Postać egipska. Sztuka starożytnego Egiptu

Sztuka starożytnego Egiptu była najdoskonalszą i najbardziej zaawansowaną spośród sztuk różnych ludów starożytnego Wschodu. Egipcjanie jako pierwsi stworzyli monumentalną architekturę kamienną, realistyczny portret rzeźbiarski i wspaniałe produkty rzemiosła artystycznego. Wśród wielu osiągnięć głównym był portret osoby o nieporównywalnie większym niż dotychczas stopniu realistycznej konkretności. Po raz pierwszy sztuka egipska zaczęła przedstawiać osobę w powiązaniu i porównaniu z innymi ludźmi, otworzyła i potwierdziła zainteresowanie indywidualnością. Od samego początku kształtowania się stosunków klasowych sztuka stała się potężnym środkiem oddziaływania na świadomość mas w celu wzmocnienia i wywyższenia potęgi faraona i elity społecznej posiadającej niewolników.

Grecy i Rzymianie zwrócili uwagę na jedną z najbardziej charakterystycznych cech sztuki egipskiej: długotrwałe trzymanie się wzorców przyjętych w starożytności, ponieważ religia przypisywała święte znaczenie artystycznym próbkom starożytności. Z tego powodu w sztuce władania niewolnikami w Egipcie zachowało się wiele konwencji, datowanych na społeczeństwo przedklasowe i uznanych za kanoniczne. Na przykład obraz obiektów, które są faktycznie niewidoczne, ale obecne; takie jak ryby, hipopotamy, krokodyle pod wodą; przedstawienie obiektu za pomocą schematycznego zestawienia jego części; połączenie różnych punktów widzenia na jednym zdjęciu. Ponadto szereg zasad artystycznych, które powstały i rozwinęły się już we wczesnym społeczeństwie klasowym Egiptu, stały się kanoniczne na kolejne okresy. Przestrzeganie kanonów określiło również cechy techniczne pracy egipskich rzemieślników, którzy wcześnie wykorzystali siatkę do dokładnego przeniesienia pożądanej próbki na ścianę. Wiadomo też, że w Starym Królestwie stoi postać ludzka został podzielony na 6 komórek, w środkowej i nowej - o 8, w czasach saissiańskich - o 26, a do każdej części ciała przydzielono określoną liczbę komórek. Istniały również wzory kanoniczne dla postaci zwierząt, ptaków itp. Mimo pozytywnych aspektów kanony zahamowały rozwój sztuki, a później odegrały jedynie hamującą rolę konserwatystów, utrudniając rozwój realistycznych nurtów.

Dodanie sztuki starożytnego Egiptu

(4 tysiące pne)

Pomniki dają stosunkowo integralną wizję społeczeństwa starożytnego Egiptu z V tysiąclecia pne. Mówią o prymitywnym wspólnotowym charakterze społeczeństwa opartego na prymitywnym rolnictwie i hodowli bydła. Żyzność gleby utworzonej z mułu aluwialnego zapewniała pożywienie dużej liczbie ludzi, pomimo prymitywności narzędzi. W niektórych społecznościach zaczęło pojawiać się rolnictwo oparte na nawadnianiu. Wykorzystywali pracę niewolników, początkowo wciąż niewielu. Rozwój nierówności majątkowych w społeczności doprowadził do powstania embrionalnych form władzy państwowej. Trwałe wojny wewnętrzne o ziemie, kanały i niewolników zakończyły się dopiero w połowie IV p.n.e. powstanie dwóch dużych stowarzyszeń państwowych - północnego i południowego. Około 3200pNE. południe odniosło zwycięstwo nad północą, co oznaczało utworzenie zjednoczonego państwa egipskiego.

Najstarszymi siedzibami ludzkimi w Dolinie Nilu były doły i jaskinie; ze skór i warkoczy rozpiętych na słupach robili szopy i namioty. Stopniowo pojawiały się chaty trzcinowe pokryte gliną. Ponadto do budowy mieszkań zaczęli używać surowej cegły. Przed mieszkaniem urządzono dziedziniec otoczony płotem, a później murem. Najstarszy typ mieszkania - jama - służył jako model do pochówków, które miały owalny kształt i były wyłożone matami.

Brak wiedzy o prawdziwym związku zjawisk nadał fantastyczny charakter wyobrażeniom o świecie, rytuałom i wierzeniom, które rozwinęły się już w tym okresie, determinowały charakter dzieł sztuki znajdujących się w najstarszych grobowcach. Najwcześniejsze z nich to naczynia gliniane pomalowane prostymi białymi wzorami na czerwonym tle z gliny. Stopniowo zmieniała się zarówno forma, jak i wykonanie. Przedstawiono obrzędy pamiątkowe i rolnicze, w których główną rolę odgrywają postacie kobiece, co wiąże się z wiodącą rolą kobiet w okresie matriarchatu. Wykonane są szorstkie schematyczne figurki. Przykładem obrazów z tamtych czasów jest obraz z grobu przywódcy w Hierakonpolis. Na takich obrazach artysta nie rysował przedmiotów z natury, ale warunkowo odtwarzał najważniejsze cechy. Centralna rola Kapłanki lub Bogini została wyrażona w większych proporcjach niż w innych rozmiarach.

Sztuka zmienia się stopniowo, a obrazy stają się wyraźniejsze. Przykładami nowego etapu są reliefowe obrazy bitew między społecznościami, które doprowadziły do \u200b\u200bpowstania dużych stowarzyszeń na południu i północy. Przywódcy wyróżniają się szczególnie w reliefie: są przedstawieni w postaci byka lub lwa, uderzających wrogów. Wraz z dodaniem nowego systemu społecznego sztuka staje się bronią ideologiczną. Uderzającym przykładem jest płyta faraona Narmera (64 cm). Sceny są przedstawione za pomocą pasów, więc w przyszłości wszystkie malowidła ścienne i płaskorzeźby zostaną rozwiązane. W dalszej sztuce władania niewolnikami w Egipcie odchylenie od kanonów było najczęściej stosowane do przedstawiania ludzi z niższych klas.

Sztuka starożytnego królestwa

(3200-2400 pne)

Egipt Starego Królestwa był pierwszym państwem niewolniczym, w którym obok wyzysku niewolników nastąpił wyzysk wolnej ludności rolniczej. Faraon stał na czele państwa, ale między nomami (regionami), między szlachtą a faraonem trwała nieustanna walka. Również okres Starego Państwa to okres dodania wszystkich głównych form egipskiej kultury.

Od najdawniejszych czasów czołowe miejsce w sztuce egipskiej zajmowała architektura, główne budowle monumentalne: grobowce, królowie i szlachta. Kamień był używany do ich budowy, podczas mieszkań"Żywy" zostały zbudowane z cegły i drewna. Według starożytnych idei zmarły potrzebuje również domu i jedzenia, jakby żył. Z tych przekonań zrodziło się pragnienie zachowania ciała zmarłego lub przynajmniej jego głowy; stopniowo rozwijano złożone techniki mumifikacji. W grobowcu umieszczono również posągi zmarłych, aby zastąpić je w przypadku uszkodzenia ciała. Uważano, że dusza może do niego wejść i ożywić, zapewniając w ten sposób pośmiertne życie człowieka. Groby szlacheckie -„Mastaba” - składał się z części podziemnej, w której przechowywano trumnę z mumią, oraz masywnej konstrukcji nadziemnej, która pierwotnie wyglądała jak dom z dwojgiem fałszywych drzwi i dziedzińca, na którym składano ofiary. Dom był kopcem piasku i gruzu o ceglanej fasadzie. Następnie zaczęli dobudowywać murowany dom modlitwy z ołtarzem. Wapień był używany do grobów najwyższej szlachty. Ogromne znaczenie miała budowa grobów królewskich, w których zastosowano wszystkie zaawansowane technologie i wynalazki. Resztki pomysłu, że duch przywódcy będzie chronił jego plemię, zostały przeniesione do kultu faraona. Często na szczytach piramid przedstawiano oczy.

Ważnym etapem w rozwoju grobowców królewskich jest idea podwyższenia budynków w pionie - po raz pierwszy pomysł ten narodził się podczas budowy grobowca faraona III dynastii Dżesera (~ 3000 pne), tzw. Piramidy schodkowej. Imię jego budowniczego, Imhotep, przetrwało do końca egipskiej historii jako mędrzec, budowniczy i astronom, a później został ubóstwiony jako syn boga Ptaha, a Grecy porównali go do swojego boga-uzdrowiciela Asklepiosa.

Grobowiec Dżesera otwiera drogę do stworzenia doskonałego i kompletnego typu piramidy. Pierwszą taką piramidą był grobowiec królaja V dynastia Sneferu w Dashur (~ 2900 pne) - poprzedniczka słynnych piramid w Gizie (29-28 w.p.n.e.)

Najsłynniejsze piramidy, znajdujące się w Gizie, zostały zbudowane dla faraonów z IV dynastii Chufu, których Grecy nazywali Cheopsem; Khafra (Khefren) i Menkaura (Mikerin). Najwspanialszą z nich jest piramida Cheopsa (Cheopsa), największa kamienna budowla na świecie: 146,6 m wysokości, a długość boku podstawy 233 m Piramida zbudowana jest z precyzyjnie ciosanych bloków wapiennych o wadze około 2,5 tony każdy (łącznie jest ponad 2300000 sztuk).

Każda z piramid w Gizie była otoczona zespołem architektonicznym: czasami w pobliżu znajdowały się małe piramidy królowych. Do wschodniej strony piramidy przylegała świątynia pamiątkowa cara, połączona krytym kamiennym przejściem z monumentalną bramą w dolinie. Te bramy zostały zbudowane tam, gdzie dotarły wody Nilu i od tego czasu pola nawadniane przez Nil były zielone na wschodzie, a na zachodzie rozciągały się martwe piaski, brama stała jak na krawędzi życia i śmierci.

Najwyraźniejszy obraz świątyń pogrzebowych w piramidach w Gizie dają pozostałości świątyni w piramidzie Chefrena (prostokątny budynek z płaskim dachem). W świątyniach tych po raz pierwszy spotykamy wolnostojące filary. Same budynki są ozdobione połączeniem polerowanych powierzchni różnych kamieni.

Inny charakter mają groby faraonów z V i VI dynastii (2700-2400 pne) Budowa kolosalnych piramid w IV dynastii, około 2700 roku pne, wywarła ogromny wpływ na gospodarkę kraju. nastąpiła zmiana władzy. Teraz więcej uwagi poświęcono projektowi świątyń: ściany pokryte były płaskorzeźbami, które gloryfikowały faraona. W tym czasie pojawiły się kolumny palmowe i kolumny w kształcie papirusów, charakterystyczne dla architektury egipskiej. Pojawia się również trzeci rodzaj kolumn egipskich: w postaci wiązki pąków lotosu.

Pojawia się nowy typ budynków - tzw. Świątynie słoneczne. Ważnym elementem był kolosalny obelisk, którego wierzchołek obszyty był miedzią. Przykład: Świątynia Słońca Nyuser-ra. Połączony był również zadaszonym przejściem z bramą w dolinie.

Rzeźbę tego czasu reprezentują posągi pamiątkowe w niszach domów modlitwy lub w zamkniętych pomieszczeniach za domami modlitwy, wykonywane w monotonnych pozycjach siedzących lub stojących. Święty cel rzeźby jako zamiennika ciała fizycznego doprowadził do wczesnego pojawienia się egipskiego rzeźbiarskiego portretu. Przykład: posąg szlachcica Ranofera z jego grobowca w Sakkarze.

Niemniej jednak niektórym rzeźbiarzom udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła w ramach najostrzejszych kanonów:

Pomnik architekta Khemiun

Pomnik Carewicza Kaapera z grobowca w Sakkarze

Faraon Menkaura, bogini Hathor i bogini nomu

Pomnik faraona Chefrena z jego grobowca w Gizie

Scribe Kaya Statue

Rzeźbiarze stopniowo dochodzili do konieczności finalizowania masek twarzy zmarłych, zwłaszcza przy wykonywaniu głów lub popiersi szlachty, podczas gdy faraonowie byli przedstawiani z przesadą: z supermocnymi ciałami, beznamiętnym spojrzeniem. Szczególnym wcieleniem faraona był wizerunek sfinksa - ciało lwa i głowa faraona. Najsłynniejszy ze wszystkich - Wielki Sfinks znajduje się przy monumentalnej bramie piramidy Chefrena. Oparty jest na naturalnej wapiennej skale, która przypominała postać leżącego lwa. Brakujące fragmenty zostały dodane z płyt wapiennych.

Osobno należy wziąć pod uwagę posągi i figurki niewolników i sług, które zostały umieszczone w grobowcach dla„Usługi” dla zmarłych. Rzeźby te przedstawiały ludzi wykonujących różne prace zresztą bez żadnych norm kanonicznych.

Dziewczyna robi piwo. Figurka z Sakkaru, IV dynastia

Płaskorzeźby i malowidła pokrywające ściany grobowców i świątyń zajmowały ważne miejsce w sztuce starożytnego królestwa. Zastosowano dwie techniki reliefowe: zwykłą płaskorzeźbę (rodzaj reliefu, w którym obraz wystaje ponad płaszczyznę tła o nie więcej niż połowę objętości) oraz charakterystyczne dla sztuki egipskiej cięcie, w którym powierzchnia kamienia pozostaje nienaruszona, a kontury obrazów są wycięte.

Architekt Khesira. Zwolnienie z jego grobu w Sakkarze

Zastosowano również dwie techniki malowania murali: temperę na suchej powierzchni oraz wklejenie w zagłębienia barwnych past. Farby były mineralne. Obrazy i płaskorzeźby przedstawiały nie tylko sceny gloryfikacji szlachty i królów, opowiadały o pracy wiejskiej i rzemieślniczej, łowieniu ryb i polowaniach, ale jednocześnie były sceny bicia zboczeńców, natychmiast zastępowane przez sceny rozrywki szlachty. To w obrazach zwykłych ludzi, które nie są zgodne z kanonami, można prześledzić zmianę w światopoglądzie, w twórczości artystycznej.

W okresie Starego Państwa duże znaczenie i rozwój nabrało rzemiosło artystyczne: różnorodne naczynia, meble, ozdoby; zachowano związek z rzeczywistymi zjawiskami życiowymi.

Sztuka Państwa Środka

(XXI wiek - początek XIX wieku pne)

Częste wojny drapieżne, gigantyczne prace budowlane doprowadziły do \u200b\u200bosłabienia władzy królewskiej. W konsekwencji w 2400 roku pne. Egipt rozpadł się na odrębne regiony. W XXI wieku pne. rozpoczęło się nowe zjednoczenie kraju, doszło do walki między nomami, zwyciężyły nomesy południowe, na czele z władcami Teb. Tworzyli XI dynastię faraonów. Ale walka o władzę nadal trwała wśród poddanych. Amenemkhet I i jego następcom udało się zachować jedność kraju, zbudowano nową sieć irygacyjną (urządzenia nawadniające Fayum). Ogólny wzrost gospodarczy przyczynił się do rozwoju sztuki, wznowiono budowę piramid. Poprzednicy Anemkheta I postawili na nowy projekt swoich grobowców - połączenie piramidy ze zwykłym grobowcem skalnym. Najważniejszym z nich jest grobowiec Mentuhotepa II i III w Deir el-Bahri.

Układ piramid i świątyń z XII dynastii całkowicie pokrywa się z lokalizacją grobowców faraonów z dynastii V-VI, ale ze względu na zmiany warunków ekonomicznych budowa gigantycznych piramid kamiennych była niemożliwa, dlatego wielkość nowych konstrukcji jest znacznie mniejsza, a materiał budowlany służył jako surowa cegła, która zmieniła sposób układania. Posągi świątyń pogrzebowych naśladują przykłady dawnego królestwa, ale istnieją pewne różnice w lokalnych ośrodkach, zwłaszcza w środkowym Egipcie, gdzie nomarchowie wciąż czuli się władcami swoich regionów i naśladowali zwyczaje pałaców królewskich. W ten sposób powstał nowy kierunek w sztuce Państwa Środka i powstały centra artystyczne.Podczas walk domowych były okresy, kiedy nie było władzy faraona. Wiara w panujące fundamenty, a zwłaszcza w życie pozagrobowe, została zachwiana, a przyczyniły się do tego nowe odkrycia naukowe. Znajduje to odzwierciedlenie w literaturze (opowieść o Sinukhecie) i sztuce, istnieje większa grawitacja w kierunku realizmu.

Płaskorzeźby i obrazy na ścianach skalnych grobowców nomarchów są uderzającym przykładem nowych trendów. Na szczególną uwagę zasługują reliefy z Meir, przedstawiające zwykłych ludzi.

Mistrzowie odnieśli szczególny sukces, przedstawiając zwierzęta na obrazach grobowca 16 nomarchy Khnumhotepa II w Beni Khasan. Stopniowo doświadczenie to zostało pozytywnie przyjęte w sztuce oficjalnej i znalazło odzwierciedlenie w portretach królewskich.

Aby się gloryfikować, faraonowie tebscy rozpoczęli rozległą budowę świątyni. Starali się zainstalować jak najwięcej swoich obrazów w świątyniach, wewnątrz i na zewnątrz, i konieczne było maksymalne podobieństwo, aby utrwalić wygląd faraona w umysłach ludzi.

Posąg Sanurseta III, obsydian, XIX w PNE.

Posąg AmenemhataIII, czarny bazalt, 19 wiek. PNE.

Posąg AmenemhataIII z Hawary, żółty wapień, 19 wiek. PNE.

Do czasu panowania Senurseta III władza królewska została wzmocniona, szlachta starała się zająć stanowiska na dworze. Ogromną rolę zaczęły odgrywać warsztaty dworskie. Lokalna kreatywność zaczęła podążać za ich kreatywnością, bardziej kanoniczną. Wzrasta budownictwo, w tym piramidy. Przykład: grób Amenemhata III w Hawara, świątynia pogrzebowa była szczególnie znana, zwłaszcza w Grecji.

Rzemiosło artystyczne zyskało powszechny rozwój dzięki rozwojowi życia miejskiego. Tak jak poprzednio, wiele naczyń wykonano z kamienia i fajansu, obrobiono metal, pojawiły się naczynia z brązu. W biżuterii pojawiła się nowa technika - ziarno.

Wśród odkryć sztuki Państwa Środka znajduje się trójnawowa sala z podwyższoną nawą środkową, pylonami i kolosalnymi posągami na zewnątrz budynku. Szczególnie ważny jest rozwój tendencji realistycznych, zwłaszcza w przypadku rzeźb portretowych.

Sztuka pierwszej połowy Nowego Państwa. Sztuka XVIII dynastii

(16-15 wieków pne)

W XVIII wieku pne. nastąpiło osłabienie władzy centralnej. Późniejszy, długotrwały podbój Egiptu przez nomadów był okresem upadku gospodarczego i kulturowego. W XVI wieku. PNE. Teby rozpoczęły walkę z koczownikami i zjednoczenie kraju. Faraon Jahmes I był pierwszym królem XVIII dynastii Zwycięskie wojny w Syrii i Nubii przyczyniły się do napływu funduszy oraz wzrostu luksusu i wspaniałej architektury. W sztuce tego okresu wzrasta rola przepychu i dekoracyjności, a także rola realistycznych aspiracji.

Wiodąca rola w sztuka XVIII dynastie grały w Tebach, gdzie powstały najlepsze dzieła sztuki tego czasu: Świątynia CzasuXVIII dynastia, świątynia boga Amona w Tebach - Karnaku i Luksorze. W Luksorze ostateczną formę przyjął nowy typ świątyni Nowego Królestwa. Centralna kolumnada była w formie gigantycznych kamiennych kwiatów papirusu.

Świątynia Amona w Luksorze

Świątynia Amona w Karnaku

Świetne miejsce w architektura XVIII dynastie okupują pogrzebowe świątynie królewskie położone w Tebach na zachodnim brzegu Nilu. Grobowce oddzielono od świątyń pogrzebowych, wykuto je w wąwozach skał, a świątynie wzniesiono poniżej, na równinie. Pomysł należy do architekta Inei. Świątynie stają się coraz bardziej monumentalne (Świątynia Amenhotepa III, z której przetrwały tylko 2 gigantyczne posągi faraona:

Szczególne miejsce zajmuje świątynia królowej Hatszepsut w Del el-Bahri. Rzeźby zewnętrznego projektu są najmniej indywidualne, oddane są tylko najbardziej charakterystyczne rysy twarzy królowej. Posągi w głównej kaplicy dokładniej odwzorowują jej wizerunek.

Od połowy XVIII okresu zaczął wyłaniać się nowy etap: surowość form ustąpiła miejsca dekoracyjności, przechodząc niekiedy w przesadną elegancję. Istnieje ogólne zainteresowanie tomem, przeniesieniem cech portretowych. Kanoniczność posągów królewskich nie pozwoliła w pełni odzwierciedlić wszystkich nowości, co wyraźniej przejawiało się w posągach osób prywatnych.

Rozwój stylu w tebańskim malowanie ścian... Najciekawsze są groby szlacheckie, bo królewskie zawierają tematy ściśle religijne, z wyjątkiem świątyni Hatszepsut w Deir el-Bahri. Głównymi obrazami są sceny z życia i tematy religijne, pojawiają się motywy wojskowe i motywy biesiadne. Dużo uwagi poświęca się ruchowi w kompozycji. Postacie zwykłych ludzi dziwnie kontrastują z postaciami szlachty.

W tym samym czasie pojawiły się grafiki egipskie, rysunki na papirusach z tekstami„Księgi umarłych”. Kwitnie rzemiosło, wielokolorowe inkrustacje. Zastosowanie krosna pionowego umożliwiło produkcję tkanin we wzory gobelinowe. Szczególnie popularne są motywy roślinne.

Sztuka czasów Echnatona i jego następców. Amarna Art

(koniec XV - początek XIV wieku pne)

Konsekwencją wojen podboju królów XVIII dynastii oraz wzbogacenia się szlachty i kapłaństwa był wzrost wewnętrznej konfrontacji, która doprowadziła do otwartego konfliktu na początku XIV wieku. PNE. pod rządami faraona Amenhotepa IV, który rozwiązał ten konflikt reformą religijną. Przedstawił doktrynę, ogłaszając, że dysk słoneczny pod imieniem boga Atona jest jedynym prawdziwym bóstwem. Faraon opuścił Teby i zbudował stolicę w środkowym Egipcie - Akhetaton, sam przyjął nowe imię - Echnatona, co oznacza„Duch Atona”. Aktywnie pokazywał zerwanie z tradycyjną przeszłością, która wywarła ogromny wpływ na sztukę. Odrzucenie kanonicznych form zmieniło nie tylko formę pomników, ale także ich treść. Zaczęli częściej przedstawiać króla w życiu codziennym, zaczęli zwracać szczególną uwagę na środowisko. Stworzenie artystycznych obrazów, nowych typów sanktuariów zajęło od nowa. Pierwsze doświadczenia artystyczne były bardzo nietypowe mistrzowie musieli przekwalifikować się. Niemniej jednak brak kanonu miał pozytywny wpływ.

Panowanie XIX dynastii to lata nowego ożywienia politycznego i gospodarczego. Napływ bogactwa i niewolników zwiększył się z powodu wojen zewnętrznych, ale wewnątrz wciąż toczyła się walka między faraonem, kapłaństwem i szlachtą. W sztuce tebańskiej zachowano reakcyjne pragnienie powrotu do dawnych tradycji, władcy starali się nadać stolicy więcej splendoru i splendoru.

Głównym obiektem budowy w Tebach była oczywiście świątynia Amona w Karnaku o największej skali. Swoją monumentalnością wyróżniała się również pamiątkowa świątynia Ramzesa II, tzw. Ramesseum w Abu Simbel, na której pierwszym dziedzińcu znajdował się kolosalny posąg króla (ok. 20 m wysokości).

Rzeźba powraca do kanonicznych obrazów starożytności, coraz bardziej wzrasta zewnętrzna elegancja. Pojawiają się jednak świeckie obrazy faraona i królowej. Faraon jest przedstawiany bez przesady mięśni, tak jak poprzednio obraz potężnego władcy jest przekazywany bardziej realistycznie - prawidłowe proporcje, mięśnie wystające spod ubrania.

Również w płaskorzeźbach widoczne jest dziedzictwo XVIII dynastii: zainteresowanie krajobrazem, indywidualnymi cechami, zwłaszcza typami etnicznymi. Ale wszystkie te nowe funkcje nie naruszały podstawowych tradycyjnych konwencji.

Wśród malowideł tebańskich wyróżniają się freski grobów mistrzów, którzy mieszkali w odosobnionej osadzie w górach nekropolii tebańskiej i stanowiły zamknięty kolektyw, przeniesienie sytuacji, w której przechodziła z ojca na syna. Było to także towarzystwo religijne, bo uczestniczył w rytuałach religijnych, m.in. i kult śmierci. Byli nazywani„Słuchacze wezwania”.

Dalszy rozwój sztuki końca Nowego Państwa był silnie dotknięty długimi wojnami i osłabieniem gospodarki, a także konfliktami domowymi. XX dynastia faraonów zdołała na krótko zjednoczyć kraj, ale z utratą dawnych cudzych posiadłości. Nieco później kraj podzielił się na północ pod rządami nomarchów Tanis i południe ze stolicą w Tebach. Zasadnicza budowa ustała po śmierci drugiego faraona XX dynastii Ramzesa III. Za jego czasów zbudowano świątynię Chonsu w Karnaku oraz świątynię pogrzebową z pałacem w Medinet Abu. Grobowce stopniowo zmniejszały się, murale stały się standardem, spadła pozycja artystów, co znacząco wpłynęło na jakość pracy.

Sztuka późnych czasów

(XI wiek - 332 pne)

Wojny toczone przez faraonów Nowego Państwa opóźniły rozwój. W pierwszym tomie trwały nieustanne powstania ludności, walka właścicieli niewolników. Począwszy od II wieku. PNE. stan upadł. W 671 pne. Egipt został podbity przez Asyryjczyków, walkę prowadził władca zachodniej delty, który działał w sojuszu z miastami greckimi, Azją Mniejszą i Lidią. Po wypędzeniu Asyryjczyków Egipt został zjednoczony pod panowaniem XXVI dynastii ze stolicą w Sais.

W czasie długiego rozpadu nie przeprowadzono żadnej większej budowy, wznowiono ją dopiero w krótkich okresach zjednoczenia. W tym czasie za libijskiego władcy Szeszanki i etiopskiego faraona Taharki dokonano dobudowania Karnaku - budowy kolejnego dziedzińca z portykami i gigantycznym pylonem.

W XI - VIII wieku. PNE. Teby i Tanis pozostały ośrodkiem artystycznym. Sztuka tebańska kontynuowała tradycje Nowego Państwa; w Tanis kwitło rzemiosło artystyczne. Rzeźba tego czasu to zabytki pozornie eleganckie. Figurki z brązu stały się powszechne zamiast drogiego kamienia.

Za panowania dynastii etiopskiej w świecie sztuki nastąpiło odrodzenie. Przykład: rzeźbiarski portret faraona Taharki (Ermitaż) i etiopskich księżniczek (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina).

Pomnik Montuemheta, burmistrza Teb

Chęć idealizowania swojej historii nasiliła się dopiero w następnych latach, zwłaszcza gdy Egipt zjednoczył się pod rządami zdobywcy Asyrii, faraona Psamtika I. Drogi handlowe uległy poprawie i poszerzeniu, a budowa rozpoczęła się ponownie, głównie w Sais. Budowniczowie, jak wszyscy inni, naśladowali starożytną sztukę.Archaizacja dotyczyła wszystkich dziedzin: literatury i religii, polityki.

Mimo tragicznych konsekwencji podboju perskiego (525 pne) i krótkiego okresu walki o niepodległość, egipscy artyści stworzyli piękne pomniki. Na przykład głowa księdza z Memphis.

Po drugim podboju przez Persów, a następnie przez Greko-Macedończyków (332 pne), Egipt zachował niezależność polityczną pod panowaniem hellenistycznej dynastii Ptolemeuszy i znalazł siłę do podjęcia sztuki. Świątynie w Effu, Espe, Dendera, około. Philay. Jednak te zabytki architektury należy już rozpatrywać w kontekście hellenizmu.

Znaczenie kultury egipskiej jest ogromne: to bogata literatura (powstała bajka, opowieść, teksty miłosne), egipska nauka dała nam kalendarz i znaki zodiaku, podstawy geometrii i pierwsze odkrycia z dziedziny medycyny, geografii i historii. Wiedza ta była bardzo szanowana w starożytnym świecie, a później na Wschodzie. Pierwsza sztuka grecka została ukształtowana przez sztukę starożytnego Egiptu i wpłynęła na umysły młodych greckich mistrzów.

SZTUKASTAROŻYTNY EGIPT, sztuka państwa położona w dolnym biegu rzeki. Nil (północno-wschodnia Afryka), gdzie powstał jeden z najstarszych ośrodków cywilizacji. W historii sztuki starożytnego Egiptu wyróżnia się następujące okresy:

• - starożytne królestwo (31-22 w pne),
• - Państwo Środka (21-16 w pne),
• - Nowe królestwo (16-11 wieków pne);
• - Okres późny (XI wiek pne - VI wiek ne).

Szczególnym okresem jest panowanie faraona Echnatona (tzw. Era Amarna; 1365-48 pne).

Wielki Sfinks w Gizie. 27-26 wieków. pne mi.

Sztuka starożytnego Egiptu była ściśle związana z religią i mitologią. Wszystkie dzieła sztuki powstały według ścisłych reguł - kanonów. Na cześć bogów wzniesiono wspaniałe świątynie. W rzeźbie i malarstwie byli przedstawiani zarówno w postaci ludzkiej (bóg słońca Amon-Ra, władca zaświatów Ozyrys i jego żona Izyda - bogini miłości i macierzyństwa, bogini sprawiedliwości i kosmicznego porządku Maat itp.), Jak i w postaci zwierząt lub ludzi z głowy zwierząt (Horus - w postaci sokoła; bóg mądrości, sprawiedliwości i pisma Thoth - ptaki ibis; patron balsamistów i przewodnik zmarłych po zaświatach Anubis jest szakalem; bogini wojny, choroby i patronki uzdrowicieli Sokhmet - lwice itp.).

Isis Thoth Ustawiła Ozyrysa Anubisa

W przeciwieństwie do innych kultur starożytnego wschodu, Egipcjanie w obrazach bogów podkreślali nie przerażająco straszne rysy, ale wielkość i powagę. Faraonowie (królowie) byli czczeni jako żywi bogowie. Sztuka była zorientowana na życie pozagrobowe. Egipcjanie wierzyli w kontynuację życia po śmierci, jeśli ciało zostanie zachowane. Ciała zmarłych zostały potraktowane specjalnymi związkami, które zamieniły je w mumie. Zgodnie z ideami Egipcjan, po śmierci istniały nadal istoty życiowe człowieka. Jeden z nich - Ba, siła życiowa - został przedstawiony jako ptak wylatujący z ust zmarłego. Drugi to Ka, niewidzialny sobowtór.

W posągach i płaskorzeźbach grobowych nie przedstawiono samego człowieka, ale jego Ka, który urodził się z osobą, ale nie miał wieku i się nie zmienił, dlatego zmarły był przedstawiany w postaci kwitnącej, zdrowej młodzieży. Wszystkie obrazy zostały podpisane imieniem (Ren), które również było uważane za jedną z esencji osoby. Statuę bez inskrypcji uznano za niedokończoną.

Szczególne znaczenie miały inkrustowane lub malowane oczy w rzeźbach i płaskorzeźbach. Dla Egipcjan wzrok był najważniejszym warunkiem życia, a zmarłych uważano za ślepców. Według mitów egipskich bóg Ozyrys, zdradziecko zabity przez swojego brata Seta, został wskrzeszony przez swojego syna Horusa, który dał mu oko do przełknięcia. Przed pogrzebem mumii należało wykonać specjalny rytuał „otwierania ust i oczu”, „ożywiania” jej do życie wieczne... Podobna ceremonia została zakończona i stworzono posąg, który miał zastąpić mumię w przypadku jej utraty. Bogaci Egipcjanie już w młodości zaczęli dekorować swoje „wieczne domy” - grobowce - płaskorzeźbami i malowidłami ściennymi, które nie były przeznaczone do inspekcji, ale miały zapewnić zmarłym dostatek i zadowolenie w życiu pozagrobowym. Obrazy były postrzegane jako coś „żywego” z magicznymi mocami. Słowo artysta oznaczało „twórcę życia”.

Maska pogrzebowa faraona Tutanchamona. Złoto. 14 wiek pne mi. Muzeum Egipskie. Kair

Sztuka Starego Królestwa stała się wzorem dla Egipcjan w kolejnych epokach: był to dla nich czas, kiedy panował porządek ustanowiony przez bogów, którzy niegdyś rządzili ziemią. Stolicą było Memphis.

Architektura, podobnie jak w późniejszych epokach, odegrała ważną rolę. Budynki zostały zbudowane z kamienia (wapienia); wyróżniają się ściśle zgeometryzowanymi formami, okazałą skalą. Opracowano typy konstrukcji, które są nadal używane (piramidy, obeliski, pylony). Świątynie zostały ozdobione potężnymi kolumny z kapitelami w postaci kwitnącego lotosu lub papirusu. Najstarszą formą grobowca był mastaba.

Później powstały ogromne kompleksy grobowe, w skład których wchodziły grobowce królewskie - piramidy otoczone małymi piramidami królowych i grobowców szlachty oraz świątynie pogrzebowe (piramida schodkowa Dżesera, 28 wpne, architekt Imhotep; „wielkie piramidy” (27-26 wieków) BC) faraonów Chufu (Cheops; architekt Khemiun); Chefrena (Chefrena) i Menkaura (Mikerin) w Gizie (patrz art. Piramidy egipskie). W pobliżu górował, niczym groźny strażnik, posąg Wielkiego Sfinksa.

Piramida schodkowa Dżesera. 28 c. pne e., architekt Imhotep.

Piramida Dżesera - nie tylko pierwsza piramida zbudowana w starożytnym Egipcie na rozkaz władcy III dynastii Faraona Dżesera, ale także pierwsza wielka kamienna budowla o monumentalnym charakterze starożytnego świata. Wysokość piramidy odpowiada nowoczesnemu dwudziestopiętrowemu budynkowi - 61 m, a długość jednego z boków 125 m - to więcej niż długość boiska piłkarskiego. Budowa tej budowli miała miejsce najprawdopodobniej w XXVIII wieku pne.

Architektem piramidy był, zgodnie z tradycją starożytnego Egiptu, najwyższy dostojnik Dżesera - Imhotep. Bezpośrednio nadzorował budowę piramidy. Zgodnie z egipską tradycją zapisaną przez Manethona, Imhotep był uważany za przodka wszystkich kamiennych konstrukcji.

Budowa piramidy Dżesera była wydarzeniem bez precedensu w historii starożytnego świata. Gdy tylko budowa piramidy dobiegła końca, Imhotep został natychmiast ogłoszony mędrcem i wraz z bogami zaczął okazywać mu najwyższe zaszczyty. A w czasach Ptolemeuszy Egipcjanie czcili go także jako boga medycyny.

U podstawy piramidy Dżesera, podobnie jak prawie wszystkich późniejszych piramid, znajduje się skała. Wyrównywanie jego powierzchni w poziomie jest ewidentnie pracochłonną operacją, ale nie brakowało ludzi, a możliwość niszczenia twardego kamienia za pomocą ognia, wody i młotów diorytowych zgromadziła się wcześniej. W innym przypadku trudniej jest uzyskać samolot o powierzchni większej niż półtora hektara. Próbka cofała się po rozlaniu, woda Nilu pozostawiła pola między tamami lśniąc czekoladowym połyskiem, ale tutaj, w miejscu zwanym teraz Sakkara, nie było wody. Niemniej jednak stworzono płaską platformę, prawie bez odniesienia, bez wyłożenia kamieni, to znaczy przez odcięcie wszystkich występów nad z góry określonym poziomym znakiem. Nie jest to technicznie wykonalne bez zastosowania poziomu.

Najwyraźniej poziomowanie odbywało się za pomocą stojaków z zaznaczonymi i nimi oznaczeniami oraz elementarnego, ale raczej niezawodnego urządzenia, składającego się ze statywu, poziomej szyny stanowiącej podstawę trójkąta i zwisającego z niego ciężarka. Wiedząc, jak regularne były procedury geodezyjne w Egipcie, związane z awarią stanowisk po powodzi rzecznej, możemy założyć, że w Sakkarze rozwiązanie problemów w jednym obszarze praktyki zostało celowo wykorzystane do rozwiązania problemu w innym. Jeśli tak jest, to po raz pierwszy mamy do czynienia z operacją, która jest najważniejsza dla całej ewolucji architektury, świadomego przenoszenia umiejętności „z zewnątrz” na sferę konstrukcji „od wewnątrz”.

Oczywiście mamy do czynienia z tą samą procedurą w przypadku problemu ułożenia podeszwy piramidy wzdłuż punktów kardynalnych. Ponownie, hipotetyczna rekonstrukcja jest wystarczająco solidnie poparta długą praktyką następczą: tylko za pomocą tzw. Sztucznego horyzontu (utrzymywanie punktu obserwacyjnego nieruchomego i ustalanie punktów wschodu i zachodu wybranej gwiazdy na ekranie ściennym (dla Egipcjan jest to zawsze Syriusz), a następnie podzielenie odległości między znakami na pół, Kierunek północ-południe można uzyskać z dokładnością do ułamka stopnia.) Udało się uzyskać dużą dokładność orientacji, więc od pierwszych kroków mamy do czynienia z zapożyczeniem technik z dziedziny sztuki budowlanej.

Budowa piramidy przebiegała w kilku etapach. W pierwszym etapie Dżeser nakazał wzniesienie piramidy jako tradycyjnej mastaby) o kwadratowej poziomej podstawie o bokach 63 mi wysokości 9 m. Należy tu wspomnieć, że mastaba była specjalnym grobowcem w formie prostokątnej konstrukcji ze skośnymi ścianami. Został zbudowany z surowej cegły i miał na celu zachowanie ciała zmarłego faraona. Jedyną nowością było to, że Dżeser nakazał zbudować grobowiec nie z tradycyjnego materiału, ale z wapiennych głazów, które zostały pokryte z zewnątrz płytami z cieńszego wapienia.

Piramida faraona Chufu (Cheops). 27-26 wieków. pne mi. architekt Hemiun

Dokładnie określ parametry początkowe piramidy Chufu (Cheops) nie jest to możliwe, ponieważ jego krawędzie i powierzchnie są obecnie w większości zdemontowane i zniszczone. Utrudnia to obliczenie dokładnego kąta pochylenia. Ponadto sama jego symetria nie jest idealna, więc przy różnych pomiarach występują odchylenia w liczbach. Piramida Cheopsa najprawdopodobniej w starożytności osiągnęła 146 m, obecnie górna część piramidy Cheopsa jest zniszczona, a jej wysokość wynosi 137 metrów. Konstrukcja piramidy Cheopsa zajęła 2,3 miliona kamiennych bloków o średniej wadze 2,5 tony każdy. W czasach Cheopsa ściany piramidy Cheopsa były licowane polerowanymi płytami z drobnoziarnistego piaskowca. Według obliczeń angielskich naukowców na budowę wszystkich kościołów chrześcijańskich w Anglii wydano mniej materiału niż na jedną piramidę Cheopsa.

Podstawa piramidy spoczywa na naturalnym skalistym wzniesieniu o centralnej wysokości około 9 m.

Piramida była pierwotnie licowana białym piaskowcem, który jest twardszy niż główne bloki. Szczyt piramidy zwieńczony był złoconym kamieniem - piramidionem. Fornir lśnił w słońcu brzoskwiniowym kolorem, jak „lśniący cud, któremu sam bóg słońca Ra zdawał się oddać wszystkie swoje promienie”. W 1168 r. mi. Arabowie splądrowali i spalili Kair. Mieszkańcy Kairu usunęli okładzinę z piramidy w celu budowy nowych domów.

Wejście do piramidy Cheopsa znajdowało się pierwotnie po stronie północnej, na poziomie 13 rzędu płyt granitowych. Wejście tworzą kamienne płyty ułożone w formie łuku. To wejście do piramidy zostało uszczelnione granitowym korkiem. Teraz to wejście do Piramidy Cheopsa jest zamknięte. Do egipskiej piramidy Cheopsa możesz dostać się przez właz pozostawiony przez starożytnych zbójców. Wąski korytarz prowadzi początkowo prawie poziomo do powierzchni wewnątrz piramidy, a następnie stopniowo wznosi się coraz wyżej. Na nim dostaniesz się do komnaty żony faraona, która znajduje się w środku piramidy Cheopsa, około 120 metrów od jej szczytu. Po powrocie do tyłu i wejściu po wąskich drewnianych schodach na granitową galerię, wychodząc pod kątem 30 stopni, trafiamy do komory grobowej, w której znajduje się sarkofag Cheopsa.

Piramida Chefry i Wielki Sfinks na płaskowyżu w Gizie

Piramida Chefrena (a dokładniej - Chefrena) - druga co do wielkości piramida starożytnego Egiptu. Znajduje się obok Wielkiego Sfinksa, a także piramid Cheopsa (Chufu) i Mikerina w Gizie. Zbudowany w połowie. XXVI wiek. PNE. Konstrukcja (215,3 × 215,3 mi wysokość 143,5 m) została nazwana Urt-Khafra („Khafra jest wielki” lub „Honored Khafra”).

Chociaż piramida Chefry jest mniejsza niż piramida jego ojca Chufu, jej położenie na wyższym wzgórzu i bardziej strome zbocze sprawia, że \u200b\u200bjest godnym rywalem Wielkiej Piramidy. Dwie dość duże komory i dwa przecinające się korytarze, które prowadzą do poziomego korytarza, reprezentują raczej skromną przestrzeń w stosunku do piramidy Cheopsa. Komora grobowa, znajdująca się pod piramidą, nie jest już wyłożona granitem, chociaż ten materiał ochronny był obficie stosowany wewnątrz piramidy (samo wysokie przejście, ogrodzenia i sarkofag), a także na zewnątrz (naprzeciw fundamentów piramidy i świątyń). Dach komory zaopatrzono w dach na krokwiach, uważany za trwalszy od poziomych poprzeczek piramidy Cheopsa. W elewacji komory grobowej umieszczono prostokątny sarkofag Chefrena o klasycznym kształcie, wykonany z pięknie wypolerowanego granitu. Nisza baldachimu, znajdująca się w pobliżu sarkofagu Chefrena, była innowacją, która stała się powszechna w późniejszym czasie. Teraz ta piramida jest w dobrym stanie, chociaż jej wymiary nieznacznie się zmniejszyły, a dziś mają 210,5 × 210,5 mi wysokość. 136,5 m. Piramida Chefrena w Wikimedia Commons

Piramida Chefrena była tylko częścią kompleksu pamiątkowego, w skład którego wchodziła mała piramida towarzysząca, prawdopodobnie zbudowana dla żony Chefrena, mur ogrodzeniowy, świątynia pamięci, droga, świątynia w dolinie i port, który również należało zbudować. Stan techniki zachowanie kompleksu pozwala powiedzieć, że wszystkie jego elementy zostały ukończone. Świątynie Khafry, które stały się wzorem dla faraonów Starego Królestwa, zostały zbudowane z wielotonowych bloków granitu i wapienia. Kamienne bloki przy wejściu do jego świątyni pogrzebowej mają 5,45 metra długości i ważą do 42 ton. Były to ogromne budowle: 113 m na 49 m - pamiątkowa świątynia i 45 m na 50 m - świątynia w dolinie, której zachowana wysokość wynosi obecnie 13 m. Biorąc pod uwagę znalezione fragmenty, łączna liczba rzeźb dolnej świątyni Chafra liczy ponad 200 posągów ... Wśród nich słynny, wspaniale zachowany posąg króla wykonany z ciemnozielonego diorytu. Władca dumnie zasiada na tronie z eleganckim szalikiem na głowie i czubkiem na czole, a za nim szybuje Horus, podobny do sokoła boga.

Podstawą piramidy jest kwadrat o bokach 215,16 metrów (tj. 410 łokci); błąd idealnego kwadratu wynosi nie więcej niż 8 cm. Podejście równoległe jest prawie idealne i wynosi 1 "15. Boki są zorientowane w czterech głównych punktach z błędem nie większym niż 5" 26 ". Krzywizna boków spowodowana odkształceniem prowadzi do pojawienia się błędu właściwego w górnej części piramidy o 3 "46". Kąt nachylenia ścian wynosi 53 ° 10 "i 52 ° 02", co jest bardzo zbliżone do wartości teoretycznych odpowiadających nachyleniu 4/3. To nachylenie trójkąta egipskiego (trójkąt prostokątny 3,4,5, z teoretycznym nachylenie 53 ° 07 "48"), wspomniano w czterech sekcjach Papyrus Ahmes (patrz Matematyka w starożytnym Egipcie). Piramida miała pierwotnie 143,87 metra wysokości i była pokryta wapieniem, który jest widoczny do dziś na wysokości 45 metrów na samym szczycie.

Piramida została ozdobiona piramidionem z różowego granitu, który obecnie zaginął. Nie wiemy, czy granit był ozdobiony wapieniem, gipsem czy złotem.

Wielkie Piramidy i Wielki Sfinks w Gizie. 27-26 wieków. pne mi.

Piramida Mikerina w Gizie.

Piramida Mikerina (a dokładniej - Menkaure) - najbardziej wysunięta na południe, ostatnia i najniższa z trzech egipskich piramid w Gizie. W przeciwieństwie do pseudonimu „Heru” (wysoki) osiąga zaledwie 66 m wysokości, a długość boku podstawy wynosi 108,4 m. Jego objętość 260 000 m³ to zaledwie jedna dziesiąta objętości piramidy Cheopsa: był to koniec ery wielkich piramid. Wnętrze piramidy ujawnia brak jedności planu: prawdopodobnie pierwotne skromne wymiary, obliczone nie dla następcy tronu, wzrosły wraz z jego wstąpieniem. Piramida Menkaur jest nieco poza ogólnym obrazem budowli w Gizie, aw starożytności jej budowę niekiedy przypisywano nie Mikerinowi, ale hetero Rodopi żyjącym w czasach Amasisa II.

Pomimo niewielkich rozmiarów piramidy (uważanej za oznakę upadku), zdaniem naocznych świadków piramida Menkaura była najpiękniejszą ze wszystkich piramid. Potencjał budowniczych piramidy Menkaur był ogromny, o czym świadczy jeden z monolitów użytych w pamiątkowej świątyni Menkaur. Jego wagę szacuje się na ponad 200 ton. Wymiana bloku tej wielkości, najcięższego na płaskowyżu Gizy, była prawdziwym wyczynem technicznym. Kolosalny posąg siedzącego króla z centralnej kaplicy świątyni - jednej z największych w epoce Starego Państwa - jest doskonałym dowodem umiejętności rzeźbiarzy faraona. Rzeźby za panowania Menkaura charakteryzowały się najwyższą jakością wykonania artystycznego. Jej najlepszym przykładem były posągi szarogłowych, w tym nowy typ grupy rzeźbiarskiej: triada. Skrupulatność wykonania wniesiona do budowy piramidy królewskiej zwanej Necheri-Menkaura („Boska Menkaura”) jest kolejnym świadectwem tego przywiązania do jakości.

Około jednej trzeciej wysokości piramida została pokryta czerwonym granitem asuańskim, następnie zastąpiono ją białymi płytami wapienia z Tours, a szczyt najprawdopodobniej był również z czerwonego granitu. Piramida ta przetrwała cztery tysiąclecia, aż na początku XVI wieku Mamelucy usunęli okładzinę.

Wybór granitu, przeważnie materiału ochronnego, na ścianę piramidy, być może sprawił, że konstrukcja ogromnej piramidy była bezużyteczna do ochrony królewskiej mumii.

Z punktu widzenia architektonicznego wzniesienie bardzo wysokiej piramidy nie było konieczne, gdyż komora grobowa znajdowała się obecnie na poziomie gruntu, a po Chufu idea wysokogórskiego rozmieszczenia komór nie była już urzeczywistniana, prawdopodobnie ze względu na trudności techniczne związane z podnoszeniem stropów komory grobowej.

Piramida Menkaura jest odbiciem końca tej epoki, ale w szczególności wyraża początek innej ery, w której wymiary piramid nabrały standardu.

Rzeczywiście, od czasów panowania Menkaura wysokość piramid ustabilizowała się, a odchylenia rzadko przekraczają dwadzieścia metrów.

Kompleksy pogrzebowe u podnóża piramid (świątynie pogrzebowe połączone długimi, zadaszonymi korytarzami z pawilonami wejściowymi, majestatyczna figura sfinksa, surowe rzędy mastabowych grobowców dworzan) odzwierciedlają ceremonialny porządek i hierarchię egipskiego społeczeństwa.

Portret rzeźbiarski był bardzo rozbudowany. Według Egipcjan posągi portretowe pełniły rolę sobowtórów zmarłych i służyły jako naczynie dla ich dusz.

Wzniesiono ogromne posągi bogów i faraonów, uosabiających ich moc i moc, ale nigdy - złe demony. Istnieją trzy rodzaje posągów królewskich:

1. „Idący” faraon z nogą wyciągniętą do przodu (bliźniaczy posąg Mikerina i królowej Hamerernebti, 27 wiek pne);

Faraon Mikerin i królowa Hamerernebti II, ok. 2548-2530 pne BC, Boston

Mikerin (właściwie Menkaura, Min-kuu-Ria, dosł. „Zawsze zachowując Ka wielkiego Ra”) to jedna z greckich transkrypcji imienia piątego faraona z IV starożytnej egipskiej dynastii Menkaur, budowniczego trzeciej piramidy w Gizie. Reguły około 2520-2480 pne mi. (2494-2471 pne) po faraonie Chefrenie.

Niewiele wiadomo o Mikerinie poza legendami. Według Herodota był synem Cheopsa (Chufu).

W ogóle tradycje ludowe i starożytne starały się przedstawić Mikerina jako całkowite przeciwieństwo jego ojca i dziadka - innych budowniczych piramid w Gizie.

W szczególności Herodot opisuje go jako dobrego i sprawiedliwego władcę: „Otworzył świątynie i uwolnił ludzi wyczerpanych trudnościami, pozwalając im iść do pracy i składać ofiary. Był on najbardziej sprawiedliwym sędzią ze wszystkich królów, za co szczególnie chwalili go Egipcjanie spośród wszystkich królów, którzy nimi kiedykolwiek rządzili. Przecież był nie tylko sprawiedliwym sędzią, ale nawet dawał pieniądze ze swojego dobra niezadowolonym z jego wyroków, aby zaspokoić ich prośby. "

Legendy ludowe o nim mówiły między innymi, że carewicz Gordedef, który został wysłany przez niego w celu rewizji świątyń, znalazł w Hermopolis część Księgi Umarłych; mówił o swojej pobożności, mądrości w szczególności o tym, jak przechytrzył wyrocznię, która przepowiedziała jego krótkie panowanie, przez to, że podwoił czas nocnymi ucztami.

W opowiadaniu Herodota historia ta brzmi następująco: „Wróżenie wyroczni z miasta Buto ogłosiło, że ma tylko sześć lat życia, a w siódmym roku umrze ...

W odpowiedzi na wróżby car narzekał, że jego ojciec i wujek, którzy zamknęli świątynie, zapomnieli o bogach i uciskali lud, żyli długo, a on, pobożny człowiek, powinien jednak wkrótce umrzeć ...

Mikerin zdał sobie sprawę, że los jest nieunikniony i nakazał produkcję wielu lamp. W nocy król rozkazał je zapalić, zaczął pić wino i nieustannie radować się dniem i nocą.

Wędrował po łąkach i gajach oraz wszędzie tam, gdzie znalazł odpowiednie miejsca do przyjemności. Tak też uczynił, zamieniając noce w dni, aby zdemaskować wyrocznię w kłamstwie i zrobić dwanaście lat z sześciu ”.

2. Siedzący na tronie z rękami na kolanach (posąg Chefrena, 27 wpne);

Siedząca statua Chefrena; Muzeum Egipskie w Kairze

Khafra, czyli Chefren w wersji greckiej, jest czwartym faraonem Egiptu z IV dynastii; panował, zgodnie z papirusem turyńskim, przez 24 lata (prawdopodobnie między 2558 a 2532 pne).

Uważa się, że Khafra był albo bratem i spadkobiercą Cheopsa (Chufu), albo synem Chufu i spadkobiercą faraona Dżedefra.

Kult Chafry jako boga istniał do okresu późnego królestwa.

Imię Faraona IV z dynastii Chefrena można dziś odczytać na różne sposoby.

Greckie brzmienie imienia brzmi jak Chephren, ale jeśli czytasz hieroglify (transliteracja starożytnych egipskich hieroglifów: Ḫˁjˁ.f Rˁ), to nazwa brzmi jak Chaefre. Przybliżone znaczenie imienia: „Jak Ra”, „Bycie (wcielony) Ra”.

Jednak możliwe jest również inne odczytanie: Rahaf (RˁḪˁjˁ.f lub Rachaef), tj. „Wcielony Ra”.

Ten ostatni wariant powstał po przestudiowaniu gramatyki języka starożytnego Egiptu.

Okazało się, że istnieje specjalna sekwencja znaków: w imieniu faraona znajduje się symbol boga Ra, który należy przeczytać przed wszystkimi innymi symbolami imienia faraona.

Greccy historycy niewiele wiedzieli o Chafrenie. Herodot wspomina go także w drugiej księdze swojej Historii i Hekateusie z Abdery.

Khafren był zwykle przedstawiany jako jego ojciec - Cheops, twardy despota.

Jednak jest to również zauważalne i znaczące wśród Egipcjan kult tego faraona od dawna.

Diodorus donosi, że naród egipski nienawidził syna Cheopsa - Chafrena tak bardzo, że w obawie o bezpieczeństwo ich grobów nienaruszonych grobowce Khafrena i jego krewnych musiały być wykonane nie w piramidach, ale w tajnych miejscach.

Posągi faraona Ramzesa II.

3. W przebraniu boga Ozyrysa - stojąca postać z rękami założonymi na piersi i trzymająca symbole władzy królewskiej (laska i bicz).

Drewniane figurki przedstawiające króla

Na podobieństwo królewskich powstały rzeźby szlachty.

Rzeźbiarze używali kamienia, drewna, kości słoniowej. Preferowano twarde skały (granit, bazalt, porfir itp.).

Posąg został narysowany na krawędziach prostokątnego kamiennego bloku, a następnie wyrzeźbiony; dlatego też w egipskich rzeźbach zawsze wyczuwalna jest oryginalna kubatura.

Posągi stoją przed Wiecznością; z nich wydalono wszystko, co przypadkowe i drugorzędne.

Ścisła symetria, bezruch, lakonizm i uogólnienie form potęgowały poczucie monumentalności, nienaruszalności, podniosłej wielkości.

Jednocześnie obrazy rzeźbiarskie są niezwykle istotne: związek między rzeźbą a kultem pogrzebowym wymagał przeniesienia podobieństwa portretowego (popiersie księcia Ankhhaf, połowa III tysiąclecia pne; posągi architekta i wezyra Hemiuna, 27 wiek pne. ., pisarz Kai, połowa III tysiąclecia pne, książę Kaaper, połowa III tysiąclecia pne; grupy portretów księcia Rahotepa z żoną Nofret, pierwsza połowa III tysiąclecia pne e., oraz krasnolud Seneba z rodziną, 25 wiek pne).

Popiersie Carewicza Ankhafa

Pomnik Hemiun, Muzeum Pelsaue, Niemcy

Hemiun to starożytny egipski architekt z okresu Czwartej Dynastii Starego Państwa.

Hemiun jest domniemanym architektem Wielkiej Piramidy Faraona Chufu (Cheopsa) w Gizie. Syn Nefermaata, krewnego Chufu. Miał tytuły „mistrza robót” i wezyra faraona. Zmarł z powodu choroby na krótko przed ukończeniem budowy Wielkiej Piramidy i został pochowany w pobliskiej mastabie.

„Pisarz Kai”. Ser. 3 tysiąclecie pne mi. Żaluzja. Paryż

Podczas wykopalisk posąg skryby Kai wywołał poruszenie wśród robotników, którzy pomagali przy wykopaliskach: wzięli go za żywego człowieka, gdy promień światła przeniknął w wieczną ciemność grobowca, a spojrzenie Kaia błysnęło prosto w ich oczy.

W tym czasie oczy posągów były inkrustowane kryształem górskim i błyszczącym hebanem.

Pomnik Carewicza Kaapera. Ser. 3 tysiąclecie pne Muzeum Egipskie. Kair. Drewno.

Sheikh El Balad (V dynastia)

Ta statuetka znana jest pod nazwą „Naczelnik Wioski” wcale nie dlatego, że tak naprawdę przedstawia Wójta. To jest członek rodziny królewskiej Kaaper. Kiedy została znaleziona podczas wykopalisk w Sakkarze, jeden z chłopów wykrzyknął: „Tak, to jest wójt naszej wioski!”. Od tego czasu ten pseudonim został przypisany Kaaperowi.

Ta słynna drewniana statua pochodzi ze Starego Państwa. Reprezentuje dostojnego Kaapera, znanego również jako Wielki Kapłan. Jego rysy wyrażają spokojną godność. Oczy wykonane są z kwarcu, powieki z miedzi. Posąg składa się z kilku kawałków pomalowanego drzewa figowego.

Książę Rahotep z żoną księżniczką Nefert

4 dynastia. Medum. (wapień, wysokość 120 cm).

Posągi księcia Rahotepa i jego żony Nefert pochodzą z mastaby w Medum. Księżniczka nosi opaskę, naszyjnik, lnianą sukienkę i perukę. Książę nosi prosty naszyjnik z amuletem. Za figurami znajdują się hieroglify - symbole, które powstały z doskonałej czcionki obrazkowej. Rahotep (z wąsami) był prawdopodobnie synem króla Snefru. Zajmował wysokie stanowiska i, zgodnie ze zwyczajem starożytnego Egiptu, nosił tylko krótki fartuch.

Krasnolud Seneb i jego rodzina (VI dynastia)

To arcydzieło starożytnego egipskiego rzeźbiarza, który genialnie przedstawił krasnoluda Seneba - ważnego urzędnika - z żoną przytulającą go prawą ręką i dwójką dzieci pod krótkimi nogami krasnoluda.

Ta grupa kolorowych wapieni została znaleziona w mastabie Seneba w Gizie, na północ od piramidy Chefrena.

Pomalowane zostały posągi i płaskorzeźby: ciała mężczyzn - czerwono-brązowe, kobiet - jasnożółte; wyznaczono białe ubrania, czarne peruki, jasną biżuterię.

Egipcjanie stworzyli dwa rodzaje reliefów: bardzo niskie, ledwo odchodzące od płaszczyzny tła oraz nacięte, pogłębione w grubość kamienia.

Znakomity pomnik - stela Faraon Narmer (koniec IV - początek III tysiąclecia pne), poświęcony zwycięstwu Górnego (południowego) Egiptu nad Dolnym.

Stela faraona Narmera. Około 3000 pne mi. Muzeum Egipskie w Kairze.

Według legendy pierwszy faraon z I dynastii Menes (około III tysiąclecia pne), który zjednoczył Górny i Dolny Egipt, założył miasto Memfis na prawym brzegu Nilu w czasach Starego Państwa (XXVIII-XXIII w.p.n.e.)

Stela faraona Narmera, którą niektórzy badacze identyfikują z mitycznym Menesem, to mała pionowa płyta o wysokości sześćdziesięciu czterech centymetrów. Płaskorzeźby i inskrypcje po obu stronach steli mówią o zwycięstwie Górnego Egiptu nad Dolnym i ich zjednoczeniu w jedno królestwo.

Memfis stał się głównym religijnym i artystycznym centrum kraju, królestwo - epokę pisarstwa, religijne i świeckie podstawowe zasady twórczości artystycznej - można uznać za prawdziwie złoty wiek sztuki egipskiej.

Człowiek i jego działalność są głównym tematem reliefów grobowych i malowideł ściennych (groby szlachciców Ti, ok. 2450 pne i Ptahhotepa, ok. 2350 pne; oba w Sakkarze).

Ty był wpływowym i bogatym człowiekiem, strażnikiem kilku królewskich piramid i świątyń słońca, żył w okresie V dynastii (Stare Królestwo). Grobowiec Ti znajduje się w Sakkarze. Ściany wnętrza grobowca zdobią znakomicie wykonane płaskorzeźby i malowidła przedstawiające sceny z życia Tee, a także różne prace domowe wykonywane na jego terenie. Płaskorzeźba wykonana w technice płaskorzeźby przedstawia Ty'a płynącego łodzią przez bagno porośnięte papirusem. Postać Ti jest kilkakrotnie większa niż służba na łodzi. Ty wyciąga z bagna dwie łodygi papirusu.

Płaskorzeźba grobowca Ti. XXV-XXIV wiek. PNE. Fragment. Sztukateria na kamieniu, frez, tempera. Sakkara, Egipt

Płaskorzeźba wykonana w technice płaskorzeźby przedstawia scenę budowy łodzi.

Typowym przykładem jest obraz przedstawiający bardzo znany grobowiec szlachcica Ti (połowa III tysiąclecia pne). Przy bliższym przyjrzeniu się „dywan” rozpada się na ogromną liczbę oddzielnych epizodów, połączonych wspólnym rytmem i prawami przestrzennymi - grobowiec Khnumhotepa. Tutaj już trudno mówić o sztywności i tym podobnych. Żywotność i spontaniczność w obrazach ludzi i ich zawodów nie podlega krytyce. Być może te cechy scen rodzajowych, w porównaniu z z góry określoną stałością i podniosłą reprezentatywnością portretów ceremonialnych, można wytłumaczyć różnicą w tym, jaką sakralną funkcję spełniały poszczególne obrazy: przedstawiały one samego faraona bogom lub opowiadały o życiu jego poddanych. W tym drugim przypadku ważne było żywe i realistyczne pokazanie funkcji bohaterów, aby nadal tak żywo służyły mistrzowi. Nie powinniśmy też być zaskoczeni licznymi wizerunkami zwierząt w grobowcach. Wiele zwierząt w starożytnym Egipcie było ubóstwionych, a ich wizerunki były wizerunkami bogów. "Gęsi". Fresk grobu architekta Nefermaata w Medum. 27 wieku pne mi. Kair. Muzeum Egipskie. Fragment Gradacja rozmiarów i skal postaci w ramach jednej kompozycji, nadająca dekoracyjnemu ożywieniu i lekkiej melodyjnej zmienności rytmu, była dla Egipcjan przede wszystkim gradacją wartości. Główny bohater murali został przedstawiony jako największy. Jego bliscy krewni i powiernicy byli przedstawiani jako nieco mniejsi od niego, a pomniejsze postacie portretowano nawet kilkakrotnie mniejsze od niego, na przykład płaskorzeźby w grobowcu Ti i mastabie w Sakkarze. Taka skala była najbardziej uniwersalną tabelą stopni, która nie wymagała eksponowania , różny dla każdej rangi luksusowych i towarzyskich akcesoriów. Nawet wielkość potęgi samego faraona, który był czczony przez Boga, nie była nawet wskazywana przez żadne drogie ubrania, prawie nic, poza wyjątkowym rozmiarem jego sylwetki i efektowną pozą określoną przez kanon. Nie można też jednoznacznie stwierdzić, że niektóre figury na obrazach lub płaskorzeźbach są opracowane dokładniej niż inne. A obrazy i płaskorzeźby dają obraz obecnego życia, równie wymierny i nieunikniony dla wszystkich. Kompozycja jest z reguły linijka po linii, symetryczna i zrównoważona. Obrazy na płaskorzeźbach i malowidłach ściennych wykonano tak jak w rzeźbie okrągłej, z zachowaniem ścisłego podporządkowania formom architektonicznym, z uwzględnieniem ich proporcji i rytmu, ich skali Płaskorzeźba grobowca Mereruka. XXIV-XXIII wiek PNE. Fragment. Sztukateria na kamieniu, frez, tempera. Sakkara, Egipt Mereruka był zięciem faraona Teti, pierwszego faraona VI dynastii (Stare Królestwo). Grobowiec Mereruka znajduje się w Sakkarze. Jeden z największych grobowców nekropolii, zawiera ponad trzydzieści różnych pomieszczeń, w tym komory grobowe żony i syna Mereruka. Ściany wnętrza grobowca zdobią płaskorzeźby i obrazy przedstawiające sceny z życia codziennego. Płaskorzeźba wykonana w technice płaskorzeźby przedstawia łódź unoszącą się na bagnach, w których roi się od krokodyli i hipopotamów Relief grobowca Mereruka. XXIV-XXIII wiek PNE. Fragment. Sztukateria na kamieniu, frez, tempera. Sakkara, Egipt Płaskorzeźba wykonana techniką płaskorzeźby przedstawia sceny karmienia dzikich zwierząt - antylop i hien. W pogrzebach z epoki Starego Królestwa nie było obrazów bogów, słońca i księżyca. Świat odciśnięty na ścianach nie był lustrzanym odbiciem ziemskiej egzystencji; było to sztucznie stworzone środowisko, które zaspokajało wszystkie potrzeby właściciela grobowca. Płaskorzeźby i obrazy są podzielone na paski i „czyta” jak tekst; przekazują tak dokładnie i szczegółowo życie codzienne Egipcjanie, którzy służą jako wiarygodne źródło jego badań. Jednak w porównaniu z rzeczywistością pewne zmiany zaszły w obrazie „bliźniaczego świata” zaświatów. Nie było scen służby cywilnej wskazujących na podrzędne stanowisko. Malowidła ścienne wyróżniają się płaskością, jasnością kolorów. Egipscy rzemieślnicy pracowali z farbami klejonymi, zwykle bez ich mieszania; półtony pojawiły się dopiero w późniejszym okresie. Ekspresyjność obrazu opierała się na wyrazistości sylwetek, których kontury były wypełnione jasnymi kolorami. Osoba została przedstawiona nie tak, jak jest widziana, ale w taki sposób, aby dać jej jak najpełniejszy obraz: ramiona, tułów i oczy na twarzy osoby zostały przedstawione na całą twarz, twarz i nogi - z profilu.

Rzeźba starożytnego Egiptu charakteryzuje się geometrycznym uogólnieniem formy, ścisłą frontalnością figur, symetrią i statyką. W okrągłej rzeźbie występuje najwyższy stopień realizmu z maksymalnym odrzuceniem wszystkiego, co przypadkowe i wtórne. Obrazy są przeznaczone na wieczność i kojarzą się z kultem pogrzebowym. Zgodnie z ideami Egipcjan, rzeźby portretowe pełniły rolę sobowtórów zmarłych i służyły jako pojemnik na ich dusze. Uroczyście statyczne rzeźby portretowe wyróżniały się klarownością i dokładnością przekazania najważniejszych cech i statusu społecznego portretowanej osoby. Podsumowano objętości rzeźb. Fałdy ubrań, peruk, czapek, biżuterii są starannie dopracowane. Rzeźby zostały namalowane, oczy wykonane techniką intarsji. Od tego czasu w sztuce starożytnego Egiptu rzeźba zwierzęca osiągnęła wielki rozwój wielu bogów Egipcjan miało zwierzęce głowy. Płaskorzeźba starożytnego Egiptu była bardzo rozpowszechniona i miała własne kanony podobne do malarstwa. Kanon (od greckiego kanon - norma, reguła) - mocno ugruntowane zasady określające normy proporcji, kompozycji, koloru czy też ogólnie ikonografii obrazu w dziele sztuki:

1. Wizerunek osoby: ramiona, oczy, tułów zostały przedstawione twarzą w twarz. Z profilu przedstawiono twarz, klatkę piersiową, nogi. Lewa noga była zawsze wyciągnięta do przodu.
2. Obraz został połączony z tekstem hieroglificznym.
3. Płaszczyzna reliefowa była rozumiana jako „książka”, w której informacje wraz z obrazami układano w paski.
4. Skala figur została wykorzystana w inny sposób, odzwierciedlając hierarchię władzy struktury społecznej.

W epoce Państwa Środka w rzeźbiarskim portrecie pojawiło się więcej indywidualnych cech przy zachowaniu kanonów kompozycji. Naprawiono cechy wieku, pojawiły się elementy ujawniania postaci. Po mistrzowsku pokonując opór materiału, rzeźbiarze odsłonili wyraźną strukturę twarzy, podkreślając jej surowość, nadając obrazowi dramatyzmu i wyrazu.W okresie panowania Echnatona (Akhetaton) w rzeźbie pojawiają się wyostrzone obrazy, groteska, imitacja i typizacja chorobliwie brzydkich rysów faraona i jego rodziny. Pojawia się ideał piękna i po raz pierwszy pojawia się relief rodziny.

Rodzaje okrągłych rzeźb:

Idący mężczyzna siedzący mężczyzna

z nogami skrzyżowanymi do przodu.

lewa stopa

Przykłady dzieł sztuki ze starożytnego Egiptu:

1. Płyta Narmer (płaskorzeźba, łupek, wys. - 64 cm, I dynastia)
2. Posąg Jossera (wapień, 2. dynastia, 28 wieku pne)
3. Posąg Chefrena (dioryt, h -1, 68 m, 4 dynastia, 27 wiek pne)
4. Posąg skryby Kai (malowany wapień, inkrustowane oczy, V dynastia, 3000 pne)
5. Posąg Kaapera (drewno, inkrustowane oczy, h - 1,1 m, 4 dynastia, 3 tys.pne)
6. Ucztowanie Ptahhotepa przed stołem ofiarnym (płaskorzeźba, V dynastia, połowa III tysiąclecia pne)
7. Żałobnicy (płaskorzeźba, wapień, h - o, 29 m, początek XII dynastii, XIV wiek pne)
8. Rodzina Echnatona (płaskorzeźba, wapień, XVIII dynastia, 14 wieku pne)
9. Głowa Nefertiti (malowany wapień, inkrustowane oczy, h - 0,50 m, XIV wiek pne)

Sztuka starożytnego Egiptu. Rzeźba portretowa starożytnego królestwa.

Jak już wspomniano, kult pogrzebowy w dużej mierze zdeterminował wygląd rzeźby portretowej. Ale ograniczył też jego rozwój do pewnych ram. Monotonia spokojnych, nieruchomych (siedzących lub stojących) pozycji posągów obdarzonych tymi samymi atrybutami, warunkowa kolorystyka ich ciał (mężczyzna - farba czerwono-brązowa, kobieta - żółta, włosy - czerń, ubranie - biel) - wszystko to podyktowane było wymogami kultu, który zamierzał te posągi służą do „wiecznego” życia duszy zmarłego.

Oczy posągów były często inkrustowane innymi materiałami, co zapewniało większą wyrazistość i witalność.

Posągi nie są przeznaczone do oglądania pod różnymi kątami; wydają się być oparte o płaszczyznę kamiennego bloku, który służy im jako tło. Widzowie widzą je tylko z przodu, są całkowicie frontalne. Posągi charakteryzują się również absolutną symetrią, najostrzejszą równowagą prawej i lewej połowy ciała. Zasada ta jest ściśle przestrzegana nie tylko przy przedstawianiu postaci stojącej, ale także przy wszystkich innych pozach charakterystycznych dla rzeźby egipskiej wszech czasów.

Egipski artysta zwykle rozpoczynał swoją pracę od naniesienia rysunku, który chciał narysować na prostokątnym bloku kamienia, z którego miał być wyrzeźbiony posąg, zgodnie z wcześniej zmapowaną siatką. Następnie, rzeźbiąc, usunął nadmiar kamienia, obrobił szczegóły, wyszlifował i wypolerował posąg. Ale nawet w gotowym dziele zawsze wyczuwało się prostokątne krawędzie bloku, z którego artysta „wypuścił” je. Tłumaczy to „geometryczność” rzeźby egipskiej, która jest jej najbardziej charakterystyczną cechą.

Wraz z posągami królów i szlachciców rozwija się typ pisarza siedzącego przy pracy, zwykle ze zwojem papirusu na kolanach. Różnorodność kompozycji była ograniczona. Pozycja siedzącego na tronie faraona Khafra jest typowa dla wszystkich siedzących postaci Starego Królestwa i większości posągów z późniejszych czasów. W stojącej postaci mężczyzny lewa noga jest zawsze wyciągnięta do przodu, ramiona albo opuszczone wzdłuż ciała, albo jedno z nich spoczywa na lasce. Kobieca postać zwykle stoi z zamkniętymi nogami, prawa ręka jest opuszczona wzdłuż ciała, lewa leży przed talią. Szyja jest prawie nieobecna, głowa czasami spoczywa prawie bezpośrednio na ramionach, szczeliny między ramionami a tułowiem, między nogami prawie zawsze nie są wywiercone, a te fragmenty pozostałego kamienia są warunkowo pomalowane na tak zwane kolory pustki, czarne lub białe. Ze względu na specjalne zadania kultu pogrzebowego niemożliwe było oddanie chwilowych nastrojów, przypadkowych pozycji.

W postaciach faraonów i szlachciców podkreślano siłę fizyczną. Zachowując niektóre niewątpliwe rysy portretowe, autorzy odrzucili drobne szczegóły, nadali twarzom beznamiętny wyraz, uogólnili potężne, majestatyczne, monumentalne kształty ciała.

Ale najbardziej utalentowanym rzeźbiarzom, nawet w ograniczonych ramach kanonu, udało się stworzyć szereg niezwykłych, uderzających dzieł portretowych. Przykładami takich zindywidualizowanych posągów są rzeźby IV dynastii - posągi szlachetnych ludzi Rahotepa i Nofreta (Muzeum w Kairze) oraz popiersie syna króla Ankhhafa (Boston, Muzeum Sztuk Pięknych), architekta Hemiuna (Muzeum w Kairze), a także głowa męskiego posągu z kolekcji Salt (Paryż , Luwr) oraz posągi dynastii V - szlachciców Ranofera (Muzeum w Kairze), pisarza Cai (Paryż, Luwr) i księcia Kaapera (Muzeum w Kairze).

Te portrety nie powtarzają po prostu wyglądu tej lub innej osoby. Są to obrazy tworzone poprzez dobór najbardziej charakterystycznych cech portretowanej osoby.

Rzeźbiarze z V-VI dynastii zaczynają coraz częściej sięgać po drogie drewno, co pozwala rozwiązać problemy, które wydawały się nierozwiązywalne w okrągłym plastiku, pomimo całego blasku osiągnięć rzeźby kamiennej z III i IV dynastii. Ruchy posągów stają się bardziej swobodne, chociaż podstawowy kanon pozostaje w mocy przy przenoszeniu postaci ludzkiej.

Przed nami twarz pisarza z Luwru, a potem uśmiechnięta, dobroduszna twarz pulchnego, starszego dostojnika 5 dynastii Kaaperów, którego chłopcy, którzy go znaleźli, nazywali „sołtysem wioski” za uderzające podobieństwo do naczelnika, którego znali. Nie bez powodu egipski rzeźbiarz został nazwany „sankh”, co oznacza „tworzenie życia”. Tworząc formę, artysta niejako w magiczny sposób ożywił ją.

W grobowcach umieszczono także kilkadziesiąt statuetek przedstawiających służących i niewolników, które różniły się od portretów faraonów i osób szlachetnych, przenosząc tylko typowe cechy etniczne Egipcjan, bez cienia portretu. Ich celem jest służenie swoim panom w zaświatach. Wykonane z drewna i kamienia w jaskrawych kolorach stanowią realistyczne przedstawienie chłopów, kucharzy, tragarzy itp.

Sztuka starożytnego Egiptu w zbiorach British Museum

Będę kontynuował mój pokaz British Museum, chwytając dla Was jego najlepsze eksponaty ... Następny pokaz to moja ulubiona sztuka egipska. Więc ....

Hala nr 4 - rzeźba egipska

Najczęściej odwiedzane i popularne to hale starożytnego Egiptu. Zawsze są tu tłumy ludzi. I nie jest to zaskakujące - skoro już jesteś w British Museum, to jak możesz przegapić możliwość zobaczenia na własne oczy mumii faraonów i ich sarkofagów? Ciekawie jest również zobaczyć malowidła ścienne z 1350 roku pne, przedstawiające życie zamożnych Egipcjan tamtych czasów, kolekcję amuletów i biżuterii, mumie kotów i innych zwierząt.

Zawsze jest tu tłoczno, dobrze, że rzeźby są dostatecznie duże i sennie obserwują tłumy turystów od niepamiętnych czasów.Nie będę się dużo sprzeczał, skupię się na kilku eesponatach ...

Kolekcja muzeum starożytnego Egiptu jest jedną z największych na świecie (ponad 66 tysięcy eksponatów). Chronologicznie obejmuje okres IV-III tysiąclecia pne. aż do VII wieku Najbogatszą częścią jest monumentalna rzeźba Nowego Państwa (XVI-XI w.p.n.e.): granitowa głowa Thutmesa III, dwie figury Amenhotepa III z czarnego granitu, ogromna głowa z jego posągu (ok. 1400 pne), Rzeźba faraona Ramzesa II (ok. 1250 pne), kamienne sarkofagi, posągi bogów.

Przedstawia także około stu drewnianych sarkofagów, dobrze zachowanych mumii, w tym mumie świętych zwierząt, tkaniny koptyjskie i „portrety Fajum” (I-IV w.). Zbiór zawiera 31 portretów: sarkofag z portretem Artemidora z Fajum (początek II w.), „Portret młodej kobiety z Er-Rubayat” (II w.), „Portret mężczyzny z Hawary” (początek II w.).

Przy wejściu do jednej z sal wystawiony jest Kamień z Rosetty (ok. 196 rpne) z wyrzeźbionym tekstem dekretu na cześć cara Ptolemeusza V. Czarna bazaltowa płyta została znaleziona w 1799 roku przez francuskich żołnierzy w pobliżu miasta Rosetta. Dzięki inskrypcji, dwukrotnemu powtarzaniu tekstu przez różne systemy pisma egipskiego i przekładzie na język grecki, Jean-François Champollion (1790-1832) rozszyfrował egipskie hieroglify w 1822 roku.
W kolekcji egipskiej muzeum znajdują się papirusy (około 800 dokumentów), przybliżające światu dzieła literackie, teologiczne, religijne hymny i mity, traktaty naukowe, ewidencja wydarzeń historycznych, a także korespondencja biznesowa i osobista, dokumenty prawne. W muzeum znajdują się tak zwane „Księgi Umarłych” - zbiór zaklęć, który liczył ponad 180 rozdziałów. Najlepsze przykłady ozdobiono rysunkami, nakryciami głowy, miniaturami: „Księga Umarłych” kapłanki Anhai (ok. 1100 rpne), „Księga umarłych” Hunefera (ok. 1300 rpne).
W tym dziale prezentujemy rękodzieło, ceramikę, wazony szklane i gliniane, biżuterię, skarabeusze, obrazy zaczerpnięte ze ścian grobowców tebańskich i wykonane w technice temperowej (XV w. Pne): „Rolnicy z gęsiami”, „Polowanie na ptactwo wodne ”,„ Śpiewacy i tancerze ”itp. - wszystkie pochodzą z lat 1425-1379 pne.

Królowie, królowe, ich dzieci z różnych królestw, a także płaskorzeźby i malowidła ścienne grobowców

Ahmenotep i wezyr z Memphis

A te ptaki są prototypem Bóstwa Horusa

Lista królów Abydos

Kamień z Rosetty Starożytny Egipt. 196 pne mi. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4

Słynny kamień z Rosetty posiada inskrypcje w trzech językach, treścią tekstu jest dekret Ptolemeusza V Epifanesa, który zwolnił egipskich kapłanów od płacenia jednego z podatków i ustanowił kult króla w świątyni Memphis. Konieczne było powtórzenie dekretu w języku królów hellenistycznego Egiptu (grecki), wernakularnym (demotyczny) i hieroglificznym (język kapłanów), gdyż dekret dotyczył wszystkich. Górna część płyty nie zachowała się, zniknęło również kilka linii hieroglificznych.

Inskrypcje wyryte na płycie, prawdopodobnie z ciemnego bazaltu, zostały odkryte w 1799 roku przez inżyniera Pierre-Francois Boucharda, który podczas kampanii egipskiej Napoleona Bonaparte kopał rowy w pobliżu miasta Rosetta. Po klęsce francuskich sił ekspedycyjnych nad Nilem i kapitulacji Aleksandrii, Kamień z Rosetty, zgodnie z Artykułem XVI Traktatu Aleksandryjskiego, trafił do Anglii i zamiast Luwru trafił do Muzeum Brytyjskiego.

Egiptologia zaczyna się od rozszyfrowania tych napisów. Porównanie tego samego tekstu, napisanego w różnych językach, pozwoliło specjalistom zrozumieć wcześniej nieczytelne hieroglify starożytnego Egiptu. Klucz do liter udało się znaleźć dopiero 20 lat po odkryciu kamienia z Rosetty przez dwóch naukowców naraz - Anglika Thomasa Junga (1819) i niezależnie od niego Francuza Jean-François Champolliona (1822), któremu udało się ustalić wymowę każdego hieroglifu w kartuszu (podłużny zarys z pozioma linia u dołu wskazująca, że \u200b\u200bzapisany w niej tekst to królewskie imię) „Ptolemeusz” i przeczytaj je we wszystkich trzech językach. Następnie, opierając się na swojej znajomości języka koptyjskiego i greckiego, rozszyfrował pozostałe nieznane znaki inskrypcji.

Sarkofag

Człowiek z motyką Starożytny Egipt. VI dynastia, około 2250 pne mi. Drewno, farby mineralne. Wysokość 33

Drewniane figurki rolników, piekarzy, garncarzy, tkaczy znaleziono w wielu grobowcach epoki starożytnego i średniego królestwa. Starożytni Egipcjanie wierzyli, że życie człowieka po śmierci będzie podobne do życia na ziemi - będą musieli pić, jeść i ubierać się. Dlatego udając się do „krainy błogosławionych” faraon potrzebował wielu sług. W innych krajach (np. W Mezopotamii) w podobnych celach zabijano niewolników zmarłego władcy. W starożytnym Egipcie działali o wiele bardziej miłosiernie: zamiast prawdziwych ludzi, ich wizerunki pozostawiono w „wiecznym domu” króla. Egipcjanie wierzyli, że po śmierci człowiek, a także za życia, będzie potrzebował przede wszystkim odpowiednio chleba, a najważniejsza będzie praca rolników i piekarzy.

Figurki przedstawiające tego typu dzieła znaleziono w grobowcach wielu faraonów. Miniaturowa rzeźba przedstawia mężczyznę z motyką w rękach. Rozbijanie grud pozostałych po zaoraniu ziemi jest zadaniem bardzo trudnym, ale było konieczne, ponieważ zapewniało obfite plony. Rzeźbiarz dokładnie i realistycznie pokazał narzędzie i postawę rolnika, a on sam został przedstawiony zgodnie z konwencjonalnymi zasadami kanonu: niski wzrost i słaba budowa ciała świadczą o niskim statusie społecznym, a czerwono-brązowy kolor skóry jest oznaką męskiej płci.

Grupa rzeźbiarska przedstawiająca pracę piekarzy w starożytnym Egipcie. XII dynastia, około 1900 roku pne mi. Drewno, farby mineralne. Wysokość 23, długość 42,5

Sztuka egipska, wykonując magiczne zadania, miała na celu zachowanie tylko tego, co miało znaczenie na wieczność. Osoba zajęta pracą jest mało interesująca dla artysty, ponieważ to nie on jest ważny, ale jego dzieło, od którego zależy dobrobyt życia pozagrobowego faraona. Dlatego rzetelność przejawia się jedynie w przedstawieniu atrybutów rzemiosła i gestach „królewskich sług”. Styl takich statuetek do epoki Nowego Państwa niewiele się zmienił: każda z nich, będąca symbolem określonego zawodu, miała charakterystyczne i zapadające w pamięć cechy. Niekiedy figurki łączono w grupy przedstawiające żywe i bezpośrednie sceny rodzajowe.

Bardzo wiarygodnie ukazana w miniaturowej kompozycji rzeźbiarskiej jest praca piekarzy, których praca polegająca na dostarczaniu chleba na królewskim stole została uznana za świętą. Dwóch pracowników kuchni dworskiej zajmuje się swoimi sprawami. Jeden ugniata ciasto tak pilnie, że na czole od napięcia tworzą się zmarszczki, drugi, kucając i osłaniając twarz ręką od ognia, wyjmuje przygotowane bochenki z pieca. Mistrz pokazał również efekt pracy piekarzy - całą górę gotowych chlebów, które miały zapewnić właścicielowi grobowca dobrze odżywione życie na długi czas.

Głowa kultowego posągu bogini Hathor Starożytnego Egiptu, Deir el-Bahri. Dynastia 18, około 1450 pne mi. Alabaster. Wysokość 34,8, szerokość 16,5

Hathor, którego imię tłumaczy się jako „Dom Horusa”, był czczony przez Egipcjan jako bogini matka, która nosiła w łonie najwyższe bóstwo. Jej wizerunek kojarzył się z mitologicznymi wyobrażeniami o stworzeniu świata, a patronat obejmował wszystkie sfery życia ziemskiego i pozagrobowego. Łaska Hathora była gwarancją stale odnawiającej się witalności. Wśród ogółu ludności była uważana za pomocnika w codziennych sprawach. W rzeźbach i obrazach starożytnego Egiptu bogini mogła pojawić się jako piękna młoda kobieta, ukoronowana krowimi rogami z dyskiem słonecznym między nimi. W czasach Starego Państwa (2613-2160 pne) Hathor był przedstawiany jako krowa karmiąca króla. Boskie zwierzę zawsze było obdarzone symboliką słoneczną: między pozłacanymi rogami świecił złoty dysk, a oczy były błękitne.

Ten najstarszy aspekt kultu Hathor został przywrócony i utrwalony za panowania Hatszepsut. Jedyna kobieta-faraon w historii Egiptu, która oficjalnie nie miała prawa do tronu, deklarując swoje boskie pochodzenie, starała się o wstawiennictwo Hathor w hipostazie „pożywienia królów”.

Piękna głowa kultowego posągu bogini w postaci krowy pochodzi z sanktuarium zbudowanego obok świątyni pogrzebowej Hatszepsut w Deir el-Bahri. Rzeźba wykonana jest z białego półprzezroczystego alabastru, symbolizującego czystość i świętość bogini matki, a także mleka niebiańskiej krowy, które daje energię bogom i faraonom. Nie zachowały się oczy posągu, inkrustowane lapis lazuli i kryształem górskim, a także złocone rogi z przymocowanym do nich złotym dyskiem. Jednak nawet bez tych cennych atrybutów obraz robi żywe wrażenie. Obraz podobny do natury jest pełen łagodnej życzliwości, spokoju i podniosłej wielkości. Zachowując realistyczne rysy, rzeźbiarz uszlachetnia zwierzę, przekształcając je w wyższą istotę.

Pokój 61: Życie i śmierć w Egipcie.

Freski przedstawiające grobowce z Nebamuna

Polowanie na ptactwo wodne Malowanie grobowca w Tebach starożytnego Egiptu. Dynastia XVIII, około 1350 pne mi. Wapień, farby mineralne. 98x115

Malowidło przedstawiające grobowiec Nebamuna, „pisarza, który liczy ziarno”, zawierało kilka wspaniałych scen, utrwalających na wieczność najbardziej radosne chwile jego ziemskiego życia.

Jedna z najlepszych kompozycji przedstawia polowanie na ptactwo wodne w zaroślach Nilu: młody szlachcic Nebamun, stojący na łodzi otoczony kwiatami i trzymający przynętę - trzy czaple błękitne - przygotowuje się do rzucenia bumerangiem w stado bażantów, które wyskoczyły z krzaków. Skrybie towarzyszą jego żona i córka. Piękna i elegancko ubrana kobieta, na zdjęciu tuż za mężem, trzyma w dłoniach duży bukiet białych lotosów, a mała naga dziewczyna, siedząca w łodzi i trzymając się nogi ojca, wyciąga z wody ogromny kwiat. Aby podkreślić wysoką pozycję Nebamuna, artysta znacznie zwiększył rozmiar swojej sylwetki.

Wizerunki ludzi są ściśle podporządkowane kanonowi: twarze i nogi pokazano z boku, oczy i ramiona - z przodu, a ciała mają warunkowy symboliczny kolor. Ale sam obraz polowania, pełen jasnych kolorów i wielu zabawnych szczegółów zaczerpniętych z obserwacji życia, jest pełen radości i ruchu. W powietrzu fruwają motyle, wśród niepokojonych ptaków można wyróżnić gęsi, kaczki, pliszki i siedzącą na gnieździe czaplę. Chciwy dziki kot wymyślił i złapał trzy ptaki w skoku. Artysta pokazuje nawet to, czego człowiek nie może zobaczyć, np. Ogromny karaś pływający pod wodą.

Zamieszkiwane przez wszelkiego rodzaju żywe stworzenia zarośla Nilu zamieniają się w żyzny raj tonący w kwiatach, w którym wszędzie trzęsie się życie i króluje piękno. Dźwięczne błękit, złoto i biel obrazu przypominają również o niebiańskiej rzece w „krainie błogosławionych”, gdzie ludzie mogą cieszyć się wiecznie kontemplując piękno. Scena gatunkowa okazuje się pełna głębokiej symboliki. Udane polowanie na Nebamuna jest oznaką jego zwycięstwa nad żywiołami i śmiercią, gwarancją odrodzenia w wieczności. Rudy kot, umiejętnie radzący sobie ze zdobyczą, jest ucieleśnieniem słonecznego bóstwa, odpędzającego ciemność.

Uroczystość ku czci Nebamuna. Śpiewacy i tancerze Malarstwo grobu w Tebach starożytnego Egiptu. Dynastia XVIII, około 1350 pne mi. Wapień, farby mineralne. 69x30

Na obrazach zdobiących grobowce starożytnych egipskich szlachciców Nowego Królestwa często można znaleźć obrazy świąt, dat i wypoczynku w ogrodzie. Te jasne sceny bezczynnej rozrywki, wypełnione zmysłowym pięknem, miały zostać zachowane na zawsze, nadal zachwycając zmarłego.

W grobie Nebamuna artysta uchwycił wspaniałą uroczystość. Ubrani goście siedzą w parach, udzielają wskazówek służbie i cieszą się życiem. Dla nich śpiewają piękne wokalistki bijąc czas dłońmi, gra flecista, tańczą młode nagie tancerki. Złote, płynące sukienki, loki luksusowych peruk, drogocenne naszyjniki i masywne kolczyki, bransoletki na wdzięcznych dłoniach i wieńczące fryzury stożkami aromatycznych substancji, które topiły się pod promieniami słońca - mistrz oddaje wszystkie szczegóły wyglądu, ani jeden szczegół tych, które tworzą piękno ucieczki jego uważne spojrzenie.

Aby podkreślić cienkość lnianej tkaniny, która dopasowuje się do elastycznych ciał, artystka nadaje strojom przezroczystość. Śpiewane linie zarysowują sylwetki tancerzy, kontury i rzeźbione twarze. Przedstawiając dziewczęta, autorka czasami posługuje się kątami nietypowymi dla sztuki egipskiej i wykraczającymi poza kanon. Barwna skala podkreśla lekki nastrój sceny, w której dominują kolory biały, żółty i niebieski. Hieroglificzny napis przekazuje słowa śpiewanej pieśni: „Słodkie kwiaty są pachnące, dary Ptaha, podniesione przez Geba, jego piękno rozprzestrzenia się wszędzie, Ptah stworzył je, aby zadowolić swoje serce. Stawy znów są pełne wody, ziemia przepełnia się miłością do Niego. "

Hale 62-63

Sąd Ozyrysa Rysunek z Księgi Umarłych Hunifer Ancient Egypt. Dynastia 19, około 1300 pne mi. Papirus. Wysokość 38,5

Tymczasowa nazwa Księgi Umarłych otrzymała obszerny zbiór magicznych tekstów znanych z epoki Nowego Królestwa. Będąc swego rodzaju przewodnikiem po zaświatach, miały pomóc człowiekowi uporać się z demonicznymi stworzeniami i po pomyślnym rozstrzygnięciu wyroku Ozyrysa dotrzeć do „kraju błogosławionych”.

Zwój Junifera został znaleziony w jego grobowcu, wewnątrz wydrążonej figurki wykonanej w formie mumii z atrybutami bogów Ozyrysa i Ptaha. Jedną z najciekawszych ilustracji tego papirusu jest scena sądu w królestwie zmarłych. Pokazuje, jak zmarły w towarzystwie boga Anubisa wchodzi na salę sądową i składa „negatywne wyznanie” przed bogami, twierdząc, że „nie popełnił zła, nie poplamił się kłamstwem, kradzieżą, rabunkiem czy morderstwem, nie naruszył świątynnych skarbów i odwracali wodę z pól, nie buntowali się przeciw faraonowi, nie obrażali bogów ”.

Trzeba było sprawdzić prawdziwość słów, a artysta przedstawia łuski, z jednej strony której leży serce Junifer, z drugiej - pióro uosabiające boginię prawdy Maat. Anubis monitoruje odczyty wagi: jeśli miska jest wyważona, oznacza to, że zmarły powiedział prawdę i zdał egzamin przed sędziami (ich liczby są przedstawione w górnym rejestrze). Po prawej stronie wagi stoi bóg z głową ibisa, Thot, który spisuje decyzje sądu. Ammamat, potwór z głową krokodyla, patrzy na niego, otwiera paszczę i jest gotowy pożreć kłamcę. Ale Junifer okazał się uczciwy, a Horus sprowadza go na tron \u200b\u200bswojego ojca Ozyrysa, który siedzi na tronie. Boginie Izyda i Neftyda błogosławią przybyłych do „krainy błogosławionych”, a lotos wyrastający z wody symbolizuje jego czystość.

Rysunki sekwencyjnie przedstawiające wszystkie etapy życia pozagrobowego wykonane są z kaligraficzną precyzją i barwione bogatą lokalną kolorystyką, a ich rytmicznie zorganizowane kompozycje wyróżnia rygor i lakonizm.

Ushabti Seti I Górna część figurki z grobowca Seti I Starożytnego Egiptu, Dolina Królów. Dynastia 19, około 1290 pne mi. Fajans. Wysokość 22,8

Zgodnie z ideami starożytnych Egipcjan ushabti, małe figurki przedstawiające zmarłego miały odegrać ważną rolę w zapewnieniu mu dobrego samopoczucia w zaświatach. Powinni byli wykonać najtrudniejszą i najbrudniejszą robotę na Trzcinowych Polach zamiast zmarłego. Uważano, że każdy mieszkaniec Egiptu powinien pracować po śmierci na ziemi.

Tego świętego obowiązku nie mógł zaniedbać nawet sam faraon. Aby uchronić władcę przed trudnym losem, w jego grobie umieszczono kilku ushabti. Magiczne obrzędy pogrzebowe miały ożywić figurki i nadać im witalności. Ponieważ w królestwie umarłych ushabti stali się dwojgiem ludzi, stali się podobni do niego. Figurki mogły przedstawiać zmarłego w postaci mumii lub w zwykłym ubraniu. Aby zwiększyć skuteczność rytuałów, każda figurka powinna zostać opatrzona rozdziałem z Księgi Umarłych, który mówi o jej celu. Najwcześniejsze ushabti pochodzą z XXI wieku pne. mi.

Na początku Nowego Państwa (1550-1070 pne) ich liczba znacznie wzrosła. Tylko w jednym grobowcu Tutanchamona znaleziono kilkaset ushabti. Następnie z nieznanego powodu figurki podopiecznych zniknęły z grobów królewskich i dopiero w grobowcu Setiego I pojawiły się ponownie.

Większość uchebti tego faraona z XIX dynastii z jego pochówku, odkrytego przez Giovanniego Belzoniego w 1817 roku, została wkrótce podzielona. Odwiedzający grobowiec podpalili drewniane figurki, używając ich jako lamp. Liczne figurki, często wykonane z niedrogich materiałów, najwyraźniej nie były wysoko cenione. Tylko nielicznym królewskim ushabti udało się uciec przed barbarzyńską zagładą, w tym ten niezwykły okaz. Jest to wykwintna figurka z gliny, pokryta błyszczącą niebieską emalią i umiejętnie pomalowana czarną farbą. Ushebti otrzymał kanoniczny wygląd (tak przedstawiano faraona na sarkofagach): maskę portretową oprawiono w królewskie nakrycie głowy z kobra-ureyem, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Jednak zamiast atrybutów mocy osadzone są w nich motyki; napis w dolnej części figurki, owiniętej jak mumia, przypomina o potrzebie pracy na Trzcinowych Polach.

Popiersie Ramzesa II starożytnego Egiptu. Dynastia XIX, około 1280 pne mi. Granit. Wzrost 158

Ramzes II (1304-1237), prawnuk założyciela XIX dynastii Ramzesa I, który zwrócił starożytne posiadłości do Egiptu i zawarł korzystny dla kraju traktat pokojowy po długiej wojnie z Hetytami, przywrócił i umocnił chwałę i potęgę państwa, które z powodzeniem rządziło przez 67 lat. Nie tylko walczył, ale też dużo budował: w Tebach wznoszono skały Abu Simbel, majestatyczne świątynie Karnaku, gdzie wszędzie - na stelach, kolumnach sal hipostylowych i posągach króla - liczne inskrypcje głosiły potęgę Ramzesa: „On jest jak ogień, posuwa się naprzód. i nie ma wody, która by go ugasiła. Sprawia, że \u200b\u200bbuntownicy połykają krzyki oburzenia, które wydobywają się z ich ust, kiedy bierze ich do niewoli. " Pochwałę odbiło się echem uwiecznienia w kamieniu - w całym kraju wzniesiono tysiące rzeźb faraona. Wśród nich jest granitowe popiersie Ramzesa II z Wyspy Elefantyńskiej, przekazane British Museum w 1838 roku przez Lorda Hamiltona.

Wielki władca Egiptu przedstawiony jest jako „dobry bóg”, „który stłumił południe i podbił północ, walcząc mieczem”. Rysy twarzy słynnego faraona, dobrze znane z jego licznych wizerunków, są tutaj zmiękczone i obdarzone wieczną młodością. Młoda twarz ma długą brodę z lokami poniżej - konwencjonalny znak nieziemskiego pochodzenia i atrybut bogów. Żaden mieszkaniec starożytnego Egiptu nie odważył się nosić takiej brody, z wyjątkiem samego króla.

Na głowie faraona, zjednoczenia kraju, znajdują się jednocześnie dwie korony: Dolny i Górny Egipt. W ramionach skrzyżowanych na piersi trzyma laskę i bicz - symbole władzy i kontroli nad ogromną mocą. Święta kobra urei na czole Ramzesa przygotowywała się do śmiertelnego ataku na każdego wroga, który ośmieli się naruszyć jego boskie prawa. Imię wielkiego króla, wyryte na ramieniu popiersia z granitu, wzmacnia jego moc i chwałę na ziemi i w wieczności.

Figurka kota Starożytny Egipt. I-III wieku pne mi. Brązowy. Wysokość 33

Koty, głęboko czczone w starożytnym Egipcie, uważane były za święte zwierzęta bogini miłości Bastet. Zwierzęta trzymano w świątyniach, a kot był bardzo cenny dla właścicieli jako prywatna własność. Kiedy umierał ukochany zwierzak, ministrowie świątyni i mieszkańcy domu na znak żałoby musieli zgolić brwi, płakać niepocieszony, mumifikować ciałko zwierzęcia i pochować je na specjalnym cmentarzu.

Ta rzeźba kota mogła uczestniczyć w podobnym obrzędzie pogrzebowym. Obraz wykonany w pełnym rozmiarze, jest niezwykle lakoniczny w swojej całkowitej prostocie.

Figurka jest arcydziełem rzeźby zwierząt starożytnego Egiptu. Utalentowany mistrz przekazał w brązie powściągliwą siłę i wdzięk szczupłego, gibkiego kota, czujność jej postawy i elastyczność eleganckiego, rzeźbionego ciała. Rzeźbiarz poprawnie uchwycił główne cechy przedstawionego zwierzęcia: to prawdziwy dziki kot, który siedzi, zgrupowany i skoncentrowany przed skokiem, dumny i pewny swojej zwinności.

Ale jednocześnie przed widzem stoi królewska bestia, ma majestatyczną postawę, a jego uważne ponadczasowe spojrzenie jest spokojne. Na zwierzęciu srebrny płaszcz z wizerunkiem świętych symboli życia wiecznego, w uszach i nosie złote kolczyki. Drogocenne ornamenty wyraźnie odbijają się od polerowanej brązowej powierzchni figurki. Ten rzeźbiarski obraz, pomimo swoich miniaturowych rozmiarów, wygląda monumentalnie dzięki lakoniczności detali, uogólnieniu form plastycznych i precyzyjnemu rysowaniu sylwetki.

Amenchonatep III

Portret młodej kobiety Egipt, oaza Fajum, Hawara. Początek 2 wieku naszej ery mi. Drewno, enkaustyka. Wysokość 38,2

Malowane portrety z I-IV wieku naszej ery e., odkryte pod koniec XIX - początku XX wieku podczas wykopalisk rzymskich nekropolii oazy Fajum, a więc zwane Fajum, stanowią galerię różnorodnych osób: mężczyzn, kobiet, dzieci i osób starszych. Te jedyne zachowane przykłady antycznego malarstwa sztalugowego wiązały się z kultem pogrzebowym. W Egipcie zastąpili tradycyjne maski mumii. Pod wpływem tradycji greckiego malarstwa realistycznego i rzymskiego portretu rzeźbiarskiego artyści Fayum doskonalili swoje umiejętności i nauczyli się odtwarzać wygląd zmarłych z niezwykłą wiernością, zachowując nie tylko ich rysy twarzy, ale także cechy charakteru.

Portret młodej ciemnowłosej kobiety w liliowej tunikie jest zaskakująco żywy i bezpośredni. Spojrzenie jej wielkich, lśniących oczu skierowane jest na widza, poetycki wygląd tchnie życiem: na delikatnej skórze trzepoczą cienie, złota biżuteria i dźwięczny kolor ubrań podkreślają urodę twarzy. Na tym pięknym zdjęciu nie ma nawet śladu oderwania charakterystycznego dla portretów pogrzebowych starożytnego Egiptu. Technika enkaustyki, w której przeważali artyści z Fajum, w znacznym stopniu przyczyniła się do powstania ekspresyjnych i realistycznych obrazów. Rzemieślnicy gotowali wosk pszczeli w wodzie morskiej, dodawali do niego żywicę i mieszali ze sproszkowanymi farbami mineralnymi, a następnie nakładali metalowym prętem i pędzlem na zagruntowane płyty cyprysowe. Ta metoda pozwoliła, wykorzystując grę światła i cienia, nadać twarzy niemal rzeźbiarską objętość. Farby do malowania woskiem, pozostając przezroczyste, zachowały jasność i nasycenie kolorów.

Sarkofag z portretem Artemidoru w Egipcie, oaza Fayum, Hawara. Początek 2 wieku naszej ery mi. Drewno, enkaustyka. 43x23, długość sarkofagu 127

Do najlepszych przykładów malarstwa Fayuma należy portret na sarkofagu z Hawary, sklejony z kilku warstw płótna i arkuszy papirusu, pokryty od góry różowym tynkiem. Na jego pokrywie znajdują się sceny związane ze starożytnym egipskim kultem pogrzebowym. Płaskie figurki bogów, a także wypukłe litery inskrypcji zawierającej imię zmarłego Artemidora pokryte są złotem. Złoty wieniec, umieszczony na fryzurze młodego mężczyzny, jest symbolem jego szczęśliwej przyszłości w zaświatach. Portret wykonał utalentowany artysta. Pojawienie się młodego mężczyzny - wyrafinowana twarz o wyrazistych rysach i uważnym spojrzeniu wielkich ciemnych oczu - stwarza wrażenie osoby o silnym charakterze i bogatym świecie wewnętrznym. W otwartym spojrzeniu Artemidora można odczytać świadomość jego godności, silnej woli i pasji natury.

Portrety z Fajum były często malowane za życia człowieka i, jak sądzą niektórzy badacze, mogły ozdabiać jego dom przez długi czas, dlatego przedstawiają zmarłego jako bardzo młodego. Wizerunek Artemidora jest pod tym względem wyjątkowy - umożliwił sprawdzenie tej wersji, ponieważ zachowała się sama mumia. Po analizie spektralnej stwierdzono, że wiek na portrecie dokładnie odpowiada czasowi śmierci młodego mężczyzny, który w chwili śmierci miał około 20 lat. Taka liczba młodych twarzy na portretach Fajum najwyraźniej odzwierciedlała rzeczywistą sytuację demograficzną: wielu z tych odległych czasów bardzo wcześnie opuściło ten świat.