Monumentalna rzeźba Mukhina w I. Biografia i twórczość radzieckiej rzeźbiarki Vera Mukhina

Dzhandzhugazova E.A.

... Bezwarunkowa szczerość i maksymalna doskonałość

Vera Mukhina jest jedyną rzeźbiarką w historii rosyjskiej sztuki monumentalnej, wybitną mistrzynią, która posiada idealne poczucie harmonii, wyrafinowane umiejętności i niezwykle delikatne poczucie przestrzeni. Talent Mukhiny jest naprawdę wielopłaszczyznowy, prawie wszystkie gatunki sztuki plastycznej są jej posłuszne, od imponującej monumentalnej rzeźby „Robotnik i kołchoz” po miniaturowe rzeźby dekoracyjne i grupy rzeźbiarskie, szkice do spektakli teatralnych i szkło artystyczne.

„Pierwsza dama radzieckiej rzeźby” łączyła w swojej pracy, jak się wydaje, nie dające się połączyć - zasady „męskie” i „żeńskie”! Zawrotna skala, siła, ekspresja, nacisk i niezwykła plastyczność postaci, połączona z precyzją sylwetki, podkreślona miękką elastycznością linii, nadająca niezwykle wyrazistą statykę i dynamikę rzeźbiarskich kompozycji.

Talent Very Mukhina wzrastał i dojrzewał w trudnych i sprzecznych latach XX wieku. Jej twórczość jest szczera, a przez to doskonała, główne dzieło jej życia - pomnik „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” rzucił wyzwanie nazistowskiej ideologii rasizmu i nienawiści, stając się prawdziwym symbolem sztuki rosyjsko-sowieckiej, która zawsze uosabiała idee pokoju i dobra. Jako rzeźbiarz Mukhina wybrała najtrudniejszą ścieżkę monumentalistki, pracując u boku czcigodnych mistrzów płci męskiej I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, nigdy nie zmieniła swojego wektora. twórczy rozwój pod wpływem uznanych autorytetów.

Obywatelski duch sztuki, która rozciąga pomost od ideału do życia, jednocząc prawdę i piękno, stał się świadomym programem jej myśli do samego końca życia. Twórczy sukces i wyjątkowe osiągnięcia tej wspaniałej kobiety były w dużej mierze zdeterminowane jej osobistym losem, w którym być może wszystko było ...

I wielka miłość, szczęście rodzinne i rodzinna tragedia, radość z twórczości i ciężkiej, wyczerpującej pracy, triumfalne zwycięstwa i długi okres na wpół zapomnienia ...

Strony życia

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się na Łotwie 1 lipca 1889 roku w rosyjskiej rodzinie kupieckiej. Rodzinę Muchinów wyróżniała nie tylko bystrość kupiecka, ale także zamiłowanie do sztuki. Wrzucając dużo pieniędzy, prawie o nich nie rozmawiali, ale zaciekle kłócili się o teatr, muzykę, malarstwo i rzeźbę. Patronowano i hojnie zachęcano młodych talentów. Tak więc Ignatiy Kuzmich Mukhin - ojciec Very, sam już prawie zrujnowany, kupił pejzaż morski od artysty Alisowa, umierającego z konsumpcji. Ogólnie zrobił wiele dobrego i po cichu, jak jego ojciec - dziadek Very, Kuzma Ignatievich, który naprawdę chciał być taki jak Cosimo Medici1.

Niestety, rodzice Very Mukhiny zmarli wcześnie, a ona wraz ze starszą siostrą pozostała pod opieką bogatych krewnych. Tak więc od 1903 roku siostry Mukhina zaczęły mieszkać ze swoim wujem w Kursku i Moskwie. Vera dobrze się uczyła, grała na pianinie, malowała, pisała wiersze, podróżowała po Europie, była wielką fashionistką i uwielbianą balami. Ale gdzieś głęboko w jej umyśle pojawił się uparty pomysł rzeźby, a studiowanie za granicą stało się jej marzeniem. Jednak krewni nawet nie chcieli o tym słyszeć. To nie jest sprawa kobiety, rozumowali praktyczni kupcy, studiowanie dla młodej dziewczyny z dala od krewnych w jakimś Bourdelle.

Los jednak postanowił inaczej ... spędzając święta Bożego Narodzenia u krewnych w smoleńskim majątku, Vera staczając się ze wzgórza doznała poważnego urazu twarzy. Ból, strach, dziesiątki operacji w jednej chwili zmieniły wesołą młodą damę w drgające i pogrążone w smutku stworzenie. I dopiero wtedy krewni zdecydowali się wysłać Very do Paryża na leczenie i odpoczynek. Francuscy chirurdzy wykonali kilka operacji i naprawdę przywrócili dziewczynce twarz, ale stało się zupełnie inaczej. Nowa twarz Very Mukhina była duża, niegrzeczna i miała bardzo silną wolę w męski sposób, co odzwierciedlało jej charakter i hobby. Vera postanowiła zapomnieć o balach, flircie i małżeństwie. Kto to pokocha? I kwestia wyboru zawodu między malarstwem a rzeźbą została rozstrzygnięta na korzyść tego drugiego. Vera rozpoczęła naukę w warsztacie Bourdelle, pracując jako skazaniec, bardzo szybko wyprzedziła wszystkich, stając się najlepszą. Na zawsze zdefiniował ją tragiczny zrządzenie losu ścieżka życia i cały jej program twórczy. Trudno powiedzieć, że córka zepsutego kupca mogła okazać się niezwykłą kobietą - wielkim mistrzem monumentalnej rzeźby, nawet jeśli słowo „rzeźbiarz” oznacza tylko rodzaj męski.

Jednak XX wiek był przed nami - wiek niesamowitych prędkości i rewolucji przemysłowej, epoka heroiczna i okrutna, która wszędzie stawiła kobietę obok mężczyzny: za sterami samolotu, na mostku statku, w kabinie dźwigu lub traktora. Stając się równi, ale nie tacy sami, mężczyzna i kobieta w XX wieku kontynuowali bolesne poszukiwanie harmonii w nowej przemysłowej rzeczywistości. I taki właśnie ideał poszukiwania harmonii „męskich” i „kobiecych” zasad stworzyła w swojej twórczości Vera Mukhina. Jej męska twarz dodała kreatywności niezwykłej siły, odwagi i mocy, a serce kobiety - miękkiego plastiku, filigranowej precyzji i bezinteresownej miłości.

Zakochana i macierzyńska Vera Ignatievna mimo wszystko była bardzo szczęśliwa i pomimo ciężkiej choroby syna i trudnego losu męża, słynnego moskiewskiego lekarza Aleksieja Zamkowa, jej kobiecy los był burzliwy i pełny jak wielka rzeka.

Różne aspekty talentu: wieśniaczka i baletnica

Jak każda utalentowana osoba, Vera Mukhina zawsze szukała i znajdowała różne sposoby wyrażania siebie. Nowe formy, ich dynamiczna ostrość, zajęły jej twórczą wyobraźnię. Jak zobrazować objętość, jej różne dynamiczne formy, jak przybliżyć wyimaginowane linie do określonej natury, o tym myślała Mukhina, tworząc swoją pierwszą słynna rzeźba wieśniaczki. W nim Mukhina po raz pierwszy pokazała piękno i moc kobiecego ciała. Jej bohaterka nie jest zwiewną statuą, ale wizerunkiem kobiety-robotnicy, ale nie jest to brzydka luźna bryła, ale elastyczna, solidna i harmonijna figura, nie pozbawiona żywej kobiecej łaski.

„Mój Baba”, powiedział Mukhina, „stoi mocno na ziemi, niewzruszenie, jakby wbity w nią. Zrobiłem to bez natury, poza moją głową. Pracuję przez całe lato, od rana do wieczora ”.

Najwięcej uwagi natychmiast zwrócił „Chłop” Muchina, ale zdania były podzielone. Niektórzy byli zachwyceni, a niektórzy wzruszeni ramionami ze zdumienia, ale wyniki wystawy rzeźby radzieckiej, zaplanowanej na pierwszą dziesiątą rocznicę Rewolucji Październikowej, pokazały absolutny sukces tego niezwykłego dzieła - „Chłopka” trafiła do Galerii Trietiakowskiej.

Później w 1934 r. „Chłopka” była wystawiana na XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, a jej pierwszy odpływ z brązu przeszedł na własność Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Dowiedziawszy się o tym, Vera Ignatievna była bardzo zaskoczona, że \u200b\u200bjej niegrzeczna i wydaje się być wyciosana siekierą, ale pełna godności i spokoju, Rosjanka zajęła miejsce w słynnym muzeum.

Należy zauważyć, że w tym czasie rozwijał się indywidualny styl artystyczny Muchiny, którego charakterystycznymi cechami była monumentalność form, zaakcentowana architektura rzeźby i siła plastycznego obrazu artystycznego. Ten charakterystyczny styl Muchinsky'ego pod koniec lat dwudziestych awansował ją do awangardowego grona monumentalnych artystów, którzy rozwijają projekty wystaw radzieckich w różnych krajów Europa.

Rzeźba „Wieśniaczka” Mukhiny V.I. (odpływ, brąz, 1927)

Szkice do „Wieśniaczki” V.I. Mukhiny (odpływ, brąz, 1927)

Pracując nad rzeźbą, Vera Mukhina doszła do wniosku, że w każdym obrazie ważne jest dla niej uogólnienie. Ideałem artystycznym tamtych lat była zwarta, nieco obciążona „Wieśniaczka”. Później, odwiedzając Europę pod wpływem znakomitej pracy dmuchaczy szkła z Murano, Mukhina tworzy nowy wizerunek kobiety - baletnica siedząca w muzycznej pozie. Mukhina wyrzeźbiła ten obraz ze swoją znaną aktorką. Najpierw przekształca rzeźbę w marmur, potem fajans, a dopiero w 1947 roku w szkło. Różny obrazy artystyczne a różne materiały przyczyniły się do zmiany ideałów estetycznych rzeźbiarki, czyniąc jej twórczość wszechstronną.

W latach czterdziestych Mukhina entuzjastycznie zajmował się projektowaniem, pracował jako artysta teatralny i wynalazł fasetowane okulary, które stały się ikonami. Szczególnie przyciągają ją bardzo utalentowani i kreatywni ludzie, wśród których szczególne miejsce zajmują słynne baleriny - Galina Ulanova i Marina Semenova. Jej pasja do baletu odsłania nowe oblicza w twórczości Mukhiny, z taką samą siłą wyrazu odsłania plastyczne obrazy tak różnych Rosjanek - prostej wieśniaczki i słynnej baletnicy - gwiazdy rosyjskiego baletu Galiny Ulanovej.

Twórcza inspiracja uchwycona w brązie

Najbardziej romantycznym i inspirującym spośród wszystkich dzieł Wiery Muchiny był pomnik Piotra Iljicza Czajkowskiego, stojący na dziedzińcu Konserwatorium Moskiewskiego przy ulicy Bolszaja Nikitskiej. Rzeźbiarska kompozycja znajduje się przy głównej fasadzie konserwatorium i jest dominantą całego zespołu architektonicznego.
Dzieło to wyróżnia oryginalność, wielki muzyk zostaje przedstawiony w momencie twórczej inspiracji, choć bracia w warsztacie krytykowali Muchinę za napiętą pozę Czajkowskiego i przeładowanie detalami, ale generalnie rozwiązanie kompozycyjne pomnika, podobnie jak samo miejsce, zostało dobrane bardzo dobrze. Wydaje się, że Piotr Iljicz słucha muzyki wylewającej się z okien konserwatorium i mimowolnie dyryguje do rytmu.

Pomnik kompozytora na murach Konserwatorium Moskiewskiego jest jednym z najpopularniejszych zabytków stolicy. Szczególną popularność zyskał wśród studentów konserwatorium, którzy go dosłownie rozebrali. Przed restauracją w 2007 roku brakowało 50 znaków nutowych w ażurowej kracie, według legendy posiadanie nuty przyniesie szczęście w twórczości muzycznej. Z rąk kompozytora zniknął nawet ołówek z brązu, ale jak dotąd figurka równej wielkości świat muzyki Nie pojawiło się.

Zwycięstwo

Ale prawdziwym apogeum twórczości Mukhiny była praca nad projektem radzieckiego pawilonu na wystawie światowej w Paryżu. Rzeźbiarska kompozycja „Robotnik i kołchoz” wstrząsnęła Europą i została nazwana arcydziełem sztuki XX wieku. Nie każdemu twórcy udaje się zdobyć powszechne uznanie i przeżyć tak olbrzymi sukces, ale najważniejsze jest, aby przekazać widzowi ideę dzieła, aby go zrozumiał. Vera Ignatievna była w stanie upewnić się, że nie tylko atrakcyjność dekoracyjna podekscytowała ludzi, ale także dotkliwie odczuli ideologiczną treść rzeźby, która odzwierciedla dynamizm wielkiej epoki przemysłowej. „Wrażenie, jakie wywarła ta praca w Paryżu, dało mi wszystko, czego mógł sobie życzyć artysta” - te słowa napisała Vera Mukhina, podsumowując najszczęśliwszy rok jej twórczości.
Talent Mukhiny jest ogromny i różnorodny, niestety nie był w pełni poszukiwany. Nie udało jej się zrealizować wielu pomysłów. Symboliczne jest to, że najbardziej ukochanym ze wszystkich niezrealizowanych dzieł był pomnik Ikara, który powstał dla panteonu martwych pilotów. W 1944 roku jego próbna wersja została wystawiona na tzw. Wystawie sześciu, gdzie została tragicznie zagubiona. Jednak mimo niespełnionych nadziei twórczość Very Mukhiny tak silna, porywcza i niezwykle integralna podniosła światową sztukę monumentalną na wielkie wyżyny, jak starożytny „Ikar”, który po raz pierwszy zaznał radości z podboju nieba.

Literatura

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Sztuka”, 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Sztuka”, 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. „Artysta RFSRR”, 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Polityk florencki, kupiec i bankier, właściciel największej fortuny w Europie.
2 Antoine Bourdelle jest znanym francuskim rzeźbiarzem.

Modelowała kobiece sukienki i rzeźbiła brutalne rzeźby, pracowała jako pielęgniarka i podbiła Paryż, zainspirowała się „krótkimi, grubymi mięśniami” męża i otrzymała nagrody Stalina za ich brązowe wcielenia..

Vera Mukhina w pracy. Zdjęcie: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina w pracy. Zdjęcie: russkije.lv

1. Opaska i płaszcz z żołnierskiej odzieży... Vera Mukhina przez pewien czas była projektantką mody. Pierwsze szkice kostiumów teatralnych stworzyła w latach 1915-1916. Siedem lat później dla pierwszego radzieckiego magazynu modowego Atelier narysowała model eleganckiej i zwiewnej sukienki ze spódnicą w kształcie pąka. Ale realia radzieckie wprowadziły własne zmiany w modzie: wkrótce projektanci mody Nadieżda Lamanova i Vera Mukhina wydali album „Art in Everyday Life”. Zawierał on wzory prostych i praktycznych ubrań - sukienkę uniwersalną, która „przy lekkim ruchu ręki” zmieniała się w suknię wieczorową; kaftan "z dwóch ręczników Vladimira"; płaszcz z żołnierskiej tkaniny. W 1925 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Nadieżda Lamanova zaprezentowała kolekcję w stylu a la rus, do której szkice również stworzyła Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Projekt kostiumów do niezrealizowanej produkcji baletu „Nal and Damayanti” w Moskiewskim Teatrze Kameralnym. 1915-1916. Zdjęcie: artinvestment.ru

Kaftan wykonany z dwóch ręczników Vladimira. Rysunek Vera Mukhina na podstawie modeli Nadieżdy Lamanovej. Zdjęcie: livejournal.com

Vera Mukhina. Model sukienki ze spódnicą w kształcie pączka. Zdjęcie: liveinternet.ru

2. Pielęgniarka... W czasie I wojny światowej Vera Mukhina ukończyła kursy pielęgniarskie i pracowała w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa. Kiedy jej syn Wsiewołod miał cztery lata, upadł bezskutecznie, po czym zachorował na gruźlicę kości. Lekarze odmówili operacji chłopca. A potem rodzice wykonali operację - w domu, na stole. Vera Mukhina pomagała mężowi. Wsiewołod długo wracał do zdrowia, ale wyzdrowiał.

3. Ulubiony model Very Mukhina... Alexey Zamkov nieustannie pozował dla swojej żony. W 1918 roku stworzyła jego rzeźbiarski portret. Później wyrzeźbiła z niego Brutusa, zabijając Cezara. Rzeźba miała ozdobić Czerwony Stadion, który miał stanąć na Wzgórzach Lenina (projekt nie został zrealizowany). Nawet dłonie „Krestyanki” były ramionami Aleksieja Zamkowa z „krótkimi, grubymi mięśniami”, jak powiedział Mukhina. Pisała o swoim mężu: „Był bardzo przystojny. Monumentalność wewnętrzna. Jednocześnie jest w nim dużo chłopa. Zewnętrzne chamstwo z wielką duchową subtelnością. "

4. „Baba” w Muzeum Watykańskim... Vera Mukhina odlała figurę wieśniaczki z brązu na wystawę sztuki poświęconą dziesiątej rocznicy rewolucji październikowej w 1927 roku. Rzeźba zdobyła pierwsze miejsce na wystawie, a następnie trafiła na ekspozycję Galerii Trietiakowskiej. Vera Mukhina powiedziała: „Mój„ Baba ”stoi mocno na ziemi, niewzruszenie, jakby został w nią wbity”. W 1934 roku „Chłop” był eksponowany na XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym został przeniesiony do Muzeum Watykańskiego.

Szkice do rzeźby „Wieśniaczka” Wiery Muchiny (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

Vera Mukhina przy pracy nad „Krestyanką”. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Rzeźba „Chłop” Very Mukhiny (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

5. Krewny rosyjskiego Orfeusza... Vera Mukhina była daleką krewną śpiewaka operowego Leonida Sobinowa. Po sukcesie Chłopki napisał jej w prezencie humorystyczny czterowiersz:

Wystawa ze sztuką męską jest słaba.
Gdzie uciec od kobiecej dominacji?
Kobieta Mukhinskaya podbiła wszystkich
Samą mocą i bez wysiłku.

Leonid Sobinov

Po śmierci Leonida Sobinowa Vera Mukhina wyrzeźbiła nagrobek - umierającego łabędzia, który został zainstalowany na grobie piosenkarza. Tenor wykonał arię „Pożegnanie łabędzia” w operze „Lohengrin”.

6. 28 wagonów „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”... Vera Mukhina stworzyła swoją legendarną rzeźbę na wystawę światową w 1937 roku. „Ideał i symbol era radziecka„Wysłano do Paryża w częściach - fragmenty pomnika zabrały 28 samochodów. Pomnik nazwano wzorcem rzeźby XX wieku, we Francji wyemitowano serię pamiątek z wizerunkiem „Robotnik i Kobieta z Folkloru”. Vera Mukhina wspominała później: „Wrażenie, jakie wywarła ta praca w Paryżu, dało mi wszystko, czego mógł sobie życzyć artysta”. W 1947 roku rzeźba stała się godłem Mosfilm.

„Robotnica i kołchoz” na Wystawie Światowej w Paryżu, 1937. Zdjęcie: liveinternet

„Robotnik i kołchoz”. Zdjęcie: liveinternet.ru

Muzeum i Centrum Wystawowe „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”

7. „Ręce swędzą, żeby to napisać”... Kiedy artysta Michaił Niestierow spotkał Verę Mukhinę, od razu zdecydował się namalować jej portret: „Jest interesująca, inteligentna. Z pozoru ma „własną twarz”, całkowicie wykończoną, rosyjską… Ręce swędzą, żeby go napisać… ”Rzeźbiarz pozował do niego ponad 30 razy. Niestierow mógł pracować z entuzjazmem przez cztery do pięciu godzin, a podczas przerw Vera Mukhina częstowała go kawą. Artysta namalował go pracując nad posągiem Boreasa, północnego boga wiatru: „A więc atakuje glinę: tam uderzy, tu uszczypnie, tu będzie bił. Twarz płonie - nie wchodź pod pachę, to będzie bolało. Właśnie tego potrzebuję! ” Portret Very Mukhina znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

8. Fasetowane szkło i kufel do piwa... Rzeźbiarzowi przypisuje się wynalezienie fasetowanego szkła, ale nie jest to do końca prawdą. Po prostu poprawiła jego kształt. Pierwsza partia okularów według jej rysunków została wydana w 1943 roku. Szklane pojemniki stały się trwalsze i były idealne do radzieckiej zmywarki, wynalezionej krótko wcześniej. Ale Vera Mukhina sama wymyśliła kształt radzieckiego kufla.

W 1973 roku Galeria Tretiakowska na pierwszym piętrze mieściła obrazy i rzeźby radzieckich mistrzów, więc zwiedzających było niewielu, nawet gdy na drugim piętrze było dużo ludzi. Wszyscy bardzo szybko przeszli przez pierwsze piętro. I pewnego dnia grupa obcokrajowców również szła szybko po pierwszym piętrze. Zobaczyli rzeźbę „Wieśniaczka” Very Mukhiny, jest to obraz potężnej kobiety ze złożonymi rękoma, wybuchnęli śmiechem i zaczęli wskazywać na rzeźbę palcami i szybko szli dalej. To cała historia związana z tą rzeźbą.

W związku z tym chcę powiedzieć, że prawdziwe wieśniaczki były znacznie ostrożniejsze nawet w pikowanych kurtkach. A nieznani rzeźbiarze byli prawdopodobnie znacznie lepsi niż Mukhina.

Oczywiście nigdy nie zabrali obcokrajowców do obejrzenia pomnika Wacława Worowskiego, w przeciwnym razie śmialiby się jeszcze bardziej.

Mimo to pomnik Aksinyi i Grzegorza nad Donem jest najlepszym pomnikiem zakochanej pary na świecie!

Pewnego dnia w 1980 roku byłem w szpitalu i na nocnym stoliku ktoś zostawił plastelinową figurkę przedstawiającą kobietę z XIX wieku. Figura z plasteliny została uformowana w ten sposób: długa szeroka spódnica dla stabilności, kapelusz z miniaturowym kwiatkiem, loki z lokami, piękna twarz, wyraziste dłonie. Jaki nieznany rzeźbiarz, a może nawet rzeźbiarz, stworzył to ponadczasowe arcydzieło? Jakich zręcznych palców potrzebujesz, aby zrobić taki cud z małego kawałka plasteliny! Wszyscy podziwiali ten obraz. Co do śmiechu obcokrajowców, to można się śmiać też na ich galeriach. Na przykład obraz artysty Goi „Rodzina króla Karola IV” w Muzeum Prado jest gorszy niż karykatura. W końcu karykatura mogła zostać wyrzucona, ale za to zdjęcie zapewne sami przedstawiciele dynastii zapłacili swojemu nadwornemu artyście. A za co zapłaciłeś? W końcu tym obrazem artysta przez wieki wyśmiewał hiszpańską dynastię. Ten obraz jest we wszystkich katalogach sztuki. A jednak - krytycy pisali o przedstawieniu rodu królewskiego takimi słowami: „Widać degenerację dynastii”. Ale mylili się, nic takiego, przedstawiciele hiszpańskiej dynastii do dziś. Niedawno jeden z nich przyjechał do Moskwy. Jeśli chodzi o obraz Goi, takie identyczne wyrazy twarzy, jakie przedstawił artysta, nie zdarzają się nawet w przypadku bliskich krewnych, to tylko charakter pisma tego artysty.

Jedna bardzo utalentowana poetka nie lubiła być tak nazywana.

Nazwij mnie poetą. powiedziała.

Od tego czasu zaczęli nazywać poetkami - poetami, rzeźbiarzami - rzeźbiarzami. Czy to dobrze? Na przykład, jeśli szwedzka gawędziarz Astrid Lindgren została nazwana gawędziarzem, czy byłoby lepiej?

Po cudownych słowach Wysockiego:

Ale minęła stewardessa ubrana na niebiesko, jak księżniczka ...

Cała smukła jak TU, stewardessa Miss Odessa, jak cała flota cywilna ...

Stewardesy stały się uosobieniem kobiecości. Chociaż Wysocki śpiewał o poetkach w jednej ze swoich wielu wspaniałych piosenek:

Cóż, kobiety w Odessie, wszystkie szczupłe, poetki, inteligentne, aw skrajnych przypadkach piękne. -

Rzeźbiarka Vera Mukhina przedstawiała ciężkie kobiety, a wspaniała artystka Zinaida Serebryakova malowała piękne baleriny. Wina naszych historyków sztuki polega na tym, że jej baleriny nie są tak znane jak baletnice artysty Edgara Degasa. Ale baleriny Serebryakovej są znacznie bardziej kobiece.

Ale wracając do rzeźby Very Mukhiny „Wieśniaczka” - dobrze, że jest wykonana z brązu, w przeciwnym razie Łużkow zarobiłby dla siebie miliony podczas następnej renowacji, tak jak stało się z kompozycją „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”.

Chciałbym też, żeby galerie nie były zlepkiem absurdów i niepłynnych aktywów promowanych autorów. Nawiasem mówiąc, sam Trietiakow malował obrazy, ale ich nie wystawiał, uważał swoją pracę za powszechną. Dlaczego w czasach radzieckich trzeba było usuwać arcydzieła zakupione przez Tretiakow w magazynach, aby wystawiać prace autorów radzieckich, z którymi nikt nie przebywał? Pierwsze piętro było zawsze puste. Tretiakow był skromny, w przeciwieństwie do promowanych autorów.

A teraz muszę powiedzieć ogólnie o postaciach kultury. W 1934 roku siostra mojego taty pojechała do RONO, aby znaleźć pracę jako nauczycielka. Wchodzi do biura, tam siedział szef. Powiedział jej:

Ta moja praca jest tymczasowa. Właściwie jestem postacią kyultyura. Chodźmy z tobą do lasu, odpoczniemy. Ty i ja jesteśmy inteligentnymi ludźmi, zrozumiemy się. Cóż, milczysz? - I cynicznie splunął na parkiet Tambowa przedrewolucyjnej kamienicy.

Siostra mojego taty uciekła i usłyszała groźby wybranego partnera. Zapewne z tego powodu piękni artyści: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe zostali bez dzieci. Musiałem robić aborcje od takich łajdaków. A współcześni „postacie kultury” proponują wprowadzenie przekleństw do oficjalnego obiegu, sami przeklinają na scenie od dawna. Konstantin Raikin nie wahał się „zaśpiewać” pieśń Truffaldino tak rozpoznawalnym głosem Boyarsky'ego w 1976 roku. Co więcej, Boyarsky był używany na ślepo.

A współczesny minister kultury z ogromną neandertalską szczęką proponuje wprowadzenie wulgaryzmów do oficjalnych rozmów. Możesz sobie wyobrazić, jak przeklina na jakimś pikniku, jak wiejscy pijacy:

U! b ...! - warczy minister kultury Shvydkoy.

Ale jest różnica; wiejski pijak nigdy nie pomyśli o przeklinaniu z wysokich trybun, a Shvydkoy właśnie to oferuje.

Ta przedrewolucyjna fotografia jest lekcją dzieła wizualne w Riazańskiej Szkole Diecezjalnej. Faktycznie, rzeźby musimy wykonać sami z tych uczniów, wszyscy wyglądają tak pięknie, ale kopiują czyjś rzeźbiarski wizerunek. Wyjaśnienie do zdjęcia jest następujące: nauczyciel stoi w pewnej odległości, pani z klasy siedzi pośrodku. Szkoła została zbudowana i utrzymywana kosztem duchowieństwa, państwo nie dawało ani grosza. Ale w lutym 1918 roku wszystko zostało zabrane.

Od listopada 1917 roku duchowieństwo płacono strasznym podatkiem, ale starali się zachować szkoły, szkoły diecezjalne i seminaria. Nawet gdy Lenin wydał dekret o przejmowaniu szkół kościelnych i usuwaniu prawosławnych z państwa, patriarcha Tichon podnosił na radach kościelnych pytania o kontynuację budowy nowych szkół. Wtedy Czekiści zaczęli włamywać się do szkół teologicznych, seminariów i wyrzucać dzieci przez okna na ulicę.

Opinie

Naprawdę nie sądziłem, że nie jest wystarczająco ostry! Czy nie nazwałem złych - złych, przeciętnych - miernych, przeklinających - przeklinających, zabawnych - śmiesznych. W końcu się nie śmiałem. Nie ma tu ani jednego lamentu. Ale że w 1917 roku doszło do ciągłego rabunku publicznych nieruchomości przez tych, którzy nigdy niczego nie zbudowali, czy to nieprawda!

1 lipca przypada 128. rocznica urodzin Very Mukhiny, autorki „Robotnika i kobiety z farmy”, kamiennej mówczyni epoki stalinowskiej, jak ją nazywali współcześni.

Warsztat Very Mukhina na pasie Prechistensky

Vera Mukhina urodziła się w Rydze w 1889 roku w zamożnej rodzinie kupieckiej. Wcześnie straciła matkę na gruźlicę. Ojciec w obawie o zdrowie córki przeniósł ją do sprzyjającego klimatu w Teodozji. Tam Vera ukończyła szkołę średnią, a później przeniosła się do Moskwy, gdzie studiowała w pracowniach znanych malarzy pejzażystów Konstantin Yuoni Ilya Mashkov.

Na decyzję Muchiny o zostaniu rzeźbiarzem wpływ miał między innymi tragiczny incydent: podczas jazdy na saniach dziewczyna doznała poważnego urazu twarzy. Chirurdzy plastyczni musieli dosłownie „uszyć” nos 22-letniej Very. Ten incydent stał się symboliczny, ukazując Mukhinie dokładne zastosowanie jej artystycznego talentu.

W pewnym momencie Vera Ignatievna mieszkała w Paryżu i we Włoszech, studiując sztukę okresu renesansu. W ZSRR Mukhina stał się jednym z najwybitniejszych architektów. Powszechna sława przyszła do niej po jej pomniku „Robotnik i kołchoz” był wystawiany na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku.

Było to z rzeźbą „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”, która stała się symbolem „Mosfilm”, a także z pozornie prostym wynalazkiem - fasetowanym szkłem - imię Vera Mukhina kojarzy się większości.

Ale Moskwa jest również ozdobiona innymi rzeźbami słynnego mistrza, z których wiele zostało zainstalowanych po jej śmierci.

Pomnik Czajkowskiego

Bolshaya Nikitskaya 13/6

W połowie lat pięćdziesiątych na Bolszaja Nikitskaya, przed budynkiem Moskiewskie Konserwatorium Państwowepostawił pomnik Piotra Czajkowskiego, nad którym rzeźbiarz pracuje już 25 lat. W 1929 roku na prośbę dyrektora domu-muzeum Czajkowskiego w Klinie Nikołaja Zhegina, Muchina wykonał popiersie kompozytora. 16 lat później otrzymała osobiste zamówienie na wykonanie pomnika Czajkowskiego w Moskwie.

Oryginalna rzeźba przedstawiała stojącego dyrygenta kompozytora. Ale taki pomnik wymagał dużo miejsca i został opuszczony. Drugi szkic przedstawiał Piotra Iljicza siedzącego w fotelu przed pulpitem muzycznym z otwartą książką nutową. Dopełnieniem kompozycji była figurka pasterki, która świadczy o zainteresowaniu kompozytora sztuka ludowa... Z powodu pewnej niejednoznaczności pasterza zastąpiono postacią chłopa, a następnie usunięto go.

Projekt pomnika nie został zatwierdzony przez długi czas, a już poważnie chora Mukhina napisał Wiaczesław Mołotow: „Załóżcie mojego Czajkowskiego w Moskwie. Zapewniam, że to moje dzieło jest godne Moskwy… ”. Ale pomnik wzniesiono po śmierci Mukhiny w 1954 roku.

Pomnik Czajkowskiego przed Konserwatorium Moskiewskim

Pomnik Maksyma Gorkiego

Park „Muzeon” (Krymsky Val, własność 2)

Projekt pomnika opracował rzeźbiarz Ivan Shadr w 1939 roku. Przed śmiercią Shadr obiecał Mukhinie, że dokończy swój projekt. Vera Ignatievna dotrzymała obietnicy, ale za jej życia rzeźba nigdy nie została zainstalowana. Pomnik Gorky Na placu Dworzec Białoruski pojawił się w 1951 roku. W 2005 roku pomnik został rozebrany w celu zwolnienia miejsca pod budowę węzła komunikacyjnego na placu Dworca Białoruskiego. Następnie złożono go, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, w parku „Muzeon”gdzie przebywał na tym stanowisku przez dwa lata. W 2007 roku Gorky został przywrócony i postawiony na nogi. Obecnie władze Moskwy zapowiadają powrót rzeźby na jej pierwotne miejsce. Pomnik Maksyma Gorkiego autorstwa Muchiny można również zobaczyć w parku obok budynku Instytut Literatury Światowej im. A.M. Gorky.

Władze miasta obiecują zwrócić pomnik Gorkiego na Dworzec Białoruski

Rzeźba „Chleb”

„Park Przyjaźni” (ul. Flocka, 1A)

Jednym ze słynnych dzieł Mukhiny w latach 30. była rzeźba "Chleb", wykonany na wystawę „Przemysł spożywczy” w 1939 roku. Pierwotnie na życzenie architekta Alexey Shchusevrzeźbiarz przygotowywał cztery szkice kompozycji na Most Moskworiecki, ale praca została przerwana. Rzeźba „Chleb” była jedyną, do której szkiców autor powrócił i wcielił w życie pomysł. Mukhina przedstawił postacie dwóch dziewcząt przekazujących sobie nawzajem snop pszenicy. Zdaniem krytyków sztuki kompozycja „brzmi” jak muzyka pracy, ale wolnej i harmonijnej pracy.

Rzeźba „Płodność” w parku „Przyjaźń”

„Robotnik i kołchoz”

VDNKh (Prospect Mira, 123 B)

Najsłynniejszy pomnik Wiery Muchiny powstał dla radzieckiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Koncepcja rzeźby i pierwszy model należały do \u200b\u200barchitekta Boris Iofan, autor pawilonu wystawowego. Ogłoszono konkurs na wykonanie rzeźby, w którym projekt Mukhiny został uznany za najlepszy. Niedługo wcześniej mąż Very, znany lekarz Alexey Zamkovdzięki wstawiennictwu wysokiego urzędnika partyjnego wrócił z wygnania w Woroneżu. Rodzina Very Mukhina była na miejscu. A kto wie, represje przeszłyby przez partię, gdyby nie zwycięstwo w konkursie i triumf na wystawie w Paryżu.

Prace nad statuą trwały dwa miesiące, wykonano ją w zakładzie doświadczalnym Instytutu Mechanicznego. Według pomysłu autora robotnik i kołchoz miał być nadzy, ale kierownictwo kraju odrzuciło tę opcję. Następnie Mukhina ubrał radzieckich bohaterów w kombinezony i sukienkę.

Podczas demontażu pomnika w Paryżu i jego transportu do Moskwy ucierpiała lewa ręka kołchozu i prawa ręka robotnika, a podczas montażu kompozycji w 1939 r. Uszkodzone elementy zastąpiono odchyleniem od pierwotnego projektu.

Po wystawie w Paryżu rzeźba została przetransportowana z powrotem do Moskwy i zainstalowana przed wejściem na Wystawę Osiągnięć Gospodarki Narodowej. Rzeźba przez wiele lat stała na niskim cokole, który Mukhina gorzko nazwał „pieńkiem”. Dopiero w 2009 roku, po kilkuletniej renowacji, „Robotnik i Kołchoz” stanął na wysokości 33 metrów.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) urodziła się w Rydze. Jej zdolności artystyczne zostały odkryte wcześnie, ale systematycznie zaczęła pracować dopiero w Moskwie, dokąd przyjechała w 1910 roku. Studiuje w prywatnej szkole K.F. Yuona. Pierwszą próbę pracy nad rzeźbą podejmuje w prywatnym warsztacie Sinicyny, gdzie początkujący rzeźbiarze pracowali bez nauczyciela. Jednak taka praca nie zadowala Mukhina.

Pod koniec 1912 roku Mukhina przeniósł się do Paryża i wstąpił do jednej z prywatnych akademii, w której wykładał Bourdelle. Komunikacja z Bourdel, żywy przykład jego sztuki, subtelna intuicja artystyczna, jego krytyka rozwija w niej poczucie plastycznej formy, ale być może Mukhina jeszcze bardziej studiuje w muzeach.

Mukhina spędził dwa lata w Paryżu. Następnie wyjazd do Włoch. Zadziwia ją tytaniczna kreatywność Michała Anioła.

Monumentalizm Mukhiny jest naturalnym wyrazem podstawowych właściwości jej talentu. Staje się to szczególnie wyraźne, gdy zwycięska rewolucja 1917 r. Stawia przed rzeźbą nowe zadania monumentalnej propagandy. Mukhina z powodzeniem bierze udział w wielu konkursach. W latach 1925-1927 wystawiała szereg prac, które zwróciły uwagę środowiska artystycznego: „Julia”, „Wiatr”, „Kobiecy tors”. Jej „Chłop” odnosi szczególne sukcesy. Wiele portretów powstałych w tym czasie - profesor Kotlyarovsky, profesor Koltsov, doktor A.A. Popiersie Zamkowa "Kołchozowa" świadczy o wielkim talencie portretowym Muchiny.

Najlepszym dziełem lat 30. był radziecki pawilon na Wystawie Światowej w Paryżu, zwieńczony rzeźbiarskim dziełem Wiery Ignatiewnej Muchiny. Grupa Robotnik i Kołchoz była doskonale związana z architekturą pawilonu.

Kiedy w 1937 roku na Wystawie Światowej w Paryżu zebrała się grupa rzeźbiarska Muchińskaja „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”, zaciekawieni zapytali, kto wykonuje tę grupę, kto jest jej twórcą. A jeden z naszych pracowników, który zrozumiał pytanie zadane w obcym języku, odpowiedział w ten sposób: „Kto? Tak, jesteśmy Związkiem Radzieckim! ”

Wyczyn, kreatywność, radość, miłość do życia - wszystko jest tutaj, w tej wspaniałej kreacji Mukhiny. Jakby sama epoka, sam kraj ukształtowały ten tytaniczny symbol - stalowych olbrzymów, którzy podnieśli sierp i młot ku niebu i przekazali ten symbol rzeźbiarzowi do egzekucji.

Kiedy widzisz ten patos latającej stali, formy są piękne i potężne, kiedy jesteś nasycony wyniosłym duchem tego stworzenia, myślisz o swoim kraju. O twoim przywództwie w obecnym świecie. O wysokim prymacie, mierzonym wszystkimi trudnościami, wszystkimi zwycięstwami na drodze naszego ludu. Ta praca stała się naprawdę epicka, ludowa, zawarta w szeregu wartości, które podnoszą na duchu ludzi. Wydawało się, że myśl artysty pochłonęła myśl milionów ludzi, stała się ogniskiem myśli o sobie, o swoim czasie.

Mukhina ukończył projekt pomnika Gorkiego w swoim rodzinnym mieście.

W pierwszych latach wojny rzeźbiarz tworzy wspaniałe portrety B.A. Yusupova, I. L. Hizhnyak. W jednej z sal Galerii Trietiakowskiej stoją obok siebie pułkownik z brązu Chizhnyak i podpułkownik z brązu Jusupow. Byli połączeni ze sztuką Mukhiny. Wielka artystka epoki radzieckiej Vera Mukhina wyrzeźbiła te heroiczne portrety.

Najważniejsze w twórczości Mukhiny było to, że potrafiła dostrzec w charakterze swoich rówieśników to, co najlepsze i nowe, zrodzone z radzieckiej rzeczywistości, odnaleźć w życiu wspaniały ideał i ucieleśniając go, wzywać w przyszłość. Mukhina osiąga ogromną moc wpisywania utworu „Partyzant”.

Sztuka monumentalna nie może być prozaiczna, zwyczajna, jest sztuką wielkich, wzniosłych, bohaterskich uczuć i wielkiego obrazu. Ideał jest zawsze piękny. Idealizacja nigdy nie zaprzecza rzeczywistości, ponieważ jest kwintesencją wszystkiego, co piękne w życiu i do czego dąży człowiek.

Terapeuta Krasnodar zapłacił, aby dowiedzieć się o cenach za przyjęcie terapeuty klinicysty.

Szkarłatne języki ognia, nieprzenikniona ciemność podziemi, fantastyczne postacie brzydkich diabłów - wszystko

Pomimo obecności podpisu nie jest jasne, kto był autorem sztandaru Ermitażu. Było ich kilka

Ta intymna, codzienna fabuła, która nie rości sobie nic filozoficznego ani psychologicznego,

Jego potężny realizm, obcy tutaj efektom zewnętrznym, porywa nas z głębi serca

Młody, pozbawiony brody Sebastian, o gęstych, kręconych włosach, nagi, zakryty tylko lędźwiami, związany

Żywiołowy temperament wielkiego mistrza flamandzkiego sprawił, że bardzo swobodnie aplikował

Prawdziwa sława „Wenus z lustrem” rozpoczęła się od wystawy malarstwa hiszpańskiego zorganizowanej przez Akademię Królewską

Różnorodność form i kolorów, żywy rytm, specjalny ton major i jasna dekoracyjność są nieodłączne dla każdego z tych obrazów,

Jednak Mistrz Kobiecych Półfotografii rozwinął własną osobowość.

Uogólnił formy, zredukował liczbę szczegółów i drobiazgów na zdjęciu, dążył do klarowności kompozycji. Na obrazku

Wyraźne linie ograniczają kontury ciał, kontrasty światła i cienia odsłaniają ich plastik

Chrystus uzdrawiający niewidomego jest przedstawiony w środku, ale nie na pierwszym planie, ale w głębi

W „Night Cafe” - poczucie pustki życia i braku jedności ludzi. Wyraża się tym mocniej niż wiara w życie

To programowe dzieło artysty, napisał je z wielką pasją i pomyślał o tym jako o wyzwaniu dla naukowca

Szerokie, piękne czoło. Wargi szczelnie zamknięte. Człowiek czynu? Na pewno. Ale też mądra dziewczyna, z żywą ciekawością

Przedstawiał młodą kobietę depczącą martwą głowę wroga. Pogrążony w myślach, trzymając się

Nie sposób oderwać oczu od tych obrazów. Mają harmonię i wdzięk, mają lekką zabawę

Sąd Ostateczny. Ten, na którym zgodnie z nauką Kościoła jest wynagradzany wszystkim: sprawiedliwym i grzesznikom. Straszny, ostatni

Kolory, które błyszczały na nieśmiertelnych obrazach Jana van Eycka, nie miały sobie równych. Lśniły, błyszczały,

Sakrament małżeństwa był w średniowieczu nieco inny niż obecnie. Wspólna decyzja o zawarciu małżeństwa

Dmitrevsky zaczął reżyserować dramaty i przedstawienia rosyjskich oper komiksowych w 1780 roku w Teatrze Knippera, następnie wystawiono wszystkie opery Paszkiewicza, melodramat i częściowo z jego udziałem.

Swoimi pracami Bumanz tworzy atmosferę miłego zaskoczenia, jasnej wyjątkowości, łagodnej percepcji. Obrazy sprawiają, że zaglądasz w swój niekonwencjonalny świat, w ich kontury i wzywające kolory, bezpretensjonalne i życzliwe.

Jednak jego pojawienie się w Rzymie, Raphael, było niewątpliwie przede wszystkim zasługą jego samego - jego niepohamowanej pasji do ulepszania, do wszystkiego nowego, do pracy na dużą skalę i na dużą skalę. Rozpoczyna się wielki start.

W grudniu 1753 roku do Piacenzy udali się specjaliści. Tym razem mnisi dali im możliwość obejrzenia obrazu. W swojej recenzji Giovanini napisze: niewątpliwie Rafael; stan malowania jest mniej lub bardziej znośny,

Falcone postanowił sam zająć się odlewem posągu. Nie ma innego wyjścia. Falcone nie może nie dokończyć swojej pracy. Ma zbyt wiele wspólnego z tym pomnikiem i musi doprowadzić go do końca. Oczywiście nie jest rzucającym. Ale jeśli nie ma pana,

Te dziesięć lat bardzo pomogło artyście odnaleźć swoje credo. Z biegiem lat stażysta zmienia się w jednego z najlepiej wykształconych ludzi w swoim wieku. Ten, który niedawno pisał z błędami po francusku,

Jej prace zrodziły się z ciągłych refleksji i silnych przeżyć emocjonalnych. Niezwykle emocjonalna z natury, ostro reagowała na wszystkie przejawy życia, brała radość i smutek w swoje serce. Ona kochała

Kochar próbował swoich sił w różnych kierunkach malarstwa, chcąc odnaleźć i potwierdzić w sztuce swoje indywidualne podejście do świata i osoby w nim. Te poszukiwania nie ograniczały się do czysto zewnętrznych technik, były

Zalkaln jest pełen wspaniałych projektów i pomysłów, aspiracji, aby dać mieszkańcom całą energię, całe twórcze doświadczenie, aby ulice i place miasta mówiły językiem sztuki. Marzył o „pałacach marzeń” - majestatycznych

Nikolay zakochał się w tej pracy przez całe życie. A kiedy dorósł, zaczął pomagać ojcu. Metal również stał się posłuszny jego dłoniom.
Ale czy młody człowiek pomyślał, że nie będzie to najlepsze żelazne rzemiosło, ale spiżowe masy drzew, które będą uległy jego silnemu

Istota procesu twórczego Belashovej polega na uwolnieniu myśli, a nie jest to łatwe zadanie wymagające ogromnej siły psychicznej. Celem sztuki jest dla niej sprawienie radości z przynależności.

Weź udział w pojedynku, w kłótni z martwa naturaz lepką, ciężką masą gliny, którą trzeba było uduchowić, nasycić podnieceniem, bólem, myślami i uczuciem. Nie kopiowała natury, ale stworzyła świat na nowo - z gliny

Pod koniec 1912 roku Mukhina przeniósł się do Paryża i wstąpił do jednej z prywatnych akademii, w której wykładał Bourdelle. Komunikacja z Bourdel, żywym przykładem jego sztuki, jego subtelna intuicja artystyczna, jego krytyka rozwija się w niej

Ogromna samodyscyplina i niesamowita pracowitość sprawiły, że w wieku trzydziestu lat Matvey Manizer stał się trzykrotnie wykształconą osobą o szerokim wachlarzu zainteresowań i niezwykle rozległej erudycji. Ale miłość do rzeźby zyskała

Przedrewolucyjna twórczość Merkurowa była ściśle związana z rozwojem tzw. Stylu „nowoczesnego”, z trendami stylizacyjnymi. Wczesne prace Merkurova charakteryzują się statyczną kompozycją, sztywnością ruchów,

Ze wszystkich rodzajów sztuki ta wszechstronnie uzdolniona osoba wybiera rzeźbę. Tym razem na zawsze. Chce być tym, który ożywia kamienie, tworzy legendy z brązu. Sam wielki Repin, widząc rysunki Shadra, pobłogosławił go na tej ścieżce

Dwadzieścia lat pracy twórczej - i trzy pomniki. Nawet gdyby rzeźbiarz nie stworzył niczego poza nimi, jego nazwisko i tak byłoby mocno osadzone w historii sztuki. Wszystkie te trzy pomniki są bowiem tak odmienne pod względem treści, nastroju, formy

Vatagin od czasu do czasu studiował sztukę na chybił trafił. Ale jego prawdziwa akademia działała z natury w wielu ogrodach zoologicznych - zarówno podczas podróży po ojczyźnie, jak i po odległych krajach zamorskich. Marzenia się spełniają

Erzyu nie został przyjęty do Szkoły Stroganowa w Moskwie: był zarośnięty (miał wtedy już 25 lat). Dyrektor szkoły Globa powiedział mu: „Wracaj do wioski i znoś takich jak ty”. Młody człowiek odpowiedział: „Nie, nie wrócę! będę

Mimo to Sherwoodowi udaje się wznieść swój pomnik. W 1910 roku, według jego projektu, w Kronsztadzie, na Placu Kotwicy, przed Katedrą Marynarki Wojennej, wzniesiono pomnik admirała V.O. Makarowa. Na pięciometrowym bloku granitu wznosi się