State College of Music of Variety and Jazz Art (technikum) (gmuedi). State Music College (College) Variety i Jazz Art College of Music of Variety and Jazz Arts

harmonogramGodziny pracy:

Pon., Wt., Śr., Czw., Pt od 09:00 do 18:00

informacje ogólne

Federalna państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna Państwowa szkoła muzyczna różnorodności i sztuki jazzowej

Licencja

Nr 3577 ważny bezterminowo od 22.12.2014

Akredytacja

Nr 4763 ważny od 05.04.2018 do 05.04.2024

O uczelni

Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Variety and Jazz Arts jest jedną z pierwszych wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych w Federacji Rosyjskiej, która kształci studentów w zakresie sztuk pop i jazzu.

Instytucja edukacyjna powstała na bazie wydziałów muzycznych dwóch placówek oświatowych: Państwowej Szkoły Muzycznej im. Gnesinów oraz Szkoły Muzycznej im. Rewolucji październikowej.

Proces dydaktyczny w szkole prowadzony jest zgodnie z krajowymi standardami kształcenia zawodowego, w tym w specjalności „Różnorodna muzyka (według gatunku)”. W tym kierunku praktykuje się rekrutację studentów na szkolenia zarówno na profilu podstawowym, jak i zaawansowanym.

Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Odmian i Sztuki Jazzowej ma dwa główne obszary kształcenia artystów - wokalno-instrumentalny. Szkoła kształci śpiewaków na specjalności „Śpiew popowy”. Z kolei instrumentaliści mogą wybierać kierunki w specjalności „Różne instrumenty orkiestrowe” (gitara, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne, fortepian). Ponadto na zaawansowanym profilu kształcenia studenci uzyskują kwalifikacje umożliwiające im pracę jako nauczyciele sztuk muzycznych, a także liderzy zespołów wokalnych i instrumentalnych. Kształcenie na wszystkich specjalnościach w placówce edukacyjnej odbywa się zarówno na podstawie budżetu, jak i umowy.

Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Odmian i Sztuk Jazzowych posiada bogate zaplecze materiałowo-techniczne, na które składają się wyposażone sale lekcyjne, studio nagrań, sala koncertowa, biblioteka, wideoteka i biblioteka muzyczna. Sprzęt komputerowy placówki edukacyjnej jest wyposażony w dostęp do Internetu. Aby nauczyciele mieli możliwość efektywnego prowadzenia zajęć, a uczniowie najaktywniej postrzegali różne dyscypliny, szkoła muzyczna wyposażona jest w nowoczesny i zaawansowany technologicznie sprzęt nagłaśniający oraz instrumenty muzyczne.

Proces edukacyjny w szkole podzielony jest na część praktyczną i teoretyczną, dzięki czemu uczniowie mają możliwość pełnego zrozumienia wybranej przez siebie specjalności. Praktyka odgrywa ważną rolę, ponieważ specyfika edukacji muzycznej jest czysto twórcza.

W oparciu o placówkę edukacyjną dorosłej populacji i specjalistom z branż pokrewnych oferowane są zaawansowane szkolenia, a także przekwalifikowanie zawodowe nauczycieli i pracowników w zakresie sztuki pop i jazz.

Doświadczona kadra pedagogiczna, w skład której wchodzi wielu zasłużonych nauczycieli, zasłużonych artystów Federacji Rosyjskiej, a także członkowie Związku Kompozytorów Rosyjskich, pomaga studentom nie tylko w trakcie studiów, ale także w dalszym rozwoju twórczym.

Profesjonalna edukacja jazzowa dla początkującego muzyka jest kluczem do pomyślnej przyszłej kariery. JazzPeople badało najlepsze zagraniczne i rosyjskie instytucje muzyczne, aw szczególności jazzowe, edukacyjne, identyfikując najważniejsze cechy każdej z nich.

Edukacja jazzowa w Rosji

Rosyjska Akademia Muzyczna (RAM) nazwana na cześć Gnesinów

Filozofia Akademii

Edukacja muzyczna w Gnesins Academy przebiega w 3 etapach: nauka w szkole przez 7 lub 10 lat, potem w szkole muzycznej i wreszcie w akademii. System edukacji i rozwoju muzyków, stworzony przez siostry Gnessin w 1895 roku, stał się podstawą rosyjskiej szkoły muzycznej, zdobywającej światowe uznanie. Główną ideą akademii jest zachowanie tradycji, a także wprowadzanie i rozwijanie nowych technik muzycznych.

Jazz w akademii

W ramach studiów stacjonarnych i niestacjonarnych co roku Akademia oferuje kandydatom zróżnicowany wybór kierunków jazzowych: śpiew pop-jazzowy, instrumenty dęte, perkusja oraz prowadzenie orkiestry instrumentów dętych.

St.Petersburg Music College nazwany na cześć M.P. Musorgskiego

Filozofia uczelni

Nie pierwsze pokolenie odnoszących sukcesy muzyków jazzowych dało naszemu krajowi tę uczelnię. Obecnie instytucja prowadzi kształcenie w 8 specjalnościach: śpiew ludowy i pop, instrumenty orkiestrowe dęte i perkusyjne, fortepian, teoria muzyki, instrumenty orkiestry ludowej, instrumenty orkiestrowe pop, instrumenty smyczkowe orkiestrowe. Organizowanych jest również sześć orkiestr: kameralna, dęta, ludowa, akordeonowa, symfonia, big band. Uczelnia przywiązuje szczególną wagę do praktyki wykonawczej studentów wszystkich specjalności, początkowo rozwijając w nich skoordynowane i pewne opanowanie umiejętności muzycznych.

Jazz na studiach

Dużo uwagi poświęca się edukacji instrumentalnej. Studenci mają możliwość wyboru interesującej ich specjalności: fortepian, orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne (flet, obój, klarnet, fagot, trąbka, puzon, waltornia, tuba, saksofon, perkusja). Wszyscy studenci stale poszerzają swoje horyzonty zawodowe dzięki częstym koncertom prowadzonym przez nauczycieli uczelni. Lokalny big band, w którym w różnych czasach występowali najsłynniejsi petersburscy muzycy, uważany jest za legendę uczelni.

State Music College of Variety and Jazz Art (GMUEDI)

Filozofia szkoły

Oprócz profesjonalizmu nauczycieli instytucja edukacyjna posiada i uważa techniczne aspekty edukacji za bardzo ważne. Szkoła posiada doskonałe zaplecze materialne i techniczne, na które składa się sala koncertowa, studio nagrań, biblioteka, biblioteka muzyczna oraz zaplecze komputerowe. Placówka jest w pełni wyposażona w nowoczesny sprzęt, instrumenty muzyczne i przestronne sale lekcyjne.

Jazz w szkole

Placówka posiada studencką orkiestrę - edukacyjny big band (ponad 20 zespołów), a także unikalne w Rosji centrum koordynacyjne edukacji pop i jazz. Na bazie szkoły są różne zaawansowane kursy szkoleniowe, przekwalifikowanie nauczycieli muzyki pop i jazz, kursy przygotowujące kandydatów, dziecięca szkoła jazzowa. Studenci studiów dziennych mają do wyboru specjalność: instrumenty orkiestry pop (gitara, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty dęte i perkusyjne, fortepian) oraz śpiew popowy (z przedmiotów z cyklu specjalnego) i na tematy ogólnego cyklu muzycznego).

Szkoła Muzyczna dla Dzieci GOU im. George Gershwin i Variety and Jazz College „Consort”

Filozofia obiektu

Główną ideą szkoły jest zjednoczenie i ścisłe współdziałanie edukacji akademickiej i pop-jazzowej, tak aby mali uczniowie przyswoili sobie bazę akademicką i kontynuowali posuwanie się naprzód w pewnym i szybkim tempie. W przyszłości, w zależności od wyboru, studenci kontynuują naukę muzyki klasycznej lub idą na wydział pop-jazz. Po ukończeniu Gershwin School of Music, studenci od razu trafiają do Variety and Jazz College „Consort”, która jest zjednoczona ze szkołą.

Głównym zadaniem szkoły jazzowej „Consort” J. Gershwin to edukacja nowych pokoleń muzyków pop-jazzowych, występujących zawodowo jako instrumentaliści lub wokaliści. W swojej pracy instytucje edukacyjne opierają się i inspirują dziedzictwo kulturowe George'a Gershwina.

Jazz w szkole. Gershwin i Jazz College

Programy szkoleniowe dla studentów: metoda wykonania głosu pop-jazzowego, metoda rozwijania harmonijnego myślenia, zasada indywidualnego treningu bezpośrednio u muzyków-mistrzów. Podstawą metody jest szereg technik i dynamicznych rozwiązań, których celem jest wszechstronny rozwój osobowości muzyka, odkrywanie i kształtowanie jego twórczej indywidualności. Uczelnia stale współpracuje z czołowymi nauczycielami w Moskwie, zapewnia swoim studentom możliwość udziału w zbiorowym muzykowaniu w zespołach, orkiestrach i koncertach, indywidualny program nauczania, elastyczny program zajęć w ciągu dnia i wieczorem, profesjonalne szkolenia od poziomu początkującego do zaawansowanego.

Edukacja jazzowa w USA i Europie

Instytut Jazzu. Thelonious Monk Institute of Jazz

Filozofia Instytutu

Instytut wyrósł z pomysłu identyfikacji nowych nazw w muzyce. Miejsce rozwija estetykę jazzową, stosując przystępne i zrozumiałe podejście do publiczności na całym świecie. Instytut przygotowuje dla swoich studentów programy kształcenia muzycznego, oparte na twórczym podejściu wielkiego pianisty Theloniousa Monka i inspirowane nim. Najsłynniejszą i najstarszą inicjatywą Instytutu jest Międzynarodowy Konkurs Jazzowy (coroczna impreza skupiająca młodych utalentowanych muzyków ze znanymi artystami na tej samej scenie).

Jazz w Instytucie

Instytucja edukacyjna prowadzi dwuletni program szkoleniowy, w którym na każdą klasę przypada jedna grupa muzyków. Wszyscy studenci otrzymują pełne stypendium i stypendia na pokrycie wydatków domowych. Studenci studiują wybrany przedmiot zarówno indywidualnie, jak iw małych grupach z opiekunami - szkolenie, doświadczenie w grze w zespole oraz wykłady z historii jazzu. Instytut uruchomił program nauczania free jazzu i bluesa dla uczniów klas 5, 8 i 11 szkół publicznych w Stanach Zjednoczonych, aby rozwijać współczesny blues i jazz w Ameryce.

W 2004 roku instytucja uruchomiła program łączący jazz i hip-hop w celu stworzenia nowej formy sztuki, która prezentuje cechy obu gatunków. Studenci poznają dynamikę muzyczną tych stylów, poznają historyczny wpływ jazzu na hip-hop.

Trinity College w Londynie

Filozofia uczelni

Każdego roku Trinity College London oferuje tysiącom studentów szeroką gamę programów edukacji muzycznej, w tym muzykę popularną, jazz i muzykę klasyczną. Oprócz nauki i doskonalenia muzyki, uczelnia prowadzi zajęcia teatralne, taneczne, naukę języka angielskiego dla studentów z innych krajów - od poziomu początkującego do zaawansowanego. College London koncentruje się na nauczaniu teorii muzyki i wydajności. Każdy program opracowany przez uczelnię jest w pełni akredytowany przez brytyjskie organy regulacyjne dotyczące edukacji.

Nauczyciele uczelni są profesjonalnymi muzykami i kładą szczególny nacisk na komfort emocjonalny uczniów. Od egzaminów wstępnych do zaawansowanej nauki przedmiotu, eksperci uczelni prowadzą szkolenie, tworząc komfort psychiczny dla pełnego wykorzystania potencjału studentów.

Jazz w Trinity College w Londynie

Dużo uwagi poświęca się instrumentalistom dętym. Uczelnia oferuje zaawansowane szkolenia na wydziale Woodwind & Jazz Woodwind. Każdy uczeń może wybrać preferowaną sekcję narzędzi, a następnie przystąpić do egzaminów wstępnych, które określają ogólny poziom umiejętności ucznia. Szkolenie podzielone jest na 4 poziomy: po pozytywnym przejściu tego ostatniego najzdolniejsi uczniowie ubiegają się o dyplom nauczyciela muzyki.

Manhattan School of Music

Filozofia szkoły

Manhattan School of Music jest głęboko zaangażowana w doskonałość w edukacji, produktywności i kreatywności. Szczególną wagę przywiązuje się do humanitarnego podejścia do nauczania, kulturowego wzbogacenia społeczności. Podejście szkoły do \u200b\u200bedukacji muzycznej inspiruje wiele bardzo utalentowanych osób do realizacji swojego potencjału twórczego.

Jazz w szkole

Systematyczne i rygorystyczne szkolenie w Konserwatorium połączone jest z różnorodnymi możliwościami technicznymi, co czyni ten program jednym z najbardziej atrakcyjnych młodych muzyków jazzowych w Nowym Jorku. W skład zespołów studenckich wchodzą afro-kubańska orkiestra jazzowa, orkiestra koncertowa, orkiestra jazzowa, jazz at the Philharmonic i zespół kameralny. Oprócz przedmiotów podstawowych, studenci grają i oglądają występy światowej sławy muzyków gościnnych.

Berklee College of Music

Filozofia uczelni

Misją Berkeley College of Music jest kształcenie, wspieranie, rozwijanie studentów w dziedzinie muzyki oraz nauczanie umiejętności niezbędnych do udanej kariery. Podstawą programu nauczania jest pielęgnowanie muzykalności wszystkich uczniów oraz rozwijanie jasnego i pewnego opanowania przedmiotu. Przez ponad pół wieku historii uczelnia stała się udanym przykładem połączenia sztuki muzycznej i biznesu muzycznego. Berkeley College był pierwszym na świecie założycielem studiów licencjackich z zakresu jazzu, rocka, gitary elektrycznej, pisania piosenek, muzyki filmowej, produkcji elektronicznej oraz kilkunastu innych gatunków i dziedzin nauki.

Jazz na studiach

Berkeley Global Jazz Institute (BGJI), który jest częścią uczelni, ma programy mające na celu rozwijanie kreatywności poprzez dyscypliny muzyczne. Studia odbywają się w nowoczesnym środowisku muzycznym - studenci przenoszą swoją muzyczną aktywność na najwyższy poziom. Berkeley stale organizuje kursy mistrzowskie z najlepszymi współczesnymi muzykami jazzowymi i innowatorami technicznymi, wokalistami i specjalistami muzycznymi.

Konserwatorium Muzyczne Nowej Anglii

Filozofia Konserwatorium

Jako student Konserwatorium NEC studenci mogą występować jako soliści oraz członkowie dużych i małych zespołów. Ale to dopiero początek. Konserwatorium stawia na pełną koncentrację na temacie, ale jednocześnie zwraca uwagę na prawidłowy rozkład dnia szkolnego, aby nie przeciążać uczniów. Poza kampusem istnieje społeczność wykonawców i partnerów programu NEC odpowiedzialnych za stypendia i jednorazowe usługi koncertowe.

Jazz w Konserwatorium

Prywatne lekcje są podstawą edukacji muzycznej.
Konserwatorium NEC posiada niezbędne podstawy dla indywidualnych potrzeb uczniów. Oprócz przedmiotów podstawowych, oranżeria oferuje prywatne lekcje trwające 30, 45 i 60 minut dla uczniów na wszystkich poziomach, w tym dla początkujących. Program podzielony jest na następujące grupy: prywatne lekcje jazzu, małe zespoły jazzowe, zajęcia jazzowe, słuchowe szkolenie jazzowe, teoria jazzu, młodzieżowa orkiestra jazzowa.

Państwowa Wyższa Szkoła Muzyki Rozrywkowej i Sztuki Jazzowej (GMKEDI) jest jedyną instytucją edukacyjną w Rosji zajmującą się muzyką pop.

Od dnia powstania szkołą kieruje absolwent Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski na fortepianie, Czczony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej, Czczony Pracownik Artystyczny Federacji Rosyjskiej, kandydat nauk pedagogicznych, docent Irina Vadimovna Kazunina.

Uczelnia zatrudnia wysoce profesjonalną kadrę pedagogiczną: Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej I. Bril, V. Konnov, Artyści Honorowi Federacji Rosyjskiej - A. Garin, S. Rezantsev, O. Stepurko, V. Fadeeva, D. Kramer, V. Motov, M. Okun, V. Lebedev, A. Sukhikh, zasłużeni artyści - I. Kazunina, zasłużeni pracownicy kultury Federacji Rosyjskiej - N. Andrianova, T. Markovich, V. Melechin, P. Petrukhin, A. Rudneva, zasłużeni nauczyciele Federacji Rosyjskiej, a także członkowie Związku Kompozytorów Rosja. Nazwiska niektórych nauczycieli są dobrze znane na całym świecie.

GMKEDI przygotowuje artystów popowych, liderów zespołów instrumentalnych i wokalnych, pedagogów. Absolwenci Kolegium pracują w Państwowej Telewizyjnej i Radiowej Orkiestrze Symfonicznej, Orkiestrze Prezydenckiej, czołowych orkiestrach jazzowych, rosyjskich orkiestrach wojskowych, zespołach instrumentalnych.

Wśród absolwentów są członkowie popularnych zespołów popowych - „140 uderzeń na minutę”, „Adam i Ewa”, „Armia”, „Lesopowal”, „Premier”, a także znani wykonawcy i muzycy - I. Otieva, I. Formakowski, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Yu. Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Y. Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmin, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, uczestnicy " Star Factories "czołowi soliści musicalu" Metro "," Notre Dame de Paris "," Romeo and Julia "," Dracula "," Eastwick Witches "i innych.

Uczelnia zatrudnia: dwie orkiestry studenckie - edukacyjną i Big Bend, ponad dwadzieścia zespołów, w tym autorskie; Centrum koordynacyjne edukacji pop i jazz w Federacji Rosyjskiej. Istnieją zaawansowane kursy szkoleniowe, staże, przekwalifikowanie nauczycieli muzyki pop i jazz, seminaria, konferencje, kursy mistrzowskie odbywają się na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym.

Zespoły studenckie i soliści stale biorą udział w ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwalach i konkursach jazzowych, gdzie tradycyjnie stają się laureatami i laureatami dyplomów, prowadzą rozległą działalność koncertową w najlepszych salach koncertowych w Moskwie, regionie, w różnych miastach Rosji, WNP, a także za granicą (Niemcy, Szwecja. , Norwegia, Szkocja itp.).

Powstał dział przygotowawczy, Studio „Podstawy różnorodnej muzyki”, Dziecięca Szkoła Jazzowa, która aktywnie działa na uczelni.

GMKEDI utrzymuje przyjazne stosunki z instytucjami edukacyjnymi we Francji, Austrii, Niemczech, Szkocji, Włoszech i USA. Szkoła została przyjęta do Międzynarodowej Federacji Jazzowej.

Państwowa Wyższa Szkoła Muzyki Różnorodności i Sztuki Jazzowej (GMKEDI) jest jedyną instytucją edukacyjną w Rosji zajmującą się muzyką pop.

Od dnia powstania szkołą kieruje absolwent Konserwatorium Moskiewskiego. P. I. Czajkowski na fortepianie, profesor nadzwyczajny, kandydat nauk pedagogicznych, honorowy pracownik kultury Federacji Rosyjskiej I.V. Kazunin.

Szkoła zatrudnia wysoce profesjonalną kadrę pedagogiczną, w tym znane na całym świecie nazwiska - Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej I. Bril, V. Konnov, Artyści Honorowi Federacji Rosyjskiej - A. Garin, S. Rezantsev, V. Fadeeva, D. Kramer, M. Okun, V. Lebedev, zasłużeni pracownicy kultury Federacji Rosyjskiej - N. Andrianova, I. Kazunina, T. Markovich, V. Melechin, A. Rudneva, honorowi nauczyciele Federacji Rosyjskiej, a także członkowie Związku Kompozytorów.

GMUEDI przygotowuje artystów popowych, liderów zespołów instrumentalnych i wokalnych, pedagogów. Absolwenci Szkoły pracują w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej Telewizji i Radia, Orkiestrze Prezydenckiej, czołowych orkiestrach jazzowych, rosyjskich orkiestrach wojskowych, zespołach instrumentalnych.

Wśród absolwentów są członkowie popularnych zespołów popowych - „140 uderzeń na minutę”, „Adam i Ewa”, „Armia”, „Lesopowal”, „Premier”, a także znani wykonawcy i muzycy - I. Otieva, I. Formakowski, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Yu. Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Y. Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmin, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, uczestnicy " Star Factories "czołowi soliści musicalu" Metro "," Notre Dame de Paris "," Romeo and Julia "," Dracula "," Eastwick Witches "i innych.

Szkoła zatrudnia: dwie orkiestry studenckie - edukacyjną i Big Band, ponad dwadzieścia zespołów, w tym autorskie; Centrum Koordynacyjne Edukacji Pop i Jazz w Federacji Rosyjskiej; istnieją zaawansowane kursy szkoleniowe, staże, przekwalifikowanie nauczycieli muzyki pop i jazz, seminaria, konferencje, kursy mistrzowskie odbywają się na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym.

Zespoły studenckie i soliści stale biorą udział w ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwalach i konkursach jazzowych, gdzie tradycyjnie stają się laureatami i laureatami dyplomów, prowadzą rozległą działalność koncertową w najlepszych salach koncertowych w Moskwie, regionie, w różnych miastach Rosji, WNP, a także za granicą (Niemcy, Szwecja. , Norwegia, Szkocja itp.).

Powstał dział przygotowawczy, Studio „Podstawy różnorodnej muzyki” oraz Dziecięca Szkoła Jazzowa, która aktywnie działa przy szkole.

GMUEDI utrzymuje przyjazne stosunki z placówkami edukacyjnymi we Francji, Austrii, Niemczech, Szkocji, Włoszech i USA. Szkoła została przyjęta do Międzynarodowej Federacji Jazzowej.