Rossini jest kompozytorem utworu. Dzieła Gioacchino Rossiniego

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I DZIEŁA GIOACCHINO RUSSINI 1792, 39 lutego - Narodziny Gioacchino Rossiniego w Besaro. 1800 - Przeprowadzka z rodzicami do Bolonii, nauka gry na spinecie i skrzypcach. 1801 - Praca w orkiestrze teatralnej. 1802 - Przeprowadzka z rodzicami do Lugo, zajęcia z J.

DZIEŁA GIOACCHINO RUSSINI 1. „Demetrio i Polybio”, 1806. 2. „Weksel”, 1810. 3. „Dziwna sprawa”, 1811. 4. „Szczęśliwe oszustwo”, 1812. 5. „Cyrus w Babilonie”, 1812 6. Schody jedwabne, 1812. 7. Kamień probierczy, 1812. 8. Szansa czyni złodzieja, czyli Różne walizki, 1812. 9. Signor

Fundacja Belcanto organizuje w Moskwie koncerty z muzyką Gioacchino Rossiniego. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2020 roku z muzyką Gioacchino Rossiniego i kupić bilet na dogodny dla Ciebie termin.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - włoski kompozytor, nazywany „Pesar Swan”. Syn trębacza i śpiewaczki operowej. Jako dziecko Rossini przeniósł się do Bolonii, gdzie rozpoczął naukę gry na klawesynie; ćwiczył także śpiew. Rossini przez 15 lat wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, gdzie uczył się do 1810 roku; Opat Mattei był jego nauczycielem kompozycji. W tym samym czasie Rossini zaczął dyrygować przedstawieniami operowymi. Pierwsze eksperymenty twórcze Rossiniego - numery wokalne dla podróżującej trupy i jednoaktowa opera komiczna „A Promissory Note for Marriage” (1810) sięgają tego czasu. Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich nie odniosła sukcesu.
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie zamierzał napisać i wystawić kilka oper. Drugą z nich była opera Cyrulik sewilski, wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Niepowodzenie opery na premierze było równie głośne, jak jej przyszły triumf. Kolejne opery komiksowe Rossiniego, podobnie jak Donizettiego, nie wniosły niczego zasadniczo nowego, z całą swoją indywidualną wartością artystyczną.
Nie mając czasu na napisanie uwertury, wykorzystał w tej operze uwerturę z „Elżbiety”. Muzyka Cyrulika sewilskiego, pełna temperamentu, skrząca się dowcipem i wesołością, jest zakorzeniona w ulubionych gatunkach włoskiego tańca i pieśni ludowej. Charakterystyka postaci (głównie w ariach) wyróżnia się dokładnością i figuratywnym reliefem.
Później, tracąc zainteresowanie operą komiczną, Rossini w kolejnych latach poświęca się głównie operze heroiczno-patriotycznej. Należy to postrzegać jako odzwierciedlenie wzrostu uczuć patriotycznych i świadomości narodowej w okresie wyzwoleńczej walki narodu włoskiego.
Gioachino Rossini posiadał rzadki talent melodyczny. Niekończący się strumień urzekających melodii, teraz szczerze lirycznych, teraz błyszczących, wypełnia muzykę jego oper, którą Puszkin porównuje do młodych pocałunków, strumienia i plusków syczącego ai. Orkiestra w operach Rossiniego nie ogranicza się do roli towarzyszącej - wyróżnia się dramatyczną ekspresją, uczestniczy w charakterystyce bohaterów i scenicznych sytuacjach.
Jeśli kompozycja oper Rossiniego jest tradycyjna (numery muzyczne na przemian z recytatywami), to w istocie jego twórczość doprowadziła do odnowienia głównych kierunków włoskiej sztuki operowej i wyznaczyła dalsze ścieżki.

Ale niebieski wieczór robi się ciemny
Czas, abyśmy wkrótce udali się do opery;
Jest wspaniały Rossini,
Ukochany Europa - Orfeusz.
Nie zwracaj uwagi na ostrą krytykę,
On jest zawsze taki sam; zawsze nowy.
Wylewa dźwięki - gotują się.
Płyną, płoną.
Jak młode pocałunki
Wszystko jest w szczęściu, w płomieniu miłości,
Jak syczący ai
Strumień i spray są złote ...
A. Puszkin

Wśród włoskich kompozytorów XIX wieku. Rossini ma szczególne miejsce. Początek jego twórczej kariery przypada na czas, gdy sztuka operowa Włoch, która jeszcze niedawno zdominowała Europę, zaczęła ustępować ze swoich pozycji. Opera buffa tonęła w bezmyślnym rozbawieniu, a opera seria zdegenerowała się w szczudłowate i puste przedstawienie. Rossini nie tylko ożywił i zreformował operę włoską, ale także wywarł ogromny wpływ na rozwój całej europejskiej sztuki operowej ubiegłego wieku. „Divine Maestro” - tak zwany wielki włoski kompozytor G. Heine, który ujrzał w Rossiniego „słońce Włoch, rozpraszające swe dźwięczne promienie na cały świat”.

Rossini urodził się w rodzinie biednego muzyka orkiestrowego i prowincjonalnej śpiewaczki operowej. Rodzice wraz z wędrowną trupą wędrowali po różnych miastach kraju, a przyszły kompozytor już od dzieciństwa znał styl życia i zwyczaje panujące we włoskich operach. Żarliwy temperament, szyderczy umysł, ostry język, w naturze małego Gioacchino, współistniały z delikatną muzykalnością, doskonałym słuchem i niezwykłą pamięcią.

W 1806 roku, po kilku latach przypadkowej nauki muzyki i śpiewu, Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego. Tam przyszły kompozytor uczył się gry na wiolonczeli, skrzypcach i fortepianie. Zajęcia z teorii i kompozycji u słynnego kościelnego kompozytora S. Mattei, intensywne samokształcenie, entuzjastyczne studiowanie muzyki I. Haydna i W. A. \u200b\u200bMozarta - wszystko to pozwoliło Rossiniemu opuścić Liceum jako muzyk kulturalny, który doskonale opanował umiejętności kompozytorskie.

Już na samym początku swojej kariery Rossini szczególnie wyraźnie pokazał swoje zamiłowanie do teatru muzycznego. W wieku 14 lat napisał swoją pierwszą operę Demetrio i Polybio. Od 1810 roku kompozytor co roku komponuje kilka oper różnych gatunków, sukcesywnie zdobywając sławę w szerokich kręgach operowych i podbijając sceny największych włoskich teatrów: Fenice w Wenecji, San Carlo w Neapolu, La Scali w Mediolanie.

Rok 1813 stał się punktem zwrotnym w twórczości operowej kompozytora, dwa utwory wystawiane w tym roku - „Włoch w Algierii” (onepa-buffa) i „Tancred” (opera bohaterska) - wyznaczyły główne ścieżki jego dalszej twórczości. Sukces dzieł zawdzięczał nie tylko znakomitej muzyce, ale także przepojonej patriotycznymi sentymentami treścią libretta, tak wpisując się w ówczesny ruch narodowowyzwoleńczy na rzecz zjednoczenia Włoch. Publiczne oburzenie wywołane operami Rossiniego, powstanie „Hymnu Niepodległości” na prośbę patriotów Bolonii, a także udział w demonstracjach włoskich bojowników o wolność - wszystko to doprowadziło do długotrwałego tajnego nadzoru policyjnego, który został ustanowiony dla kompozytora. W ogóle nie uważał się za osobę o skłonnościach politycznych iw jednym ze swoich listów napisał: „Nigdy nie ingerowałem w politykę. Byłem muzykiem i nigdy nie przyszło mi do głowy, żebym został kimś innym, nawet jeśli czułem najbardziej żywy udział w tym, co się dzieje na świecie, a zwłaszcza w losach mojej ojczyzny ”.

Po „Włochach w Algierii” i „Tancred” praca Rossiniego rozwija się bardzo szybko iw ciągu 3 lat osiąga jeden ze szczytów. Na początku 1816 r. W Rzymie odbyła się premiera Cyrulika sewilskiego. Napisana w zaledwie 20 dni opera była nie tylko najwyższym osiągnięciem geniuszu komiksowo-satyrycznego Rossiniego, ale także kulminacyjnym punktem niemal stuletniego rozwoju gatunku buifa-opera.

Dzięki „Cyrulikowi sewilskiemu” sława kompozytora przekroczyła granice Włoch. Genialny styl Rossini odświeżył sztukę Europy kipiącą radością, iskrzącym dowcipem, pieniącą się pasją. „Mój fryzjer z każdym dniem odnosi coraz większe sukcesy” - napisał Rossini - „i nawet najbardziej zagorzałym przeciwnikom nowej szkoły udało mu się zbliżyć do nich tak blisko, że wbrew ich woli zaczynają coraz bardziej kochać tego sprytnego faceta”. Fanatyczny, entuzjastyczny i powierzchowny stosunek arystokratycznej publiczności i burżuazyjnej szlachty do muzyki Rossiniego przyczynił się do powstania wielu przeciwników kompozytora. Jednak wśród europejskiej inteligencji artystycznej byli też poważni koneserzy jego twórczości. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod urokiem muzyki rossinowskiej. I nawet K. M. Weber i G. Berlioz, którzy zajęli krytyczne stanowisko w stosunku do Rossiniego, nie wątpili w jego geniusz. „Po śmierci Napoleona znaleziono kolejną osobę, o której cały czas mówią wszędzie: w Moskwie i Neapolu, w Londynie i Wiedniu, w Paryżu i Kalkucie” - napisał Stendhal o Rossiniego.

Stopniowo kompozytor traci zainteresowanie onepe-buffa. „Kopciuszek”, napisany niebawem w tym gatunku, nie ukazuje słuchaczom nowych odkryć twórczych kompozytora. Skomponowana w 1817 roku opera Złodziejka Sroka wyszła zupełnie poza gatunek komediowy, stając się przykładem muzycznego i codziennego dramatu realistycznego. Od tego czasu Rossini zaczął zwracać większą uwagę na opery o treści heroicznej i dramatycznej. Po „Otellu” pojawiają się legendarne i historyczne dzieła: „Mojżesz”, „Pani Jeziora”, „Mahomet II”.

Po pierwszej rewolucji włoskiej (1820-21) i jej brutalnym stłumieniu przez wojska austriackie, Rossini udał się w podróż do Wiednia z neapolitańską operą. Triumfy wiedeńskie dodatkowo wzmocniły europejską sławę kompozytora. Wracając na krótko do Włoch w celu realizacji „Semiramis” (1823), Rossini wyjechał do Londynu, a następnie do Paryża. Mieszkał tam do 1836 r. W Paryżu kompozytor stał na czele włoskiej opery, przyciągając do niej swoich młodych rodaków; przeróbka oper „Mojżesz” i „Mahomet II” dla Wielkiej Opery (ta ostatnia była na scenie paryskiej pod tytułem „Oblężenie Koryntu”); pisze dla Opera Comique elegancką operę Hrabia Ori; wreszcie w sierpniu 1829 roku wystawia na scenie Wielkiej Opery swoje ostatnie arcydzieło - operę „Wilhelm Tell”, która wywarła ogromny wpływ na późniejszy rozwój gatunku włoskiej opery heroicznej w twórczości V. Belliniego, G. Donizettiego i G. Verdiego.

„Wilhelm Tell” zakończył muzyczną i sceniczną twórczość Rossiniego. Operowa cisza, po której nastąpił genialny mistrz, mający za sobą około 40 oper, została nazwana przez współczesnych mu tajemnicą stulecia, otaczając tę \u200b\u200bokoliczność wszelkimi spekulacjami. Sam kompozytor pisał później: „Już w ledwie dojrzałej młodości zacząłem komponować, tak wcześnie, jak ktokolwiek mógł przewidzieć, porzuciłem pisanie. Tak jest zawsze w życiu: kto zaczyna wcześnie, musi zgodnie z prawami natury skończyć wcześniej ”.

Jednak nawet po zaprzestaniu pisania oper Rossini nadal pozostawał w centrum uwagi europejskiej społeczności muzycznej. Cały Paryż słuchał trafnego krytycznego słowa kompozytora, jego osobowość przyciągała muzyków, poetów i artystów jak magnes. Spotkał się z nim R. Wagner, C. Saint-Saens był dumny ze swojej komunikacji z Rossinim, Liszt pokazał swoje prace włoskiemu mistrzowi, a V. Stasov entuzjastycznie opowiadał o spotkaniu z nim.

W latach po Williamie Tell Rossini stworzył majestatyczne dzieło duchowe Stabat mater, The Little Solemn Mass and the Song of the Titans, oryginalny zbiór utworów wokalnych zatytułowany Muzyczne wieczory oraz cykl utworów fortepianowych pod żartobliwym tytułem Sins of Old Age ... Od 1836 do 1856 Rossini, otoczony sławą i honorem, mieszkał we Włoszech. Tam kierował Bolońskim Liceum Muzycznym i zajmował się nauczaniem. Po powrocie do Paryża pozostał tam do końca swoich dni.

12 lat po śmierci kompozytora jego prochy sprowadzono do domu i pochowano w panteonie kościoła Santa Croce we Florencji obok szczątków Michała Anioła i Galileusza.

Rossini przekazał całą swoją fortunę na rzecz kultury i sztuki swojego rodzinnego miasta Pesaro. Dziś regularnie odbywają się tu festiwale operowe Rossiniego, wśród których można znaleźć nazwiska największych współczesnych muzyków.

I. Vetlitsyna

Urodził się w rodzinie muzyków: jego ojciec był trębaczem, jego matka była śpiewaczką. Uczy się grać na różnych instrumentach muzycznych, śpiewać. Studia kompozycji w Bolońskiej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Ojca Mattei; nie ukończył kursu. Od 1812 do 1815 pracował w teatrach w Wenecji i Mediolanie: Szczególnie popularna była Włoszka w Algierii. Na zlecenie impresariusza Barbayi (Rossini poślubia swoją dziewczynę, sopranistkę Isabellę Colbrand), do 1823 roku tworzy szesnaście oper. Przenosi się do Paryża, gdzie zostaje dyrektorem Théâtre Italien, pierwszego kompozytora króla i generalnego inspektora śpiewu we Francji. Z twórczością kompozytora operowego żegna się w 1829 roku po produkcji Williama Tell. Po rozstaniu z Colbrandem poślubił Olympię Pelissier, zreorganizował Bolońskie Liceum Muzyczne, przebywając we Włoszech do 1848 roku, kiedy to burze polityczne ponownie przywiodły go do Paryża: jego willa w Passy stała się jednym z ośrodków życia artystycznego.

Ten, którego nazywano „ostatnim klasykiem” i którego publiczność oklaskiwała jako króla gatunku komiksowego, już w pierwszych operach pokazał wdzięk i blask melodyjnej inspiracji, naturalność i swobodę rytmu, dzięki czemu śpiew, w którym osłabione zostały tradycje XVIII wieku, nabrał szczerości i ludzkiego charakteru. Kompozytor udając, że dostosowuje się do współczesnych zwyczajów teatralnych, mógł jednak buntować się przeciwko nim, zapobiegając np. Wirtuozowskiej arbitralności wykonawców lub ją złagodzić.

Najważniejszą innowacją dla Włoch w tamtych czasach była ważna rola orkiestry, która dzięki Rossiniemu stała się żywa, zwinna i błyskotliwa (zwróć uwagę na wspaniałą formę uwertur, które naprawdę dostrajają się do określonej percepcji). Wesoła skłonność do swego rodzaju orkiestrowego hedonizmu wynika z tego, że każdy instrument używany zgodnie z jego możliwościami technicznymi utożsamiany jest ze śpiewem, a nawet z mową. Jednocześnie Rossini może spokojnie stwierdzić, że słowa powinny służyć muzyce, a nie odwrotnie, bez umniejszania znaczenia tekstu, a wręcz przeciwnie, używając go w nowy sposób, świeżo i często przechodząc na typowe wzorce rytmiczne - podczas gdy orkiestra swobodnie towarzyszy mowie, tworząc wyraźny relief melodyczny i symfoniczny oraz pełniący funkcje ekspresyjne lub obrazkowe.

Geniusz Rossiniego natychmiast pokazał się w gatunku serialu operowego, wystawiając Tancred w 1813 roku, który przyniósł autorowi pierwszy wielki sukces publiczności dzięki melodyjnym znaleziskom z ich wysublimowanym i delikatnym liryzmem, a także swobodnemu rozwojowi instrumentalnemu, który zawdzięcza swój początek gatunkowi komiksowemu. Związki między tymi dwoma gatunkami oper są dla Rossiniego rzeczywiście bardzo bliskie, a nawet decydują o niesamowitej efektowności jego poważnego gatunku. W tym samym 1813 r. Zaprezentował także arcydzieło, ale w gatunku komiksowym, w duchu starej neapolitańskiej opery komiksowej - „Włoszka w Algierii”. Ta opera jest bogata w echa z Cimarosy, ale jakby ożywiona burzliwą energią bohaterów, przejawiającą się zwłaszcza w finałowym crescendo, pierwszym Rossiniego, który następnie użyje jej jako afrodyzjaku do tworzenia paradoksalnych lub niepohamowanych zabawnych sytuacji.

Żrący, ziemski umysł kompozytora znajduje wyjście z głodu karykatury i zdrowego entuzjazmu, który nie pozwala mu popaść ani w konserwatyzm klasycyzmu, ani w skrajności romantyzmu.

Osiągnie bardzo solidny wynik komiksowy w Cyruliku sewilskim, a dekadę później dojdzie do łaski hrabiego Ori. Do tego, nawet w poważnym gatunku, Rossini zrobi ogromne kroki w kierunku opery o coraz większej doskonałości i głębi: od heterogenicznej, ale żarliwej i nostalgicznej „Pani Jeziora” po tragedię „Semiramis”, która kończy włoski okres kompozytora, pełen zawrotnych wokalizacji i tajemniczych zjawisk baroku. smak, do „Oblężenia Koryntu” z jego chórami, do uroczystej opisowości i świętej monumentalności „Mojżesza” i wreszcie do „Williama Tell”.

Jeśli wciąż dziwi, że Rossini osiągnął te osiągnięcia na polu operowym w zaledwie dwadzieścia lat, to równie uderzająca jest cisza, jaka zapanowała po tak owocnym okresie i trwała przez czterdzieści lat, uznawaną za jeden z najbardziej niezrozumiałych przypadków w historii kultury. - albo niemal demonstracyjne dystansowanie się, godne jednak tego tajemniczego umysłu, albo dowód jego legendarnego lenistwa, oczywiście, raczej fikcyjnego niż rzeczywistego, biorąc pod uwagę zdolność kompozytora do pracy w najlepszych latach. Niewielu zauważyło, że coraz bardziej ogarnia ich neurasteniczne pragnienie samotności, wypierające skłonność do zabawy.

Rossini jednak nie przestawał komponować, choć przerwał wszelkie kontakty z publicznością, zwracając się głównie do niewielkiej grupy gości, bywalców jego domowych wieczorów. Inspiracja najnowszymi dziełami duchowymi i kameralnymi wyłaniała się stopniowo w naszych czasach, wzbudzając zainteresowanie nie tylko koneserów: odkryto prawdziwe arcydzieła. Najwspanialszą częścią spuścizny Rossiniego są nadal opery, w których był on wyznacznikiem trendów przyszłej włoskiej szkoły, tworząc ogromną liczbę wzorców wykorzystywanych przez kolejnych kompozytorów.

Aby jeszcze lepiej oświetlić specyficzne cechy o tak wielkim talencie, nowa krytyczna edycja jego oper została podjęta z inicjatywy Ośrodka Studiów Rossiniego w Pesaro.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanîi)

Dzieła Rossiniego:

opera - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rzym), Bill for wedding (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Wenecja), Sprawa dziwna (L'equivoco stravagante, 1811, „Teatro del Corso”, Bolonia), Happy deception (L'inganno felice, 1812, tr. „San Moise”, Wenecja), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t. -r "Miejskie", Ferrara), Schody jedwabne (La scala di seta, 1812, t-r "San Moise", Wenecja), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, t-r "La Scala", Mediolan ), Chance robi złodzieja, lub Walizki Confused (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr. "San Moise", Wenecja), Signor Bruschino, lub Accidental son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, tamże), Tancredi (Tancredi, 1813, t. "Fenice", Wenecja), Włoszka w Algierii (L'italiana in Algeri, 1813, t. "San Benedetto", Wenecja), Aureliano in Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, Teatro alla Scala, Mediolan), Turek we Włoszech (Il turco in Italia, 1814, tamże), Sigismondo (1814, t-r "Fenice", Wenecja), Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, t-r "San Carlo", Neapol), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr. „Balle”, Rzym), Almaviva lub Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; znany pod nazwą. Cyrulik sewilski - Il barbiere di Siviglia, 1816, t-r "Argentina", Rzym), Gazeta, czyli Małżeństwo na podstawie konkursu (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, t-r "Fiorentini", Neapol), Othello, lub weneckie wrzosowiska (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, t-r "Del Fondo", Neapol), Kopciuszek, czyli Triumf cnoty (Cenerentola, ossia La bontа in trionfo, 1817, t-r "Balle", Rzym) , Thief Magpie (La gazza ladra, 1817, La Scala, Mediolan), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Neapol), Burgundia Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r „Argentyna”, Rzym), Mojżesz w Egipcie (Mosè in Egitto, 1818, t-r „San Carlo”, Neapol; wyd. francuskie - pod nazwą Moses and Pharaoh, czyli Przejście przez Morze Czerwone - Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la mer rouge, 1827, „Królewska Akademia Muzyki i Tańca”, Paryż), Adina, czyli kalif Bagdadu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo ”, Lizbona), Ricciardo and Zoraide (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r„ San Carlo ”, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, tamże), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Wenecja), Virgin of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Neapol), Bianca i Faliero, czyli Sobór Trzech (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, te. La Scala, Mediolan), „Maometto II” (Maometto II, 1820, t. Carlo ”, Neapol; Francuski wyd. - pod imieniem. Oblężenie Koryntu - Le siège de Corinthe, 1826, „King. Academy of Music and Dance ”, Paryż), Matilde di Shabran, czyli Piękno i żelazne serce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r„ Apollo ”, Rzym), Zelmira (Zelmira, 1822, t- p "San Carlo", Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r "Fenice", Wenecja), Travel to Reims lub Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, „Théâtre Italien”, Paryż), hrabia Ory (Le comte Ory, 1828, „Królewska Akademia Muzyki i Tańca”, Paryż), William Tell (Guillaume Tell, 1829, tamże); pasticcio (z fragmentów oper Rossiniego) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, t-r "Odeon", Paryż), Testament (Le testament, 1827, tamże), Chinderella (1830, t-r "Covent Garden", Londyn), Robert Bruce (1846, „Królewska Akademia Muzyki i Tańca”, Paryż), Jadąc do Paryża (Andremo a Parigi, 1848, „Teatro Italien”, Paryż), Incydent zabawny (Un curioso accidente, 1859, tamże); na solistów, chór i orkiestrę - Hymn niepodległości (Inno dell`Indipendenza, 1815, t-r "Contavalli", Bolonia), kantaty - Aurora (1815, wyd. 1955, Moskwa), Ślub Thetis i Peleo (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t-r "Del Fondo", Neapol), Szczery hołd (Il vero omaggio, 1822, Werona) , A happy omen (L'augurio felice, 1822, tamże), Bard (Il bardo, 1822), The Sacred Union (La Santa alleanza, 1822), Complaint of the Muses on the death Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, Londyn), Chór Straży Miejskiej Bolonii (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, z instrumentami D. Liverani, 1848, Bolonia), Hymn do Napoleona III i jego dzielnego ludu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Paryż), The national hymn (The national hymn, 1867, Birmingham); na orkiestrę - symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, wykorzystana jako uwertura do farsy o liście małżeńskim), Serenada (1829), Marsz wojskowy (Marcia militare, 1853); na instrumenty z orkiestrą - Wariacje na instrumenty obowiązkowe F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, 1809), Wariacje C-dur (na klarnet, 1810); na orkiestrę dętą - fanfara na 4 trąbki (1827), 3 marsze (1837, Fontainebleau), Korona Włoch (La corona d'Italia, fanfara dla orków wojskowych, hołd dla Wiktora Emmanuela II, 1868); kameralne zespoły instrumentalne - duety na waltornie (1805), 12 walców na 2 flety (1827), 6 sonat na 2 skr., wł. i k-bas (1804), 5 strun. kwartety (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, waltornię i fagot (1808-09), Temat z wariacjami na flet, trąbkę, waltornię i fagot (1812); na fortepian - Waltz (1823), Kongres Werony (Il congresso di Verona, 4 ręce, 1823), Pałac Neptuna (La reggia di Nettuno, 4 ręce, 1823), Dusza czyśćca (L'вme du Purgatoire, 1832); na solistów i chór - kantata Complaint of Harmony on the death Orfeus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, na tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, monolog sceniczny, 1811, hiszpański 1818, t-r "San Benedetto" , Wenecja), kantata (na 3 solistów, 1819, tr. "San Carlo", Neapol), Parthenope i Igea (na 3 solistów, 1819, tamże), Gratitude (La riconoscenza, dla 4 solistów, 1821, tam podobnie); na głos i orkiestrę - ofiara kantaty Shepherd (Omaggio pastorale, na 3 głosy, na otwarcie popiersia Antonio Canovy, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, na 4 basy in unisono, 1859, isp. 1861, Paryż); na głos i fortepian - kantaty Elie i Irene (na 2 głosy, 1814) i Jeanne d'Arc (1832), Wieczory muzyczne (Soirees musicales, 8 ariette i 4 duety, 1835); 3 wok. kwartet (1826-27); Ćwiczenia na sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed aprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albumów wok. i instr. sztuki i zespoły, zjednoczone pod nazwą. Grzechy starości (Péchés de vieillesse: Album pieśni włoskich - Album per canto italiano, album francuski - Album francais, Restrained pieces - Morceaux Reserves, Cztery przekąski i cztery desery - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, na FP., Album na FP ., skr., vlch., akordeon i waltornia; wiele innych, 1855-68, Paryż, niepublikowane); muzyka duchowa - Absolwent (na 3 głosy męskie, 1808), Msza (na głosy męskie, 1808, hiszpański w Rawennie), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), Msza uroczysta (Messa solenne, cum. z P.Raimondi, 1819, hiszpański 1820, kościół San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (na 8 głosów z fortepianem lub organami, 1832, hiszpański 1873), Ave Maria (na 4 głosy, 1832, hiszpański 1873 ), Quoniam (na bas i orka, 1832),

Cokolwiek chwalił poetów Gioachino Rossiniego! Heinrich Heine nazwał go „boskim mistrzem”, Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem - „ukochanym Europy”… ale być może słuszniej byłoby nazywać go wybawcą włoskiej opery. Włochy niezmiennie kojarzone są ze sztuką operową i niełatwo sobie wyobrazić, że włoska opera mogłaby się poddać, zdegenerować w coś bezsensownego - pustą rozrywkę w operze-buffie i szereg wymyślonych wątków w operze-seria. Niemniej jednak na początku XIX wieku tak właśnie było. Dopiero geniusz Rossiniego naprawił sytuację i tchnął nowe życie we włoską operę.

Życie Gioacchino Rossiniego było związane z operą już w dzieciństwie: urodzony w Pesaro chłopiec wędrował po Włoszech z ojcem i matką, waltornistą i śpiewaczką operową. Nie było mowy o systematycznych badaniach, ale słuch i pamięć muzyczna rozwijały się doskonale.

Gioacchino miał piękny głos. Ze względu na jego nadmiernie żarliwy temperament rodzice wątpili, czy mógłby zostać śpiewakiem operowym, ale wierzyli, że mógłby zostać kompozytorem. Były podstawy do takich przypuszczeń - w wieku trzynastu lat chłopiec stworzył już kilka sonat instrumenty strunowe... Poznał kompozytora Stanislao Mattei. Wraz z nim czternastoletni Rossini rozpoczął naukę kompozycji w Bolońskim Liceum Muzycznym. Już wtedy Gioacchino wyznaczył kierunek swojej przyszłej drogi twórczej, tworząc operę „Demetrio i Polybio” - wystawiono ją jednak dopiero w 1812 roku, dlatego nie można jej uznać za debiut operowy Rossiniego.

Prawdziwy debiut operowy Rossiniego miał miejsce później, w 1810 roku, farsą The Marriage Bill, wystawioną w weneckim teatrze San Moise. Kompozytor poświęcił kilka dni na tworzenie muzyki. Nadal będzie szybkość i łatwość pracy piętno Rossini. Kolejne opery komiksowe - „A Strange Case” i „Happy Deception” - były również wystawiane w Wenecji, a fabułę tej ostatniej wykorzystał Giovanni Paisiello przed Rossinim (podobna sytuacja będzie miała miejsce w twórczej biografii kompozytora). Potem nastąpiła pierwsza opera-seria po „Demetrio i Polybio” - „Cyrus in Babylon”. I na koniec zamówienie z La Scali. Sukces opery „Probierz”, stworzonej dla tego teatru, rozsławiła dwudziestoletniego kompozytora. Światową sławę przyniosły mu opera buffa i opera o bohaterskiej fabule Tancred.

Nie można powiedzieć, że twórcza biografia Rossiniego była ciągłą „drogą do sławy” - na przykład „Turcy we Włoszech”, stworzone w 1814 roku dla Mediolanu, nie przyniosły mu sukcesu. Okoliczności były dużo bardziej udane w Neapolu, gdzie Rossini stworzył operę „Elżbieta, królowa Anglii”. główna rola przeznaczony dla Isabelli Colbrand. Kilka lat później primadonna została żoną Rossiniego ... Ale nie tylko to jest niezwykłe dla "Elizabeth": jeśli przed śpiewakami arbitralnie improwizowała gracja, demonstrując błyskotliwą technikę, teraz Rossini położył kres tej arbitralności wykonawców, starannie wypisując wszystkie dekoracje wokalne i żądając ich dokładnego odtworzenia.

Niezwykłe wydarzenie w życiu Rossiniego miało miejsce w 1816 roku - jego operę „Almaviva” wystawiono po raz pierwszy w Rzymie, znaną później pod tytułem „”. Autor nie odważył się nazwać go tak samo, jak komedia Pierre'a Augustina Beaumarchais, ponieważ przed nim fabułę tę ucieleśnia opera Giovanniego Paisiello. Opera buffa poniosła fiasko w Rzymie i była wielkim hitem w teatrach innych niż włoskie. Według Stendhala, po Napoleonie, Rossini stał się jedyną osobą, o której się mówi w całej Europie.

Rossini tworzy kolejną operę komiksową - "", ale napisana w 1817 "" jest bliższa dramatowi. W przyszłości bardziej interesują kompozytora wątki dramatyczne, tragiczne i legendarne: „Otello”, „”, „Mohammed II”, „Pani Jeziora”.

W 1822 roku Rossini spędził cztery miesiące w Wiedniu. Tutaj wystawiano jego operę Zelmira. Nie zachwycała wszystkich - na przykład Karl Maria von Weber ostro ją skrytykował - ale generalnie Rossini odniósł sukces w wiedeńskiej publiczności. Z Wiednia na krótko wrócił do Włoch, gdzie wystawiono jego operę „”, która stała się ostatnim przykładem opery-seria, a następnie odwiedził Londyn i Paryż. W obu stolicach został ciepło przyjęty, a we Francji, za namową ministra dworu królewskiego, kierował teatrem włoskim. Jego pierwszym dziełem, powstałym w tym charakterze, była opera "" poświęcona koronacji Charlesa H.

Starając się stworzyć operę dla francuskiej publiczności, Rossini uważnie bada jej gusta, a także specyfikę francuskiego języka i teatru. Efektem tej pracy jest udane wykonanie nowych edycji dwóch kreacji - „Mohammeda II” (pod tytułem „Oblężenie Koryntu”) i „”, a także dzieła z gatunku francuskiej opery komiksowej - „Hrabia Ory”. W 1829 roku w Wielkiej Operze wystawiono jego nową operę bohaterską.

I tak po tak wspaniałym arcydziele Rossini przestał tworzyć opery. W kolejnych latach napisał "", cykl utworów fortepianowych "Grzechy starości" - ale dla teatr Muzyczny stworzył nic innego.

Rossini spędził dwadzieścia lat - od 1836 do 1856 roku - w swoim rodzinnym kraju, gdzie kierował liceum w Bolonii, po czym wrócił do Francji, gdzie pozostał do śmierci w 1868 roku.

Od 1980 roku w Pesaro corocznie odbywa się Rossini Opera Festival.

Sezony muzyczne

Portret Rossiniego

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini (Włoski. Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy - 13 listopada, Ruelly, Francja) - włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, jego matka śpiewaczką; chłopiec dorastał od najmłodszych lat w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, został wysłany, aby rozwijać swój głos do Angelo Thesei w Bolonii. W 1807 roku Rossini został uczniem opata Mattei w zakresie kompozycji w Liceo filarmonico w Bolonii, ale przerwał naukę, gdy tylko przeszedł na kurs prostego kontrapunktu, gdyż według Mattei znajomość tego ostatniego była wystarczająca, aby móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była jednoaktowa opera: La cambiale di matrimonio (Ustawa małżeńska) (1810 w Teatro San Mose w Wenecji), która cieszyła się niewielkim zainteresowaniem, podobnie jak druga: L equivoco stravagante ( „A Strange Case”) (Bolonia 1811), jednak tak się im spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. W następnym roku, po wystawieniu „Tancreda” w Teatro Fenice w Wenecji, Włosi już zdecydowali, że Rossini to najlepszy sposób na życie kompozytorzy operowi Włochy - opinię, którą wzmocniła opera „Włoski w Algierii”.

Ale największy triumf Rossiniego nastąpił w 1816 roku, kiedy wystawił Cyrulika sewilskiego na scenie teatru Argentina w Rzymie; W Rzymie Cyrulika sewilskiego witano z wielką nieufnością, ponieważ uważali za bezczelne, że ktokolwiek odważyłby się napisać po Paisiello operę o tym samym wątku; Opera Rossiniego została przyjęta nawet chłodno na pierwszym przedstawieniu; drugie przedstawienie, którego nie poprowadził zdenerwowany Rossini, wręcz przeciwnie, odniosło upajający sukces: publiczność urządziła nawet pochód z pochodniami.

W tym samym roku w Neapolu pojawił się „Othello”, w którym Rossini po raz pierwszy całkowicie wydalił recitativo secco, następnie „Kopciuszek” w Rzymie i „Czterdziestego złodzieja” 1817 w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini podpisał kontrakt z teatralnym przedsiębiorcą Barbayą, zgodnie z którym za roczną opłatą w wysokości 12 000 lirów (4450 rubli) był zobowiązany do dostarczania 2 nowych oper rocznie; W tym czasie Barbaya miała w swoich rękach nie tylko teatry neapolitańskie, ale także teatr Scala w Mediolanie i włoską operę w Wiedniu.

W tym roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini poślubia Olympię Pelissier. W mieście ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc swój dom jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 roku szczątki kompozytora przewieziono do Florencji.

Imię Rossini to konserwatorium w jego rodzinnym mieście, utworzone zgodnie z jego wolą.

Opera

• „Akt małżeństwa” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810 r
• „Strange Case” (L'equivoco stravagante) - 1811
• Demetrio e Polibio - 1812
• L'inganno felice - 1812
• „Cyrus w Babilonie, czyli upadek Belszaccara” (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• Jedwabne schody (La scala di seta) - 1812
• "Touchstone" (La pietra del paragone) - 1812 r
• „Szansa czyni złodzieja” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• „Signor Bruschino” (lub Il figlio per azzardo) - 1813
• Tancredi - 1813
• „Włoski w Algierii” (L'Italiana in Algeri) - 1813
• „Aureliano in Palmira” (Aureliano in Palmira) - 1813 r
• „Turk we Włoszech” (Il Turco in Italia) - 1814
• Sigismondo - 1814
• „Elżbieta Anglii” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• „Torvaldo i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815 r
• „Almaviva, or Vain Precaution” (The Barber of Seville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• „Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• Otello, czyli weneckie wrzosowiska (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• Kopciuszek, czyli Triumf Cnoty (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• „Sroka złodziejka” (La gazza ladra) - 1817
• „Armida” (Armida) - 1817 r
• „Adelaide of Burgundy, or Otto, King of Italy” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d'Italia) - 1817
• „Mojżesz w Egipcie” (Mosè in Egitto) - 1818
• „Adina, czyli kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) - 1818
• Ricciardo i Zoraide - 1818
• „Hermiona” (Ermiona) - 1819
• Eduardo e Cristina - 1819
• „Virgin of the Lake” (La donna del lago) - 1819 r
• „Bianca and Falliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• Maometto secondo - 1820
• „Matilde di Shabran, or Bellezza e Cuor di Ferro, or Beauty and the Iron Heart” - 1821
• „Zelmira” (Zelmira) - 1822 r
• Semiramid - 1823
• „Podróż do Reims, czyli hotel„ Złota Lilia ”” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• Oblężenie Koryntu (Le Siège de Corinthe) - 1826
• „Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le pass de la Mer Rouge) - 1827 (wersja „Mojżesz w Egipcie”)
• „Hrabia Ory” (Le Comte Ory) - 1828
• „Wilhelm Tell” (Guillaume Tell) - 1829

Inne utwory muzyczne

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite messe solennelle
• Stabat Mater
• Cats Duet (attr.)
• Koncert na fagot
• Messa di gloria

Uwagi

Spinki do mankietów

• Streszczenia (synopsis) oper Rossiniego na stronie internetowej 100 Oper
• Gioachino Antonio Rossini: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

- (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792 1868), który stanowił epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele z jego oper zostało zapomnianych. W młodości R. studiował w Vbolonsky Conservatory pod kierunkiem Stanislava Matteya i już ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, \u200b\u200bniedaleko Paryża) włoski. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o zaawansowanych, republikańskich przekonaniach, był muzykiem górskim. duch. orkiestra, śpiewaczka-matka. Nauczył się grać na spinecie ... ... Encyklopedia muzyczna

- (Rossini) Gioacchino Antonio, włoski kompozytor. Urodził się w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka piosenkarką). Od dzieciństwa uczył się śpiewu, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792 1868), który stanowił epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele z jego oper zostało zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium w Bolonii pod kierunkiem Stanislava Mattei i ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

ROSSINI - (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) włoski kompozytor; patrz też PESARSKY) Teraz znowu piję pianę Rossiniego I widzę tylko przez miłość, Że niebo jest tak dziecinnie niebieskie. Kuz915 (192) ... Nazwa własna w poezji rosyjskiej XX wieku: słownik imion osobistych