Prezentacja na temat „Gatunek w malarstwie”. Malarstwo domowe Projekt na temat gatunku domowego
Slajd 1
Slajd 2
Slajd 3
Slajd 4
Slajd 5
Slajd 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
Slajd 11
Slajd 12
Slajd 13
Slajd 14
Slajd 15
Prezentację na temat „Gatunek gospodarstwa domowego w malarstwie” (klasa 5) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 15 slajdów (y).
Slajdy prezentacji
Slajd 1
Gatunek domowy
Ukończone przez: Afanasiev Victor
Slajd 2
Gatunek AGD w Rosji.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii, stowarzyszenie twórcze - Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Organizacja Peredvizhniki szybko przekształciła się w największe centrum życia artystycznego Rosji, w bastion nowego realistycznego kierunku malarstwa, a Cesarska Akademia Sztuk, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym sztuką, coraz bardziej traciła autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
Slajd 3
Slajd 4
W swojej pracy Wędrowcy, w oparciu o metodę realistyczną, głęboko i kompleksowo oddawali współczesne życie ludu pracującego Rosji. W ich twórczości dominował gatunek życia codziennego. Zajmowali ważne miejsce i sztukę portretu, wyróżniającą się bogactwem jej cech społecznych i psychologicznych. Wiele dzieł Wędrowców jest poświęconych historii Rosji, w której szczególną uwagę zwrócili na dramatyczne ruchy ludowe. Prace te cechowała głębia wiedzy historycznej o przeszłości. W pejzażach Wędrowcy sięgnęli po proste, zwyczajne motywy rodzimego charakteru, tworząc obrazy przepojone patriotycznymi uczuciami i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Wędrowców reprodukowano obrazy sztuka ludowa i literatura. Portretując zgodnie z prawdą wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach osądzali otaczającą rzeczywistość, potępiali okrutny ucisk ludu. Równocześnie Wędrowcy ukazywali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej przyrody.
Slajd 5
Swoją kreatywnością Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu powszechnej demokracji epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku działalność wędrowców pogłębiła się i poprawiła. Ich organizacja umacniała się, zyskując większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
Slajd 6
Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perov obrał ścieżkę satyry społecznej, szeroko rozwiniętej w jego sztuce. Perov zaczął malować jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał osiągnięcia swojego poprzednika, twórcy krytycznego realizmu w malarstwie - P.A. Fedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiodotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki. Perov postawił w swojej twórczości nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiodotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.
Slajd 7
Tematy historyczne interesowały Perova od dawna. Wiadomo, że nawet w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliża się do powstania historycznego obrazu dojrzały mistrzPerov postawił przed bardzo trudnym zadaniem - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym zdjęciu tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim - przedstawić samo powstanie, na trzecim - przekazać represje na właścicielach ziemskich. Ale z całego tryptyku namalował tylko trzeci obraz - „Proces Pugaczowa”.
Motywy historyczne w obrazach Perowa.
Slajd 8
Duży obraz wielofigurowy „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o wielkim dziele artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale przejmując spisek z ruchu schizmatyków na przełomie XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perov również nie był w stanie zapewnić zadowalającego rozwiązania swojego zadania, chociaż być może nieco zbliżył się do realizacji swojego planu. A jednak, pomimo swoich niepowodzeń, Perov jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Perovowi się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.
Slajd 9
Znaczenie Perova w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wystąpili przeciwko rażącemu bezprawiu i uciskowi, w jakim rosyjskie chłopstwo znajdowało się po reformie Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie potępiał wszystko, co uciskało lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej ideologicznej celowości Perov daje przykład patriotycznej służby dla swojej ojczyzny, swojego ludu. Jego sztuka podnieca współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Slajd 10
Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działania społeczne... To on zainicjował powstanie organizacji artystów nowego typu - Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Idea takiej organizacji zrodziła się w Miasojedowie już w 1867 r., Kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działania europejskich artystów w zakresie organizacji wystaw objazdowych, głównie komercyjnych.
Slajd 11
29 listopada 1871 roku w Sankt Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasojedow zaprezentował na tej wystawie obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Łódź Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego jest przedstawione w życiu codziennym.
Slajd 12
Kreatywność Myasoedov.
Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do spisków, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludzi. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano dawną akcję rytualną: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając nagie dziewczyny do pługa.
Slajd 13
1878-80 Myasojedow pracuje nad dwiema wersjami „Suszy”, która przedstawia modlitwę w terenie. Równolegle poszukuje się wątków historycznych: artysta maluje obraz „Samospalacze” (1882-84), którego fabuła pozostaje w bardzo ścisłym związku z wcześniejszymi malarstwami gatunkowymi.
Slajd 14
Na początku 1880 roku. w pracy Myasojedowa zarysowano nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się po horyzont wśród niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania malarstwa rodzajowego, co w pełni przejawiło się w "Kutsym" (1887). Autor śpiewa tu radosną stronę życia, przekazuje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o ważności tematu obrazu dla artysty. Jednocześnie jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta całkowicie porzucił zasadę krytyczną, tym samym odrzucił zasadę podstawową system sztuki 1870
Slajd 15
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nie będąc przygotowanym do odbioru artystycznych pomysłów nowego pokolenia malarzy, Myasojedow znalazł się wśród przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku. nie chcieli przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życie artysty nie wniosło do jego twórczości nic znaczącego.
1 z 15
Prezentacja na ten temat: Gatunek gospodarstwa domowego w malarstwie
Slajd nr 1
Opis slajdu:
Slajd nr 2
Opis slajdu:
Gatunek AGD w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii, stowarzyszenie twórcze - Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Organizacja Peredvizhniki szybko przekształciła się w największe centrum życia artystycznego Rosji, w bastion nowego realistycznego kierunku malarstwa, a Cesarska Akademia Sztuk, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym sztuką, coraz bardziej traciła autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
Slajd nr 3
Opis slajdu:
Slajd nr 4
Opis slajdu:
W swojej pracy Wędrowcy, w oparciu o metodę realistyczną, głęboko i kompleksowo oddawali współczesne życie ludu pracującego Rosji. W ich twórczości dominował gatunek życia codziennego. Zajmowali ważne miejsce i sztukę portretu, wyróżniającą się bogactwem jej cech społecznych i psychologicznych. Wiele dzieł Wędrowców jest poświęconych historii Rosji, w której szczególną uwagę zwrócili na dramatyczne ruchy ludowe. Prace te cechowała głębia wiedzy historycznej o przeszłości. W pejzażach Wędrowcy sięgnęli po proste, zwyczajne motywy rodzimego charakteru, tworząc obrazy przepojone patriotycznymi uczuciami i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Wędrowców reprodukowano obrazy sztuki ludowej i literatury. Portretując zgodnie z prawdą wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach osądzali otaczającą rzeczywistość, potępiali okrutny ucisk ludu. Równocześnie Wędrowcy ukazywali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej przyrody.
Slajd nr 5
Opis slajdu:
Gatunek AGD w Rosji. Swoją kreatywnością Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu powszechnej demokracji epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku działalność wędrowców pogłębiła się i poprawiła. Ich organizacja umacniała się, zyskując większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
Slajd nr 6
Opis slajdu:
Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perov obrał ścieżkę satyry społecznej, szeroko rozwiniętej w jego sztuce. Perov zaczął malować jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał osiągnięcia swojego poprzednika, twórcy krytycznego realizmu w malarstwie - P.A. Fedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiodotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki. Perov postawił w swojej twórczości nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiodotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.
Slajd nr 7
Opis slajdu:
Tematy historyczne interesowały Perova od dawna. Wiadomo, że nawet w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliżając się do powstania obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perov postawił przed bardzo trudnym zadaniem - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym zdjęciu tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim - przedstawić samo powstanie, na trzecim - przekazać represje na właścicielach ziemskich. Ale z całego tryptyku namalował tylko trzeci obraz - „Proces Pugaczowa”. Motywy historyczne w obrazach Perowa.
Slajd nr 8
Opis slajdu:
Duży obraz wielofigurowy „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o wielkim dziele artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale przejmując spisek z ruchu schizmatyków na przełomie XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perov również nie był w stanie zapewnić zadowalającego rozwiązania swojego zadania, chociaż być może nieco zbliżył się do realizacji swojego planu. A jednak, pomimo swoich niepowodzeń, Perov jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Perovowi się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Motywy historyczne w obrazach Perowa.
Slajd nr 9
Opis slajdu:
Znaczenie Perova w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wystąpili przeciwko rażącemu bezprawiu i uciskowi, w jakim rosyjskie chłopstwo znajdowało się po reformie Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie potępiał wszystko, co uciskało lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej ideologicznej celowości Perov daje przykład patriotycznej służby dla swojej ojczyzny, swojego ludu. Jego sztuka podnieca współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Opis slajdu:
29 listopada 1871 roku w Sankt Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasojedow zaprezentował na tej wystawie obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Łódź Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego jest przedstawione w życiu codziennym.
Slajd nr 12
Opis slajdu:
Kreatywność Myasoedov. Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do spisków, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludzi. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano dawną akcję rytualną: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając nagie dziewczyny do pługa.
Opis slajdu:
Kreatywność Myasoedov. Na początku 1880 roku. w pracy Myasojedowa zarysowano nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się po horyzont wśród niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania malarstwa rodzajowego, co w pełni przejawiło się w "Kutsym" (1887). Autor śpiewa tu radosną stronę życia, przekazuje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o ważności tematu obrazu dla artysty. Jednocześnie jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta całkowicie porzucił zasadę krytyczną i tym samym porzucił podstawową zasadę systemu artystycznego lat siedemdziesiątych XIX wieku.
Slajd nr 15
Opis slajdu:
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nie będąc przygotowanym do odbioru artystycznych pomysłów nowego pokolenia malarzy, Myasojedow znalazł się wśród przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku. nie chcieli przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic znaczącego do jego twórczości.
Poszerz swoje horyzonty, naucz się dostrzegać piękno zwykli ludzie i wydarzenia Życie codzienne.
- Poszerz swoje horyzonty, naucz Cię dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i wydarzeniach z życia codziennego.
- Podaj koncepcję „ gatunek codzienny».
- Aby zapoznać się z twórczością rosyjskich malarzy Fiedotowa P.A. i Perova V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
- Prowadzić edukację moralną poprzez percepcję obrazów codziennego gatunku.
- Aktywuj procesy myślowe i umiejętności konwersacyjne.
- W sztukach wizualnych na podstawie tematu wyróżnia się obrazy -
- portret, martwa natura, krajobraz.
- GATUNEK GOSPODARSTWA DOMOWEGO sztuk pięknych do codziennego (zazwyczaj współczesnego) życia prywatnego i publicznego. Do zadań gatunku codzienności należy nie tylko rzetelny obraz relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i społecznej treści codziennych zjawisk.
- Jaki artystyczny obraz chciał przekazać Perov w swoich obrazach?
- Jaka jest główna idea tych 2 obrazów?
- To już koniec krawat kompozycyjny artysta buduje właściwy wątekbo fabuła zawiera centrum kompozycyjne (kierujące wzrok widza na główne wydarzenie, wyrażające w nim następnie ideę kompozycji) oraz części uzupełniające, które składają się na definicję centrum kompozycyjnego.
- Prawo podporządkowania drugorzędnego względem głównego wymaga od artysty takiego ułożenia obiektów na obrazie, aby jeden obiekt przyciągał uwagę przez inne, tak aby wszystkie przedmioty były zwrócone na rzecz najważniejszej.
- Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć w Moskwie i Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, na pewno wszyscy członkowie rodziny są przed nami - wojna zostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na ramiona matki - młodej kobiety, która była dość wyczerpana życiem.
- Sam chłopiec jest w centrum uwagi, na niego skierowane są trzy „promienie”, trzy różne postawy wobec niego. Oczywiście największym „agresorem”, jeśli tak powiem, jest doskonała siostra. Jest pilną uczennicą, jest pionierką, jest bardzo odpowiedzialna za swoje studia i wszystko, co z nią związane. Widzimy, jak ładnie jest ubrana, jak starannie układa podręczniki, wszystko na swoim miejscu. W jej spojrzeniu wyraźnie widać wyrzuty, niezadowolenie. Siostra raczej traktuje chłopca nie jak brata, ale ucznia, który nie wypełnia swoich obowiązków.
- Obok matki, jakby dla kontrastu, młodszy syn jest przedstawiony na rowerze. Wesoły, pełen siły, patrzy na swojego brata z uśmiechem, ze złością. Pies. Pobiegła do chłopca i wskoczyła na niego przyjaźnie, cieszy się z jego przybycia, kocha go i nie ma pojęcia, co on tam dostał. Nadal możesz to naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć rodzinie w oczy.
- Płótna Płastowa są pełne afirmującej życie mocy. Kolorami i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, drżącym uczuciem. Artysta mówi: „Kocham to życie. A kiedy z roku na rok ją widzisz ... myślisz, że musisz ludziom o tym mówić ... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie interesujących rzeczy, że nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi przyciągają uwagę, wstrząsają duszą. Trzeba umieć widzieć, widzieć ”.
- O jakim gatunku sztuk pięknych mówiliśmy?
- Wyjaśnij pojęcie „gatunku”.
- Jacy artyści pracowali w tym gatunku?
- Wymień obraz, który zrobił na Tobie największe wrażenie i wyjaśnij dlaczego.
Irina Condrico
Rysowanie w grupie przygotowawczej „Przy filiżance herbaty”
Temat: "Za z filiżanką herbaty»
Cele:
Naucz się używać różnych środków wizualnych, aby uzyskać ekspresyjny obraz; harmonijnie umieść elementy rysunkowe na kartce papieru;
Rozwiń poczucie kompozycji;
Pielęgnuj miłość i szacunek dla rodziny, jej tradycji.
Integracja edukacyjna obszary: poznanie, komunikacja, sztuka. kreatywność, f. K., socjalizacja, czytanie x / l.
Planowane wyniki: użyj różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie ułóż elementy obrazu na kartce papieru.
Ekwipunek: białe kartki A4, farby, ołówki, serwetki, pędzelek do każdego, komplety par herbat, obrazy.
Podczas zajęć:
1. Moment organizacyjny
Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli ktoś jest chory, możesz wziąć herbatę. Herbata wszystkich leków jest bardziej przydatna, pomaga w chorobach. Herbata odświeża nas w upale i ogrzewa w zimne dni, a senność zwycięży i \u200b\u200bkłóci się ze zmęczeniem. Zniweluje każdą dolegliwość, herbata dla zdrowia to najlepszy przyjaciel!
Od dawna w Rosji herbata zawsze była czczona i filiżanka był ozdobą każdej rozmowy, spotkania. Herbata stołowa była ze wspaniałym samowar, piernikowym, pachnącym dżemem. Pili herbatę rano, wieczorem, pili, gdy był smutny, pili i nie mieli nic do roboty i tak po prostu. Pili z mlekiem, cytryną, dżemem, a co najważniejsze - z przyjemnością.
2. Rozmowa na ten temat:
Chłopaki, co powinniście zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.) - Dlaczego musisz myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.) - A jakie znasz maniery przy stole? (Przy stole nie można mówić, pchać itp.)
Dziś w naszej klasie będziemy narysuj filiżankę herbaty.
- Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłam wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Forma, ozdoba, uchwyt.) Rozważ ozdobne ilustracje. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.
Zacząć wyciągając naszą filiżankę herbatyzaznacz lokalizację kubki na prześcieradlepo to aby filiżanka znajdował się w centrum.
3. Gimnastyka palców
Krasnale zaczęły zapraszać gości. (Palcem wskazującym prawej ręki z kolei naciskaj opuszki palców lewej ręki) Krasnale zaczęły leczyć gości. (To samo, ale odwrotnie) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki na przemian ociera podkładkę o kciuk tej samej dłoni. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce sklejone razem, które traktują. (Po kolei, zaczynając od dużego, "Klej" odpowiednie palce na obu dłoniach) Mocno przycisnąć dłoń do dłoni. (Ściśnij dłonie razem) Goście nie mogą nawet wziąć łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozłóż łokcie na boki - "Być zaskoczonym")
3. Praktyczna praca
Teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty... Nauczyciel wyjaśnia pomysły dzieci, że wszystko w fabule powinno być ze sobą połączone.
4. Podsumowanie lekcji
Kto chce ci to powiedzieć namalowany? Kto, komu podobała się praca najbardziej? Znajdź najbardziej schludną parę herbat z pięknymi ozdobami.
Dzięki za pracę!
Ta kolekcja została stworzona z myślą o wszystkich, którzy od najmłodszych lat pomagają dzieciom wchłaniać piękno dzieł sztuki. Nie jest łatwo znaleźć wyjątkowe obrazy do pokazania dzieciom. Często te prace zawierają treści, które uważamy za nieodpowiednie dla dzieci.
Zaoszczędziliśmy Twój czas i dokonaliśmy wyboru 11 obrazów z tego gatunku. Mogą i powinny być leczone z dziećmi. W ten sposób zaszczepiamy miłość do sztuki i kreatywności, rozwijamy artystyczny gust.
Gatunek codzienny (w malarstwie) to gatunek plastyczny polegający na rysowaniu scen z życia codziennego, na przykład pracy i wypoczynku, wakacji i ważnych wydarzeń. Pojawił się jako osobny gatunek w XVI wieku.
Warto zauważyć, że w malarstwie rosyjskim gatunek gatunkowy ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku. Następnie Akademia Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu oficjalnie uznała malarstwo codzienne, a na jego określenie przyjęto francuskie słowo „gatunek”. Artystów tworzących płótna o tematyce codziennej zaczęto nazywać malarzami gatunkowymi.
W Rosji w starożytności obrazy przedstawiające wydarzenia z życia codziennego nazywano „literami codziennymi”.
11 zdjęć z gatunku gospodarstwa domowego dla dzieci
1. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Paryż.
2. „Pamięć o ogrodzie w Etten”, Vincent van Gogh, 1888
3. „Lutnista”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaż, St. Petersburg
4. „W czasie żniwa. Lato ”, lata 20. XIX wieku, A.G. Venetsianov
5. „Sianokosy”, A. A. Plastov, 1945, Galeria Trietiakowska
6. „Biorąc miasto śniegu”, V. I. Surikov, 1891
7. „Młody malarz”, II Firsow, lata 60.
8. „Swing”, Pierre Auguste Renoir, 1876
9. "Łowcy na przystanku", VG Perov, 1871, olej na płótnie. 119 × 183 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa
10. „Śniadanie arystokraty”, P. A. Fiedotow, 1849, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
11. „Poranek”, Yablonskaya Tatyana Nilovna, 1954
Na naszej stronie zawsze znajdzie się miejsce na Twoje własne arcydzieła. Zarejestruj się i prześlij swoje rysunki!
