytyki literackiej. M., 2000.

132. Miller, LV Koncepcja sztuki jako kategoria semantyczna i estetyczna // Świat rosyjskiego słowa. 2000. - Nr 4. - S. 39-45.

133. Milstead, M. Ci dziwni Anglicy / Per. z angielskiego. A. Bazina. M., 2004.

134. Mitrokhin, L. N. Amerykańskie miraże. M., 1965.

135. Michajłow, A. V. Kilka tez na temat teorii literatury // Krytyka literacka jako problem. M., 2001 - S. 224-279.

136. Michajłow, NN Teoria tekstu literackiego. M., 2006. - 224 str.

137. Morozov, BM, Fadeev VE Szkic biograficzny M. Twaina. M., Mysl, 1997.-271 str.

138. Mustafina, EA Obraz Europy w świadomości literackiej Rosji i Stanów Zjednoczonych w XIX wieku // Streszczenie autora. dis. .doc. philol. nauki. M., 2007.

139. Specyfika narodowa dzieł literatury zagranicznej XIX-XX wieku: problemy formy narracyjnej: międzyuczelniany zbiór prac naukowych. Iwanowo, 1992.

140. Specyfika narodowa dzieł literatury zagranicznej XIX-XX wieku: problemy wizerunku artystycznego: międzyuczelniany zbiór prac naukowych. Iwanowo, 1993.

141. Specyfika narodowa dzieł literatury zagranicznej XIX-XX wieku: problematyka gatunkowa: międzyuczelniany zbiór prac naukowych. -Ivanovo, 1994.

142. Specyfika narodowa dzieł literatury zagranicznej XIX-XX wieku: tradycje i kontekst: międzyuczelniany zbiór prac naukowych. -Ivanovo, 1998.

143. Specyfika narodowa dzieł literatury zagranicznej XIX-XX wieku: problemy więzi literackich: międzyuczelniany zbiór prac naukowych. Iwanowo, 1999.

144. Specyfika narodowa dzieł literatury zagranicznej XIX-XX wieku: powiązania literackie, typologia, intertekst: międzyuczelniany zbiór prac naukowych. Iwanowo, 2001.

145. Narodowe obrazy świata w języku i literaturze: zbiór prac naukowych / państwo tatarskie. humanitarny ped. un-t. Kazań, 2006.

146. Nikitina, TG Linguopoetyczna analiza modalności autora w produkcji fikcji: streszczenie autora. ... dis. .cand.phil. nauki. Samara, 2003.

147. Nikolina, N. A. Analiza filologiczna tekstu. M., 2003.

148. Novikov, JI. A. Tekst fabularny i jego analiza. M., 2003.

149. Novinskaya, MI Irracjonalizm i masowa świadomość religijna w Stanach Zjednoczonych // Charakter amerykański. Eseje o kulturze amerykańskiej. M., 1991. -S. 29-54.

150. Nozhenko, EV Etnokulturowa specyfika stereotypów - koncepcje o charakterze narodowym: „wiara w siebie”, „patriotyzm”, „sukces” amerykańskiej kultury językowej: streszczenie autora. dis. .kand. philol. nauki. Kemerowo, 2008.

151. Ovchinnikov, V. V. Sakura and the Oak: Impressions and Reflections on the Japanese and the British. M., 1983.

152. Olenich-Gnedenko, M. D. Ekspresyjność rytmu prozy // Figuratywne i ekspresyjne środki języka. Rostov n / D, 1986 - S. 16-22.

153. Osipova, WF Obraz świata w dialogach filozoficznych Edgara Poe // Problemy metody i poetyki w literaturze obcej XIX XX wieku. -Perm, 1995 - S. 37-59.

154. Osipova, EF "Filozofia życia" Ralpha Emersona // Postać amerykańska: Eseje o kulturze USA. M., 1991. - S. 10-38.

155. Oshchepkova, V. V. Język i kultura Wielkiej Brytanii, USA, Kanady, Australii, Nowej Zelandii. M.; SPb, 2004.

156. Pavlenko, E. A. Narodowa oryginalność opowiadań Bret Harta. Streszczenie autora. Cand. philol. nauki. SPb., 1994.

157. Pavlovskaya, A. V. Anglia i Brytyjczycy. M., 2004.

158. Pelevin, NF Analiza stylistyczna tekstu literackiego. L., 1980.

159. Petrovsky, M. A. Morfologia opowiadania // Ars Poética. 1927. - nr 1. -S. 65-81.

160. Poe, E. A. Estetyka amerykańskiego romantyzmu. M., 1977.

161. Popova, M.K. American National Mode in the Novel About „Henry” Jeff Peter as a Personal Magnet ”// Literatura w dialogu kultur. -Rostov n / D, 2003. - S. 29-34.

162. Popova, M.K. Amerykańska praktyczność i rosyjski charakter przez pryzmat bohaterów literackich // Wzajemne zrozumienie w dialogu kultur. -Voronezh, 2005. Część 2. - S. 257-278.

163. Pospelov, G.N. Teoria literatury. M., 1978.

164. Hook, D.M. Obraz świata w słowie pisarza. SPb., 1997.

165. Problemy literatury angielskiej XIX XX wieku. / Ed. V. Ivasheva. -M., 1974.

166. Prokofieva, A. G. Analiza dzieła sztuki w aspekcie cech przestrzennych. Orenburg, 2000.

167. Proskuryakov, MR Rosyjska mentalność i tekst w zakresie samoorganizacji // Word. Tekst. Język. Petersburg, 2001.

168. Riesman, D. Niektóre typy charakteru i społeczeństwa / Per. z języka angielskiego // Nauki społeczne za granicą: RZh. Ser. 11, Socjologia. 1992. - nr 2.-S. 160-190.

169. Homeland, TM Artystyczny "obraz świata jako syntetycznej struktury wielowymiarowej // Twórczość artystyczna. Złożone zagadnienia badawcze. L., 1986 - S. 57-68.

170. Rodnyanskaya, I. B. Ruch literatury: W 2. T. 1. - M., 2001.

172. Ryazantseva, I. Yu. Novelistics H. J. Wellsa. M., 1988.

173. Savchenko, A. L. Amerykański sen i problemy postaci narodowej na specjalnym kursie „Nowoczesna powieść USA” // Problem tożsamości narodowej w kulturze i edukacji Rosji i Zachodu. -Voronezh, 2000, tom 1. - S. 97-103.

174. Sadomskaya, ND Typologia małych gatunków w prozie Jerome K. Jerome: 1885-1916: Streszczenie autora. Cand. dis. .kand. Phil. nauki. -M., 1984.

175. Sazonova, T. Yu. Różne podejścia do interpretacji pojęcia // Słowo i tekst w aspekcie psycholingwistycznym. Twer, 2000 - S. 70-76.

176. Samokhvalov, H. I. Literatura amerykańska XIX wieku. (Zarys rozwoju realizmu krytycznego). M., 1964.

177. Samokhvalova, V. I. Kreatywność O "Henry: Dissertation. Candidate of Philology. -M., 1973.

178. Santayana, J. Charakter i światopogląd Amerykanów / Per. z angielskiego. -M., 2003.

179. Sventitskaya, O. About "Henry: A Biographical Sketch // Antologia światowej literatury dziecięcej. M., 2002. - S. 218-220.

180. Selitrine T. JI. Literatura porównawcza. - Ufa, 2006.

181. Sidorchenko, JI. V., Bukova, I. I. Historia literatury zachodnioeuropejskiej XIX wieku: Anglia. SPb., 2004.

182. Silman, T. About "Henry // About" Henry. Historie. Królowie i kapusta. M., 1946.

183. Skobelev, wiceprezes Poetics of Story. Woroneż, 1982.

184. Skurtu, NI Sztuka i obraz świata. Kiszyniów, 1990.

185. Śmiech w literaturze: semantyka, aksjologia, wielofunkcyjność: Zbiór prac naukowych. Samara, 2004.

186. Sogrin, V. V. "Amerykańska wyjątkowość": mity i rzeczywistość. -M., 1986.

187. Solodovnik, VI Historia literatury amerykańskiej: ideał moralny na przestrzeni wieków. Krasnodar, 1997.

188. Solodovnik, V. I. Roman w USA w drugiej połowie XIX wieku: problemy typologii realizmu: podręcznik. Krasnodar, 1994.

189. Sorokin, Yu. A. Tekst i jego specyfika narodowa i kulturowa // Tekst i tłumaczenie. M., 1988. - S. 76-84.

190. Startsev, A. I. Mark Twain i America. M., 1985.

191. Startsev, A.O. O "Henryku i jego powieściach // O" Henryku. Kompletny zbiór opowiadań: w 3 tomach, Jekaterynburg, 2006. - Vol. 1. - S. 5-34.

192. Startsev, A. Od Whitmana do Hemingwaya. M., 1972.

193. Stepanov, B. American Czechov // Nauczyciel ludowy. 1924. - nr 1.

194. Stepanov, G. V. Język. Literatura. Poetyka. M., 1988.

195. Stepanov, Yu. Constants // Słownik kultury rosyjskiej: wyd. 2, wyd. i dodaj. -M., 2001.

196. Stetsenko, EA Mass fiction // Historia literatury amerykańskiej. T. 4: Literatura ostatniej trzeciej połowy XIX wieku. 1865-1900 (kształtowanie się realizmu). M., 2003.

197. Stetsenko, EA Losy Ameryki we współczesnej powieści USA. M., 1994.

198. USA: formacja i rozwój tradycja narodowa i narodowość: materiały z VI konferencji naukowej / Mosk. stan un-t je. M.V. Lomonosov. M., 1999.

199. Tarasov-Rodionov, A. I. O "Henryku // październik. 1924. - nr 2.

200. Twain M. Simpletons za granicą. M., 1981.

201. Teoria i praktyka studiowania współczesnego angielskiego / wyd. O. V. Alexandrova, S. G. Ter-Minasova. M., 1985.

202. Literatura obca końca XIX i początku XX wieku: Podręcznik / wyd. V. M. Tolmacheva. - M., 2003.

203. Tomanovskaya, ponadczasowy humor N. Jerome'a \u200b\u200b// Neva. 1983. - nr 3. -S. 197-200.

204. Tomashevsky, BV Teoria literatury. Poetyka. M., 1999.

205. Topo, GD Życie bez zasad / Per. E. Osipova // Amerykańscy pisarze o literaturze. T. 1. - M., 1982.

206. Tuganova, OE American Diversity // American Character. Eseje o kulturze amerykańskiej. M., 1991. - S. 5-28.

207. Tuganova, OE Duchowe i intelektualne poszukiwania w społeczeństwie amerykańskim // Charakter amerykański: Eseje o kulturze USA. Impuls reformy. M., 1995 - S. 3-9.

208. Urnov, DM W zgiełku wielkiego miasta // O Henryku Kompletny zbiór opowiadań Jekaterynburg, 2006. - T. 2. - Str. 5-10.

209. Urnov, D. M. Jerome K. Jerome i jego historia „Trzy w tej samej łodzi” // Jerome K. Jerome. Trzy na tej samej łodzi, nie licząc psa. Stories / Per. z angielskiego. M., 1970.

210. Urnov, D. "Dokładne słowo" i "punkt widzenia" w prozie anglo-amerykańskiej. M., 1992.

211. Urnov, DM Praca literacka w ocenie anglo-amerykańskiej „nowej krytyki”. M., 1982.

212. Utekhin, NP Gatunki prozy epickiej. L., 1982.

213. Feoktistova, EV Koncepcja obrazu społeczeństwa na przykładzie obrazu Stanów Zjednoczonych w umysłach Rosjan // Lomonosov odczyty 2004. Zbiór artykułów nauczycieli „Rosja a zmiany społeczne we współczesnym świecie”. -M., 2004.-T. 1.

214. Welleck, R. Teoria Literatury / Per. z angielskiego. M., 1978.

215. Fedorova, G. Tragic America About "Henry // About" Henry. Głos wielkiego miasta. Iżewsk, 1980 - S. 5-12.

216. Frolov, IT Świat artystyczny Marka Twaina. Wydanie drugie, Rev. i dodaj. M., 1983.

217. Fuller, M. Literatura amerykańska. Stan obecny i perspektywy na przyszłość (1845) // Estetyka amerykańskiego romantyzmu. M., 1977 - S. 158-160.

218. Heidegger, M. Czas obrazu świata // Heidegger M. Czas i byt: artykuły i przemówienia. M., 1993.

219. Khalizev, V. E. Teoria literatury: podręcznik. M., 1999.

220. Huntington, R. Kim jesteśmy? Wyzwania dla amerykańskiej tożsamości narodowej. M., 2004.

221. Hsu, F. Podstawowe amerykańskie wartości i charakter narodowy // Osobowość, kultura, etnos: współczesna psychologia i antropologia: antologia. M., 2001 - S. 204-228.

222. Chakovskaya, M. S. Tekst jako przesłanie i oddziaływanie. M., 1986.

223. Charvat, W. Literature and Business // Literary History of the United States. T. 3. -M., 1979.

224. Charykova, ON Indywidualne pojęcia w tekście literackim // Metodologiczne problemy językoznawstwa kognitywnego. Woroneż, 2001, s. 173-176.

225. Shestakov, V. P. Angielski akcent \u003d angielski akcent: angielska sztuka i charakter narodowy. M., 2000.

226. Shklovsky, VB Wybrane prace. T. 2. - M., 1981.

227. Shklovsky, VB O teorii prozy. M., 1929.

228. Spengler, O. Decline of Europe / Per. z nim. wyd. A. A. Frankovsky. -M., 1993.

229. Shpet, G. G. Wprowadzenie do psychologii etnicznej // Shpet G. G. Works. M., 1989.

230. Eichenbaum, B. V. S. Porter // O "Henryku. Prace zebrane. M.; L, 1926.-T. 4.

231. Eichenbaum, B. O "Henry i teoria opowiadania // Gwiazda. 1925. - № 6.

232. Eckermann, P. P. Rozmowy z Goethem w ostatnich latach jego życia. M., 1981.

233. Esalnek, A. Ya. Podstawy krytyki literackiej. Analiza dzieła sztuki. M., 2003.

234. Yakadina T.A. Edukacja wielokulturowa i wychowanie nauczyciela języka za pomocą fikcji. Samara, 2004.

235. Abrahams, M. Genre Glosariusz terminów literackich. N.Y., L., 1994.

236. Adcock, D. O. Henry w Anglii / W: Henri. The Complete Works. N. Y., 1932.

237. Armstrong, N. The Problem of Population and the Form of the American Novel // Armstrong, N. Amer. Oświetlony. Historia. 2008. - Vol. 20, nr 4. - P. 667685.

238. Bailey, J. The Short Story in English. Brighton, 1988.

239. Blackmur, R. P. Wprowadzenie do sztuki powieści. N. Y., 1934.

240. Cahoon, H. American Literary Autographs: od Washington Irving do Henry'ego Jamesa. N. Y., 1977.

241. Chase, R. American Novel and Its Tradition. N. Y., 1957.

242. Conder J. J. Naturalizm w powieści amerykańskiej: faza klasyczna. Lexington, 1984.

243. Collins, A. S. Literatura angielska XX wieku. L., 1965.

244. Connoly, J. Jerome: A Critical Biography. Orbis, 1982.

245. Crunden, R. M. Krótka historia kultury amerykańskiej. Helsinki, 1990.

246. Eutract, N. Jerome i Kipling N. Extract The Kipling Journal. 1985. - Nr 235. - P. 8-9.

247. Friedman, N. Co sprawia, że \u200b\u200bkrótka historia jest krótka? // Podstawy teorii fikcji / wyd. przez M. G. Hoffmana i P. D. Murphy'ego. Durham; L., 1988.

248. Current-Garsia, E. O. Henry.-N. Y., 1965.

249. Clarkson, P. A Bibliografia Williama S. Portera (O. Henry). Indaba, 1938.

250. Garland, H. Spotkania drogowe. N. Y., 1931.

251. Douglas, J. Mr. Jeromes Paid Kelver // The Bookman, XVI (grudzień 1902). - P. 376-377.

252. Green, M. Inny Jerome K. Jerome. L., 1984.

253. Gutkess. W. Jerome K. Jerome. Seine Persönlichkeit und literarische Bedeutung. Jena, 1939.

254. Hanson, S. Opowiadania i opowiadania 1880-1890. L., 1985.

255. Kent, Th. Interpretacja gatunku. Rola recepcji genowej w badaniu tekstu narracyjnego. L, 1986.

256. Leacock, S. Eseje i literaturoznawstwo. N.Y., 1916.

257. Long, H. Człowiek i jego dzieło. N. Y., 1960.

258. Matthews, B. Filozofia opowiadania. N.Y., 1901.

259. Minter, D. Przegląd historii kultury amerykańskiej powieści: Henry James do Williama Faulknera. N.Y. 1996.

260. Moss, A. Jerome K. Jerome. L., 1928.

261. Norris, F. Odpowiedzialność powieściopisarza i innych esejów literackich. -N.Y., 1997.

262. Pattee, F. Sidelights o literaturze amerykańskiej. Rozdział 1. Wiek O. Henry'ego. Nowy Jork, 1922.

263. Parrington, V. L. Początki realizmu krytycznego w Ameryce. Nowy Jork, 1930.

264. Wszystkie dzieła Edgara Allana Roe. N.Y., 1902. - Vol. 9 - str. 106.

265. Norton Anthology of English Literature / Gen. redaktor M. Abrahams. -N. Y., 2000.

266. The Oxford Companion to English Literature / wyd. przez M. Drabble. Oxford, N. Y., 1985.

267. Drabble, M., Stringer, J. Guide to English Literature / Per. z angielskiego - M., 2003.

268. Zachodnia krytyka literacka XX wieku. Encyklopedia. M., 2004.

269. Pisarze zagraniczni: Słownik biobibliograficzny: 2 godziny / wyd. N.P. Mikhalskaya. M., 2003.

270. Kulturologia: Encyklopedia. T. 1. - M., 2007.

271. Levidova, I. M. O "Henry: Biobibliographic Index. M., 1962.

272. Literacka encyklopedia terminów i pojęć / Ch. wyd. i komp. A.N. Nikolyukin. M., 2003.

273. Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987.

274. Najnowszy słownik filozoficzny // Comp. AA Gritsanov. Mińsk, 1999.

275. Poetyka: słownik terminów i pojęć / wyd. ND Tamarchenko. M., 2008.

276. Rudnev, V. Encyklopedyczny słownik kultury XX wieku. M., 2001.

277. Rum, ARU Wielka Brytania: słownik językowo-kulturowy. M., 1999.

278. Słownik terminów literackich / Ed.-comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. M., 1974.

279. Longman Dictionary of English Language and Culture. L., 1999.

280. Oxford Advanced Learner's Dictionary of Current English / A. S. Hornby. -Oxford, 1977.

281. Roget, Thesaurus of English Words and Phrases P. M. Rogeta // Nowe wydanie przygotowane przez Susan M. 6 impr. - Harlow (Essex), 1985.

Zwracamy uwagę, że powyższe teksty naukowe są udostępniane do recenzji i pozyskiwane poprzez uznanie oryginalnych tekstów rozpraw (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. W dostarczanych przez nas plikach PDF rozpraw i streszczeń nie ma takich błędów.

Charakter literatury omawianego okresu: maksymalizm moralny bohaterów, skala artystycznych nowości, dbałość o postać w stanie kryzysu, poszukiwania moralno-filozoficzne, psychologizm najgłębszy. To było w latach 70. - 80. Swoje najlepsze dzieła tworzą Norweg Henrik Ibsen i Szwed August Strindberg - wielcy reformatorzy skandynawskiego teatru, najwięksi przedstawiciele europejskiego „nowego dramatu”.

W gatunku powieści najaktywniej pracowali także pisarze skandynawscy. Tacy zupełnie inni pisarze, jak Norweg Knut Hamsun, Duńczyk Martin Andersen-Neksø i inni, stali się rzecznikami tamtej epoki.

Cechą procesu literackiego w krajach skandynawskich, a także w wielu innych (np. Słowiańskich, Belgii, USA), była zbieżność w czasie konsolidacji realizmu z pojawieniem się i rozwojem ruchów nierealistycznych, których zakres był bardzo szeroki i obejmował naturalizm, symbolizm, impresjonizm, neoromantyzm. Odważne nowinki artystyczne, przywiązanie do rozbudowanych, epickich form dały się odczuć w twórczości pisarzy realistów. Dało się to bardzo wyrazić, podobnie jak w innych literaturach, interakcję, przeplatającą się w twórczości jednego autora, a często - i to jednego dzieła, elementy realistycznych i innych metod artystycznych.

Pisarze skandynawscy nadawali schematyczne znaczenie pojmowaniu folkloru i tradycji literackich - mitów, pieśni skaldów i sztuki romantyzmu. Literatura rosyjska (Turgieniew, Dostojewski, L. Tołstoj, M. Gorki) odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu poglądów estetycznych artystów.

Astrid Anna Emilia Lindgren (1907-2002). Sama pisarka zawsze nazywała swoje dzieciństwo szczęśliwym i wskazywała, że \u200b\u200bto właśnie jest źródłem inspiracji dla jej twórczości. Jako dziecko Astrid Lindgren była otoczona folklorem, a wiele żartów, baśni, opowieści, które słyszała od ojca lub od przyjaciół, stało się później podstawą jej własnych prac. Miłość do książek i czytania, jak później przyznała, zrodziła się w kuchni Christine, z którą się przyjaźniła. To Christine wprowadziła Astrid w niesamowity, ekscytujący świat, do którego można się dostać, czytając bajki. Wrażliwa Astrid była zszokowana tym odkryciem, a później sama opanowała magię tego słowa.

Według A. Lindgrena „Pippi Pończoszanka” narodziła się głównie dzięki jej córce Karin. W wieku 41 lat Karin zachorowała na zapalenie płuc i co wieczór Astrid opowiadała jej różne historie przed snem. Kiedyś dziewczyna zamówiła opowiadanie o Pippi Pończoszance - wymyśliła to imię w biegu. Tak więc A. Lindgren zaczął komponować opowieść o dziewczynie, która nie spełnia żadnych warunków. Ponieważ Astrid broniła wówczas nowej i kontrowersyjnej idei rodzicielstwa z myślą o psychologii dziecka, wyzwanie dla konwencji wydawało jej się zabawnym eksperymentem myślowym. Jeśli spojrzymy na wizerunek Pippi w sposób uogólniony, to bazuje on na nowatorskich pomysłach, które pojawiły się w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku w dziedzinie edukacji i psychologii dziecka. Nowe podejście do dzieci wpłynęło również na jej twórczą postawę, w wyniku czego stała się autorką konsekwentnie mówiącą z dziecięcego punktu widzenia.

W 45 roku A. Lindgrenowi zaproponowano stanowisko redaktora literatury dziecięcej w wydawnictwie „Raben and Sjögren”. Wszystkie jej książki ukazały się w tym samym wydawnictwie.

W 46 roku opublikowała pierwsze opowiadanie o detektywie Kalle Blumkvista („Sztuki Kalle Blumkvist”), dzięki czemu zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie literackim. W 51g, po którym następuje sequel „Kalle Blumkvist risk”, aw 53g - ostatnia część trylogii „Kalle Blumkvist and Rasmus”. Pisarz „Kalle Blumkvistom” chciał zastąpić czytelników tanich thrillerów gloryfikujących przemoc.

W wieku 54 lat A. Lindgren skomponowała pierwszą ze swoich trzech bajek - „Mio, my Mio!” Ta emocjonalna, dramatyczna książka łączy w sobie techniki heroicznej legendy i baśni i opowiada historię Boo Wilhelma Ohlssona, niekochanego i zaniedbanego syna przybranych rodziców. Astrid Lindgren wielokrotnie sięgała do baśni i baśni, dotykając losów samotnych i porzuconych dzieci. W kolejnej trylogii - „Chłopiec i Carlson, którzy mieszkają na dachu”, „Carlson, który mieszka na dachu, znowu przybył” i „Carlson, który mieszka na dachu, znowu jest złośliwy” - ponownie gra dobrodusznego bohatera fantasy. Ten „umiarkowanie dobrze odżywiony”, infantylny, chciwy, chełpliwy, nadęty, użalający się nad sobą, egocentryczny, choć nie pozbawiony wdzięku, mieszka na dachu bloku, w którym mieszka Dzieciak. Jako wyimaginowany przyjaciel Kida jest o wiele mniej cudownym obrazem dzieciństwa niż nieprzewidywalny i beztroski Peppy. Kid jest najmłodszym z trojga dzieci w najzwyklejszej rodzinie sztokholmskiej burżuazji, a Carlson wkracza w jego życie w bardzo specyficzny sposób - przez okno i robi to za każdym razem, gdy Dzieciak czuje się zbędny, omijany lub upokorzony, innymi słowy, gdy chłopiec staje się przepraszam za siebie.

W 69 roku słynny Królewski Teatr Dramatyczny w Sztokholmie wystawił niezwykłego jak na tamte czasy Karlsona, który żyje na dachu. Od tego czasu dramaty oparte na książkach Astrid Lindgren były nieustannie wystawiane zarówno w dużych, jak i małych teatrach. Na pierwszych nakręcono historię Kalle 47g.

Wyświetlenia