Jakie są główne cechy romantycznych postaci gorzkich. „Charakterystyczne cechy romantycznych obrazów Maksyma Gorkiego

Twórczość wczesnego Gorkiego nie powinna ograniczać się do romantyzmu: w latach 90. tworzył zarówno dzieła romantyczne, jak i realistyczne w stylu (między innymi opowiadania „Żebrak”, „Chelkash”, „Konovalov” i wiele innych). Niemniej jednak to właśnie grupa opowiadań romantycznych została odebrana jako wizytówka młodego pisarza, to właśnie one świadczyły o pojawieniu się w literaturze pisarza, który ostro wyróżniał się na tle swoich poprzedników.

Przede wszystkim nowy był typ bohatera. Wiele z bohaterów Gorkiego przypominało romantyczną tradycję literacką. To blask, ekskluzywność ich bohaterów, która odróżniała ich od otaczających ich osób, dramat ich relacji ze światem codziennej rzeczywistości, fundamentalna samotność, odrzucenie i tajemnica dla innych. Romantycy Gorkiego stawiają zbyt surowe wymagania światu i środowisku ludzkiemu, kierując się w swoim zachowaniu zasadami „szalonymi” z punktu widzenia „normalnych” ludzi.

W romantycznych bohaterach Gorkiego szczególnie widoczne są dwie cechy: duma i siła, zmuszające ich do zaprzeczenia losowi, odważne dążenie do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie dla wolności. To problem wolności staje się centralnym problemem wczesnych opowiadań pisarza.

To są historie „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. Sama w sobie poetyzacja wolności jest cechą dość tradycyjną dla literatury romantyzmu. Również posługiwanie się konwencjonalnymi formami legend nie było czymś zasadniczo nowym w literaturze rosyjskiej. Jakie jest znaczenie konfliktu we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego, jakie są specyficzne cechy Gorkiego w jego artystycznym wcieleniu? Oryginalność tych opowieści polega na tym, że źródłem konfliktu w nich nie jest tradycyjna konfrontacja „dobra” ze „złem”, ale zderzenie dwóch pozytywnych wartości. To jest konflikt między wolnością a miłością w Makar Chudra - konflikt, który można rozwiązać tylko tragicznie. Rudda i Loiko Zobar, kochający się nawzajem, tak cenią swoją wolność, że nie przyznają się do myśli o dobrowolnym podporządkowaniu się ukochanej osobie.

Żaden z bohaterów nigdy nie zgodzi się, by go prowadzono: jedyną godną ich rolą jest dominacja, nawet jeśli chodzi o wzajemne uczucia. „Will, Loiko, kocham bardziej niż ciebie” - mówi Radda. Ekskluzywność konfliktu polega na całkowitej równości równie „dumnych” bohaterów. Niezdolny do ujarzmienia swojej ukochanej, Loiko nie może jednocześnie z niej zrezygnować. Dlatego postanawia zabić - to dziki, „szalony” czyn, chociaż wie, że czyniąc to, poświęca dumę i własne życie.

Bohaterka opowiadania „Stara kobieta Izergil” podobnie zachowuje się w sferze miłości: uczucie litości, a nawet żalu ustępuje, zanim usiłuje zachować niezależność. „Byłam szczęśliwa… nigdy później nie spotkałam się z tymi, których kiedyś kochałam” - mówi do rozmówcy. - To są złe spotkania, tak samo jak ze zmarłymi. " Jednak bohaterowie tej opowieści są uwzględnieni nie tylko i nie tyle w konfliktach miłosnych: chodzi o cenę, znaczenie i różne opcje wolności.

Pierwsza opcja to losy Larry. To kolejna „dumna” osoba (taka charakterystyka w ustach narratora to raczej pochwała niż negatywna ocena). Historia jego „zbrodni i kary” otrzymuje niejednoznaczną interpretację: Izergil powstrzymuje się od bezpośrednich ocen, ton jej opowieści jest epatycznie spokojny. Werdykt powierzono bezimiennemu „mędrcowi”:

"- Zatrzymać! Jest kara. To straszna kara; nie wymyślisz czegoś takiego za tysiąc lat! Kara dla niego jest w nim samym! Pozwól mu odejść, pozwól mu być wolnym. Oto jego kara! "

Tak więc indywidualistyczna wolność Larry, nie oświecona rozumem, jest wolnością odrzucenia, przekształcającą się w jej przeciwieństwo - karę wiecznej samotności. Odwrotny „tryb” wolności objawia się w legendzie o Danku. Jego pozycja „ponad tłumem”, dumna ekskluzywność i wreszcie pragnienie wolności, na pierwszy rzut oka, przypomina Larrze. Jednak elementy podobieństwa tylko podkreślają fundamentalną rozbieżność tych dwóch „wolności”. Wolność Danko to wolność wzięcia odpowiedzialności za zbiorowość, wolność bezinteresownej służby ludziom, zdolność do przezwyciężenia instynktu samozachowawczego i podporządkowania życia świadomie zdefiniowanemu celowi. Formuła „w życiu zawsze jest miejsce na heroizm” jest aforystyczną definicją tej wolności. To prawda, że \u200b\u200bzakończenie opowieści o losach Danko jest pozbawione jednoznaczności: ludzie uratowani przez bohatera są poświadczeni przez Izergila w żadnym wypadku. Podziwianie śmiałka Danko jest tutaj utrudnione przez nutę tragedii.

Centralne miejsce w opowieści zajmuje historia samej Izergil. Ramowe legendy o Larrze i Danko są celowo warunkowe: ich działanie pozbawione jest określonych znaków chronologicznych czy przestrzennych, przypisywanych nieokreślonemu głębokiemu starożytności. Wręcz przeciwnie, historia Izergila rozgrywa się na mniej lub bardziej konkretnym tle historycznym (w trakcie opowiadania wspomina się o słynnych epizodach historycznych, używa się prawdziwych nazw miejscowości). Jednak ta dawka rzeczywistości nie zmienia zasad ujawniania postaci - pozostają romantyczne. Historia życia starej pani Izergil to historia spotkań i rozstań. Żaden z bohaterów jej opowieści nie zasługuje na szczegółowe opisanie - w charakterystyce bohaterów dominuje zasada metonimii („część zamiast całości”, jeden wyrazisty szczegół zamiast szczegółowego portretu). Izergil jest obdarzona cechami charakteru, które zbliżają ją do bohaterów legend: dumę, bunt, buntowniczość.

Podobnie jak Danko żyje wśród ludzi, z miłości jest zdolna do bohaterskiego czynu. Jednak jej wizerunkowi brakuje integralności, która jest obecna w wizerunku Danko. W końcu szereg jej zainteresowań miłosnych i łatwość, z jaką się z nimi rozstaje, budzi skojarzenia z antypodą Danko - Larrą. Dla samej Izergil (a więc jest narratorką) te sprzeczności są niewidoczne, jest skłonna przybliżyć swoje życie do modelu zachowania, będącego esencją ostatniej legendy. To nie przypadek, że zaczynając od opowieści o Larrze, jej historia pędzi na „biegun” Danko.

Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia ta wyraża także inny punkt widzenia, należący do młodej Rosjanki, która słucha Izergila, czasami zadając jej pytania. Postać ta, stabilna we wczesnej prozie Gorkiego, czasami nazywana „przemijaniem”, ma pewne cechy autobiograficzne. Wiek, zakres zainteresowań, wędrówki po Rosji zbliżają go do biograficznego Aleksieja Peszkowa, dlatego w krytyce literackiej często używa się w odniesieniu do niego terminu „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja określenia terminologicznego - „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych określeń, chociaż z punktu widzenia ścisłości terminologicznej preferowane jest pojęcie „obrazu narratora”.

Często analiza romantycznych historii Gorkiego sprowadza się do rozmowy o konwencjonalnych bohaterach romantycznych. Rzeczywiście, postacie Raddy i Loiko Zobar, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowieści jest jednak szersza: same wątki romantyczne nie są samodzielne, zawarte są w bardziej obszernej narracyjnej konstrukcji. Zarówno w „Makar Chudrze”, jak i „Starej kobiecie Izergil” są przedstawiane jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie. Słuchacz tych historii jest narratorem. Z ilościowego punktu widzenia ten obraz zajmuje niewiele miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.

Wróćmy do analizy głównego wątku fabuły „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment narracji - opowieść o życiu bohaterki - ma podwójną ramę. Wewnętrzną ramę tworzą legendy o Larrze i Danko, opowiedziane przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty krajobrazu i portretu bohaterki, przekazane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Ramka zewnętrzna wyznacza przestrzenno-czasowe współrzędne samego „zdarzenia mowy” i pokazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzny - daje wyobrażenie o normach etycznych świata, w którym żyje Izergil. Podczas gdy historia Izergila jest skierowana w stronę bieguna Danko, skąpe wypowiedzi narratora wprowadzają istotne zmiany w percepcji czytelnika.

Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa mowę staruszki, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają przerwy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam przedmiot pytań ma charakter orientacyjny. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „A dokąd poszedł rybak?” lub „Zaczekaj! .. A gdzie jest mały Turek?” Z drugiej strony Izergil jest skłonny mówić przede wszystkim o sobie. Jej dodatki, sprowokowane przez narratora, wskazują na brak zainteresowania, a nawet obojętność wobec innych ludzi („Chłopcze? Umarł, chłopcze. Z tęsknoty czy miłości…”).

Tym ważniejsze jest to, że w przedstawianym przez narratora portretowaniu bohaterki cechy są nieustannie utrwalane, kojarząco zbliżając ją nie tylko do Danko, ale także do Larry. A propos, o portretach. Zwróć uwagę, że zarówno Izergil, jak i narrator są w tej historii „portrecistami”. Ten ostatni zdaje się celowo używać w swoich opisach starej kobiety pewnych znaków, którymi obdarzyła legendarnych bohaterów, jakby ją „cytując”.

Portret Izergila jest przedstawiony w opowieści dość szczegółowo („czas ją zgiął na pół, jej czarne oczy były kiedyś matowe i wodniste”, „skóra na jej szyi i ramionach była cała pomarszczona” itd.). Wygląd legendarnych bohaterów ukazany jest poprzez wyrwane osobno cechy: Danko - „młody przystojny mężczyzna”, „dużo siły i żywego ognia świeciło w jego oczach”, Larra - „przystojny i silny młody człowiek”, „tylko jego oczy były zimne i dumne”.

Portret ustawia już antytezę legendarnych bohaterów; jednakże wygląd starszej kobiety łączy w sobie odrębne cechy obu. „Ja żyłem jak promień słońca” - oczywista paralela z Dankiem; „Suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zgięty jak dziób sowy”, „sucha… skóra” - szczegóły, które odzwierciedlają cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest motyw „cienia”, często spotykany w opisie Larry i staruszki Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje przez tysiące lat”; stara kobieta - „żywa, ale uschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia - jest też prawie cieniem”. Samotność okazuje się wspólnym losem Larry i starej Izergil.

W ten sposób narrator nie idealizuje swojego rozmówcy (lub, w innym opowiadaniu, rozmówcy Makara Chudru). Pokazuje, że świadomość osoby „dumnej” jest anarchiczna, nie oświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a sama wolność miłości może przybrać charakter indywidualistyczny, dlatego ostateczny szkic pejzażowy stawia czytelnika na skoncentrowane myślenie, na przeciwdziałanie jego świadomości. Nie ma prostego optymizmu, bohaterstwo jest stłumione - patos, który zdominował ostatnią legendę: „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno… Morze było przytłumione i smutne ”. Naczelną zasadą stylu Gorkiego nie jest spektakularne ujęcie zewnętrzne, jak mogłoby się wydawać, gdyby w polu widzenia czytelnika znalazły się tylko „legendy”. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myślowe, chociaż ta jakość stylu we wczesnych pracach jest nieco „rozcieńczona” stylizowaną folklorystyczną wyobraźnią i grawitacją w kierunku efektów zewnętrznych.

Wygląd postaci i szczegóły tła krajobrazu we wczesnych opowieściach Gorkiego zostały stworzone za pomocą romantycznej przesady: efektowność, niezwykłość, „przesadność” to cechy każdego obrazu Gorkiego. Sam wygląd postaci jest przedstawiony dużymi, wyrazistymi pociągnięciami. Gorky nie dba o figuratywną konkretność obrazu. Ważne jest, aby dekorował, podkreślał, powiększał bohatera, zwracał na niego uwagę czytelnika. W podobny sposób tworzony jest krajobraz Gorkiego, przepełniony tradycyjną symboliką, przesiąknięty liryzmem.

Jego stabilnymi atrybutami są morze, chmury, księżyc, wiatr. Krajobraz jest niezwykle konwencjonalny, pełni rolę romantycznej scenerii, swego rodzaju wygaszacza ekranu: „... ciemnoniebieskie plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd, czule błyszczały”. Dlatego, nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład wstępny opis księżycowej nocy w „Starej kobiecie Izergil” zawiera w jednym akapicie sprzeczne cechy kolorystyczne. Początkowo „dysk księżyca” nazywany jest „krwistoczerwonym”, ale wkrótce narrator zauważa, że \u200b\u200bpływające chmury są nasycone „błękitną poświatą księżyca”.

Step i morze są symbolicznymi znakami nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem jego wędrówek po Rosji. Artystyczną przestrzeń konkretnej opowieści organizuje skorelowanie bezkresnego świata i „miejsca spotkań” narratora z przyszłym gawędziarzem (winnica w „Old Woman Izergil”, miejsce na ognisko w opowiadaniu „Makar Chudra”). W malarstwie pejzażowym wielokrotnie powtarza się słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantazja”), „bajeczny” („bajka”). Dobra wierność ustępuje subiektywnym cechom ekspresji. Ich funkcją jest przedstawienie „innego”, „obcego”, romantycznego świata, przeciwstawienie go nudnej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podano sylwetki lub „koronkowy cień”; Oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.

W opowieściach wyczuwa się również zewnętrzną muzykalność mowy: bieg frazy jest niespieszny i uroczysty, przepełniony różnymi rytmicznymi powtórzeniami. Romantyczna „przesadność” stylu przejawia się także w tym, że rzeczowniki i czasowniki oplecione są w opowieściach „girlandami” przymiotników, przysłówków, imiesłowów - z całym szeregiem definicji. Nawiasem mówiąc, styl ten potępił A.P. Czechow, który w przyjazny sposób poradził młodemu pisarzowi: „... Przekreśl tam, gdzie to możliwe, definicje rzeczowników i czasowników. Masz tak wiele definicji, że czytelnikowi trudno jest je zrozumieć i jest zmęczony ”.

We wczesnych pracach Gorkiego „nadmierna” błyskotliwość była ściśle związana z światopoglądem młodego pisarza, z jego pojmowaniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieokiełznanych sił, z pragnieniem wprowadzenia nowej, afirmującej życie tonacji do literatury. Następnie styl prozy M. Gorkiego ewoluował w kierunku bardziej zwięzłych opisów, ascezy i dokładności cech portretowych oraz balansu syntaktycznego frazy.

Wczesne prace (1892-1899) M. Gorkiego są przesiąknięte romantycznym nastrojem. Są to „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń Sokoła”. Nie można jednoznacznie powiedzieć, że wczesne opowiadania autora powstają tylko w ramach romantyzmu: Gorki tworzy jednocześnie prace realistyczne - „Emelyan Pilyay”, „Mój towarzysz”, „Konowalow”, „Małżonkowie Orłowów”, „Malva” i inne. M. Gorky to przede wszystkim atmosfera - noc, stare legendy i legendy, niesamowite historie miłosne i barwne postacie. Głównymi pojęciami romantycznych dzieł autora są „wolność”, „niepodległość”, „walka”, co korespondowało z rewolucyjnym duchem czasu: „ Tylko on jest godzien życia i wolności, który każdego dnia walczy o nie„(Goethe).

Romantyczne historie rodzą się z chęci przeciwstawienia się zmęczonej, miarowej, monotonnej rzeczywistości z jej duchowym ubóstwem i degradacją, wzlotami ludzkiej fantazji, heroizmu, dążenia „do wolności, światła”, pragnienia realizacji w świecie, pasji uznania. Bohaterowie Gorkiego stoją ponad życiem codziennym i codziennym. Nie zadowalają się „przeciętnością”, dążą do wzniosłości, wieczności.

Sednem fabuły „Makar Chudra” jest starcie dwóch silnych i niezależnych postaci - Raddy i Loiko Zobar. Oboje są spragnieni miłości, ale to jest inna miłość - miłość-pasja, miłość-ogień, miłość-piękno i miłość to wolność, miłość to niezależność w tym samym czasie. Pragnienie wolności osiąga skrajne rozmiary wśród bohaterów: bohaterowie są w stanie zapłacić własnym życiem za pozostanie poza czyjąś kontrolą. Miłość do wolności i piękno bohaterów są przez autora poetyzowane, wyniesione do ideału. Makar Chudra opowiada tragiczną legendę o Raddzie i Loiko, która przeciwstawia im współczesnego człowieka: „Są zabawni, to twoi ludzie. Tuli się do siebie i miażdżą, a miejsc na ziemi jest tak wiele ”.

Z konflikt między bohaterami M. Gorky w opowiadaniu "Stara kobieta Izergil" idzie do konflikt bohater-społeczeństwo. Ten konflikt jest głębszy, ostry psychologicznie i społecznie. Z licznych legend i opowieści Starej Kobiety rodzą się wizerunki Larry - syna kobiety i orła, Danko - „najlepszego ze wszystkich” i nie tylko. Larra za swój samolubstwo i chęć panowania nad ludźmi został ukarany wolnością i niemożnością zakończenia życia wcześniej niż zamierzano: " Oto dlaczego tego człowieka uderzyła duma!”. Danko, kosztem swojego życia, próbował doprowadzić swoich współplemieńców do wolności i światła: „ Paliło się tak jasno. Jak słońce i jaśniejsze niż słońce, a cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi”. Ale ofiara Danko pozostała niezauważona: z powodu zmęczenia ludzie odmówili dalszej drogi. Historia samej Izergil, będącej łącznikiem między obiema legendami, jest pełna poświęcenia i heroizmu, co autorka podkreśla obecność heroizmu w człowieku.

Warto zauważyć, że w swoich opowieściach Gorky przenosi to, co konkretne, na poziom globalny. Tak więc w „Makar Chudra” dumne postacie Raddy i Loiko zamieniły się w chmury, gdzie druga stara się, ale nie może wyprzedzić pierwszej. W "Starej kobiecie Izergil" iskry w sercu Danka zamieniły się w " niebieskie iskry stepu, które pojawiają się przed burzą. "

„Pieśń Sokoła” przedstawia zderzenie dwóch prawd - prawd Sokoła ”, walcz ze szczęściem", I prawda Uż:" Leć lub czołgaj się, koniec jest znany: wszyscy wpadną w ziemię, wszystko będzie pyłem”. Mimo wyważonej i przemyślanej pozycji Uż, autor stoi po stronie „walczącego” Sokoła: „ Szaleństwo odważnych jest mądrością życia».

W przeciwieństwie do wykorzystania prac Gorkiego w rewolucyjnej propagandzie, ich znaczenie jest głębsze: historie te są filozoficzną refleksją autora na temat natury człowieka w człowieku.

strona, z pełnym lub częściowym kopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Cel lekcji: zapoznanie uczniów z kamieniami milowymi biografii i twórczości Gorkiego; pokaż cechy romantyzmu Gorkiego. Prześledzić, jak intencje pisarza ujawniają się w kompozycji opowiadań.

Techniki metodyczne: abstrakcja, wykład, rozmowa analityczna, ekspresyjne czytanie.

Wyposażenie lekcji: portret i zdjęcia A.M. Gorkiego z różnych lat.

Pobieranie:

Zapowiedź:

Podczas zajęć.

1. Wodne słowo nauczyciela.

Nazwisko Aleksieja Maksimowicza Gorkiego (Peszkowa) jest znane każdemu w naszym kraju. Kilka pokoleń uczyło się jego pracy w szkole. Na temat Gorkiego rozwinęły się pewne idee: jest on twórcą literatury socrealizmu, „burzowym burzakiem rewolucji”, krytykiem literackim i publicystą, inicjatorem i pierwszym przewodniczącym Związku Pisarzy ZSRR.

1. Streszczenie biografii Gorkiego.

1. Charakterystyka wczesnego etapu twórczości pisarza.

Wczesne historie Gorkiego są z natury romantyczne.

Romantyzm to szczególny typ twórczości, którego cechą charakterystyczną jest pokazanie i odtworzenie życia poza realnie konkretnymi związkami człowieka z otaczającą rzeczywistością, obraz osobowości wyjątkowej, często samotnej i niezadowolonej z teraźniejszości, dążącej do odległego ideału, a więc w ostrym konflikcie ze społeczeństwem, z ludźmi ...

W centrum narracji Gorkiego jest zwykle bohater romantyczny - dumna, silna, kochająca wolność, samotna osoba, niszczyciel sennej roślinności większości. Akcja toczy się w niecodziennej, często egzotycznej scenerii: w obozie cygańskim, w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody - morzem, górami, przybrzeżnymi skałami. Akcja często przenosi się do legendarnych czasów.

Charakterystyczne cechy romantycznych obrazów Gorkiego to dumny sprzeciw wobec losu i odważna miłość do wolności, integralności natury i bohaterstwa charakteru. Bohater romantyczny dąży do nieskrępowanej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która jest mu często droższa niż samo życie. Romantyczne historie są ucieleśnieniem spostrzeżeń pisarza na temat sprzeczności ludzkiej duszy i marzenia o pięknie.

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z okolicznościami prawdziwego życia jest prawie nie do pomyślenia - tak kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata: zasada romantycznego podwójnego świata. Idealny świat bohatera przeciwstawia się rzeczywistemu, sprzecznemu i dalekiemu od ideału romantycznego. Konfrontacja romantyka z otaczającym go światem jest fundamentalną cechą tego ruchu literackiego.

Oto bohaterowie wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego.

Stary cygański Makar Chudra pojawia się przed czytelnikiem w romantycznym pejzażu.

Podaj przykłady, aby to udowodnić.

Bohatera otaczają „zimne fale wiatru”, „mgiełka jesiennej nocy”, która „zadrżała i oddalając się w lęku, otworzyła się na chwilę w lewo - bezkresny step, w prawo - bezkresne morze”. Zwróćmy uwagę na zwierzęcość krajobrazu, na jego rozległość, która symbolizuje nieograniczoną wolność bohatera, jego niezdolność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek.

W romantycznym pejzażu pojawia się także główna bohaterka opowiadania „Stara kobieta Izergil” (1894): „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasem zdawał się przeskakiwać nad czymś niewidzialnym i wywołując silne podmuchy, trzepotał włosami kobiet w fantastyczne grzywy, które kłębiły się wokół nich głowy. Sprawiało, że kobiety wyglądały dziwnie i bajecznie. Odchodzili coraz dalej od nas, a noc i fantazja ubierały ich coraz piękniej ”.

W opowiadaniu „Chelkash” (1894) pejzaż morski jest opisywany kilkakrotnie. W świetle gorącego słońca: „Fale morza, przykute w granicie, są tłumione przez ogromne ciężary ślizgające się po ich grzbietach, uderzają o burty statków, o wybrzeże, biją i szemrzą, spienione, zanieczyszczone różnymi śmieciami”. A w ciemną noc: „po niebie przesuwały się grube warstwy kudłatych chmur, morze było spokojne, czarne i gęste jak masło. Oddychał mokrym, słonym aromatem i brzmiał czule, rozpryskując się o burty statków, na brzegu, lekko potrząsając łodzią Chelkasha. Ciemne szkielety statków wznosiły się w odległą przestrzeń od wybrzeża od morza, rzucając w niebo ostre sny z wielokolorowymi latarniami na szczytach. Morze odbijało światło latarni i było usiane masą żółtych plam. Pięknie trzepotały po jego aksamitnej, miękkiej, matowej czerni. Morze spało zdrowym, mocnym snem pracownika, który był bardzo zmęczony w ciągu dnia ”.

Zwróćmy uwagę na rozbudowaną metaforę stylu Gorkiego, na jasny obraz dźwiękowy.

Właśnie w takim krajobrazie - nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym - bohaterowie Gorkiego mogą się urzeczywistniać. O Chelkaszu mówi się: „Na morzu zawsze unosiło się w nim szerokie, ciepłe uczucie - obejmując całą jego duszę, delikatnie oczyszczało go z codziennego brudu. Doceniał to i uwielbiał postrzegać siebie jako najlepszego tutaj, pośród wody i powietrza, gdzie myśli o życiu i życiu zawsze tracą - po pierwsze ostrość, po drugie - cenę. W nocy cichy dźwięk jego sennego oddechu pędzi przez morze, ten ogromny dźwięk wnosi spokój w duszę człowieka i łagodnie oswajając jej złe impulsy, rodzi w niej potężne sny ... "

1. Rozmowa na romantycznej scenie twórczości M. Gorkiego.

Jakie są główne cechy charakterystyczne bohaterów romantycznych Gorkiego?

(Makar Chudra nosi w swojej postaci jedyny początek, który uważa za najcenniejszy: pragnienie wolności. Taki sam początek ma postać Chelkasha z „jego kipiącą, nerwową naturą, żądną wrażeń”. znana mieszkańcom Hawany, zatwardziały pijak i sprytny, odważny złodziej ”. Charakterystyczną cechą Izergil jest przekonanie, że całe jej życie było podporządkowane miłości do ludzi, ale wolność była przede wszystkim dla niej.

Bohaterowie legend, stare kobiety Izergil - Danko i Larra - również mają jedną cechę: Larra to skrajny indywidualizm, Danko to skrajne poświęcenie w imię miłości do ludzi.)

Jaka jest motywacja postaci bohaterów?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash są takimi w swej istocie, są pierwotnie.

Larra jest synem orła, który uosabia ideał siły i woli. Zwróćmy uwagę na osobliwość i dźwięczność imion bohaterów.

Legendy rozgrywają się w czasach starożytnych - to tak, jakby czas poprzedzający początek historii, epoka prymitywnego stworzenia. Dlatego w teraźniejszości istnieją ślady bezpośrednio związane z tamtą epoką - są to niebieskie światła pozostawione z serca Danko, cień Lary, który widzi Izergil, obrazy Rady i Loiko Zobar, utkane na oczach narratora w ciemności nocy.)

Jakie jest znaczenie opozycji między Danko i Larą?

(Larra jest porównana do potężnej bestii: „Był zręczny, drapieżny, silny, okrutny i nie spotykał ludzi twarzą w twarz”; „nie miał plemienia, matki, bydła, żony i niczego z tego nie chciał” Z biegiem lat okazuje się, że ten syn orła i kobieta zostali pozbawieni serca: „Larra chciał wbić w siebie nóż, ale nóż się złamał - jakby uderzyli nim w kamień. ludzie, a nie ich czyny - nic. ”Antyludzka esencja ucieleśnia wizerunek Lary.

Danko nosi w sobie niewyczerpaną miłość do tych, którzy byli jak zwierzęta, jak wilki, które go otaczały, tak że łatwiej było im złapać i zabić Danko. Ogarnęło go jedno pragnienie - wypędzić z ich świadomości ciemność, okrucieństwo, lęk przed ciemnym lasem, stamtąd „patrzeć na idących czymś strasznym, ciemnym i zimnym”. Serce Danko zapaliło się i płonęło, aby rozproszyć nie tylko leśną ciemność, ale także duchową. Ocaleni nie zwracali uwagi na dumne serce, które spadło w pobliżu, a jedna ostrożna osoba zauważyła to i bojąc się czegoś, nadepnęła stopą na dumne serce. "

Zastanówmy się, czego obawiała się osoba ostrożna.

Zwróćmy uwagę na symboliczne podobieństwa: światło i ciemność, słońce i chłód bagien, ogniste serce i kamienne ciało.

Bezinteresowna służba ludziom sprzeciwia się indywidualizmowi Lary i wyraża ideał samego pisarza.)

V. Rozmowa.

Kompozycja (konstrukcja dzieła sztuki) podporządkowana jest jednemu celowi - pełnemu ujawnieniu wizerunku głównego bohatera, który jest rzecznikiem pomysłu autora.

W jaki sposób obrazy postaci ujawniają się w kompozycji?

(Kompozycja „Makara Chudra” i „Old Women Izergil” to opowieść w opowieści. Technika ta często występuje w literaturze. Opowiadając legendy swoich ludzi, bohaterowie opowieści wyrażają ich wyobrażenia o ludziach, o tym, co uważają za wartościowe i ważne w życiu. Wydają się tworzyć współrzędne, na podstawie których można o nich ocenić.

W kompozycji ważną rolę odgrywają cechy portretowe. Portret Rady podawany jest pośrednio. O jej niezwykłej urodzie dowiadujemy się z reakcji ludzi, których zachwyciła. (Opis Rady.) Dumna Rada odrzuciła zarówno pieniądze, jak i ofertę poślubienia potentata. Duma i piękno są równe w tej bohaterce.

Ale portret Loiko jest narysowany szczegółowo. (Opis Loiko.)

- Na czym polega konflikt pracy i jak jest rozwiązany?

(Mówiąc o miłości Rady i Loiko, Makar Chudra uważa, że \u200b\u200bjest to jedyny sposób, w jaki prawdziwa osoba powinna postrzegać życie, jedyny sposób na zachowanie własnej wolności. Konflikt między miłością a dumą zostaje rozwiązany przez śmierć obu -

nikt nie chciał podporządkować się ukochanej osobie.)

(Obraz narratora jest jednym z najbardziej niedostrzegalnych, zwykle pozostaje w cieniu. Ale spojrzenie tej osoby podróżującej po Rosji, spotykającej się z różnymi ludźmi jest bardzo ważne. Świadomość postrzegająca (bohater-narrator) jest najważniejszym podmiotem obrazu, kryterium autorskiej oceny rzeczywistości, środkiem Wyrażenia stanowiska autora. Zaciekawione spojrzenie narratora wybiera najjaśniejszych bohaterów, z jego punktu widzenia najważniejsze, epizody i opowiada o nich. Tak ocenia autor - podziw dla siły, piękna, poezji, dumy.)

(W „Starej kobiecie Izergil” autorka konfrontuje w legendach ideał wyrażający miłość do ludzi i poświęcenie oraz antyideał, doprowadzony do skrajności indywidualizmu. Te dwie legendy niejako kształtują narrację o życiu starej kobiety Izergil. Potępiając Larę, bohaterka uważa, że \u200b\u200bjej los jest bliższy Danko - też jest oddana miłości. Ale z opowieści o sobie bohaterka wydaje się raczej okrutna: łatwo zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, zostawiła swoich niegdyś kochanych ludzi. Uderza jej obojętność.)

Jaką rolę w kompozycji odgrywa portret Starej Kobiety Izergil?

(Portret bohaterki jest sprzeczny. Z jej opowieści można sobie wyobrazić, jaka była dobra w młodości. Ale portret starej kobiety jest prawie obrzydliwy, cechy antyestetyczne są celowo nadmuchane. (Opis Starej Kobiety). Cechy portretu Lary przybliżają te postacie. (Opis Lary.)).

Jak romantyzm i realizm odnoszą się do historii?

(Bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych opowieściach romantycznych Gorkiego. Jego realizm polega na tym, że typowe okoliczności życia Rosjan w latach 90. XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w jego charakterze i losach. których stanowili armię włóczęgów, włóczęgów, odciętych od poprzedniego życia i nie mogących znaleźć dla siebie miejsca w nowych warunkach. Do takich ludzi należy autobiograficzny bohater Gorkiego).

Jak kompozycja ujawnia wizerunek romantycznego bohatera z opowiadania „Chelkash”?

(Formalnie historia składa się z prologu i trzech części. Prolog nakreśla scenę akcji - port: „Brzęczenie łańcuchów kotwicznych, brzęk sprzęgieł wagonów przewożących ładunek, metaliczny wrzask żelaznych blach spadających gdzieś z bruku, głuchy dźwięk drewna, stukot dorożek, świszczące parowce, głuchy ryk ładowniczych, marynarzy i celników - wszystko to dźwięki wtapiają się w ogłuszającą muzykę dnia pracy… ”. Zwróćmy uwagę na techniki, za pomocą których ten obraz jest tworzony: przede wszystkim malowanie dźwiękiem (asonanse i aliteracje) oraz brak zjednoczenia, co nadaje dynamizm opisowi.)

Jaka jest rola portretu bohaterów w historii?

(Portret bohatera w pierwszej części ukazuje jego postać: „suche i kanciaste pędzle pokryte brązową skórą”; „potargane czarne włosy z siwymi włosami”; „pomarszczona, ostra, drapieżna twarz”; „długa, koścista, lekko przygarbiona”; „garbaty , drapieżny

nos ”i„ zimne szare oczy ”. Autor wprost pisze o swoim podobieństwie „do jastrzębia stepowego w jego drapieżnej szczupłości i tym chodzie celującym, gładkim i spokojnym z wyglądu, ale wewnętrznie pobudzonym i czujnym, jak lata tego drapieżnego ptaka, którego był podobny”).

Jakie jest znaczenie słowa „drapieżnik”?

(Zwróćmy uwagę, ile razy napotkano określenie „drapieżnik”. Oczywiście ujawnia on istotę bohatera. Przypomnijmy, jak często Gorky porównuje swoich bohaterów do ptaków - orła, sokoła, jastrzębia).

Jaka jest rola Gavrili w tej historii?

(Chelkash jest przeciwieństwem Gavrili, rustykalnego chłopaka. Portret Gavrili jest skonstruowany w przeciwieństwie do portretu samego Chelkasha: „dziecinne niebieskie oczy” wyglądają „ufnie i dobrodusznie”, ruchy są niezręczne, jego usta są szeroko otwarte, a potem „uderza wargami”. Chelkash czuje się jak mistrz życia Gavrila, złapany w wilcze łapy, miesza się z ojcowskim uczuciem. Patrząc na Gavrila, Chelkash wspomina swoją wiejską przeszłość: „Czuł się samotny, wyrwany i wyrzucony na zawsze z porządku życia, w którym płynie do niego krew żyły ".)

Kiedy kończy się historia „Chelkash”?

(W trzeciej części, w dialogu między Chelkaszem i Gawrilą, w końcu widać, jak różni są ludzie. Tchórzliwy i chciwy Gawrila jest gotowy na upokorzenie, na zbrodnię, na morderstwo: w Chelkaszu Gawrila budzi pogardę, obrzydzenie.Na koniec autor podzielił bohaterów w następujący sposób: Gawryła „zdjął mokrą czapkę, przeżegnał się, spojrzał na pieniądze zaciśnięte w dłoniach, westchnął swobodnie i głęboko, schował ich na piersi i szerokimi pewnymi krokami szedł brzegiem w kierunku przeciwnym do tego, w którym zniknął Chelkasz”.)

VI Pytania dotyczące wczesnych opowiadań romantycznych M. Gorkiego.

1. Jak rozumiesz zasadę „romantycznego podwójnego świata” w pracach Gorkiego?
2. Jakie są cechy krajobrazu we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego? Jaka jest rola krajobrazu?
3. Jak rozumiesz słowa bohaterki opowiadania Gorkiego „Stara kobieta Izergil”: „I widzę, że ludzie nie żyją, ale wszyscy przymierzają”?
4. Czego bał się „ostrożny człowiek” z opowiadania „Stara kobieta Izergil”, gdy nadepnął na „dumne serce” Danko?
5. Z jakimi postaciami literackimi można porównać tego „ostrożnego człowieka”?
6. Jaki jest ideał osoby z wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego?
7. Jakie, Twoim zdaniem, znaczenie ma opozycja bohaterów Gorkiego - Czełkasza i Gawryły?
8. Gdzie widzisz cechy romantyzmu Gorkiego?

Romantyzm jako nurt w literaturze pojawił się pod koniec XVIII i na początku XIX wieku, a najbardziej rozpowszechnił się w Europie w okresie od 1790 do 1830 roku. Główną ideą romantyzmu było podkreślenie osobowości twórczej, a cechą szczególną było gwałtowne przedstawienie emocji. Głównymi przedstawicielami romantyzmu w Rosji byli Lermontow, Puszkin i Gorky.

Romantyczne nastroje Gorkiego były spowodowane rosnącym niezadowoleniem w społeczeństwie i oczekiwaniem na zmianę. To dzięki protestowi przeciwko „stagnacji” w umyśle pisarza zaczęły pojawiać się obrazy bohaterów, którzy mogli ratować ludzi, wyprowadzać ich z ciemności, wskazywać właściwą drogę. Ale ta droga wydawała się Gorkiemu zupełnie inna, odmienna od zwykłej egzystencji, autor gardził codziennością, a zbawienie widział tylko w wolności od społecznych więzów i konwencji, co znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych opowiadaniach.

Historycznie rzecz biorąc, ten okres twórczości Gorkiego zbiegł się z rozkwitem ruchów rewolucyjnych w Rosji, których poglądy autor wyraźnie sympatyzował. Śpiewał obraz bezinteresownego i uczciwego buntownika, ogarniętego nie chciwymi kalkulacjami, ale romantycznymi aspiracjami zmiany świata na lepsze i zniszczenia niesprawiedliwego systemu. Również w jego ówczesnych dziełach ujawniło się pragnienie wolności i nierealne ideały, bo pisarz jeszcze nie widział zmiany, a jedynie ją przeczuwał. Gdy marzenia o nowym porządku społecznym nabrały realnego kształtu, jego twórczość przekształciła się w socrealizm.

Główne cechy

Główną cechą romantyzmu w twórczości Gorkiego jest wyraźny podział postaci na złe i dobre, to znaczy nie ma złożonych osobowości, osoba ma tylko dobre cechy lub tylko złe. Ta technika pomaga autorowi wyraźniej okazywać współczucie, podkreślać ludzi, którzy muszą naśladować.

Ponadto miłość do natury jest widoczna we wszystkich romantycznych dziełach Gorkiego. Natura jest zawsze jedną z głównych bohaterów, a wszystkie romantyczne nastroje są przez nią przekazywane. Pisarz lubił posługiwać się opisami gór, lasów, mórz, nadając każdej cząstce otaczającego świata własny charakter i zachowanie.

Co to jest rewolucyjny romantyzm?

Wczesne dzieła romantyczne Żukowskiego i Batiuszkowa opierały się na ideach klasycyzmu i faktycznie były jego bezpośrednią kontynuacją, która nie odpowiadała nastrojowi postępowych i radykalnie myślących ludzi tamtego okresu. Było ich niewielu, więc romantyzm przybierał formy klasyczne: konflikt między osobowością a społeczeństwem, dodatkowa osoba, tęsknota za ideałem itp. Jednak czas mijał, a liczba obywateli o rewolucyjnych poglądach stawała się coraz większa.

Rozbieżność literatury i zainteresowań popularnych doprowadziła do zmiany romantyzmu, do pojawienia się nowych idei i technik. Głównymi przedstawicielami nowego rewolucyjnego romantyzmu byli poeci Puszkin, Gorki i dekabrystów, którzy przede wszystkim promowali progresywne poglądy na temat perspektyw rozwoju Rosji. Tematem przewodnim była tożsamość narodowa - możliwość samodzielnej egzystencji chłopów, stąd później pojawiło się określenie narodowość. Zaczęły pojawiać się nowe obrazy, a wśród nich głównymi był genialny poeta i bohater, który w każdej chwili mógł uratować społeczeństwo przed zbliżającym się zagrożeniem.

Stary Isergil

W tej historii występuje kontrast między dwoma postaciami, dwoma typami zachowań. Pierwszym z nich jest Danko - przykład samego bohatera, ideału, który musi ratować ludzi. Czuje się wolny i szczęśliwy tylko wtedy, gdy jego plemię jest wolne i szczęśliwe. Młody człowiek jest przepełniony miłością do swojego ludu, ofiarną miłością, która uosabia ducha dekabrystów, gotowych umrzeć dla dobra społeczeństwa.

Danko ratuje swój lud, ale sam umiera. Tragedią tej legendy jest to, że plemię zapomina o swoich bohaterach, jest niewdzięczne, ale dla przywódcy nie jest to ważne, ponieważ główną nagrodą za wyczyn jest szczęście ludzi, dla których zostało stworzone.

Antagonista jest synem orła, Larra, gardził ludźmi, gardził ich stylem życia i prawem, uznawał tylko wolność, zamieniając się w permisywizm. Nie wiedział, jak kochać i ograniczać swoje pragnienia, w wyniku czego został wyrzucony z plemienia za naruszenie podstaw społecznych. Dopiero wtedy dumny młody człowiek zdał sobie sprawę, że jest nikim bez ludzi. Kiedy jest sam, nikt nie może go podziwiać, nikt go nie potrzebuje. Pokazując te dwa antypody, Gorky doprowadził wszystko do jednego wniosku: wartości i interesy ludzi powinny zawsze być wyższe niż twoje wartości i interesy. Wolność to uwolnienie ludzi pod uciskiem tyranii ducha, ignorancji, ciemności, która skrywała się za lasem, nie nadającej się do życia plemienia Danko.

Oczywiste jest, że autorka przestrzega kanonu romantyzmu: tu jest konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, tu tęsknota za ideałem, tu jest dumna wolność samotności i niepotrzebnych ludzi. Jednak dylemat wolności nie został rozstrzygnięty na korzyść dumnej i narcystycznej samotności Larry; pisarz gardzi tym typem śpiewanym przez Byrona (jednego z twórców romantyzmu) i Lermontowa. Jego idealnym bohaterem romantycznym jest ten, który będąc ponad społeczeństwem, nie zaprzecza mu, ale pomaga mu nawet wtedy, gdy prowadzi to zbawiciela. W tej osobliwości Gorki jest bardzo bliski chrześcijańskiemu pojmowaniu wolności.

Makar Chudra

W opowieści „Makar Chudra” wolność jest także główną wartością dla bohaterów. Stary Cygan Makar Chudra nazywa to głównym ludzkim skarbem, widzi w nim okazję do zachowania swojego „ja”. Rewolucyjny romantyzm barwnie przejawia się właśnie w takim rozumieniu wolności: starzec twierdzi, że w warunkach tyranii jednostka moralna i uzdolniona nie rozwinie się. Dlatego dla niepodległości warto zaryzykować, bo bez tego kraj nigdy nie polepszy się.

Loiko i Radda mają to samo przesłanie. Kochają się, ale w małżeństwie widzą tylko łańcuchy i kajdany, a nie szansę na znalezienie pokoju. W efekcie umiłowanie wolności, które do tej pory przejawia się w postaci ambicji, skoro bohaterowie nie mogą się nią właściwie rozporządzać, prowadzi do śmierci obu aktorów. Gorky przedkłada indywidualizm ponad więzy małżeńskie, które tylko usypiają zdolności twórcze i umysłowe osoby o codziennych troskach i drobnych zainteresowaniach. Rozumie, że samotnikowi łatwiej jest poświęcić swoje życie dla wolności, łatwiej jest znaleźć pełną harmonię ze swoim wewnętrznym światem. W końcu żonaty Danko nie może naprawdę wyrwać sobie serca.

Chelkash

Głównymi bohaterami opowieści są stary pijak i złodziej Chelkash oraz młody wieśniak Gavrila. Jeden z nich miał zamiar iść na „interes”, ale jego partner złamał nogę, a to mogło skomplikować całą operację, wtedy doświadczony łotr spotkał Gavrila. Podczas ich rozmowy Gorky zwracał dużą uwagę na osobowość Chełkasza, zauważył wszystkie drobne rzeczy, opisał jego najmniejszy ruch, wszystkie uczucia i myśli, które pojawiły się w jego głowie. Wyrafinowany psychologizm obrazu to wyraźne trzymanie się romantycznego kanonu.

Szczególne miejsce w tej pracy zajmuje również przyroda, ponieważ Chelkash miał duchowy związek z morzem, a jego stan umysłu często zależał od morza. Wyrażanie uczuć i nastrojów poprzez stany otaczającego świata jest znowu cechą romantyczną.

Widzimy też, jak zmienia się postać Gavrili w toku narracji, a jeśli na początku odczuwaliśmy dla niego litość i współczucie, to na końcu zamieniają się one we wstręt. Główną ideą tej historii jest to, że nie ma znaczenia, jak wyglądasz i co robisz, ale to, co jest ważne w twoim sercu, jest ważne, najważniejsze jest, aby zawsze pozostać przyzwoitą osobą w każdym biznesie. Ta myśl sama w sobie niesie rewolucyjne przesłanie: jakie to ma znaczenie, co robi bohater? Czyli morderca dostojnika może być przyzwoitym człowiekiem? Czy to oznacza, że \u200b\u200bterrorysta może również wysadzić w powietrze powóz Jego Ekscelencji i zachować moralną czystość? Tak, to jest właśnie ta wolność, którą autor świadomie przyznaje: nie wszystko jest wadą, którą społeczeństwo potępia. Rewolucjonista zabija, ale jego motyw jest święty. Pisarz nie mógł powiedzieć o tym bezpośrednio, więc wybrał abstrakcyjne przykłady i obrazy.

Cechy romantyzmu Gorkiego

Główną cechą romantyzmu Gorkiego jest wizerunek bohatera, pewien ideał mający na celu ratowanie ludzi. Nie wyrzeka się ludzi, a wręcz przeciwnie, chce ich poprowadzić właściwą drogą. Głównymi wartościami, które pisarz wywyższał w swoich romantycznych opowieściach, są miłość, wolność, odwaga i poświęcenie. Ich rozumienie zależy od rewolucyjnych uczuć autora, który pisze nie tylko dla myślącej inteligencji, ale także dla prostego rosyjskiego chłopa, dlatego obrazy i wątki nie są kwieciste i proste. Mają charakter przypowieści religijnej, a nawet są do niej podobne. Na przykład autor bardzo wyraźnie pokazuje swój stosunek do każdej postaci i zawsze jest jasne, kto jest atrakcyjny dla autora, a kto nie.

Natura w Gorkim również była postacią i wpłynęła na bohaterów opowieści. Ponadto jego poszczególne części to symbole, które należy postrzegać alegorycznie.

Wczesne romantyczne historie M. Gorkiego

„Przyszedłem na świat, żeby się nie zgodzić” - te słowa Gorkiego można przypisać każdemu z bohaterów jego romantycznych dzieł. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - wszyscy są dumni i niezależni, wyróżnia ich oryginalność osobista, blask natury, ekskluzywność namiętności. Romantyzm Gorkiego powstał w epoce, która wydawała się nieprzeznaczona dla romantyzmu - w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, ale to wściekły bunt pisarza przeciwko „ołowianym obrzydliwościom życia” zrodził koncepcję osoby-aktywisty, twórcy własnego przeznaczenia: romantyczni bohaterowie Gorkiego nie ulegają okolicznościom, ale pokonajcie je. "Potrzebujemy wyczynów, wyczynów!" - napisał Gorki na kilka miesięcy przed powstaniem opowiadania „Stara kobieta Izergil” i wcielając się w jego twórczości romantycznej bohaterowie zdolni do tych wyczynów, dlatego prace z dramatycznym, a nawet tragicznym zakończeniem ukazują śmiałe, radosne spojrzenie na świat młodego pisarza.

„Makar Chudra” (1892)

„Makar Chudra” to pierwsze dzieło, które rozsławiło Gorkiego. Bohaterowie tej opowieści - młodzi Cyganie Loiko Zobar i Radda - są wyjątkowi we wszystkim: w wyglądzie, uczuciach, losie. Piękności Raddy nie da się oddać słowami, „mogłaby na niej grać na skrzypcach, a nawet przez kogoś, kto na nich grał. On wie, jak jego dusza. " Zobar ma „oczy jak jasne gwiazdy płoną”, „uśmiech to całe słońce, wąsy opadły mu na ramiona i zmieszały się z lokami”. Makar Chudra nie może ukryć podziwu dla męstwa, duchowej hojności i wewnętrznej siły Zobara: „Niech mnie diabli, gdybym go już nie kochał, zanim powiedział do mnie słowo. Był odważnym facetem! Czy się kogoś bał! Potrzebujesz jego serca, wyrwałby je ze swojej piersi i dał tobie, gdyby tylko było to dla ciebie dobre. Z taką osobą sam stajesz się lepszy. Niewielu, przyjacielu, takich ludzi! " Piękno w romantycznych pracach Gorkiego staje się kryterium moralnym: ma rację i zasługuje na podziw tylko dlatego, że jest przystojny.

Dorównywać Zobarowi i Raddowi - i jest w niej ta sama królewska duma, pogarda dla ludzkiej słabości, we wszystkim, co się wyraża. Ogromna sakiewka morawskiego magnata, którym chciał uwieść dumnego Cygana, była warta tylko przypadkowego wrzucenia przez Ruddę do błota. To nie przypadek, że Radda porównuje się do orła - niezależnego, wysokiego, szybującego, samotnego, bo niewiele osób do niej pasuje. „Szukaj gołębicy - te są bardziej podatne” - radzi jej ojciec Danila.

Podstawą twórczości romantycznej jest konflikt bohatera romantycznego z ogólnie przyjętymi wartościami, w tym przypadku w duszach Zobara i Raddy zderzają się dwie pasje - wolność i miłość jako przywiązanie, odpowiedzialność, uległość. „I nie mogę żyć bez ciebie, tak jak nie możesz żyć beze mnie… Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, kocham cię. Kocham też wolność. Will, Loiko, kocham bardziej niż ciebie. " Bohaterowie Gorkiego stanęli przed wyborem, który można nazwać tragicznym, skoro nie można go dokonać - pozostaje tylko zaprzeczenie samej konieczności wyboru, czyli życia. „Jeśli dwa kamienie potoczą się na siebie, nie możesz stanąć między nimi - zostaną okaleczone”. Duma i miłość nie mogą zostać pogodzone, ponieważ w romantycznym umyśle kompromis jest nie do pomyślenia.

Ramy kompozycyjne odgrywają szczególną rolę w historii Gorkiego. Romantyczna historia skupiona na wyjątkowych bohaterach i sytuacjach potwierdza specjalny system wartości, który nie pasuje do zwykłego, codziennego życia ludzkiego. Antyteza narratora i Makara Chudry, który opowiedział legendę o miłości i śmierci dumnych, przystojnych Cyganów, ujawnia dwoisty świat charakterystyczny dla dzieła romantycznego - nieadekwatność, przeciwieństwo codziennego widzenia świata i filozofii życiowej romantycznego bohatera. Wolność nieskrępowana żadnym przywiązaniem - ani do osoby, ani do miejsca, ani do pracy - to najwyższa wartość w oczach Makar Chudry. „Tak musisz żyć: idź, idź - i to wszystko. Nie siedź długo w jednym miejscu - co w nim jest? Tak jak dzień i noc biegają, goniąc się po ziemi, więc uciekasz od myśli o życiu, żeby nie przestać go kochać. A jeśli o tym pomyślisz, przestaniesz kochać życie, zawsze tak się dzieje ”.

„Stara kobieta Izergil” (1895)

System obrazów opowiadania „Stara kobieta Izergil” zbudowany jest na zasadzie antytezy, charakterystycznej dla dzieła romantycznego. Larra i Danko są dumni, piękni, ale już w opisie ich wyglądu jest szczegół, który ostro ich wyróżnia: Danko miał oczy, w których „świeciło dużo siły i żywego ognia”, a oczy Larry były „zimne i dumne”. Światło i ciemność, ogień i cień - to odróżni nie tylko wygląd Larry i Danko, ale także ich stosunek do ludzi, ich losy i pamięć o nich. Danko ma ogniste serce w piersi, Larra ma kamienne serce, Danko nawet po śmierci będzie żył w błękitnych stepowych iskrach, a wiecznie żywa Larra zamieni się w cień. Larra oprócz siebie nic nie widzi. Syn Orła, samotny drapieżnik, gardzi prawami ludzi, żyje swoimi prawami, spełnia tylko chwilowe pragnienia. „Kara człowieka w sobie” - dlatego wieczne samotne życie stało się dla Larry karą gorszą niż śmierć.

Palenie to ideał życia dla innego bohatera tej opowieści - Danko. Danko ratuje tych, którzy ze słabości, wyczerpania i strachu byli gotowi go zabić, tych, wśród których był ktoś, kto nadepnął stopą dumne serce. To nie przypadek, że Gorki wprowadza ten epizod w artystyczną tkankę opowieści: ludzie byli truci nie tylko trującymi oparami bagien, ale także strachem, przyzwyczajeni byli do bycia niewolnikami, bardzo trudno jest się wyzwolić z tej „wewnętrznej niewoli”, a nawet wyczyn Dańka nie jest w stanie w jednej chwili wyrwać się ze strachu z ludzkich dusz. Ludzie bali się wszystkiego: zarówno drogi powrotnej, jak i naprzód, winili za słabość Danko - człowieka obdarzonego „odwagą Zachodu”. i”, Czyli odwaga bycia pierwszym. „Ludzie zaczęli mu wyrzucać, że nie potrafi ich kontrolować, wpadli w gniewie i złości na Danko, człowieka, który szedł przed nimi”. Danko oddaje życie ludziom, marząc o obudzeniu światła w ich duszach.

Życie Izergila, trzeciej bohaterki opowieści, Gorky nazwał „buntowniczym”. Życie to było wypełnione porywczym ruchem i żywymi uczuciami, obok niego często okazywali się niezwykli, odważni, silni ludzie - zwłaszcza rudy hucul i „człowiek z posiekaną twarzą”. Zostawiła słabych i nikczemnych bez żalu, nawet jeśli ich kochała: „Patrzyłem na niego z góry, a on tułał się w wodzie. Wyszedłem wtedy. I nigdy więcej go nie spotkałem” (o zakonnicy), „Wtedy dałem mu kopnięcie i uderzyłbym go w twarz, ale zatoczył się do tyłu i podskoczył ... Wtedy też poszedłem ”(o Arkadku).

Izergil nie bała się poświęcić się w imię miłości, ale pod koniec życia została sama, „bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia - także prawie cieniem”. Izergil była całkowicie wolna, przebywała z tą osobą tak długo, jak go kochała, zawsze rozstała się bez żalu, a nawet niewiele pamiętała z osoby, z którą spędziła część swojego życia: „A gdzie poszedł rybak? - Rybaku? A on ... tutaj ... - Czekaj, gdzie jest mały Turek? - Chłopak? Umarł ... "Izergil przedłożył swoją wolność ponad przywiązanie do człowieka, nazywając to niewolnictwem:" Nigdy nie byłem niewolnikiem, niczyim ".

Kolejnych romantycznych bohaterów opowieści Gorkiego można nazwać naturą, która w swojej ekskluzywności jest pokrewna Zobarowi, Raddzie, Danko, Izergilowi. Tylko tam, gdzie bezmiar stepu i swobodny wiatr mogli żyć romantyczni bohaterowie Gorkiego. Natura w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” staje się jedną z postaci: jest żywą istotą uczestniczącą w życiu ludzi. I podobnie jak wśród ludzi, w przyrodzie jest dobro i zło. Noc mołdawska, której opis poprzedza wydarzenia z pierwszej legendy, tworzy atmosferę tajemnicy. Zanim pojawi się Larra, natura ubiera się w krwawe odcienie, staje się alarmująca. W legendzie o Danku natura jest wroga ludziom, ale jej złą energię pokonała miłość Danka: swym wyczynem pokonał ciemność nie tylko w duszach ludzi, ale także w przyrodzie: „Tutaj świeciło słońce; step westchnął, trawa lśniła w diamentach deszczu, a rzeka błyszczała złotem.

Wyjątkowość i barwność postaci, pragnienie wolności i umiejętność podejmowania zdecydowanych działań wyróżnia wszystkich bohaterów romantycznych dzieł Gorkiego. Słowa, które pisarz przekazał starej pani Izergil, stały się już aforyzmem: „W życiu, wiesz, zawsze jest miejsce na wyczyny”. Odzwierciedla to koncepcję osoby, która może zmienić świat. Na przełomie wieków koncepcja ta okazała się zgodna z czasem, kiedy wielu już odczuwało zbliżanie się globalnych zmian historycznych.