Jaka jest główna idea pracy. Główna idea pracy? Typowe przykłady określania głównych w tekście
Witaj autorze! Analizowanie dowolnego dzieła beletrystycznego, krytyka / recenzenta i po prostu uważnego czytelnika, zaczyna się od czterech podstawowych pojęć literackich. Autor opiera się jednak na nich tworząc swoje dzieło, chyba że jest on oczywiście standardowym grafomanem, że po prostu pisze wszystko, co przyjdzie mu do głowy. Możesz pisać bzdury, stereotypowe lub mniej lub bardziej oryginalne, bez zrozumienia tych terminów. Ale tekst wart uwagi czytelnika jest raczej trudny. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich. Postaram się nie wysyłać.
W tłumaczeniu z języka greckiego motyw jest podstawą. Innymi słowy, temat jest tematem wizerunku autora, tych zjawisk i wydarzeń, na które autorka chce zwrócić uwagę czytelnika.
Przykłady:
Temat miłości, jej pojawienie się i rozwój, a być może koniec.
Temat ojców i dzieci.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Temat zdrady.
Motyw przyjaźni.
Temat kształtowania postaci.
Temat eksploracji kosmosu.
Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której żyje człowiek, ale niektóre tematy, które ekscytują ludzkość z epoki na epokę, pozostają aktualne - nazywane są „tematami wiecznymi”. Powyżej wymieniłem 6 „odwiecznych tematów”, ale ostatni, siódmy - „temat eksploracji kosmosu” - nie tak dawno stał się istotny dla ludzkości. Jednak najwyraźniej stanie się również „wiecznym tematem”.
1. Autor siada przy powieści i pisze cokolwiek przyjdzie mu do głowy, nie myśląc o żadnych tematach literackich.
2. Autor ma zamiar napisać, powiedzmy, powieść science fiction i zaczyna od gatunku. Nie przejmuje się tematem, w ogóle o tym nie myśli.
3. Autor chłodno wybiera temat swojej powieści, skrupulatnie go studiuje i przemyśla.
4. Autor martwi się jakimś tematem, pytania na jego temat nie pozwalają mu spokojnie spać w nocy, aw ciągu dnia co jakiś czas wraca do tego tematu mentalnie.
Rezultatem będą 4 różne powieści.
1,95% (procenty są przybliżone, podane są dla lepszego zrozumienia i nic więcej) - to będzie zwykły grafomaniak, żużel, bezsensowny ciąg zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawiną, wpadkami gdzie ktoś kogoś zaatakował, chociaż nie było bez powodu ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co w niej / w nim znalazł, ktoś pokłócił się z kimś z jakiegoś nieznanego powodu (zresztą oczywiście to zrozumiałe - tak było to konieczne dla autora, aby dalej swobodnie rzeźbić swoją bazgrołę)))) itp. itp. Takich powieści jest większość, ale są one rzadko publikowane, ponieważ niewiele osób potrafi je opanować nawet przy niewielkim tomie. Runet jest zaśmiecony takimi powieściami, myślę, że widziałeś je nie raz.
2. Jest to tzw. „Streaming literatura”, publikowana jest dość często. Przeczytaj i zapomnij. Jeden raz. Będzie ciągnąć z piwem. Takie powieści mogą urzekać, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie dotykają, nie podniecają. Pewien człowiek poszedł tam i coś znalazł, a potem stał się potężny itd. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od samego początku było jasne, że w piątym czy szóstym rozdziale będzie seks, aw finale się pobiorą. Wybranym został pewien „botanik” i poszedł rozdawać marchewki i kije z prawej i lewej strony wszystkim, których nie lubił i nie lubił. I tak dalej. Ogólnie wszystko ... takie. Takich powieści jest wiele zarówno w sieci, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit, przypomniałeś sobie kilka C, a może kilkanaście lub więcej.
3. Są to tak zwane „rękodzieło” wysokiej jakości. Autor jest profesjonalistą i umiejętnie prowadzi czytelnika od rozdziału do rozdziału, a zakończenie jest zaskakujące. Autor nie pisze jednak o tym, co go naprawdę niepokoi, ale bada nastroje i upodobania czytelników i pisze tak, by czytelnik był zainteresowany. W drugiej kategorii taka literatura jest znacznie rzadziej spotykana. Nie będę tu wymieniał autorów, ale prawdopodobnie znasz dobre rzemiosło. Są to fascynujące historie detektywistyczne i ekscytujące fantasy i piękne historie miłosne. Po przeczytaniu takiej powieści czytelnik często jest usatysfakcjonowany i chce dalej poznawać powieści autora, którego kocha. Rzadko są ponownie czytane, ponieważ fabuła jest już znana i jasna. Ale jeśli bohaterowie są kochani, ponowne przeczytanie jest całkiem możliwe, a nawet czytanie nowych książek autora jest bardziej niż prawdopodobne (jeśli je ma, oczywiście).
4. A ta kategoria jest rzadka. Powieści, po przeczytaniu których ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, jak oniemiali, pod wrażeniem, często zastanawiają się, co napisali. Mogą płakać. Potrafią się śmiać. To powieści drażniące wyobraźnię, które pomagają radzić sobie z trudnościami życiowymi, przemyśleć to czy tamto. Prawie cała literatura klasyczna jest właśnie taka. Są to powieści, które ludzie kładą na półce, aby ponownie przeczytać i przemyśleć to, co przeczytali w czasie. Powieści, które mają wpływ na ludzi. Powieści, które pamiętają. To jest Literatura z wielką literą.
Oczywiście nie twierdzę, że wybór i wypracowanie tematu wystarczy, aby napisać mocną powieść. Co więcej, mówiąc wprost, nie wystarczy. W każdym razie wydaje mi się, że jest jasne, jak ważny jest ten temat w dziele literackim.
Idea utworu literackiego jest nierozerwalnie związana z jego tematem, a ten przykład wpływu powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w paragrafie 4, jest nierealny, jeśli autor zwrócił uwagę tylko na temat i zapomniał o pomyśle. Jeśli jednak autor jest zaniepokojony jakimś tematem, pomysł z reguły jest przez niego rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.
Co to jest - idea dzieła literackiego?
Idea jest główną ideą pracy. Pokazuje stosunek autora do tematu jego pracy. W tym pokazie za pomocą środków artystycznych tkwi różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.
"Gustave Flaubert obrazowo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że podobnie jak Wszechmogący, pisarz w jego książce nie powinien być nigdzie i wszędzie, niewidzialny i wszechobecny. Istnieje kilka ważnych dzieł beletrystycznych, w których obecność autora jest dyskretna w stopniu, w jakim chciał tego Flaubert, chociaż on sam nie osiągnął swojego ideału w „Madame Bovary”. Ale nawet w pracach, w których autor jest idealnie dyskretny, jest on jednak rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zmienia się w rodzaj promiennej obecności. Jak mówią Francuzi, „il brille par son missing "(" świeci brakiem światła ")" © Vladimir Nabokov, "Wykłady o literaturze zagranicznej".
Jeśli autor akceptuje opisaną w pracy rzeczywistość, wówczas taką ocenę ideologiczną nazywa się stwierdzeniem ideologicznym.
Jeśli autor potępia opisaną w pracy rzeczywistość, to taką ocenę ideologiczną nazywa się negacją ideologiczną.
Stosunek afirmacji ideologicznej i negacji ideologicznej w każdej pracy jest inny.
Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który w tej chwili zapomni o pomyśle, nacisk na artyzm straci pomysł, a autor, który zapomni o artyzmie, bo jest całkowicie pochłonięty ideą, napisze dziennikarstwo. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, bo to kwestia gustu czytelnika - wybrać, jak się do tego odnieść, jednak fikcja jest dokładnie tym, czym jest fikcja, a czym jest literatura.
Przykłady:
Dwóch różnych autorów opisuje okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora, czytelnik przepojony jest oburzeniem, potępia opisane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A po przeczytaniu powieści drugiego autora czytelnik byłby zachwycony i wyciągnąłby wnioski, że NEP to wspaniały okres w historii i będzie żałował, że w tym okresie nie żyje. Oczywiście w tym przykładzie przesadzam, bo niezdarna ekspresja pomysłu jest oznaką słabej powieści, plakatu, popularnego druku - co może wywołać odrzucenie przez czytelnika, który pomyśli, że autor narzuca mu swoją opinię. Ale przesadzam w tym przykładzie dla lepszego zrozumienia.
Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi rozumie przyczyny ich wystąpienia, a główny bohater, który będąc żonaty, zakochał się w innym mężczyźnie, usprawiedliwia. A czytelnik jest przesiąknięty albo ideologicznym zaprzeczeniem autora, albo jego ideologiczną wypowiedzią.
Literatura bez pomysłu to makulatura. Bo opis wydarzeń i zjawisk w celu opisywania wydarzeń i zjawisk to nie tylko nudna lektura, ale i banalna głupota. - Cóż, co autor miał na myśli przez to? - zapyta niezadowolony czytelnik i wzruszając ramionami, wyrzuci książkę na wysypisko śmieci. Śmieci, ponieważ.
Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia pomysłu w pracy.
Pierwsza to środki artystyczne, bardzo dyskretne, w postaci posmaku.
Drugi - ustami rezonatora postaci lub bezpośrednim tekstem autora. Czołowe. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.
To od Ciebie zależy, jak zaprezentujesz pomysł, ale uważny czytelnik z pewnością zrozumie, że autor skłania się ku tendencyjności lub artyzmowi.
Wątek.
Fabuła to zbiór wydarzeń i relacji między postaciami w dziele, rozgrywających się w czasie i przestrzeni. W tym przypadku wydarzenia i relacje bohaterów niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.
Uwaga: Fabuła jest oparta na konflikcie, a konflikt rozgrywa się poprzez fabułę.
Bez konfliktu - bez fabuły.
Bardzo ważne jest, aby to zrozumieć. Wiele „opowiadań”, a nawet „powieści” w Internecie nie ma fabuły jako takiej.
Jeśli postać poszła do piekarni i kupiła tam chleb, to wróciła do domu i zjadła go z mlekiem, a potem oglądała telewizję - to bez fabuły. Proza nie jest poezją i bez fabuły z reguły czytelnik jej nie zaakceptuje.
Dlaczego ta „historia” w ogóle nie jest historią?
1. Ekspozycja.
2. Krawat.
3. Rozwój akcji.
4. Climax.
5. Wymiana.
Autor nie musi wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, we współczesnej literaturze autorzy często na przykład obywają się bez ekspozycji, ale główna zasada fikcji jest taka, że \u200b\u200bfabuła musi być kompletna.
Więcej o elementach składających się na fabułę i konflikt - w innym temacie.
Fabuły nie należy mylić z fabułą. To są różne terminy o różnym znaczeniu.
Fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym połączeniu. Przyczynowe i tymczasowe.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśniam: autor wymyślił historię, w jego głowie wydarzenia są uporządkowane, najpierw to zdarzenie, potem to, to wynika stąd, a to stąd. To jest fabuła.
A fabuła jest taka, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - milczał o czymś, gdzieś przestawiał wydarzenia i tak dalej. itp.
Z pewnością zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści są zbudowane ściśle według fabuły, ale fabuła i fabuła to nie to samo.
Kompozycja.
Och, ta kompozycja! Słaby punkt wielu powieściopisarzy i często gawędziarzy.
Kompozycja to konstruowanie wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią, a pod wieloma względami decyduje o jego odbiorze.
Trudne, prawda?
Powiem to prosto.
Kompozycja to struktura dzieła sztuki. Struktura Twojej historii lub powieści.
To taki duży dom złożony z różnych części. (dla mężczyzn)
To taka zupa, w której nie ma produktów! (dla kobiet)
Każda cegła, każdy składnik zupy to element kompozycji, wyrazisty środek.
Monolog postaci, opis krajobrazu, liryczne dygresje i wstawione opowiadania, powtórzenia i punkt widzenia przedstawionych, epigrafy, fragmenty, rozdziały i wiele więcej
Kompozycja podzielona jest na zewnętrzną i wewnętrzną.
Kompozycja zewnętrzna (architektoniczna) to tomy trylogii (na przykład), części powieści, jej rozdziały, akapity.
Na kompozycję wewnętrzną składają się portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmiana punktów widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele innych, a także elementy spoza fabuły - prolog, wstawiane nowele, autorskie dygresje i epilog.
Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do kompozycji idealnej do konkretnego dzieła, jednak z reguły kompozycyjnie większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak jest?
Po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, jest to banalne z powodu literackiego analfabetyzmu - bezmyślnie umieszczanych akcentów, przesadnych opisów ze szkodą dla dynamiki czy dialogów lub odwrotnie - ciągłych skoków-biegania niektórych kartonowych Persów bez portretów lub ciągłego dialogu bez przypisywania lub z nią.
Po trzecie, ze względu na niemożność pokrycia objętości pracy i wyodrębnienia esencji. W wielu powieściach bez uprzedzeń (i często na korzyść) fabuły można wyrzucić całe rozdziały. Lub, w jakimś rozdziale, dobrą trzecią podano informacje, które nie dotyczą fabuły i postaci bohaterów - na przykład autor lubi opisywać samochód aż do opisu pedałów i szczegółowej opowieści o skrzyni biegów. Czytelnik się nudzi, przewija takie opisy („Słuchaj, jeśli muszę się zapoznać z urządzeniem tego modelu auta - czytam literaturę techniczną!”), A autor uważa, że \u200b\u200b„to bardzo ważne dla zrozumienia zasad prowadzenia samochodu Piotra Nikanoricha!”. w ten sposób ogólnie dobry tekst jest nudny. Analogicznie do zupy - warto przesadzić np. Z solą, a zupa będzie słona. Jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których nachischis są zachęcani do ćwiczenia na małej formie, zanim zaczną pisać powieści. Jednak praktyka pokazuje, że wielu nachpisov poważnie uważa, że \u200b\u200bdziałalność literacką należy rozpoczynać właśnie od dużej formy, bo tego właśnie potrzebują wydawnictwa. Zapewniam cię, że jeśli myślisz, że do napisania czytelnej powieści wystarczy chęć jej napisania, to bardzo się mylisz. Musisz nauczyć się pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i wydajniejsza - przy użyciu miniatur i historii. Pomimo tego, że historia to inny gatunek - możesz doskonale poznać wewnętrzną kompozycję, pracując w tym gatunku.
Kompozycja to sposób na ucieleśnienie idei autora, a słaba kompozycja to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.
Dziękuję za uwagę.
© Dmitry Vishnevsky
Przeanalizuj to PISEMNIE zgodnie z następującym planem: 1. Autor i tytuł wiersza 2. Historia powstania (jeśli jest znana) 3. Temat, idea, główna idea(o czym jest wiersz, co autor stara się przekazać czytelnikowi, czy istnieje fabuła, jakie obrazy tworzy autor). 4. Skład utworu lirycznego. - określić wiodące doświadczenie, uczucie, nastrój, odzwierciedlone w utworze poetyckim; - jak autor wyraża te uczucia za pomocą środków kompozycji - jakie obrazy tworzy, który obraz podąża za którym i co daje; - czy wiersz jest przesiąknięty jednym uczuciem, czy też możemy mówić o emocjonalnym rysunku wiersza (o tym, jak jedno uczucie przechodzi w drugie) - czy każda strofa reprezentuje kompletną myśl, czy też część głównej myśli ujawnia się w zwrotce? Znaczenie zwrotek jest porównywane lub przeciwstawiane. Czy ostatnia strofa ma znaczenie dla ujawnienia idei wiersza, czy zawiera zakończenie? 5. Słownictwo poetyckie Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor? (Przykłady) Dlaczego autor używa tej lub innej techniki? 6. Wizerunek lirycznego bohatera: kim on jest? (Sam autor, bohater), Nie strasz mnie burzą: Ryk wiosennych burz był wesoły! Po burzy nad ziemią lazur świeci weselej, Po burzy, gdy odmładza, W blasku nowego piękna Kwiaty kwitną pachnąco i wspaniale! Ale przeraża mnie zła pogoda: gorzko jest myśleć, że życie przeminie bez smutku i bez szczęścia, w zgiełku codziennych zmartwień, że życie mocy zniknie Bez walki i bez pracy, że wilgotna mgła zasłoni tępe słońce na zawsze!
Opowieść o 12 miesiącach pomocy przy czymkolwiek) Kto napisał tę pracę? Opisz to.2. Jakie miejsce zajmuje praca w twórczości pisarza?
3. Określ gatunek utworu.
4. Określ temat pracy (o czym ona mówi).
5. Kto jest głównym bohaterem pracy?
A) Opisz to.
B) Jak charakter bohatera przejawia się w jego działaniach.
C) Co o nim myślisz?
D) Stosunek autora do bohatera.
6. Jak rozumiesz plan pisarza, główna idea pracy.
7. Co ci się szczególnie podoba w tym utworze?
Jaki jest temat wiersza 4 Główna idea utworu 5 Kompozycja (liczba zbudowanych czterowierszów) 6 Bohater liryczny (nie autor) 7 Analiza środków artystycznego wyrazu (dlaczego w jakim celu) 8 Analiza wersetu a) Wielkość wersyfikacji (jambic, trochee, anapest, dactyl amphibrachium) b) Rhyme (męski, żeński, dokładny, nie dokładny) c) Rhyme (pierścień, para, krzyż)
Pomysł (Grecki. pomysł - prototyp, ideał, idea) - główna idea dzieła, wyrażona w całym jego systemie figuratywnym. Jest to sposób wyrazu, który zasadniczo odróżnia ideę dzieła sztuki od idei naukowej. Idea dzieła sztuki jest nierozerwalnie związana z jego systemem figuratywnym, dlatego nie jest łatwo znaleźć dla niego adekwatny abstrakcyjny wyraz, formułować go w oderwaniu od artystycznej treści dzieła. L. Tołstoj, podkreślając nierozerwalność idei od formy i treści powieści „Anna Karenina”, napisał: „Gdybym chciał powiedzieć słowami wszystko, co chciałem wyrazić w powieści, to musiałbym napisać powieść, tę samą, którą napisał pierwszy. "
I jeszcze jedna różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową. Ta ostatnia wymaga jasnego uzasadnienia i ścisłego, często laboratoryjnego dowodu, potwierdzenia. Pisarze, w przeciwieństwie do naukowców, z reguły nie dążą do ścisłych dowodów, chociaż taką tendencję można znaleźć wśród przyrodników, w szczególności E. Zoli. Wystarczy, że artysta słowny zadaje to czy inne pytanie społeczeństwu. W tym właśnie kontekście można podsumować główną treść ideologiczną pracy. Jak zauważył A. Czechow, w takich pracach jak „Anna Karenina” czy „Eugeniusz Oniegin” ani jeden problem nie jest „rozwiązany”, niemniej jednak są one nasycone głębokimi, społecznie znaczącymi ideami, które ekscytują każdego.
Pojęcie „ideologii” jest również bliskie pojęciu „idei dzieła”. Ten ostatni termin bardziej wiąże się ze stanowiskiem autora, jego stosunkiem do przedstawionego. Taka postawa może być inna, tak jak różne mogą być idee wyrażone przez autora. Pozycję autora, jego ideologię determinuje przede wszystkim epoka, w której żyje, związane z tym czas poglądy społeczne, wyrażane przez tę lub inną grupę społeczną. Literaturę edukacyjną XVIII wieku cechowała wysoka ideologia, ze względu na chęć reorganizacji społeczeństwa na zasadach rozumu, walkę oświeconych z wadami arystokracji oraz wiarę w cnotę „trzeciego stanu”. W tym samym czasie rozwijała się również literatura arystokratyczna, pozbawiona wysokiej świadomości obywatelskiej (literatura „rokoko”). Tych ostatnich nie można nazwać „pozbawionymi zasad”, po prostu idee wyrażane przez ten nurt były ideami klasy przeciwnej do Oświecenia, klasy tracącej historyczną perspektywę i optymizm. Z tego powodu idee wyrażane przez „precyzyjną” (wyrafinowaną, wyrafinowaną) literaturę arystokratyczną zostały pozbawione wielkiego znaczenia społecznego.
Ideologiczny charakter pisarza nie ogranicza się tylko do myśli, które wkłada w swoje dzieło. Ważny jest również dobór materiału, na którym oparta jest praca, oraz pewien zakres postaci. Wybór bohaterów z reguły zależy od odpowiednich postaw ideologicznych autora. Na przykład rosyjska „szkoła przyrodnicza” z lat czterdziestych XIX wieku, wyznająca ideały równości społecznej, ze współczuciem przedstawia życie mieszkańców „zakątków” miejskich - drobnych urzędników, biednej burżuazji, dozorców, kucharzy itp. osoba „zajmująca się przede wszystkim interesami proletariatu, poświęcająca osobiste dla ogólnego dobra państwa.
Niezwykle istotny wydaje się problem korelacji w twórczości „ideologicznej” i „artyzmu”. Nawet wybitnym pisarzom nie zawsze udaje się przełożyć ideę dzieła na doskonałą formę artystyczną. Często artyści tego słowa, dążąc do jak najdokładniejszego wyrażenia idei, które ich podniecają, gubią się w dziennikarstwie, zaczynają raczej „rozumować” niż „przedstawiać”, co ostatecznie tylko pogarsza pracę. Przykładem takiej sytuacji jest powieść R. Rollanda „Zaczarowana dusza”, w której wysoce artystyczne początkowe rozdziały kontrastują z tymi ostatnimi, które są czymś w rodzaju artykułów publicystycznych.
W takich przypadkach pełnokrwiste obrazy artystyczne zamieniają się w schematy, w proste ustniki pomysłów autora. Nawet tak wielcy artyści tego słowa, jak L. Tołstoj, uciekali się do „bezpośredniego” wyrażania ekscytujących ich idei, choć w swoich pracach na ten sposób wyrazu jest stosunkowo mało miejsca.
Zwykle dzieło fikcyjne wyraża główną ideę i szereg pomniejszych związanych z wątkami pobocznymi. Tak więc w słynnej tragedii „Król Edyp” Sofoklesa, wraz z główną ideą pracy, która mówi, że człowiek jest zabawką w rękach bogów, wyobrażenia o atrakcyjności i jednocześnie kruchości ludzkiej władzy (konflikt Edypa z Kreonem), o mądrym „ślepocie "(dialog ślepego Tejrezjasza z cielesnie widzącym, ale duchowo ślepym Edypem) i wielu innych. Charakterystyczne jest, że starożytni autorzy starali się wyrazić nawet najgłębsze myśli jedynie w formie artystycznej. Jeśli chodzi o mit, to jego kunszt bez śladu „wchłonął” ideę. W związku z tym wielu teoretyków twierdzi, że im starsze dzieło, tym bardziej artystyczne. I to nie dlatego, że starożytni twórcy „mitów” byli bardziej utalentowani, ale dlatego, że po prostu nie mieli innego sposobu na wyrażenie swoich pomysłów z powodu niedorozwoju abstrakcyjnego myślenia.
Mówiąc o idei dzieła, o jego treści ideologicznej, należy również mieć na uwadze, że jest on nie tylko tworzony przez autora, ale może być również wprowadzony przez czytelnika.
A. Francja powiedział, że w każdym wersie Homera wnosimy własne znaczenie, różne od tego, które nadał mu sam Homer. Do tego, krytycy nurtu hermeneutycznego dodają, że postrzeganie tego samego dzieła sztuki jest różne w różnych epokach. Czytelnicy każdego nowego okresu historycznego zazwyczaj „wchłaniają” w dzieło dominujące idee swoich czasów. I rzeczywiście tak jest. Czy w czasach sowieckich nie próbowali wypełnić powieści „Eugeniusz Oniegin”, wywodzącej się z dominującej wówczas ideologii „proletariackiej”, czymś, o czym nawet Puszkin nie pomyślał? Pod tym względem interpretacja mitów jest szczególnie wskazująca. W razie potrzeby można w nich znaleźć każdą nowoczesną ideę, od politycznej po psychoanalityczną. To nie przypadek, że Freud widział w micie Edypa potwierdzenie swojej idei początkowego konfliktu między synem a ojcem.
Możliwość szerokiej interpretacji ideologicznej treści dzieł sztuki wynika właśnie ze specyfiki wyrażania tej treści. Graficzne, artystyczne ucieleśnienie idei nie jest tak dokładne, jak naukowe. Otwiera to możliwość bardzo swobodnej interpretacji idei pracy, a także możliwości „wczytania” do niego tych pomysłów, o których autor nawet nie pomyślał.
Mówiąc o sposobach wyrażania idei dzieła, nie sposób nie wspomnieć o doktrynie patosu. Znane są słowa W. Bielińskiego, że „idea poetycka to nie sylogizm, nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, to patos”. Dlatego idea dzieła „nie jest abstrakcyjną myślą, nie martwą formą, ale żywym stworzeniem”. Słowa W. Bielińskiego potwierdzają to, co zostało powiedziane powyżej - idea dzieła sztuki jest wyrażona w określony sposób, jest „żywym”, a nie abstrakcyjnym, a nie „sylogizmem”. To jest głęboko prawdziwe. Trzeba tylko wyjaśnić, czym różni się idea od patosu, ponieważ takiej różnicy nie widać w sformułowaniu Belinsky'ego. Pafos to przede wszystkim pasja i wiąże się z formą artystycznej ekspresji. W związku z tym mówią o „żałosnych” i niewzruszonych (wśród przyrodników) dziełach. Idea nierozerwalnie związana z patosem jest jeszcze bardziej związana z tym, co nazywamy treścią dzieła, w szczególności mówią o „treści ideologicznej”. To prawda, że \u200b\u200bten podział jest względny. Idea i patos łączą się ze sobą.
Motyw(z greckiego. motyw) - co jest postawione u podstaw, główny problem i główny krąg wydarzeń życiowych przedstawionych przez pisarza. Temat pracy jest nierozerwalnie związany z jej ideą. Wybór istotnego materiału, sformułowanie problemów, czyli wybór tematu, podyktowane są ideami, które autor chciałby wyrazić w pracy. V. Dahl w „Słowniku objaśniającym” zdefiniował ten temat jako „stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane”. Definicja ta podkreśla fakt, że tematem pracy jest przede wszystkim sformułowanie problemu, „zadanie”, a nie takie czy inne wydarzenie. Ten ostatni może być tematem obrazu, a także zdefiniowany jako fabuła pracy. Zrozumienie „tematu” głównie jako „problemu” zakłada bliskość pojęcia „idei dzieła”. Ten związek zauważył Gorki, pisząc, że „temat jest ideą, która zrodziła się z doświadczenia autora, natchnęła go życiem, ale gnieździ się w zbiorniku jego wrażeń wciąż nieuformowanych, a domagając się ucieleśnienia w obrazach, budzi w nim chęć pracy nad jej projektem” ... Problematyczne skupienie tematu często wyraża się w samym tytule pracy, jak ma to miejsce w powieściach „Co robić?” lub „Kto jest winny?” Jednocześnie można mówić niemal o schemacie, że prawie wszystkie arcydzieła literackie mają zdecydowanie neutralne tytuły, najczęściej powtarzając imię bohatera: „Faust”, „Odyseja”, „Hamlet”, „Bracia Karamazow”, Don Kichot ”itp.
Podkreślając ścisły związek między ideą a tematem pracy, często mówią o „integralności ideologicznej i tematycznej” lub o jej cechach ideologicznych i tematycznych. Takie połączenie dwóch różnych, ale ściśle powiązanych ze sobą koncepcji wydaje się całkiem uzasadnione.
Wraz z terminem „motyw” jest często używany i zbliżony do niego w znaczeniu - "Przedmiot",co implikuje obecność w dziele nie tylko głównego tematu, ale także różnych pobocznych linii tematycznych. Im większe dzieło, tym szerszy zakres materiału życiowego i im bardziej złożona podstawa ideologiczna, tym więcej takich linii tematycznych. Głównym tematem powieści I. Goncharova „The Break” jest opowieść o dramatycznym charakterze poszukiwania własnej drogi we współczesnym społeczeństwie (linia Vera) i „zerwaniu” kończącym takie próby. Drugim wątkiem powieści jest dyletantyzm szlachty i jej destrukcyjny wpływ na twórczość (linia Raysky'ego).
Temat pracy może być zarówno istotny społecznie - taki był temat „Przerwy” z lat 60. XIX wieku, jak i nieistotny, w związku z czym mówi się czasem o „trywialności” jednego lub drugiego autora. Należy jednak pamiętać, że niektóre gatunki ze swej natury zakładają „małe tematy”, to znaczy brak tematów istotnych społecznie. Są to w szczególności intymne teksty, do których nie można zastosować pojęcia „drobnych tematów” jako wartościującego. W przypadku dużych prac dobry wybór tematu jest jednym z głównych warunków sukcesu. Widać to wyraźnie na przykładzie powieści A. Rybakova „Dzieci Arbatu”, której bezprecedensowy sukces zapewnił przede wszystkim ostry jak na drugą połowę lat osiemdziesiątych temat obnażenia stalinizmu.
Najczęściej na lekcjach literatury, ale czasami w języku rosyjskim, są zadania, w których nauczyciel wymaga od uczniów określenia głównej lub głównej idei pracy.
Jednak aby znaleźć poprawną odpowiedź, a co za tym idzie, uzyskać dobrą ocenę, chłopaki muszą zrozumieć, na czym polega to zadanie. To znaczy, co oznacza główna idea dzieła lub jego odrębne zdanie.
Aby jak najlepiej zrozumieć ten problem, przeczytaj artykuł. Dowiesz się, jaka jest główna idea tekstu.
Co to jest tekst
Tekst niekoniecznie musi być obszerny i składać się z kilku prostych, złożonych lub złożonych zdań. Są nawet dzieła literackie, które zawierają tylko jedno pojemne i zrozumiałe zdanie.
Nie zawsze jest to długa konstrukcja. Często w mowie lub piśmie można znaleźć taki formularz, w którym wszystkie niezbędne informacje zostaną przekazane jednym słowem.
Jednak bez względu na formę opowiadania, wiersza czy codziennego dialogu, z pewnością obecna jest w nim główna idea tekstu.
Jaki jest związek zdań pod względem gramatycznym i znaczącym
W większości przypadków mamy do czynienia z tekstami, które zawierają nie jedno, ale całą grupę zdań. Głównym warunkiem skompilowania pełnoprawnego, logicznego, sensownego i interesującego tekstu jest obowiązkowe połączenie tych zdań pod względem gramatycznym i znaczącym:
Połączenie gramatyczne implikuje zależność form słów bieżącego zdania od tych, które były używane w poprzednim i następnym. Oznacza to, że propozycje muszą być skoordynowane, jakby płynęły od jednej do drugiej.
Połączenie zdań według znaczenia oznacza, że \u200b\u200bcały tekst jest powiązany zdaniami i główną ideą (wspólną dla całego tekstu), którą można prześledzić w każdym z nich.
Rodzaje powiązań semantycznych zdań w tekście
Dowiedzieliśmy się więc, że zdania muszą być połączone gramatycznie i sensownie. Jednak połączenie semantyczne musi być zbudowane kompetentnie i logicznie. W tym celu ważne jest, aby nauczyć się następującej klasyfikacji relacji zdań w tekście lub mowie:
Łańcuch - osobliwość konstrukcji tekstu polega na tym, że każde kolejne zdanie bardziej szczegółowo odsłania treść aktualnego. Na przykład:Niedźwiedź brunatny żyje w lesie. Las to miejsce, w którym te zwierzęta budują sobie legowiska, polują, rozmnażają się. Od najmłodszych lat młode uczą się zdobywać własne jedzenie, pomaga im w tym niedźwiedzica matka.
Równolegle -charakter tego związku jest inny, zakłada równość propozycji (wyliczenie, porównanie, opozycja), a nie „lgnięcie” do siebie. Na przykład:Pogoda była super, padał śnieg. Vaska i ja zdecydowaliśmy się spotkać i zjechać na sankach z góry. Dopiero gdy ledwo wspięliśmy się na szczyt, a ja już przygotowywałem się do wyścigu w dół, mój przyjaciel stchórzył. Pomysł zawiódł, a nastrój został zrujnowany.
Aby więc zrozumieć, na czym polega główna idea tekstu, należy zagłębić się w treść i dokonać umysłowej analizy każdego zdania.
Temat i główna idea tekstu
Dodatkowe części mowy pomagają organicznie dopasować zdania do tekstu. Możesz na przykład używać spójników, cząstek, słów wprowadzających, zaimków itp. Przecież to one nadają żywotności, jasności i bogactwa suchemu stwierdzeniu faktów.
Prawidłowa (pod względem znaczenia i gramatyki) konstrukcja zdań służy właśnie ukształtowaniu głównej idei, a co za tym idzie, tematu tekstu.
Tematem jest kierunek pracy, problem, który się w niej pojawia, jej istota. Określa, czym jest narracja, treść tekstu. Często wyrażone bezpośrednio w tytule.
Główną (główną) ideą jest przesłanie autora do czytelników, co za pomocą swojej pracy chciał przekazać ludziom, światu. Można to wyrazić w tytule lub w jednym ze zdań tekstu, ale częściej trzeba go „wyłowić” samodzielnie, po dokładnym przeczytaniu całego tekstu.
Dlaczego ważne jest, aby móc wydobyć z prac główną ideę
Pamiętasz powiedzenie, które zabrzmiało w słynnym dziele Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, które twoi rodzice i dziadkowie prawdopodobnie czytali ci w dzieciństwie? Jeśli nie, to tak jest: "Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi!"
Później to wyrażenie stało się hasłem odnoszącym się do prawie wszystkich opowiadań dla dzieci opisanych w książkach. I dla wielu prac dla dorosłych też. W końcu „lekcja” to połączenie tematu i głównej idei dowolnej pracy. Coś, co ma na nas pewien wpływ wychowawczy.
Aby jednak złapać tę wskazówkę, musisz dowiedzieć się, co sugeruje główna idea opowieści. Innymi słowy, aby nauczyć się samodzielnie określać temat i główną ideę tekstu.
Jak nauczyć się podkreślać główny punkt
Aby poprawnie zidentyfikować ideę pracy, należy pamiętać o następujących aspektach, którymi należy się kierować czytając dowolny tekst:
Podążaj za nurtem narracji, rozwojem wydarzeń i logiki.
Zwróć uwagę na nagłówki (mogą być metaforyczne lub skojarzeniowe) i słowa kluczowe, które występują naprzemiennie z synonimami w całym tekście.
W trakcie lektury przeanalizuj, co jest dla autora ważne, a na co kładzie większy nacisk.
Po przeczytaniu pracy spróbuj cytować z tekstu lub sformułować własne zakończenie historii.
Pamiętaj: w zrozumieniu, na czym polega główna idea tekstu, pomoże spełnienie opisanych powyżej kryteriów oceny, a także połączenie syntezy i analizy zarówno całego tekstu, jak i jego poszczególnych szczegółów.
Instrukcje
Przeczytaj tytuł tekstu. Może to wystarczyć, aby zdefiniować główną ideę artykułu naukowo-technicznego. Nadając tytuł pracy naukowej, zwykle od razu stara się, aby czytelnik zrozumiał, co chciał powiedzieć. Zaleca się również rozpocząć od nagłówka, jeśli chcesz zdefiniować główną ideę grafiki lub tekstu. Jednak w tym przypadku jest mało prawdopodobne, aby od razu otrzymałeś bezpośrednią odpowiedź.
Jeśli autor użył słynnego cytatu lub powiedzenia jako autor, pamiętaj, skąd pochodzi to wyrażenie i co to jest. Zastanów się także, kiedy to wyrażenie jest powszechnie używane i co jest najczęściej używane. Nazwa może zawierać część uskrzydlonego wyrażenia. Zapamiętaj resztę.
Tytuł pracy nie zawsze bezpośrednio wskazuje na metaforę, a także wyrażenie, które nie jest kojarzone z żadnymi innymi utworami. Przejrzyj tekst. Postaraj się zrozumieć, jakim problemem interesuje się autor, jakie aspekty życia lub zjawiska go zajmują, czyli określ przedmiot wypowiedzi.
Temat przemówienia nie zawsze jest możliwy do podkreślenia pobieżnym skanem. Jeśli pracujesz nad ważnym dziełem sztuki, najprawdopodobniej będziesz musiał przeczytać je w całości. Przeczytaj część po części, za każdym razem określając, co jest powiedziane w danym rozdziale. Postawa pisarza wobec tematu wypowiedzi jest właśnie główną ideą. Dla wygody możesz zapisać główne myśli z każdej sekcji pracy. Staraj się, aby były krótkie i wyraźne.
Autor tekstu fabularnego wpływa na myśli i uczucia czytelnika za pomocą różnych technik. Dzięki nim główna idea jest często zawoalowana. Czytelnik rozumie, o czym jest mowa, instynktownie wyczuwa, jak autor odnosi się do pewnych zjawisk, ale nie potrafi tego sformułować. Spróbuj oddzielić znaczące słowa od tych, które tworzą tło emocjonalne. Jednak tych technik, które nadają tekstowi niezbędną kolorystykę, nie można zignorować.
Spróbuj zrozumieć, w jaki sposób autor osiąga przekonanie, jakich pojęć i dowodów używa. Jeśli masz zamiar napisać pracę semestralną lub streszczenie tej pracy, uzasadnij swoje stanowisko przy użyciu tych samych technik. Możecie zgodzić się ze stanowiskiem autora i spróbować go obalić.
Określenie głównej idei całego dużego tekstu wymaga pewnych umiejętności uogólniających. Jeśli w analizie poszczególnych sekcji możemy mówić o konkretnych postaciach lub wydarzeniach, to przy określaniu tematu mowy dużego dzieła konieczne jest operowanie pojęciami globalnymi, nawet jeśli autor mówi o jakiejś bitwie lub zjawisku dnia codziennego. Zastanów się, czy pisarzowi zależy na tym konkretnym wydarzeniu, czy też na całym zjawisku. Sformułuj swój stosunek do tego zjawiska.
Główną ideę tekstu można wyrazić w ostatnich liniach pracy. Pamiętaj, aby porównać swoje ustalenia z wynikami autora.
