Szkolenie i obsługa Ostrovsky. Ścieżka twórcza i życiowa Aleksandra Nikołajewicza Ostrovsky'ego
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to znany rosyjski pisarz i dramaturg, który wywarł znaczący wpływ na rozwój teatru narodowego. Założył nową szkołę gry realistycznej i napisał wiele wspaniałych dzieł. W tym artykule zarysujemy główne etapy pracy Ostrovsky'ego. A także najważniejsze momenty jego biografii.
Dzieciństwo
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie zostało przedstawione w tym artykule, urodził się w 1823 r. 31 marca w Moskwie na terenie Jego taty - Mikołaja Fiodorowicza - dorastał w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną, ale nie służył w kościele. Został radcą prawnym, zajmował się sprawami gospodarczymi i sądowymi. Nikołaj Fiodorowicz zdołał awansować do rangi radnego tytularnego, a później (w 1839 r.) Otrzymał szlachtę. Matka przyszłego dramaturga - Savvina Lyubov Ivanovna - była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie Ostrovskich dorastało sześcioro dzieci. Nikolai Fedorovich zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymywały przyzwoitą edukację. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ponownie się ożenił. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście ze swoją macochą: udało jej się do nich zbliżyć i dalej angażować się w ich edukację.
Młodość
Aleksander Nikołajewicz Ostrovsky spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Jego ojciec miał bardzo dobrą bibliotekę, dzięki której chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą pisarzy rosyjskich i miał skłonność do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu tylko prawnika. Dlatego w 1835 roku Aleksander został wysłany do I Moskiewskiego Gimnazjum, po studiach, w którym został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrovsky nie zdołał uzyskać tytułu prawnego. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uniwersytet. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz udał się do sądu jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.
Spróbuj napisać
Jednak Aleksander Nikołajewicz nie porzucił prób udowodnienia swojej wartości na polu literackim. W swoich pierwszych spektaklach trzymał się oskarżycielskiego, „moralnego i społecznego” kierunku. Pierwsze z nich ukazały się w nowym wydaniu „Moscow City List” w 1847 roku. Były to szkice do komedii „Upadły dłużnik” oraz szkic „Notatki mieszkańca Zamoskworieckiego”. Na publikacji umieszczono litery „A. O." i „D. G. ” Faktem jest, że pewien Dmitrij Gorev zaoferował współpracę młodemu dramaturgowi. Nie posunął się dalej niż napisanie jednej ze scen, ale później stał się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy złoczyńcy oskarżyli później dramaturga o plagiat. W przyszłości spod pióra Aleksandra Nikołajewicza wyjdzie wiele wspaniałych sztuk i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Ponadto poniższa tabela zostanie szczegółowo opisana, pozwoli usystematyzować otrzymane informacje.
Pierwszy sukces
Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasi ludzie - zostaniemy policzeni!” Praca ta zebrała pozytywne recenzje w kręgach literackich. IA Goncharov i NV Gogol wystawili sztukę pozytywnie. Jednak imponująca mucha w maści wpadła również do tej beczki z miodem. Wpływowi przedstawiciele moskiewskich kupców, obrażeni klasą, narzekali na śmiałego dramaturga wyższych władz. Spektakl został natychmiast usunięty z produkcji, autor został usunięty ze służby i oddany pod najsurowszy nadzór policyjny. Stało się to na osobiste zamówienie samego cesarza Mikołaja Pierwszego. Nadzór zniesiono dopiero po wstąpieniu na tron \u200b\u200bcesarza Aleksandra II. A publiczność teatralna obejrzała komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej produkcji.
Wczesne gry
Wczesna twórczość A. N. Ostrovsky'ego nie pozostała niezauważona, jego prace były publikowane głównie w czasopiśmie „Moskvityanin”. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodej redakcji” pisma i głównego ideologa tego środowiska Aleksander Nikołajewicz skomponował sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Nie wsiadaj do sań”, „Nie żyj tak, jak chcesz”. Tematyka prac Ostrowskiego w tym okresie to idealizacja patriarchatu, rosyjskich dawnych zwyczajów i tradycji. Nastroje te nieco stłumiły oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w pracach z tego cyklu dramatyczna umiejętność Aleksandra Nikołajewicza wzrosła. Jego sztuki stały się sławne i popularne.
Współpraca z Sovremennikiem
Od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza pokazywane były co sezon na scenach teatrów Małego (w Moskwie) i Aleksandryńskiego (w Petersburgu). Od 1856 roku prace Ostrovsky'ego regularnie pojawiają się w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W czasie ożywienia społecznego w kraju (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) Dzieła pisarza ponownie nabrały wyrazistej ostrości. W sztuce „Kac na obcej uczcie” pisarz stworzył imponujący obraz Bruskowa Tytusa Titicha, w którym ucieleśniał surową i mroczną siłę rodzimej autokracji. Tutaj po raz pierwszy zabrzmiało słowo „tyran”, które później zostało dołączone do całej galerii bohaterów Ostrowskiego. Komedia „Dogodne miejsce” wyśmiewała korupcję urzędników, która stała się normą. Dramat „Rodzic” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec człowieka. Pozostałe etapy pracy Ostrovsky'ego zostaną opisane poniżej. Ale szczyt osiągnięcia tego okresu należy do niego działalność literacka stał się społeczno-psychologiczny dramat „Burza z piorunami”.
"Burza"
W tej sztuce „zwykły człowiek” Ostrowski namalował nudną atmosferę prowincjonalnego miasteczka z jego hipokryzją, chamstwem, niepodważalnym autorytetem „starszych” i bogatych. W przeciwieństwie do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach zdjęcia regionu Wołgi. Wizerunek Kateriny jest okryty tragicznym pięknem i ponurym urokiem. Burza symbolizuje emocjonalne zdezorientowanie bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod którym stale żyją zwykli ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa jest według Ostrowskiego podważone przez dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi Kuligin w sztuce, oraz czysta dusza Kateriny. W swoim „Ray of Light in the Dark Kingdom” krytyk Dobrolyubov zinterpretował obraz główna postać jako symbol głębokiego protestu, który stopniowo dojrzewa w kraju.
Dzięki tej sztuce twórczość Ostrowskiego wzniosła się na nieosiągalną wysokość. „Burza z piorunami” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najbardziej znanym i szanowanym rosyjskim dramaturgiem.
Motywy historyczne
W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku Aleksander Nikołajewicz zaczął studiować historię czasów kłopotów. Zaczął korespondować ze słynnym historykiem i Mikołajem Iwanowiczem Kostomarowem. Na podstawie badań poważnych źródeł dramaturg stworzył cały cykl dzieła historyczne: „Dmitrij Pretendent i Wasilij Shuisky”, „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Ostrowski z talentem i rzetelnością przedstawił problemy historii narodowej.
Inne elementy
Aleksander Nikołajewicz pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi, jak poprzednio. W latach 60. XIX wieku napisał wiele dramatów i sztuk teatralnych „codziennych”. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Otchłań”, „Jokery”. Prace te wzmocniły motywy znalezione już przez pisarza. Od końca lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Ostrowskiego przechodzi okres aktywnego rozwoju. W jego dramacie pojawiają się obrazy i motywy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmeni, nabywcy, degenerujący się patriarchalni saksorzy i „zeuropejscy” kupcy. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny cykl satyrycznych komedii, które obalają post-reformatorskie iluzje obywateli: „Wściekłe pieniądze”, „Gorące serce”, „Wilki i owce”, „Las”. Ideał moralny dramaturg to czysta dusza, szlachetni ludzie: Parasha z „Hot Heart”, Aksyusha z „Les”. Idee Ostrovsky'ego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb roboczy”. Prawie wszystkie dzieła Aleksandra Nikołajewicza, napisane w latach siedemdziesiątych XIX wieku, zostały opublikowane w Otechestvennye zapiski.
"Królowa Śniegu"
Pojawienie się tej poetyckiej sztuki było całkowicie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Jego artyści przenieśli się do gmachu Teatru Bolszoj. W związku z tym komisja zarządzająca moskiewskimi teatrami cesarskimi zdecydowała się stworzyć spektakl, w którym wezmą udział trzy zespoły: operowy, baletowy i dramatyczny. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski podjął się napisania podobnej sztuki. Snow Maiden został napisany przez dramatopisarza w bardzo krótkim czasie. Autor przyjął jako podstawę fabułę z języka rosyjskiego opowieść ludowa... Podczas pracy nad sztuką starannie dobierał rozmiary wierszy, konsultował się z archeologami, historykami, znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody PI Czajkowski. Premiera spektaklu odbyła się 11 maja 1873 roku na scenie Teatru Bolszoj. KS Stanisławski mówił o Śnieżnej Dziewicy jako bajce, śnie, opowiedzianym w dźwięcznych i wspaniałych wersetach. Powiedział, że realista i pisarz życia codziennego Ostrovsky napisał tę sztukę tak, jakby nic go wcześniej nie interesowało, z wyjątkiem czystego romansu i poezji.
Praca w ostatnich latach
W tym okresie Ostrovsky skomponował znaczące komedie i dramaty społeczne i psychologiczne. Opowiadają o tragicznych losach wrażliwych, utalentowanych kobiet w cynicznym i samolubnym świecie: „Talenty i wielbiciele”, „Posag”. Tutaj dramaturg opracował nowe techniki ekspresji scenicznej, wyprzedzając twórczość Antona Czechowa. Zachowując specyfikę swojego dramatu, Aleksander Nikołajewicz starał się uosabiać „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej subtelnej komedii”.
Aktywność społeczna
W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Następnie dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Czajkowski odwiedzili Ostrovsky , L. N. Tołstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.
W 1874 roku w Rosji powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych kompozytorzy operowi... Przewodniczącym stowarzyszenia został wybrany Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Zdjęcia słynnej osoby publicznej były znane każdemu miłośnikowi sztuk performatywnych w Rosji. Reformator poczynił wiele starań, aby zrewidować ustawę o zarządzaniu teatrem na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawić ich sytuację materialną i społeczną.
W 1885 roku Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko kierownika działu repertuarowego i został kierownikiem szkoły teatralnej.
Ostrovsky Theatre
Twórczość Aleksandra Ostrowskiego nierozerwalnie wiąże się z ukształtowaniem się prawdziwego teatru rosyjskiego we współczesnym sensie. Dramaturgowi i pisarzowi udało się stworzyć własną szkołę teatralną i specjalną holistyczną koncepcję inscenizacji spektakli teatralnych.
Osobliwością twórczości Ostrowskiego w teatrze jest brak przeciwstawiania się aktorskiej naturze i skrajnym sytuacjom w działaniu spektaklu. W pracach Aleksandra Nikołajewicza zwykłe wydarzenia odbywają się ze zwykłymi ludźmi.
Główne idee reformy:
- teatr powinien być budowany na konwencji (jest niewidoczna „czwarta ściana” oddzielająca widzów od aktorów);
- w przedstawieniu stawką musi być nie jednego słynnego aktora, ale zespół dobrze rozumiejących się artystów;
- niezmienność stosunku aktorów do języka: cechy mowy powinien wyrażać prawie wszystko o postaciach przedstawionych w sztuce;
- ludzie przychodzą do teatru, żeby obejrzeć grę aktorów, a nie po to, by zapoznać się ze sztuką - mogą ją czytać w domu.
Pomysły wymyślone przez pisarza Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza zostały później udoskonalone przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.
Życie osobiste
Życie osobiste dramaturga było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka... Ostrowski Aleksander Nikołajewicz żył w cywilnym małżeństwie z prostą burżuazyjną kobietą przez prawie dwadzieścia lat. Interesujące fakty a szczegóły związku małżeńskiego między pisarzem a jego pierwszą żoną nadal budzą niepokój badaczy.
W 1847 r. Przy ulicy Nikolo-Vorobyinovsky Lane, obok domu, w którym mieszkał Ostrovsky, wraz ze swoją trzynastoletnią siostrą zamieszkała młoda dziewczyna Agafya Ivanovna. Nie miała rodziny ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodzi ludzie mieli syna Aleksieja. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopiec został tymczasowo umieszczony w sierocińcu. Ojciec Ostrovsky'ego był strasznie zły, że jego syn nie tylko porzucił prestiżowy uniwersytet, ale także nawiązał kontakt z prostą mieszczanką mieszkającą obok.
Jednak Aleksander Nikołajewicz wykazał się stanowczością i kiedy jego ojciec wraz z macochą wyjechał do niedawno zakupionego majątku Szczelkowo w prowincji Kostroma, osiedlił się z Agafią Iwanowną w swoim drewnianym domu.
Pisarz i etnograf S. V. Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Martą Posadnicką”, ponieważ była obok pisarki w czasach ciężkich i ciężkich chwil. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako osobę z natury bardzo inteligentną i szczerą. Niezwykle znała maniery i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie tworzenia swoich dzieł. Ponadto Agafya Ivanovna była wspaniałą i gościnną gospodynią. Ale Ostrovsky nie sformalizował swojego małżeństwa z nią nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, przeżył krótko matkę.
Z biegiem czasu Ostrovsky rozwinął inne hobby. Był namiętnie zakochany w Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, który grał Katerinę na premierze Burzy z piorunami w 1859 roku. Wkrótce jednak nastąpiło osobiste zerwanie: aktorka opuściła dramatopisarza dla bogatego kupca.
Następnie Aleksander Nikołajewicz nawiązał kontakt z młodą artystką Wasiljewą-Bachmietewą. Agafya Ivanovna wiedziała o tym, ale niezłomnie niosła swój krzyż i zdołała zachować szacunek Ostrowskiego dla siebie. Kobieta zmarła 6 marca 1867 roku po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz nie opuszczał łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.
Dwa lata później dramaturg poślubił Wasiljewę-Bachmiejewę, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.
Śmierć pisarza
Napięta publiczność i nie mogła nie wpłynąć na zdrowie pisarza. Ponadto, pomimo dobrych opłat z tytułu produkcji sztuk i rocznej pensji w wysokości 3 tysięcy rubli, Aleksander Nikołajewicz przez cały czas nie miał dość pieniędzy. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami, ciało pisarza w końcu się rozbiło. W 1886 r., 2 czerwca, pisarz zmarł w swojej posiadłości Shchelykovo niedaleko Kostromy. Cesarz przyznał na pogrzeb dramatopisarza 3 tysiące rubli. Ponadto przeznaczył wdowie po pisarzu emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli i kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.
Tabela chronologiczna
Życie i dzieło Ostrowskiego można pokrótce przedstawić w tabeli chronologicznej.
Urodził się A. N. Ostrovsky. |
|
Przyszły pisarz wstąpił do I Moskiewskiego Gimnazjum. |
|
Ostrovsky został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego i rozpoczął studia prawnicze. |
|
Aleksander Nikołajewicz opuścił uniwersytet bez otrzymania dyplomu ukończenia studiów. |
|
Ostrovsky zaczął służyć jako skryba na moskiewskich sądach. Robił tę pracę do 1851 roku. |
|
Pisarz wymyślił komedię zatytułowaną „Obraz szczęścia rodzinnego”. |
|
W „Moskiewskiej Liście Miast” znalazł się esej „Zapiski mieszkańca Zamoskworieckiego” oraz szkic do sztuki „Obraz szczęścia rodzinnego”. |
|
Publikacja komedii „Biedna panna młoda” w magazynie „Moskwiczanin”. |
|
Pierwsza sztuka Ostrowskiego została wystawiona w Teatrze Małym. To komedia zatytułowana Don't Get In Your Sleigh. |
|
Pisarz napisał artykuł „O szczerości w krytyce”. Odbyła się premiera spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem”. |
|
Aleksander Nikołajewicz zostaje pracownikiem magazynu Sovremennik. Bierze również udział w wyprawie etnograficznej Wołgi. |
|
Ostrovsky kończy pracę nad komedią „Nie zgodziliśmy się”. Jego drugiej sztuki - „Dochodowe miejsce” - nie wolno wystawiać. |
|
W Teatrze Małym odbyła się premiera dramatu Ostrowskiego Burza z piorunami. Zebrane prace pisarza zostały opublikowane w dwóch tomach. |
|
W prasie ukazuje się „Burza z piorunami”. Dramaturg otrzymuje za nią Nagrodę Uvarova. Cechy twórczości Ostrovsky'ego zarysował Dobrolyubov w artykuł krytyczny „Promień światła w ciemnym królestwie”. |
|
W Sowremenniku ukazuje się dramat historyczny Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk. Rozpoczynają się prace nad komedią „Wesele Balzaminowa”. |
|
Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova za sztukę „Sin and Trouble Lives on No One” i został członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. |
|
1866 (według niektórych źródeł - 1865) | Aleksander Nikołajewicz stworzył Koło Artystyczne i został jego brygadzistą. |
Wiosenna bajka „Snow Maiden” zostaje zaprezentowana publiczności. |
|
Ostrovsky został szefem Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych. |
|
Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko kierownika części repertuarowej teatrów w Moskwie. Został też dyrektorem szkoły teatralnej. |
|
Pisarz umiera w swojej posiadłości pod Kostromą. |
Takie wydarzenia wypełniły życie i twórczość Ostrowskiego. Tabela, która wskazuje główne incydenty w losach pisarza, pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Trudno przecenić dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza. Już za życia wielkiego artysty Teatr Mały zaczął nazywać się „Domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Twórczość Ostrowskiego, krótki opis które opisano w tym artykule, warto zbadać bardziej szczegółowo.
1823 31 marca (12 kwietnia) - urodził się w Moskwie na Malajach Ordynka w rodzinie radcy sądowego Mikołaja Fiodorowicza Ostrowskiego, zajmującego się sprawami majątkowymi i handlowymi, asesora kolegialnego, który szlachecki otrzymał w 1839 roku.
1835–1840 - Studiując w moskiewskim gimnazjum prowincjonalnym, ukończył dziewiąty z jedenastu uczniów w swojej grupie.
1840 - Zapisał się jako student Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Za namową ojca wstępuje na niekochany wydział prawa zamiast pożądanego wydziału historyczno-filologicznego.
1843 - został urzędnikiem Moskiewskiego Sądu Sumiennego.
1845 - idzie do sądu gospodarczego w Moskwie. Przepisując i rozpatrując najpierw sprawy cywilne w Sądzie Najwyższym, a następnie sprawy finansowe w Sądzie Gospodarczym, urzędnik spisowy nie tyle awansował w swojej pracy, ile zbierał materiały.
1847 - The Moscow City Leaflet publikuje pierwsze prace Ostrowskiego - „Notatki mieszkańca Zamoskworieckiego”, fragmenty komedii „Niewypłacalny dłużnik” oraz jednoaktową komedię „Obraz szczęścia rodzinnego”.
1848 - pierwsza wycieczka do majątku ojca Shchelykovo (prowincja Kostroma). Od 1868 roku Ostrovsky spędza tu każde lato.
1849 - zakończyła pierwszą dużą komedię - „Bankructwo” („Nasi ludzie - policzeni”). W trakcie prac „Dłużnik Niewypłacalny” zamienił się w „Upadłość”. Ten czteroaktowy spektakl nie był postrzegany jako pierwszy krok wschodzącego talentu, ale jako nowe słowo w rosyjskim dramacie. [ ]
1849–1850 zima - Ostrovsky i P. Sadovsky czytają sztukę „Bankrut” w moskiewskich kręgach literackich. Spektakl swoją oskarżycielską siłą i kunsztem artystycznym robi ogromne wrażenie na słuchaczach, zwłaszcza na demokratycznej młodzieży.
1851 , 10 stycznia - Ostrovsky zostaje zwolniony z powodu ustanowionego dla niego dozoru policyjnego. (W 1850 r. Tajne biuro moskiewskiego gubernatora generalnego rozpoczęło „Sprawę pisarza Ostrowskiego” w związku z zakazem jego komedii „Nasz naród - będziemy policzeni”).
1853
- ukończyła i wystawiła po raz pierwszy na scenie Teatru Małego komedię „Nie wsiadaj w sanie” w benefisie Nikuliny-Kositskiej. Występ był wielkim sukcesem. To była pierwsza sztuka Ostrowskiego wystawiona na scenie teatralnej. Początek lutego - Ostrowski przebywa w Petersburgu, reżyseruje w Teatrze Aleksandryjskim spektakl komedii „Nie wsiadaj w sanie”.
Listopad - w amatorskim przedstawieniu, w Moskwie, w domu S. A. Panowej, Ostrowski zagrał rolę Małomalskiego w komedii „Nie siadajcie w saniach”. Ostrovsky zakończył komedię „Ubóstwo nie jest występkiem”.
Koniec grudnia - Ostrowski przebywa w Petersburgu, gdzie nadzoruje próby spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” w Teatrze Aleksandryjskim.
1854
, Styczeń - w Petersburgu Ostrowski jest obecny na kolacji z N. A. Niekrasowem. Spełnia I. S. Turgieniewa.
W Teatrze Małym odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”. Występ był wielkim sukcesem.
9 września - w Teatrze Aleksandryńskim odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem” w benefisie Jabłoczkina. Występ był wielkim sukcesem.
1856
18 stycznia - w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Władimirowej odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Kac na obcej uczcie”.
Kwiecień - sierpień - wycieczka po górnej Wołdze. Powstała komedia „Opłacalne miejsce”.
1858
17 października - cenzura zezwoliła na wydrukowanie Dzieł zebranych Ostrowskiego w dwóch tomach, wydanych przez gr. GA Kusheleva-Bezborodko (na stronie tytułowej wydania znajduje się data - 1859).
7 grudnia - sceny z życie na wsi - spektakl „Rodzic”.
1859
10 marca - Ostrovsky w Petersburgu wygłosił przemówienie na kolacji na cześć wielkiego rosyjskiego artysty AE Martynowa; spotkał się tutaj z N. G. Chernyshevskim, N. A. Niekrasowem, M. E. Saltykov-Shchedrinem, L. N. Tołstojem, I. S. Turgieniewem, I. A. Goncharovem.
Przetłumaczono „Getsira” Terence. Napisano dramat „Burza z piorunami”.
2 grudnia - Prawykonanie dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim podczas charytatywnego programu Linskoy.
1860
, Styczeń - w nr 1 „Biblioteki do czytania” ukazał się dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
23 lutego - w Sankt Petersburgu podczas wieczoru literackiego na rzecz Funduszu Literackiego Ostrowski odczytuje fragment komedii „Nasz naród - liczmy”.
Październik - nr 10 magazynu Sovremennik opublikował artykuł N.-Bova (N. A. Dobrolyubova) „Promień światła w ciemnym królestwie”.
1861
, Styczeń - Ostrovsky w Sankt Petersburgu reżyseruje w Teatrze Aleksandryjskim spektakl komedii „Nasz naród - będziemy się liczyć”.
16 stycznia - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Nasi ludzie - zostaniemy policzeni” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w ramach charytatywnego programu Linskoy.
Grudzień - zakończenie prac nad dramatyczną kroniką „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”.
1862
, 9 stycznia - Ostrowski w Sankt Petersburgu przeczytał swój dramat „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” u przewodniczącego Fundacji Literackiej PE Kowalewskiego.
Luty - Ostrowski odmówił podpisania protestu grupy petersburskich reakcyjnych i liberalnych pisarzy przeciwko demokratycznemu czasopismu Iskra W. Kuroczkina, który ostro skrytykował reakcyjne artykuły Pisemskiego w Bibliotece do czytania.
Koniec marca - przed wyjazdem za granicę Ostrovsky spotkał się z N. G. Czernyszewskim w Petersburgu.
1863
, 1 stycznia - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Za co pójdziesz, znajdziesz” („Wesele Balzaminowa”).
Styczeń - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie dramatu Ostrowskiego „Grzech i kłopoty z kim nie żyje”.
27 września - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Dochodowe miejsce” w ramach programu charytatywnego Levkeeva.
22 listopada - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie sztuki Ostrowskiego „Rodzic” w benefisie Żulewy.
1864 15 kwietnia - dopuszczona przez cenzurę nr 3 (marzec) czasopisma „Russian Word”, które opublikowało artykuł DI Pisareva o pracy Ostrowskiego „Motywy rosyjskiego dramatu”.
1865
, koniec lutego - początek marca - Ostrowski jest zajęty w Sankt Petersburgu w sprawie zgody na utworzenie moskiewskiego koła artystycznego.
23 kwietnia - W Teatrze Maryjskim w obecności autora odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Wojewoda”.
25 września - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Na ruchliwym miejscu” podczas charytatywnego programu Levkeeva.
1866 , 6 maja - prawykonanie dramatu Ostrowskiego „Otchłań” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim na benefisie I Wasiliewa.
1867
16 stycznia - cenzura dopuszcza libretto opery W. Kaszperowa „Burza z piorunami” autorstwa Ostrowskiego.
25 marca Ostrowski w sali Benardaki w Sankt Petersburgu wygłasza publiczne odczytanie na rzecz Funduszu Literackiego dramatu „Dmitrij Pretendent i Wasilij Shuisky”.
4 lipca - Ostrovsky odwiedził N.A. Niekrasowa w Karabicha.
30 października - prawykonanie opery W. Kaszperowa „Burza z piorunami” odbyło się równolegle w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu oraz w Teatrze Bolszoj w Moskwie.
Ostrowski i jego brat Michaił Nikołajewicz kupili od swojej macochy Emilię Andreevna Ostrovskaya posiadłość w Szczelkowie, w której dramaturg spędzał następnie miesiące letnie.
1868
, 1 listopada - w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Burdina odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Dość dla każdego mędrca, dość prostoty”.
Listopad - w dzienniku „Otechestvennye zapiski” nr 11, wydawanym od początku 1868 r. Pod redakcją N. A. Niekrasowa i M. E. Saltykowa-Szczedrina, ukazała się komedia Ostrowskiego „Dość prostoty dla każdego mędrca”. Od tego czasu Ostrowski stale współpracował w Otechestvennye Zapiskach, aż do zamknięcia czasopisma przez władze carskie w 1884 roku.
1869
29 stycznia - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Ciepłe serce” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Łinskoj.
12 lutego - Ostrovsky zawiera małżeństwo kościelne z artystą M.V. Vasilyeva (Bakhmetyeva). (Z tego małżeństwa Ostrovsky miał czterech synów i dwie córki.)
1870
Luty - w nr 2 Otechestvennye zapiski ukazała się komedia Ostrowskiego Szalony pieniądz.
16 kwietnia - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Mad Money”.
1871
, Styczeń - w nr 1 Otechestvennye zapiski ukazała się komedia Ostrowskiego Les
25 stycznia - Ostrovsky wygłasza publiczne odczytanie dla Funduszu Literackiego komedii „Les” w sali Spotkań Artystów w Petersburgu.
Wrzesień - pod nr 9 Otechestvennye zapiski ukazała się komedia Ostrowskiego „Nie wszystko zapusty dla kota”.
1 listopada - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Las” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Burdina.
3 grudnia - w Petersburgu Ostrowski na kolacji z NA Niekrasowem przeczytał komedię „Nie było ani grosza, ale nagle altyn”.
1872
Styczeń - Komedia Ostrowskiego "Nie było ani grosza, ale nagle altyn" ukazała się w nr 1 dziennika Otechestvennye zapiski.
13 stycznia - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Nie wszystko dla kota to Maslenica”.
17 lutego - w Teatrze Maryjskim odbyło się prawykonanie dramatu Ostrowskiego „Dmitrij Pretendent i Wasilij Szuisky” w benefisie Żulewy; Obecny na przedstawieniu Ostrovsky otrzymał pozłacany wieniec i adres zespołu.
27 marca - kupcy moskiewscy, wielbiciele talentu dramatopisarza, uhonorują Ostrowskiego obiadem i wręczą mu srebrną wazę z wizerunkami Puszkina i Gogola.
20 września - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Nie było ani grosza, ale nagle altyn” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim na charytatywnym spektaklu Malyshev.
1873
, koniec marca - kwiecień - Ostrovsky ukończył sztukę „Snow Maiden”.
Wrzesień - sztuka Ostrovsky'ego The Snow Maiden została opublikowana w nr 9 magazynu Vestnik Evropy.
21 grudnia - w Petersburgu Ostrovsky podpisał umowę z N. A. Niekrasowem i A. Kraevskim na publikację zbioru jego prac.
1874
Styczeń - Komedia Ostrowskiego „Późna miłość” ukazała się w pierwszym numerze „Otechestvennye Zapiski”.
21 października - W Moskwie odbyło się spotkanie założycielskie Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, zorganizowane z inicjatywy Ostrowskiego. Dramaturg został jednogłośnie wybrany na prezesa Towarzystwa.
Opublikowano ośmiotomowy zbiór prac Ostrowskiego, opublikowany przez Niekrasowa i Kraevsky'ego.
1875
, Listopad - Komedia Ostrowskiego „Wilki i owce” ukazała się w 11. numerze „Otechestvennye Zapiski”.
Prawykonanie komedii Ostrowskiego „Bogate panny młode” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim podczas benefisu Levkeeva.
8 grudnia - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Wilki i owce” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Burdina.
1876 22 listopada - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Burdina.
1877
Styczeń - Komedia Ostrowskiego "Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze" została opublikowana w nr 1 dziennika Otechestvennye zapiski.
2 grudnia - prawykonanie komedii Ostrowskiego „Ostatnia ofiara” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Burdina.
1878
, Styczeń - Komedia Ostrowskiego „Ostatnia ofiara” ukazała się w pierwszym numerze „Otechestvennye Zapiski”.
17 października - Ostrovsky ukończył dramat „Posag”.
22 listopada - w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Burdina odbyło się prawykonanie dramatu Ostrowskiego „Posag”.
Grudzień - w wydaniu Salaeva ukazał się IX tom prac Ostrowskiego.
1879 Styczeń - w nr 1 dziennika Otechestvennye zapiski ukazała się sztuka Ostrowskiego „Posag”.
1880
Luty - N. A. Rimsky-Korsakov rozpoczął operę The Snow Maiden, samodzielnie komponując libretto na podstawie tekstu sztuki Ostrowskiego pod tym samym tytułem.
24 kwietnia - Ostrovsky odwiedził I.S. Turgieniewa, który przybył do Moskwy w związku z przygotowaniem uroczystości Puszkina.
7 czerwca - podczas kolacji wydanej przez Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej na Szlachetnym Zgromadzeniu dla pisarzy biorących udział w obchodach Puszkina, Ostrowski powiedział „Rozmowa przy stole o Puszkinie”.
12 sierpnia - N. A. Rimsky-Korsakov ukończył operę The Snow Maiden.
1881
, Kwiecień - Ostrowski reżyseruje spektakl komedii „Nasz naród - zostaniemy policzeni” w pierwszym prywatnym teatrze w Moskwie - Teatrze Puszkina im. A. Brenki.
1 listopada - w Sankt Petersburgu Ostrovsky wziął udział w posiedzeniu komisji ds. Rewizji Regulaminu teatrów i przedstawił jej „Notatkę o aktualnym stanie sztuki dramatycznej w Rosji”. Ostrovsky brał udział w pracach tej komisji przez kilka miesięcy, ale „komisja była w rzeczywistości oszustwem nadziei i oczekiwań”, jak pisał o niej później Ostrowski.
6 grudnia - Ostrovsky ukończył komedię „Talenty i wielbiciele”.
1882
Styczeń - Komedia Ostrowskiego „Talenty i wielbiciele” ukazała się w pierwszym numerze „Otechestvennye Zapiski”.
Prawykonanie komedii Ostrowskiego „Talenty i wielbiciele” odbyło się w Teatrze Aleksandryjskim w benefisie Strelskiej.
W Teatrze Maryjskim odbyło się prawykonanie opery Rimskiego-Korsakowa Snow Maiden.
12 lutego - IA Goncharov w swoim liście pogratulował Ostrowskiemu 35-lecia działalności literackiej i wysoko ocenił twórczość dramatopisarza.
19 kwietnia - Aleksander III zezwolił Ostrowskiemu na założenie prywatnego teatru w Moskwie.
1883
28 kwietnia - w Teatrze Aleksandryjskim z udziałem MN Ermolovej w roli Eulalii odbyło się prawykonanie komedii Ostrowskiego „Niewolnik”.
Lato - Ostrovsky rozpoczął pracę nad sztuką „Winny bez winy”.
17 grudnia - w Petersburgu Ostrovsky odwiedził M.E. Saltykov-Shchedrin.
1884
20 stycznia - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie sztuki Ostrowskiego „Winny bez winy”.
Nr 1 magazynu Otechestvennye Zapiski opublikował dramat Ostrovsky'ego Winny bez winy.
5 marca - Ostrowski został przyjęty przez Aleksandra III w Pałacu Gatchina w związku z przyznaniem dożywotniej emerytury w wysokości trzech tysięcy rubli (zamiast żądanych sześciu tysięcy).
20 kwietnia - rząd zamknął pismo Otechestvennye Zapiski, w którym Ostrovsky opublikował od 1868 roku 21 sztuk, w tym dwa napisane we współpracy z innymi autorami i jeden przetłumaczony.
28 sierpnia - Ostrowski skończył swoją „Notę autobiograficzną”, w której podsumował swoją wieloletnią działalność literacką i teatralną.
19 listopada - w Petersburgu Ostrovsky podpisał umowę z wydawcą Martynovem na wydanie zbioru jego prac.
1885
9 stycznia - w Teatrze Aleksandryjskim odbyło się prawykonanie sztuki Ostrowskiego „Nie z tego świata” w benefisie Strepetowej.
Od stycznia do maja tomy. I - VIII Dzieła zebrane Ostrowskiego w wydaniu N. G. Martynova.
4 grudnia - w Petersburgu Ostrovsky sprzedał N.G. Martynovowi prawo do drugiej edycji jego dramatycznych przekładów.
1886
, 1 stycznia - Ostrowski objął kierownictwo działu repertuarowego Moskiewskich Teatrów Cesarskich.
19 kwietnia - Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej wybrało Ostrowskiego swoim honorowym członkiem.
23 maja - Lew Tołstoj zwrócił się do Ostrowskiego z listem, w którym poprosił wydawnictwo "Posrednik" o przedruk niektórych sztuk Ostrowskiego w tanim wydaniu. W tym liście L. N. Tołstoj nazywa Ostrowskiego „niewątpliwie pisarzem narodowym w najszerszym znaczeniu”.
2 czerwca - o godzinie 10 rano z powodu ciężkiego ataku dusznicy bolesnej (angina pectoris) wielki rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł w swoim pokoju roboczym w Szczelkowie.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest wybitnym rosyjskim dramaturgiem, autorem 47 oryginalnych sztuk. Ponadto przetłumaczył ponad 20 dzieła literackie: z łaciny, włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego.
Aleksander Nikołajewicz urodził się w Moskwie w rodzinie pospolitego urzędnika, który mieszkał w Zamoskvorechye, na Malaya Ordynka. To był teren, na którym kupcy osiedlali się od dawna. Kupieckie dwory z ich pustymi płotami, obrazami z życia codziennego i osobliwymi zwyczajami kupieckiego świata od wczesnego dzieciństwa zatopione w duszy przyszłego dramaturga.
Po ukończeniu szkoły średniej Ostrovsky, za radą ojca, wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego w 1840 roku. Jednak nauki prawne nie były jego powołaniem. W 1843 r. Opuścił uczelnię bez ukończenia studiów i postanowił całkowicie poświęcić się działalności literackiej.
Żaden dramaturg nie pokazał życia przedrewolucyjnego z taką pełnią jak A. N. Ostrovsky. Przedstawiciele różnych klas, ludzie różnych zawodów, pochodzenia, wychowania przechodzą przed nami w artystycznie wiernych obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia, kronik historycznych. Życie codzienne, zwyczaje, charaktery burżuazji, szlachta, urzędnicy, a przede wszystkim kupcy - od „bardzo ważnych dżentelmenów”, bogatych barów i biznesmenów po tych najmniej znaczących i biednych - z zaskakującym rozmachem oddaje AN Ostrowski.
Sztuki nie zostały napisane przez obojętnego pisarza życia codziennego, ale przez wściekłego potępiającego świat „ciemnego królestwa”, w którym dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogaci nad biednymi, gdzie władza państwowa, kościół i społeczeństwo na wszelkie możliwe sposoby wspierają okrutne zwyczaje, które wykształciły się od wieków.
Prace Ostrovsky'ego przyczyniły się do rozwoju świadomości społecznej. Ich rewolucyjny wpływ doskonale zdefiniował Dobrolyubov; pisał: „Malując nam na żywym obrazie fałszywe relacje ze wszystkimi ich konsekwencjami, służy on tym samym, co echo aspiracji, które wymagają lepszego ułożenia”. Nie bez powodu obrońcy istniejącego systemu zrobili wszystko, co w ich mocy, aby zapobiec występom Ostrowskiego na scenie. Jego pierwszy jednoaktowy „Obraz szczęścia rodzinnego” (1847) został natychmiast zakazany przez teatralną cenzurę, a przedstawienie ukazało się dopiero 8 lat później. Pierwszej wielkiej czteroaktowej komedii „Nasi ludzie - będziemy policzeni” (1850) nie wpuścił na scenę sam Mikołaj I, narzucając postanowienie: „Została wydrukowana na próżno, i tak nie wolno nam grać”. A sztukę, mocno przerobioną na zlecenie cenzury, wystawiono dopiero w 1861 roku. Car zażądał informacji o sposobie życia i myśli Ostrowskiego i po otrzymaniu raportu rozkazał: „Pod nadzorem”. Tajne biuro moskiewskiego gubernatora generalnego otworzyło „Sprawę pisarza Ostrowskiego”, a za nim rozpoczęto obserwację tajnej policji. Pozorna „nierzetelność” dramaturga pełniącego wówczas funkcję w moskiewskim sądzie handlowym tak zaniepokoiła władze, że Ostrowski został zmuszony do rezygnacji.
Niedozwolona na scenie komedia „Nasi ludzie - policzeni”, przyniosła autorce szerokie rozgłos. Nietrudno wytłumaczyć przyczyny tak wielkiego sukcesu spektaklu. Jakby żywe, stoją przed nami twarze tyranskiego mistrza Bolszowa, jego nieodwzajemnionej, głupio posłusznej żony, wypaczonej absurdalnym wykształceniem córki Lipoczki, oraz zbuntowanego urzędnika Podkhalyuzina. " Mroczne królestwo„- tak wielki rosyjski krytyk N. A. Dobrolyubov scharakteryzował to zatęchłe, surowe życie oparte na despotyzmie, ignorancji, oszustwie i arbitralności. Wraz z aktorami Moskiewskiego Teatru Małego Prov Sadovsky i wielkim Michaiłem Schepkinem Ostrovskim czytał komedie w różnych kręgach.
Ogromny sukces spektaklu, który, jak powiedział N. A. Dobrolyubov, należał do „najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnych dzieł Ostrowskiego” i podbił „prawdą obrazu i właściwym sensem rzeczywistości”, zaalarmował strażników istniejącego porządku. Prawie każdy nowy spektakl Ostrovsky'ego był przez cenzurę zakazany lub odrzucany przez władze teatralne.
Nawet tak niezwykły dramat, jak Burza z piorunami (1859), spotkał się z wrogością ze strony reakcyjnej szlachty i prasy. Z drugiej strony przedstawiciele obozu demokratycznego widzieli w „burzy” ostry protest przeciwko systemowi feudalno-pańszczyźnianego i w pełni go docenili. Integralność artystyczna obrazów, głębia treści ideologiczne oskarżycielska moc „Burzy z piorunami” pozwala uznać ją za jedno z najdoskonalszych dzieł rosyjskiego dramatu.
Ostrowski ma ogromne znaczenie nie tylko jako dramaturg, ale także jako twórca teatru rosyjskiego. „Przekazałeś literaturze całą bibliotekę dzieła sztuki, - napisał do Ostrovsky I. A. Goncharov, - na scenie stworzyli własny, specjalny świat. Ty sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: mamy swój własny rosyjski teatr narodowy ”. Twórczość Ostrowskiego stanowiła cały okres w historii naszego teatru. Nazwisko Ostrovsky jest szczególnie silnie związane z historią Moskiewskiego Teatru Małego. Prawie wszystkie sztuki Ostrowskiego były wystawiane w tym teatrze za jego życia. Wychowało się na nich kilka pokoleń artystów, którzy wyrosli na wspaniałych mistrzów rosyjskiej sceny. Sztuki Ostrowskiego odegrały taką rolę w historii Teatru Małego, że z dumą nazywa siebie Domem Ostrowskiego.
Aby zagrać nowe role, musiała pojawić się i ukazać cała galaktyka nowych aktorów, podobnie jak Ostrowski, który znał rosyjskie życie. Na podstawie dramatów Ostrowskiego powstała i rozwinęła się narodowo-rosyjska szkoła aktorstwa realistycznego. Począwszy od Prow Sadowskiego w Moskwie i Aleksandra Martynowa w Petersburgu, kilka pokoleń aktorów metropolitalnych i prowincjonalnych, aż do dnia dzisiejszego, dorastało, grając role w sztukach Ostrowskiego. „Wierność rzeczywistości, prawdzie życia” - tak Dobrolyubov mówił o twórczości Ostrowskiego - stała się jedną z istotnych cech naszych narodowych sztuk performatywnych.
Dobrolyubov zwrócił uwagę na jeszcze jedną cechę dramatu Ostrowskiego - „dokładność i wierność języka ludowego”. Nie bez powodu Gorki nazwał Ostrowskiego „magiem języka”. Każda postać Ostrowskiego mówi językiem typowym dla jego klasy, zawodu, wychowania. Aktor, tworząc ten lub inny obraz, musiał być w stanie użyć niezbędnej intonacji, wymowy i innych środków mowy. Ostrovsky nauczył aktora, jak słuchać i słyszeć, jak ludzie mówią w życiu.
Dzieła wielkiego rosyjskiego dramaturga odtwarzają nie tylko życie jego czasów. Przedstawiają także lata polskiej interwencji początek XVII w. („Kozma Minin”, „Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky”), a legendarne czasy starożytna Rosja (wiosenna bajka „Snow Maiden”).
W latach przedrewolucyjnych widzowie burżuazyjni stopniowo tracili zainteresowanie teatrem Ostrowskiego, uznając go za przestarzały. Na scenie radzieckiej dramat Ostrowskiego odrodził się z nową energią. Jego sztuki wystawiane są także na zagranicznych scenach.
LN Tołstoj napisał do dramaturga w 1886 r .: „Wiem z doświadczenia, jak ludzie czytają, są posłuszni i pamiętają twoje rzeczy, dlatego chciałbym pomóc ci teraz, w rzeczywistości, tak szybko, jak to możliwe, stać się niewątpliwie tym, kim jesteś. - ogólnopolski - w najszerszym znaczeniu pisarz ”.
Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej dzieło A. N. Ostrovsky'ego stało się publiczne.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886) - utalentowany rosyjski dramaturg i postać teatralna. Dla jego twórcze życie napisał ponad 50 sztuk.
Ostrovsky urodził się w 1823 roku i spędził dzieciństwo w jednej z dzielnic Moskwy - Zamoskvorechye, gdzie mieszkali kupcy i rzemieślnicy. Jego ojciec, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, prowadził prywatną praktykę prawniczą. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, córka moskiewskiego księdza, wyróżniała się pięknem i wysokimi walorami duchowymi.
W 1831 roku, kiedy Ostrowski nie miał jeszcze dziewięciu lat, zmarła jego matka, po jej przedwczesnej śmierci macocha zajęła się wychowaniem i edukacją dzieci.
We wrześniu 1835 roku Nikołaj Fiodorowicz złożył wniosek do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego o przyjęcie tam najstarszego syna. Ostrovsky studiował w gimnazjum z umiarkowanymi sukcesami, nie świecił specjalnymi zdolnościami.
Ostrovsky z powodzeniem uczył się u nauczycieli muzyki, nauczył się czytać nuty, był w stanie podnieść fortepian i napisać melodię. Jego hobby to Puszkin, Gribojedow, Gogol.
W 1840 roku Ostrovsky z powodzeniem ukończył prestiżowe I Moskiewskie Gimnazjum z humanitarnym nastawieniem i kontynuował studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale przyszły dramaturg interesował się sztuką. Brał udział w przedstawieniach Moskiewskiego Teatru Małego, dużo czytał i pisał, zainteresował się muzyką. Ostudziwszy się do studiów, Ostrovsky opuścił uniwersytet i postanowił studiować literaturę.
Od 1843 roku za namową ojca Ostrovsky rozpoczął pracę jako urzędnik moskiewskiego sądu sumiennego, gdzie rozpatrywane były sprawy karne i cywilne.
Od 1845 roku Ostrovsky służył w Moskiewskim Sądzie Handlowym. Praca na dworze wzbogaciła doświadczenie życiowe przyszłego dramaturga, dała mu znajomość języka, życia codziennego i psychologii różnych segmentów populacji.
1847-1851 - początek działalności literackiej, ukształtowanie się literackich i estetycznych poglądów Ostrowskiego pod wpływem artykułów Belinsky'ego i Hercena. Pisanie eseju „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Celem eseju jest opisanie życia i typów Zamoskvorechye. Ostrovsky zaczyna próbować swoich sił w dramacie. Równolegle rozpoczynają się 2 spektakle - „Pozew” i „Niewypłacalny dłużnik”.
9 stycznia 1847 r. W moskiewskiej ulotce z sukcesem ukazały się sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik.
W swoich autobiograficznych notatkach A. N. Ostrovsky napisał: „Najbardziej pamiętny dzień w moim życiu: 14 lutego 1847… Od tego dnia zacząłem uważać się za pisarza rosyjskiego…”. Właśnie tego dnia Ostrowski przeczytał pierwsze szkice komedii „Bankructwo”, później zatytułowanej „Nasi ludzie - zostaniemy policzeni!”. Sztuka została ukończona w 1849 roku. Typowe typy kupieckie, życie, otoczenie nakreślono wyłącznie za pomocą dialogów aktorzy... Spektakl okazał się sukcesem.
Pod koniec 1847 roku poznał kobietę, która mieszkała obok. Agafya Ivanovna była rok lub dwa starsza od Ostrowskiego, ale nie mógł zdecydować się na jej poślubienie - oznaczałoby to całkowitą kłótnię z ojcem i pozostanie w najciemniejszej potrzebie. Ale Agafya Ivanovna niczego od niego nie żądał. Czekała na niego cierpliwie, kochała go, ogrzewała, a im dalej, tym trudniej było mu się z nią rozstać. Tak więc jako niezamężna żona Ostrowskiego przez osiemnaście lat żyła skromnie i godnie obok wielkiego dramaturga.
1852-1854 - okres moskiewski w twórczości Ostrowskiego. To czas aktywnego udziału dramaturga w magazynie Moskvityanin. Tworzenie spektakli „Nie wsiadaj do sań”, „Bieda nie jest występkiem”, „Nie żyj tak, jak chcesz”. Dramaturg inaczej podchodzi do przedstawiania typów rosyjskich kupców: podziwia stosunki patriarchalnerozwinęła się w rodzinach kupieckich między właścicielami a ich sługami i pracownikami.
1855-1860 - okres przedreformacyjny, kiedy Ostrowski podszedł do redakcji Sowremennika i opublikował swoje prace w czasopismach Sovremennik i Otechestvennye zapiski: Nie zgodziliśmy się w charakterze !, Lucrative Place i in. Najlepszym dziełem tego okresu jest Burza z piorunami (1859).
1861-1886 - okres po reformie, który trwał do śmierci dramatopisarza. Ostrovsky pisze satyryczne sztuki odzwierciedlające życie po reformie Rosji: Wściekłe pieniądze, Posag, Talenty i wielbiciele, Winni bez winy, Las, Wilki i owce, bajka o Śnieżnej Dziewicy.
Aleksander Nikołajewicz nie był rewolucyjnym demokratą, w swoich sztukach nie poruszał bezpośrednio kwestii politycznych. Ale jego ścieżka i poglądy były dość sprzeczne.
Życie dramaturga u schyłku życia nie było szczęśliwe i dostatnie.
Beznadziejność sytuacji zmusiła dramaturga do niemal bezpłatnego oddania dramatów do teatru.
Trudna sytuacja rosyjskiego teatru, dramaturgów i aktorów doprowadziła do tego, że Ostrowski podjął działalność społeczną.
1865 - inicjator powstania „Koła Artystycznego”.
1874 - organizator "Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych".
1881 - sporządził notatkę dla rządu o utworzeniu rosyjskiego teatru narodowego.
1886 - kierownik repertuaru teatrów moskiewskich i dyrektor szkoły teatralnej.
Ale zdrowie Ostrovsky'ego jest osłabione. Wiosną 1886 r. Pisarz wyjechał do wsi Shchelykovo w prowincji Kostroma. Ostrowski zmarł przy swoim biurku w Shchyolikovo, pracując nad tłumaczeniem sztuki Szekspira Antoniusz i Kleopatra.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest wielkim rosyjskim dramaturgiem. Jego liczne prace wniosły znaczący wkład w kształtowanie się teatru rosyjskiego. Ostrovsky był członkiem Petersburskiej Akademii Nauk.Lata młodości Aleksandra Ostrowskiego
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w Moskwie na Malajskiej Ordynce 31 marca (12 kwietnia w nowym stylu) 1823 roku. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, był synem księdza i postanowił pójść w jego ślady i został kompozytorem sądowym, ale udało mu się awansować do tytułu doradcy, dlatego w 1839 roku otrzymał tytuł szlachcica. Matka Aleksandra - Lyubov Ivanovna Savvina - była córką kościelnego, zmarła wcześnie, gdy młody dramaturg miał zaledwie 8 lat. Rodzina Aleksandra była dość liczna, ale dość zamożna dzięki staraniom głowy rodziny. Dużo uwagi poświęcono edukacji dzieci, większość zajęć odbywała się w domu.Po śmierci żony Nikołaj Fiodorowicz postanawia poślubić baronową Emilię Andreevnę von Tessin. Dziewczyna pochodziła ze szlacheckiej rodziny szwedzkiego szlachcica. Kobieta nie obraziła adoptowanych dzieci, a wręcz przeciwnie, była w stanie otoczyć je bezgraniczną czułością i troską. Macocha przyczyniła się również do zdobycia przez dzieci kompetentnej i wysokiej jakości edukacji. Aleksander spędził całe swoje dzieciństwo, a nawet małą młodość w Zamoskvorechye. Jego rodzina miała dużą bibliotekę, w której dzieci mogły spędzać całe dnie. Aleksander z entuzjazmem czytał książki iw końcu zrozumiał, że jego powołaniem jest pisanie. Jednak Mikołaj był przeciwny hobby syna i nalegał na zawód prawnika. Mojemu ojcu udało się jeszcze zapewnić, że Aleksander wstąpił do I moskiewskiego gimnazjum w 1835 r., Aw 1840 r. Został jednym ze studentów wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Aleksander nigdy nie ukończył pełnego kursu, ponieważ był w stanie zrobić wroga w kadrze nauczycielskiej. Opuścił uczelnię w 1943 roku. Ojciec jednak nie ustąpił synowi i zapisał go na pisarza w sądzie. Aleksander nadal pełnił tę funkcję do 1851 roku. 
Twórczość Ostrowskiego
Pomimo wzlotów i upadków losu Aleksander nigdy nie był w stanie porzucić swojej pasji do pisania. Całkowicie pogrążył się w kreatywności, aw 1846 roku był w stanie napisać niejedną scenę z życia kupców. W tym samym roku zaczął rozwijać fabułę komedii „Niewypłacalny dłużnik”. Nieco później zmieniono nazwę na „Nasz naród - policzony!” Podczas pisania sztuki Aleksander został fałszywie oskarżony o plagiat przez Dmitrija Goreva. Zasłużoną sławę w świecie literatury zdobył dramaturg wraz z premierą sztuki „Narodzie nasi - zostaniemy policzeni!”. Praca została opublikowana w 1850 roku. Ostrovsky otrzymał pozytywne recenzje na temat tej pracy od tak wielkich pisarzy, jak N.V. Gogol i I.A. Goncharov. Warto wziąć pod uwagę, że nowe próby życiowe przyszły pisarzowi z chwałą. Sztuka została zakazana przez Mikołaja I, a sam Aleksander został pozbawiony stanowiska i umieszczony pod nadzorem policji. Wraz z dojściem do władzy Aleksandra II dzieło ponownie zostało dopuszczone do wystawienia w 1861 roku. Następną sztuką Ostrovsky'ego, docenioną przez publiczność, było „Nie wchodź w swoje sanie”. Został napisany w 1852 roku i pozwolono na wystawienie go w styczniu 1854 roku w Sankt Petersburgu. Począwszy od 1853 roku, dzieła Ostrowskiego wystawiano co sezon przez prawie 30 lat w teatrach Małego i Sankt Petersburga Aleksandrii.
W 1856 roku Ostrovsky został zatrudniony do stałej pracy w czasopiśmie Sovremennik. Za zgodą wielkiego księcia Konstantyna Nikołajewicza Ostrowski wyruszył w długą podróż po ziemiach rosyjskich. Dramaturg opisuje życie ludzi na bezkresach carskiej Rosji. Udało mu się dokładniej przestudiować Wołgę i jej długość do Niżnego Nowogrodu. W 1859 roku hrabia G.A. Kushelev-Bezborodko przyczynił się do wydania zbioru dzieł Ostrowskiego w dwóch tomach, który zebrał doskonałe recenzje i aprobatę samego Dobrolyubova. Potem Ostrovsky'ego zaczęto nazywać założycielem „ciemnego królestwa”.
Świat mógł zobaczyć popularne dzieło „Burza z piorunami” z 1860 roku, dla którego autor opublikował artykuł „Promień światła w mrocznym królestwie”.
Później Ostrovsky zaczyna studiować historię Czasu Kłopotów. Pierwszą nagrodę, mianowicie dramatopisarza Uvarowskiego, otrzymał w 1863 roku. W tym samym czasie został członkiem Petersburskiej Akademii Nauk. Ostrovsky był w stanie założyć krąg o nazwie Artystyczny, który zapoczątkował karierę wielu wybitnych rosyjskich artystów. Aleksander miał doskonałe stosunki z wieloma pisarzami tamtego czasu, takimi jak Turgieniew, Saltykow - Szczedrin, Tołstoj, Dostojewski i wielu innych. 
Ostrovsky był przewodniczącym słynnego stowarzyszenia rosyjskich dramaturgów i kompozytorów, którego początki sięgają 1874 roku. W tej pozycji mógł pozostać aż do śmierci. Z jego pomocą warunki dla artystów zostały znacznie uproszczone. Od 1885 r. Był kierownikiem sekcji repertuarowej teatrów moskiewskich, a także dyrektorem szkoły teatralnej.
Ostrovsky przez całe życie miał problemy finansowe, chociaż jego sztuki przyniosły znaczne dochody. W 1883 roku cesarz Imperium Rosyjskie Aleksander III był w stanie przyznać dramatopisarzowi znaczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, jednak nie poprawiło to dobrobytu materialnego pisarza. Ostrovsky chciał zrealizować wiele kreatywnych pomysłów, ale jego zdrowie pogorszyło się tylko z powodu ciągłej ciężkiej pracy. Śmierć wyprzedziła dramatopisarza 14 czerwca 1886 roku. Zmarł w swojej posiadłości Shchelkovo, został pochowany obok swojego ojca Mikołaja. Później jego żona i córka zostały pochowane obok Aleksandra.
