Kompozycja „Asya” W jaki sposób bohaterka opowiadania pokazuje uczucie zakochania się w NN? Jak w historii A.S. „Córka Kapitana” Puszkina ukazuje patriotyzm i chrześcijańską moralność bohaterów Internet - zasoby

Pismo

Centralną postacią opowieści jest kierowca Iwan Pietrowicz Jegorow. Ale głównego bohatera można nazwać samą rzeczywistością: cierpiącą ziemię, na której stoi Sosnówka, i głupią, chwilową, a więc początkowo skazaną na zagładę Sosnowkę, i samego Jegorowa jako integralną część tej wioski, tej ziemi - także cierpiącej, wątpiącej szukam odpowiedzi. Był zmęczony niedowierzaniem, nagle zdał sobie sprawę, że nic nie może zmienić: zobaczył, że wszystko idzie nie tak, że fundamenty się kruszą i nie mógł uratować, podeprzeć. Minęło ponad dwadzieścia lat, odkąd Jegorow przybył tutaj, do Sosnowki, z jego rodzinnej, zalanej Jegorowki, którą dziś pamięta każdego dnia. Z biegiem lat, na jego oczach, jak nigdy dotąd, rozwinęło się pijaństwo, dawne więzi komunalne prawie się rozpadły, ludzie stawali się, jakby sobie obcy, zgorzkniali.

Iwan Pietrowicz próbował się temu oprzeć - prawie stracił życie. A potem wystąpił o rezygnację z pracy, postanowił opuścić te miejsca, aby nie zatruć duszy, nie zaciemniać pozostałych lat codziennym smutkiem. Ogień mógł rozprzestrzenić się na chaty i spalić wioskę; Egorov przede wszystkim pomyślał o tym, pędząc do magazynów. Ale w innych głowach były inne myśli. Gdyby ktoś powiedział o nich Iwanowi Pietrowiczowi dziesięć lat temu, nie uwierzyłby. Nie pasowałoby mu do głowy, że ludzie w potrzebie mogą zarabiać pieniądze bez obawy o utratę siebie, swojej twarzy. Nie chciał w to uwierzyć nawet teraz. Ale już - mógł. Ponieważ wszystko poszło do tego. Sama Sosnowka, już w niczym nie przypominająca starej Jegorowki, skłaniała się ku temu.

Magazyn żywności płonął siłą i siłą, „prawie cała wioska uciekła, ale wydaje się, że nie znaleziono jeszcze nikogo, kto mógłby zorganizować ją w jedną inteligentną solidną siłę zdolną do zatrzymania ognia”. Jakby tak naprawdę nikt niczego nie potrzebował. Iwan Pietrowicz i jego przyjaciel z Jegorowki, Afonya Bronnikow i traktorzysta Siemion Kolcow - to prawie wszyscy, którzy przybiegli, żeby ugasić. Reszta - jakby do gaszenia, ale bardziej pomogli pożarowi, bo też niszczyli, znajdując w tym swoją przyjemność i własny interes. Wewnętrzny, niewidzialny ogień w duszy bohatera dla nikogo z jego otoczenia nie jest straszniejszy niż ten, który niszczy magazyny. Ubrania, żywność, biżuterię i inne towary można następnie uzupełnić, odtworzyć, ale jest mało prawdopodobne, aby wygasłe nadzieje kiedykolwiek ożyły, spalone pola dawnej dobroci i sprawiedliwości zaczną ponownie przynosić owoce z taką samą hojnością. Iwan Pietrowicz czuje się w sobie straszną ruiną, bo nie mógł sobie uświadomić, jaką dano mu twórczą energię - wbrew logice nie było potrzeby, wpadła na pustą ścianę, która okazała się to zaakceptować. Dlatego ogarnia go destrukcyjna niezgoda z samym sobą, że jego dusza tęskniła za pewnością, ale nie mógł na to odpowiedzieć, że dla niego teraz to prawda, że \u200b\u200bto sumienie, bo on sam wbrew swojej woli został wyciągnięty , wyrwany z mikroświata Jegorowki. Podczas gdy Iwan Pietrowicz i Afonya próbowali oszczędzać mąkę, zboża, masło, Arkharovci pierwsi zaatakowali wódkę. Ktoś biegł w nowych filcowych butach, zabranych z magazynu, ktoś wciągnął nowe ubrania; Klavka Strigunov kradnie biżuterię. „Dlaczego to się dzieje, Iwanie ?! Co zostało zrobione ?! Ciągną wszystko! ” - woła ze strachem żona Jegorowa, Alena, która nie rozumie, jak ludzkie cechy, takie jak przyzwoitość, sumienie, uczciwość, mogą spalić się na popiół razem z ogniem.

I gdyby tylko Arkharovci ciągnęli wszystko, co przyciągnęło wzrok, ale także swoje własne, Sosnowskich też: „Stara kobieta, po której nigdy nic takiego nie znaleziono, podniosła wyrzucone z podwórka butelki - i na pewno nie puste ”; Jednoręki Savely wlókł worki mąki prosto do swojej łaźni. Dlaczego to się dzieje? Dlaczego jesteśmy tacy a tacy? - mógłby wykrzyknąć wujek Misha Hampo za Aleną, gdyby mógł mówić. Wydawało się, że przeniósł się do „Ognia” z „Pożegnania z Materą” - tam nazywano go Bogodul. Nie bez powodu autor podkreśla to, nazywając starca „duchem Jegorowa”. On, podobnie jak Bogodul, prawie się nie odezwał, był równie bezkompromisowy i niezwykle uczciwy. Uważano go za urodzonego stróża - nie dlatego, że kochał pracę, ale po prostu „żeby się wyciąć, z setek setek przepisów niedostępnych dla jego głowy uczynił pierwszy statut: nie dotykaj cudzego”. Niestety, nawet wujek Misha, który kradzież uważał za największe nieszczęście, musiał to znosić: tylko on pilnował, ale prawie wszyscy ciągnęli. W pojedynku z Arkharovtsy wujek Misza udusił jednego z nich, Sonyę, ale on sam został zabity młotkiem. Alena, żona Iwana Pietrowicza, jest w rzeczywistości jedyną postacią kobiecą w tej historii. W tej kobiecie ucieleśnia się to, co najlepsze, a wraz z zniknięciem świat traci siłę. Umiejętność życia w zgodzie z samym sobą, dostrzeganie jego sensu w pracy, w rodzinie, w opiece nad bliskimi. W całej opowieści nigdy nie znajdziemy Aleny myślącej o czymś wzniosłym - nie mówi, ale robi, a okazuje się, że jej mały, zwykły biznes jest nadal ważniejszy niż najpiękniejsze przemówienia. Obraz Aleny jest jednym z drugorzędnych obrazów Ognia i rzeczywiście tak jest, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że w większości opowieści Rasputina to kobiety są głównymi bohaterami (Anna w Farewell to Mother, Nastya in Live and Remember ).

Ale nawet w „Ogniu” bohaterce poświęcony jest cały rozdział, zawierający swego rodzaju minizestaw filozoficznych poglądów prozaika na temat badań. W Ogniu pejzaż nie odgrywa tak dużej roli, jak w poprzednich opowieściach Rasputina, choć i tutaj można wyczuć pragnienie pisarza, aby wprowadzić go w świat bohaterów i pokazać bohaterów poprzez naturę. Ale faktem jest, że natura znika na naszych oczach: lasy są wycinane u korzeni i to samo spustoszenie dzieje się w duszach bohaterów. Ta historia, jak żadna inna u Rasputina, ma charakter publicystyczny, a to tłumaczyć można niepokojem pisarza nie tylko o losy zasobów naturalnych Syberii, ale przede wszystkim o los człowieka, który tu mieszka i traci. jego korzenie. Valentin Rasputin mówi o Ogniu w następujący sposób: „Historia jest niewielka, ale chciałem dużo zawrzeć ... Ale nie uważałem się za uprawnionego do rozciągania historii, powinno to wystarczyć tak długo, jak magazyny był żal. Dla mnie ma to znaczenie - korelacja czasu trwania opowieści z czasem trwania wydarzenia ”. Tym samym pisarz dostrzega przestrzeganie pewnych praw gatunków ściśle dziennikarskich. Ale formalne podejście w tym przypadku nic nie daje, bo mamy przed sobą przede wszystkim dzieło artystycznie ukończone, a dopiero potem - z elementami dziennikarskimi, podyktowanymi z kolei czasem, bólem autora, który natychmiast powinien czas, wylej na ostrzeżenie, ostrzeżenie.

W Ogniu Rasputin po raz pierwszy wyodrębnił stosunki małżeńskie jako niezależną linię, poświęcając im szczególną uwagę. Jednocześnie w jego publikacjach prasowych brzmi temat współczesnej rodziny, wychowywania dzieci, wzajemnej odpowiedzialności. Jednak przez sam fakt wyjątkowości Aleny jako pozytywnego kobiecego wizerunku w historii, Rasputin mówi o zanikaniu kobiecych zasad u współczesnych strażników paleniska, bez którego życie traci harmonię, siła w duszy maleje. Silne połączenie, najbliższe przeplatanie się biografii i twórczości, konkretnych realiów i artystycznych obrazów. Jest to charakterystyczne dla Rasputina, podobnie jak fakt, że tkanina artystyczna jest tak gęsta, sytuacja jest tak dramatyczna i psychologiczna, że \u200b\u200bwydaje się, że gdyby był faktem z życia, wszystko byłoby ciemniejsze. Rasputin z rozdziału na rozdział zmusi czytelnika do przeniesienia niespokojnego spojrzenia z jednego ognia (w duszy Jegorowa) na drugi (w magazynach) i na ostatnią stronę, do ostatniej linii, nie da przerwy, nie zmniejszy napięcia, bo wszystko jest ważne.

W tym artykule rozważymy najsłynniejszy cykl Aleksandra Puszkina - „Opowieść o późnym Iwanie Pietrowiczu Belkinie”. Porozmawiajmy szczególnie szczegółowo o wizerunkach głównych bohaterów i ich znaczeniu dla zrozumienia całej pracy.

O pracy

"Opowieść o zmarłym Iwanie Pietrowiczu Biełkinie" (główni bohaterowie zostaną omówieni poniżej) zostały napisane przez Puszkina w 1830 r. We wsi Bolszoje Boldino. Cały cykl obejmował 5 opowiadań, zaczynając od „Shot”, a kończąc na „Lady-Peasant”.

Cykl rozpoczyna przedmowa „From the Publisher”, napisana w październiku-listopadzie 1830 roku. Cała praca została po raz pierwszy opublikowana w 1831 roku.

Główny bohater („Opowieść o zmarłym Iwanie Pietrowiczu Belkinie”)

Ściśle mówiąc, nie można określić jednego głównego bohatera wszystkich opowieści, ponieważ w każdej jest on swój. Niemniej jednak istnieje postać, która bezpośrednio lub pośrednio łączy te historie - to sam Iwan Pietrowicz Biełkin.

Jest narratorem postaci, właścicielem ziemskim wioski Goryukhina. Czytelnik wie, że urodził się w 1789 roku, jego ojciec był drugim majorem. Uczył go diakon wioski i dzięki niemu bohater uzależnił się od pisania. Od 1815 do 1823 roku Belkin służył w pułku Jaeger. Zmarł na gorączkę w 1828 roku, nie doczekawszy publikacji „swoich” opowiadań.

Puszkin tworzy tego bohatera stosując następujący zestaw technik literackich: historię życia Belkina dowiadujemy się z listu pewnego „szanowanego męża”, do którego wydawcę kieruje najbliższa krewna zmarłego Trafilina, Maria Aleksiejewna; charakterystyka bohatera zawiera również epigraf do całego cyklu - słowa matki o jej synu Mitrofanuszce z komedii „Mniejszy” Fonvizina.

Silvio

Główni bohaterowie Puszkina bardzo się od siebie różnią. Pod tym względem Opowieści Belkina są po prostu pełne odmiennych i charakterystycznych postaci. Najlepszym przykładem jest Silvio, bohater opowieści „Strzał”. Ma 35 lat, jest pojedynkowym oficerem, który ma obsesję na punkcie zemsty.

Pułkownik I.L.P. opowiada o nim Belkinowi, jest narratorem, a narracja jest prowadzona w jego imieniu. Najpierw pułkownik opisuje swoje osobiste wrażenia ze spotkania z Silvio, następnie opowiada epizod ze słów hrabiego R. Taki sposób narracji daje czytelnikowi możliwość zobaczenia głównego bohatera oczami różnych osób. Pomimo tego, że punkty widzenia są różne, samo postrzeganie Silvio niewiele się zmienia. Jego niezmienność szczególnie podkreśla Puszkin, a także chęć wydawania się dziwna i niejednoznaczna.

Silvio celowo próbuje zmylić swoje działania i udaremnić motywy. Ale im częściej to robi, tym łatwiej widać jego postać. To nie przypadek, że Puszkin podkreśla także miłość bohatera do powieści. Stąd bierze się jego szalone pragnienie zemsty. A to, że ostatecznie Silvio strzela nie do wroga, a do zdjęcia, w najmniejszym stopniu nie zmienia ogólnej sytuacji. Bohater pozostaje niespokojnym romantykiem, dla którego nie ma już miejsca w życiu.

Marya Gavrilovna

Maria Gavrilovna jest bohaterką opowieści Belkina „Śnieżyca”. Ta historia została opowiedziana Belkinowi przez dziewczynę K.I.T.

Główną bohaterką jest 17-letnia blada i szczupła dziewczyna, córka właściciela ziemskiego wsi Nenaradov Gavrila Gavrilovich R. Maria Gavrilovna obdarzona romantyczną wyobraźnią, czyli postrzega życie jako dzieło literackie. Jest typową miłośniczką francuskich powieści i rosyjskich ballad, które niedawno pojawiły się w literaturze.

Główni bohaterowie opowieści Belkina „Śnieżyca”, podobnie jak bohaterowie innych opowieści i sam narrator, są jednak zarażeni romantycznym światopoglądem. Ciągle próbują zaaranżować romans w życiu, ale niezmiennie zawodzą.

Tak więc Maria Gavrilovna knuje coś romantycznego ze swojej miłości. Jej rodzice nie lubią jej wybranej chorążej armii. Następnie bohaterka postanawia potajemnie go poślubić. Potem widzi, jak rodzice będą początkowo źli, ale potem wybaczą i wezwą do nich dzieci. Ale coś jest nie tak. A następnego dnia po ucieczce bohaterka jest we własnym łóżku, po czym zachoruje.

Życie dostosowuje się do romantycznych snów. Zamieć znokautuje Vladimira. A dziewczyna wychodzi za mąż za nieznanego mężczyznę. Dopiero w finale staje się jasne, kim on jest. Niemniej jednak Puszkin bardzo wyraźnie pokazuje, jak nieopłacalne są romantyczne sny.

Adriyan Prochorow

Prochorow jest bohaterem opowiadania Belkina „The Undertaker”. Pracuje jako przedsiębiorca pogrzebowy w Moskwie. Jego historię opowiada komornik B.V. Adriyan to postać ponura, nie cieszy go nic, nawet spełnienie marzenia na całe życie - przeprowadzka rodziny z Basmanną do ich domu na Nikitskiej. Ale nie jest to zaskakujące, ponieważ Prochorowa dręczy pytanie prawie Hamleta - być lub nie być blisko śmierci, kupiec Tryukhina. A jeśli umrze, wyślą po niego lub nie, ponieważ jego nowy dom jest bardzo daleko od miejsca, w którym mieszka umierająca kobieta.

W tej historii najsilniej słychać głos Puszkina. Słyszymy kpiny Puszkina opisując życie i myśli bohatera. I wkrótce staje się jasne, że smutek i mrok Adriana nie polega na tym, że nieustannie widzi śmierć, ale na tym, że sprowadza wszystko w swoim życiu do jednego - czy odniesie z tego korzyść, czy nie. Zatem deszcz jest dla niego tylko źródłem ruiny, a osoba jest potencjalnym klientem. W odrodzeniu pomaga mu horror, który nadgoni sen, w którym przychodzą do niego dawni „klienci”. Po przebudzeniu z koszmaru uświadamia sobie, że teraz może się radować.

Samson Vyrin

Samson Vyrin jest zupełnie inny niż reszta głównych bohaterów („Belkin's Tale”). W jego opisie nie słyszymy kpiny i ironii Puszkina. To nieszczęsny człowiek, zawiadowca stacji, urzędnik ostatniej klasy, prawdziwy męczennik. Ma córkę Dunya, którą przechodzący husarz zabrał ze sobą do Petersburga.

Historię tego, co stało się z Vyrinem, opowiada tytularny doradca A.G. N. „The Stationmaster” jest kluczową nowelą cyklu, co potwierdza wzmianka o tym w przedmowie. Ponadto Vyrin jest najtrudniejszą ze wszystkich postaci w pracy.

Fabuła życia mistrza stacji jest bardzo prosta. Po śmierci żony opieka nad domem i gospodarstwem domowym spada na barki Dunyi. Przechodzący huzar Minsky, zdumiony urodą dziewczyny, udaje chorobę, aby zostać dłużej w domu Vyrina, a następnie zabiera córkę. Ojciec idzie po córkę, ale nie ma to skutku. Minsky najpierw próbuje dać Vyrinowi pieniądze, a po pojawieniu się Dunyi i jej omdleniu, wyrzuca go. Porzucony ojciec upija się sam i umiera. Dunya przybywa do jego grobu w pozłacanym powozie, by płakać.

Alexey I. Berestov

Bohaterowie Młodej wieśniaczki podlegają romantycznym snom, jak niemal wszyscy główni bohaterowie. Pod tym względem Belkin's Tale jest utworem raczej ironicznym. Jedynym wyjątkiem jest historia zarządcy stacji.

Tak więc Alexey Berestov przybywa do swojej rodzinnej wioski Tugilovo. Tutaj zakochuje się w Lisie Muromskiej, która mieszka obok. Ojciec bohatera, rusofil i właściciel fabryki sukna, nienawidzi swojego sąsiada Muromskiego, zagorzałego anglomana. Sam Aleksiej też dąży do wszystkiego, co europejskie i zachowuje się jak dandys. Komicznie Puszkin opisuje wrogość sąsiadów, wyraźnie nawiązując do wojny Szkarłatnej i Białej Róży oraz do wrogości Kapuletów i Montague.

Niemniej, pomimo angielskości Aleksieja, pod jego bladością pojawia się „zdrowy rumieniec”, który w pełni oddaje jego charakter. Pod pozorowanym romansem kryje się prawdziwie Rosjanin.

Liza Muromskaya

Liza jest 17-letnią córką anglomańskiego dżentelmena, który roztrwonił cały swój majątek w stolicy, więc teraz mieszka w wiosce, nigdzie nie wyjeżdżając. Z jej bohaterki robi powiatową młodą damę Puszkin. „Opowieści Belkina” (główni bohaterowie są przez nas rozważani) są zamieszkane przez bohaterów, którzy później zamienią się w typy literackie. Tak więc Liza jest prototypem młodej damy z dystryktu, a Samson Vyrin to mały mężczyzna.

Wiedza Lisy o życiu światła jest zaczerpnięta z książek, niemniej jednak jej uczucia są świeże, a doświadczenia ostre. Ponadto dziewczyna ma silny i wyraźny charakter. Mimo angielskiego wychowania czuje się Rosjanką. To Liza znajduje wyjście z konfliktu - dzieci walczących rodziców nie mogą się spotykać i komunikować. Dziewczyna przebiera się za wieśniaka, co pozwala jej zobaczyć Aleksieja. Czytelnik widzi, że postać Lisy jest znacznie silniejsza niż postać jej kochanka. To dzięki niej kończą razem na końcu opowieści.

Wyniki

W ten sposób Puszkin demonstruje czytelnikowi niesamowitą różnorodność postaci. Jej główni bohaterowie są niesamowici i różni się od siebie. To dlatego Belkin's Tale odniosło tak wielki sukces. Utwór pod wieloma względami wyprzedzał swój czas i zawiera wiele nowatorskich elementów.

Opowieść Puszkina „Córka kapitana”, napisana przez autora w latach 1833 - 1836, przedstawia wydarzenia wojny chłopskiej z lat 1773-1773. pod kierownictwem Emelyana Pugaczowa. Puszkin starannie zbierał materiały historyczne, pracował w archiwach i przeprowadzał wywiady z ocalałymi świadkami. Opowieść, napisana na krótko przed śmiercią Aleksandra Siergiejewicza, stała się swego rodzaju podsumowaniem twórczości pisarza. Praca ta bada wiele (jeśli nie wszystkie) aspektów życia Rosjanina przełomu XVIII - XIX wieku, ale ze szczególną uwagą, wręcz skrupulatnie, autorka zgłębia temat patriotyzmu, problematyki honoru i obowiązku życia ludzi, wychodząc z chrześcijańskiego rozumienia wydarzeń rozgrywających się z głównymi bohaterami.

Głównym bohaterem pracy jest bezpośredni uczestnik wydarzeń wojny chłopskiej, pamiętnikysta Piotr Grinev. To on służy jako swego rodzaju model, miara wszystkich pozytywnych cech Rosjanina. Jego wizerunek jest obrazem prawdziwego prawosławnego chrześcijanina, aw całości obraz ten autor ujawnia w warunkach strasznego, krwawego i bezlitosnego buntu Pugaczowa. To wstrząsy, ciężkie próby i katastrofy mogą odsłonić „wewnętrznego człowieka”, by zrozumieć, słowami słynnego muzyka Jurija Szewczuka, „jacy jesteśmy”. Jest to wyraźnie przedstawione nam w The Captain's Daughter. Niektórzy, jak Shvabrin, okazują w tych warunkach tchórzostwo, podczas gdy inni, jak sam Grinev, akceptują wydarzenia „nie kłaniając się im”. Widzimy, że wychowanie Grineva odgrywa tutaj ważną rolę. Generalnie trzeba powiedzieć, że zewnętrzna strona wychowania młodego mistrza opisana w opowiadaniu była na ogół typowa dla jego czasów. Do pewnego wieku dziecko było wychowywane przez służących - poddanych, wujów, którzy przekazywali mu wstępną wiedzę niezbędną do życia, a następnie do dalszej edukacji barczuka zatrudniano korepetytora, najczęściej z zagranicy. Puszkin bardzo wyraziście przedstawia wizerunek byłego żołnierza i fryzjera, Monsieur Beaupre, który został wychowawcą Pietruszy. Sam bohater pokazuje swój „proces edukacyjny” z nieskrywaną ironią, dlatego może wydawać się dziwne, jak taka dzielna, wielkoduszna i nieustraszona osoba mogła się z niego wywrócić. Widzimy jednak, że przy pewnym zewnętrznym wyalienowaniu rodziców, to oni byli w stanie zainwestować w swojego syna wysokie duchowe cechy. Wzorem dla Piotra jest jego ojciec - oficer wojskowy, człowiek służby i honoru. To on kładzie w swoim synu główne, kluczowe motywy, które będą go poruszać w wydarzeniach, które go spotkały - polecenie „służyć temu, któremu przysięgasz” i „zachowywać honor od najmłodszych lat”. Ojciec uczy syna pełnego szacunku stosunku do służby wojskowej, natychmiast wybijając Piotra z pragnienia łatwego i radosnego życia w stołecznym pułku straży. Ojciec chce widzieć w swoim synu prawdziwego żołnierza, a nie pijaka i rabusia. To właśnie ten moment świadczy o wysokim poziomie patriotyzmu wśród głównych bohaterów. Pragnąc przynieść jak największe korzyści Ojczyźnie, Grinev senior poświęca mu własnego syna, pozbawiając go ciepłego i beztroskiego życia w stolicy. Jednocześnie Grinev Jr. akceptuje to z pokorą i jest posłuszny woli ojca bez szemrania.

Uczciwy i pełen szacunku stosunek do służby suwerena przejawia się w toku narracji oraz w innych bohaterach. Na przykład kapitan Mironow - szef twierdzy, w której służy Piotr Grinev - mimo zewnętrznego bezpieczeństwa i oddalenia fortecy bezinteresownie wypełnia swój obowiązek, codziennie organizując ćwiczenia w niewielkim garnizonie. Jego żona Wasylisa Jegorowna, która jako żona komendanta w obliczu rychłej śmierci odmawia opuszczenia twierdzy, chcąc jak najszybciej umrzeć z dzielnymi obrońcami, jest dla niego meczem. Stosunek do służby publicznej, do ich Ojczyzny i Carycy przejawia się w bohaterach szczególnie wyraźnie w obliczu groźby śmierci ze strony powstańców Pugaczowa. Kapitan Mironow, który zdecydował się na brawurowy wypad, trafia w ręce rebeliantów i stanowczo odmawia złożenia przysięgi na wierność oszustowi, za co rebelianci zostaną powieszeni. Za jego przykładem idzie Iwan Ignatiewicz, wierny swojemu obowiązkowi, a Grinev, szczęśliwie unikając tego losu, był jednak całkiem gotowy na taką śmierć, odmawiając do końca przysięgi złożonej Pugaczowowi.

W całej historii bohaterowie „Córki kapitana” kierują się wysokim poczuciem moralności, które staje się integralną częścią charakteru postaci pozytywnych. Przede wszystkim są to pojęcia takie jak uczciwość i szczerość. Mironow postępuje uczciwie, nie chcąc plamić się odstępstwem od przysięgi. Grinev działa uczciwie, oddając zagubione pieniądze Zurinowi, choć wydawałoby się, że można było się usprawiedliwić od dzieciństwa i ignorancji, w końcu odwołać się do niedostatku funduszy, ale nie! Bohaterowie są uczciwi wobec siebie i swoich bliskich. I tu na pierwszy plan wysuwa się główna cecha ich zachowania, jego rdzeniem jest posłuszeństwo rodzicom. Król Salomon w Księdze Mądrości mówi: „Kto nie słucha swoich rodziców i bluźni im - przebywa w ciemności”. A na co wskazuje słynne piąte przykazanie Dekalogu? W Piśmie Świętym posłuszeństwo rodzicom jest utożsamiane z posłuszeństwem Bogu. I tutaj widzimy uderzające potwierdzenie tego w „Córce Kapitana” - możemy powiedzieć, że największe szczęście głównych bohaterów zawdzięczają ich posłuszeństwu: Masza nie poślubia Piotra bez jej woli rodzicielskiej (co najprawdopodobniej skutkowałoby po śmierci zarówno dla niej, jak i dla Grineva); Piotr podążając za błogosławieństwem ojca, nie łamie przysięgi i tym samym okazuje się być uratowany od egzekucji i ciężkiej pracy. Nawet fakt, że Grinev słucha swojego wuja Savelicha, który w rzeczywistości jest nie tylko wychowawcą Pietruszki, ale także jego sługą, można, choć nieco warunkowo, uznać za ten sam wzór posłuszeństwa.

Ogólnie rzecz biorąc, historia zawiera tak złożony temat, jak relacje między poddanymi a ich panami. A moralna paralela Savelich-Grinev przeciwstawia się komunistycznemu standardowi wszechmocnego, despotycznego właściciela i uciskanych chłopów. Oczywiście Piotr nie zawsze zachowuje się jak chrześcijanin w stosunku do starca, ale mimo to zawsze prosi o przebaczenie; Grinev jest dręczony sumieniem z powodu zniewag, jakie wyrządził Savelichowi. Savelich z kolei jest gotów oddać życie za swojego pana. Oznacza to, że w relacji między formalnie szefem a podwładnym widzimy relację dwóch duchowych krewnych, bliskich sobie osób. W tym wszystkim jest wyraźny chrześcijański wątek wysokiej moralności i etyki.

W przeciwieństwie do postaci pozytywnych działają bohaterowie - antagoniści. Tutaj są naprawdę, w pełnym znaczeniu słowa „antagoniści”, ponieważ reprezentują zupełnie przeciwny sposób myślenia i zachowania. To także oportunista Szwabrin, którego zachowanie jest prawdziwym „antypatriotyzmem”. Jeśli dla Grineva ludzie wokół niego są najważniejsi w życiu, to Shvabrin jest zamknięty i skupiony tylko na sobie, tylko jego własne życie jest mu drogie. Co więcej, to zemsta, to zło, które w końcu go zniszczy. Jeśli chodzi o drugiego antagonistę, Pugaczowa, jego wizerunek Puszkina jest raczej wyidealizowany, niemniej jednak jest on w prawdziwym znaczeniu słowa „antybohater”, ponieważ jest przede wszystkim buntownikiem, a bunt jest zawsze oporem wobec Woli Bożej to jest walka z Bogiem. I dlatego, chociaż posiada wysokie cechy duchowe, ta osoba ostatecznie staje się symbolem zła, które mu przyniesiono - zła, a nie dobra.

Podsumowując, pragnę zauważyć, że Puszkin poruszył w swojej pracy koncepcje buntu i pokory, które są fundamentalne dla Rosji i narodu rosyjskiego, jako dwie zupełnie przeciwstawne, biegunowe koncepcje. Bunt w rozumieniu wiary prawosławnej jest walką z Bogiem, ponieważ sprzeciwia się ustalonemu przez Boga porządkowi świata. Dlatego kontrastuje z wiarą w Boga i chrześcijańską pokorą, które są kluczem do szczęśliwego życia.

Eldar Kostuev

studentka II roku DDS

To dziwne, że Błazen okazuje się bohaterem, który pokonuje trudną ścieżkę, prawda? Bohater to dla nas dzisiaj istota zupełnie innego rodzaju. Bohater jest odważny, silny, nigdy nie popełnia błędów, myśli szybciej niż inni i otacza go aura stałego zwycięzcy. Ale jeśli przejdziemy do historii, okaże się, że taki zwycięski bohater to stosunkowo późny obraz, nawet jeśli jego pierwsze przykłady, jak Gilgamesz, Herkules, Orion czy Perseusz, mają już trzy lub cztery tysiące lat. Wszyscy ci bohaterowie to mężczyźni, powstali w dobie wczesnego patriarchatu i bardzo różnią się od znanych nam poprzedników. Ich wizerunki zachowały się w tradycji ustnej, w baśniach i legendach. W nich bohater, przynajmniej na początku, nie różni się żadną szczególną odwagą, siłą czy pomysłowością. Wręcz przeciwnie, zawsze jest najmłodszy, najbardziej niedoświadczony, najgłupszy. Jednak, co dziwne, to on, ten „głupiec”, udaje się dokonać tego wyczynu. Wszystkie te legendy mają ten sam scenariusz. Najczęściej odnosi się do niegdyś kwitnącego królestwa, które nagle padło czarnym cieniem zagrożenia. Król rusza w poszukiwaniu bohatera, który jest gotów zaryzykować życie i uratować państwo. Zwykle sam król ma trzech synów, a dwaj starsi jako pierwsi zabierają się do pracy - czasami w dobrej wierze, czasami nie bardzo, ale zawsze bezskutecznie. Gdy najmłodszy wyrusza w podróż, wszyscy się z niego śmieją, wierząc, że jego przedsięwzięcie jest celowo skazane na niepowodzenie. Tak, on sam wie, że do tej pory nie wyróżniał się niczym, ani inteligencją, ani siłą. Niemniej jednak zabrał się do pracy. A po wielu próbach, spotkaniach i cudownych wydarzeniach zdobywa niedostępny skarb, przywozi go do domu i ratuje państwo przed zniszczeniem. Car oczekuje zwycięstwa od kogokolwiek, przede wszystkim oczywiście od swoich starszych synów, prawie tak inteligentnych i odważnych jak on sam kiedyś, ale nie od młodszego głupca.

Ta historia ma oczywiście również wersje „żeńskie”, w których bohaterką zostaje najmłodsza córka, a nie jej starsze (często złe) siostry. Pomyśl na przykład o Kopciuszku, Psyche lub najmłodszej córce króla Leara.

Jednak jest to właśnie istota większości baśni wszystkich czasów i ludów. Uczą, że rozwiązanie największego problemu znajduje się tam, gdzie jest najmniej oczekiwane. Tak wyjaśnia to Maria-Louise von Franz: „Głupiec” - pisze - „symbolizuje czystość i integralność osoby. To jest ważniejsze niż inteligencja, samodyscyplina i wszystko inne. To dzięki tym cechom jest tak szczęśliwy we wszystkich bajkach. " Dlatego Błazen jest bohaterem w opowieści, którą opowiada nam Tarot. Jednak w żaden sposób nie oznacza to, że chodzi o podróż błazna. Naprawdę głupi błazen wyrusza w drogę, ale wkrótce dorośnie i stanie się mądrzejszy. To prawda, że \u200b\u200bpod koniec opowieści znów będzie musiał zostać błaznem, ale to już jest błazen-mędrzec, którego prostota i skromność wcale nie są takie same jak na początku. Podobnie jak Parsifal, który został wydany w stroju błazna, a na końcu legendy, dzięki swojej czystości, który znalazł Świętego Graala, nasz Błazen na początku narracji pojawia się nam w przebraniu niewinnego głupca w posłanniku uzyskuje najwyższą prostotę duszy, to znaczy mądrość.

Błaznowi na mapie towarzyszy pies, symbolizujący naturalne instynkty, które pomagają człowiekowi i chronią go na trudnej ścieżce. Nieświadomy niebezpieczeństwa idzie po samej krawędzi otchłani, ale wiemy, że nie spadnie. Pies ostrzeże go swoim szczekaniem - lub, co bardziej prawdopodobne, odwróci jego uwagę w innym kierunku, a Błazen nigdy się nie dowie, że był bliski śmierci. Śnieżne szczyty w tle przedstawiają wyżyny, które Błazen musi pokonać na swojej drodze. Są to góry, na których mieszka pustelnik, uosabiający cel pierwszej części ścieżki wzdłuż jednoznacznych map. Celem jest wiedza, a dokładniej samowiedza. Wszystko, czego błazen potrzebuje na tej ścieżce, jest przechowywane w jego plecaku, na temat którego zawartości jest też sporo spekulacji. Najlepiej wyraża to Sheld Kopp. Nazywał plecak Błazna „magazynem nieodebranej wiedzy”.

Ten stan jest nie tylko typowy dla bajecznego Błazna, ale także dla nas z nimi bardzo ważny. To osoba, która albo po prostu nie wie, albo wie, ale nie korzysta z tej wiedzy. W każdym razie wiedza, która z pozoru jest potrzebna w danej sytuacji, nie przeszkadza mu podejść do niej z otwartym umysłem. W pewnym sensie Błazen uosabia nasze „wewnętrzne dziecko”, a dzieci, jak wiadomo, uwielbiają doświadczać wszystkiego, co nowe, a podczas zabawy odkrywać nowe Ameryki. Oczywiste jest, że tego rodzaju otwartość i bezstronność to najlepszy sposób na nauczenie się i zrozumienie czegoś nowego. Nic dziwnego, że Waite nazwał tę kartę: „Duch w poszukiwaniu wiedzy”.

Im dalej dorastamy, tym bardziej przyzwyczajamy się do niegdyś zasymilowanych pomysłów i wzorców w nas zakorzenionych. To daje nam (iluzoryczną) wiarę w naszą własną prawość i nieomylność naszych wyobrażeń o otaczającym nas świecie; po prostu mówiąc, w jego niezmienności. Każdego roku coraz mniej interesuje nas, jaki jest ten świat i jak się zmienia. A im dalej idziemy, tym bardziej zaczynamy żyć w świecie własnych pomysłów, z dumą nazywając go „doświadczeniem”, które tak naprawdę od czasu do czasu przenika naszą drogę, gdy znów napotykamy coś nowego. Oczywiście zawsze łatwiej jest wrócić do starych szablonów, bo tyle razy pomogły nam w odległej, a nawet niezbyt odległej przeszłości. Ale rezultat tego jest naturalny: życie coraz bardziej zadowala nas swoją monotonią, nie ma się czym cieszyć, a nuda staje się najważniejsza wśród wszystkich naszych wrażeń. I drugi rezultat: nowe, prawdziwe życie wdziera się od czasu do czasu w świat naszych zwykłych pomysłów, zmuszając nas do przejścia przez kolejny kryzys i przełamania starych wzorców, które nie pasują do tego nowego życia.

Śnieżne szczyty w tle mapy Błazna to dla niego świat Pustelnika. Uosabiają wyżyny, które Pustelnik już zdobył na ścieżce wiedzy, podczas gdy Błazen jeszcze ich nie pokonał.

Wręcz przeciwnie, błazen uosabia najprostszą i najbardziej radosną stronę naszej duszy, która nie myśli o tym, czy to robi, ale po prostu doświadcza kolejnego nowego doznania, raduje się i nie boi się popełniać błędów, hańbić i wydawać się śmieszny. To nie zadziałało - spróbujemy jeszcze raz i tak dalej, aż sprawa nie wyjdzie lub dusza przestanie się nią interesować. Błazen wie, jak radować się całą duszą i być zaskoczonym zarówno każdym nowym cudem, jaki daje mu życie, jak i samym życiem pełnym takich cudów.

Słowa kluczowe do karty Błazna

Archetyp - dziecko, naiwny głupiec

Zadanie polega na bezstronnym postrzeganiu nowej wiedzy, wiedzy poprzez grę osieroconą - radości życia, gromadzeniu doświadczeń „figlarnie”

Ryzykiem jest pozostanie nieokrzesanym, nieudolnym, frywolnym, głupim

Poczucie życia - przedsiębiorczość, nawyk ufania instynktowi, niesamowita otwartość, radość życia, wolna od niczego, ciekawość, chęć przeżycia wszystkiego samemu

NIEBIE RODZICE

Klasyczny bohater ma zwykle dwie pary rodziców - ziemskich rodziców i niebiańskich. W wielu mitach bohaterowie rodzą się z najwyższych bóstw, ale wychowani są w rodzinie ludzkiej, choć królewskiej. Jednocześnie sam bohater zazwyczaj nie wie o swoim pochodzeniu, przynajmniej na początku. W zasadzie każda bajka, która zaczyna się od wiadomości o macochy lub ojczymie, sugeruje, że bohater ma „drugą parę” rodziców. W Tarocie obie pary rodzicielskie są reprezentowane przez pierwsze cztery Arkana (I-IV).

Mag i Kapłanka są niebiańskimi rodzicami bohatera. Uosabiają biegunowość męskich i żeńskich zasad na poziomie kosmicznym, w świecie idei. Gdziekolwiek tutaj i w dalszej części będziemy mówić o „męskości” lub „kobiecości”, należy to rozumieć nie jako podział ról społecznych, a nie zestaw cech męskich lub żeńskich, ale czysto symboliczny podział na yang i yin. I podobnie jak yang i yin, zasada męskości jest nie do pomyślenia bez kobiecości i zawiera ją w taki sam sposób, jak żeńska zawiera męskość, tworząc jedną całość. To są dwa bieguny dwoistości, która leży u podstaw naszego postrzegania świata. Oto kilka przykładów:

mężczyzna - kobieta

aktywność - aktywność

prawo lewo

góra dół

dzień noc

słońce Księżyc

przypływ

świadomy - nieprzytomny

dusza

logika - uczucia

sensacja - intuicja

ilość jakość

mieć - być

rozeznanie - przenikalność

interferencja - brak zakłóceń

koncepcja - percepcja

napięcie - rozluźnienie

aktualizacja - zapisz

akcja reakcja

ekstrawertyk - introwertyk

dobrowolnie - mimowolnie

koncepcja - obraz

logo - eros

przyczynowość jest analogią

streszczenie - beton

analiza - synteza

Ta dwoistość znajduje się na obu ścieżkach prowadzących człowieka do wiedzy, na ścieżce magicznej i ścieżce mistycznej. One z kolei odpowiadają dwóm głównym sposobom współistnienia z naturą: interwencji i adaptacji. Ścieżka Maga to ścieżka Fausta w poszukiwaniu wiedzy, interweniowaniu w Naturze, wnikaniu w jej sekrety, aby ją zrozumieć, a następnie opanować. Człowiek Zachodu poszedł tą drogą - i doszedł do swojego obecnego standardu życia ze wszystkimi plusami i minusami cywilizacji technicznej. Jest to aktywna ścieżka władzy, która przekształca świat zewnętrzny „na wszystkie możliwe sposoby”, a kiedy coś idzie nie tak lub przeszkadza, pozbywają się go w ten sam sposób. Jest to energia Maga, która zakłada aktywne działanie, w przeciwieństwie do Kapłanki, która podąża mistyczną ścieżką nieingerencji, tego samego niedziałania, które znajdujemy dziś na Wschodzie jako fundamentalne miejsce w życiu. Mistyczna ścieżka oznacza ćwiczenie, cierpliwość i gotowość do usłyszenia boskiego wezwania, przyjęcia polecenia z góry i wypełnienia go. Mówiąc najprościej, mag szuka, a mistyk czeka, by go znaleźć. Zarówno jedna, jak i druga ścieżka to resztki wiedzy, ale każdy z nich odpowiada jednemu z dwóch biegunów zarówno kosmicznej, jak i ludzkiej dualności, przejawiającej się we wszystkim, zaczynając od innej roli dwóch półkul naszego mózgu. Co więcej, żadna ze ścieżek nie jest ważniejsza, nie „bardziej poprawna” i nie lepsza od drugiej. Jest zły, jeśli ktoś jest tylko jednym z nich, i dobrze, jeśli człowiek zachowuje właściwą miarę w swojej postawie. Dlatego bohater naszej opowieści, jak każdy z nas, aby osiągnąć cel, musi przejść obie ścieżki.

Odpowiedz w lewo gość

Asya to niesamowita dziewczyna. Jej wizerunek kojarzy się z młodością, spontanicznością, pięknem. Bohater, Pan N., spotyka Asię, gdy marnieje z nadmiaru witalności. Jest obciążona bezczynnością. Dziewczynę przyciągają wysokie impulsy i aspiracje. Wyznaje, że marzy o wyjeździe gdzieś daleko, na modlitwę, o trudny wyczyn.
Asya, córka właściciela ziemskiego i chłopa pańszczyźnianego, wcześnie zrozumiała dwoistość swojej pozycji. Była dręczona sprzecznościami. Postanowiła nie ustępować młodym damom z wyższych sfer.
Asya nie była przyzwyczajona do podążania za tłumem. Bohaterka zawsze miała swój własny pogląd na sprawy. Uważała pochlebstwa i tchórzostwo za najgorsze wady. Narrator zakochał się w niej nie tylko za jej urodę, ale przede wszystkim za duszę, poezję: „Cała jej istota dążyła do prawdy”.
Na początku opowieści bohaterka jest zagadką dla narratora i czytelników. Ale stopniowo dostrzegamy przyczyny jej wewnętrznego niepokoju, chęci „popisywania się”. Pan N. obserwuje figle Asi z zaciekawieniem. Upewnił się, że dość dobrze mówi po francusku i niemiecku. Stwierdza, że \u200b\u200b„od dzieciństwa nie była w rękach kobiet i otrzymała dziwne, niezwykłe wychowanie, które nie miało nic wspólnego z wychowaniem Gagina”.
Postać Asi jest głęboko narodowa, prawdziwie rosyjska. Liryzm, czułość Asi ujawnia epizod w pobliżu winnicy. Tutaj ujawnia się nie tylko „półdzikie piękno” Asi, ale także jej dusza. Dziewczyna wtapia się w błękitne niebo, walcząc w górę całym sobą.
Asya głęboko przeżywa uczucie, które ją ściskało. Wewnętrzna walka, zamieszanie odbija się w jej gwałtownych zmianach nastroju, sprzecznych słowach. Wyjawia Panu N. swoje najskrytsze myśli, swoje serce: „Zawsze wierzysz, wyprzedzając to, co ci powiem, tylko ty powinieneś być ze mną szczery”, „Zawsze powiem ci prawdę”. Ale z goryczą bohaterka zdaje sobie sprawę, że jej skrzydła urosły i nie ma dokąd latać.
W pierwszej chwili wydaje się, że bohaterka jest dziwna: potrafi „śmiać się głośno bez powodu” i od razu uciekać. Tymczasem wszystkie jej nieoczekiwane działania są łatwe do wyjaśnienia. W ten sposób objawia się na zewnątrz głębokie pierwsze uczucie dziewczyny. Jest jednocześnie zawstydzona, nieśmiała i pełna nadziei.
Wraz z rozwojem fabuły następuje duchowa ewolucja Ashi. Rośnie w naszych oczach. Po raz pierwszy od wielu lat nauczyła się ufać ludziom, otworzyła swoje serce. Asya dojrzała. Ale to dorastanie ma wysoką cenę - rozczarowanie ukochaną osobą, upadek wielu jasnych nadziei.
Bohaterka Turgieniewa zmierzyła się z zimnym, racjonalnym światem pana N. Po zrozumieniu słabości bohatera, jego egoizmu, Asya natychmiast zerwała z nim wszystkie wątki, zniknęła z jego życia.
Losy bohaterki nie są nam znane, ale jej łagodny wygląd i silny, wytrwały charakter pozostawiają głęboki ślad w duszy bohaterki i czytelnika: „Znałem inne kobiety, ale uczucie, które wzbudziła we mnie Asja, to płonące, czułe, głębokie uczucie, nie powtórzyło się. Skazany na samotność pozbawionego rodziny potwora ... przechowuję jako świątynię jej notatki i suszony kwiat geranium, ten sam kwiat, który kiedyś wyrzuciła mnie z okna. "