Najważniejsze są humanistyczne idee Szekspira. Humanizm Szekspira humanizm renesansowy

Ciekawe, że niemal w tym samym czasie w Anglii, gdzie już istniała narodowa państwowość, powstała scentralizowana władza, William Shakespeare (1564-1616), największy humanista późnego renesansu, artystycznie pojmuje sprzeczność, tragedię już nawiązane stosunki „człowiek-społeczeństwo-państwo” ...

W tragediach Szekspira (Król Lear, Makbet itp.), Wyraźnie lub nie, istnieje zawsze naturalny kosmos, który niesie ze sobą zupełnie przeciwny ładunek semantyczny niż ten Montaigne'a. Ten kosmos odzwierciedla niejasne uczucie, że ponad życiem osobistym, świadomością osoby „naturalnej”, istnieje jeszcze jakiś świat determinujący wszystko, w którym działają bohaterowie. Ten świat woli transpersonalnej jest sferą stosunków społecznych i państwowych, które bez śladu podporządkowują osobę „fizyczną” normom państwa i czynią ją „osobą państwową”.

Kluczem do bohaterów Szekspira jest to, że ich życie toczy się na dwóch płaszczyznach: osobistej („naturalna indywidualność”) i ogólnokrajowej (społecznej i obywatelskiej). Bohaterowie nie dokonują jednak rozróżnienia między tymi światami: ich subiektywność wstrząsa fundamentami świata, nawet jeśli działają w kręgu własnych „naturalnych” motywów. „Rdzeń” tragedii Szekspira kryje się w sprzecznej jedności jednostki i państwa. Na przykład w Othello osobisty świat bohatera jest spowity zasłonami nadludzkich sił kosmicznych. Otello, który popełnił zbrodnię, zaczyna myśleć, że „teraz księżyc i słońce całkowicie zaćmią, a ziemia zatrząśnie się z przerażenia”. Ten figuratywny rząd wyzwala bez twarzy, społeczność i stan, który narusza los bohatera.

Othello to pomysłowo odgadnięty obraz osoby, która jest w konsekwentnej (pozornie) jedności własnej naturalności i społecznej „państwowości, obywatelstwa”. Othello jest osobą „naturalną” (co potwierdza fakt, że jest Maurem), która ma prawo kochać, nienawidzić, być łagodnym i stawać w obliczu wyrządzonej osobistej zniewagi. Jednocześnie posiada „zbiór” pewnych praw i obowiązków. W jego duszy zderzyły się normy dwóch sfer życia - i umarł. Filozofia. Instruktaż. I. M. Nevleva. Wydawnictwo „Rosyjska literatura biznesowa”, 2006, s. 92

Scena morderstwa Desdemony daleka jest od kulminacji tragedii, gdyż jest czasami przedstawiana w złym teatrze. Tragedia ma miejsce na scenie samobójstwa. Po dowiedzeniu się, że Desdemona jest niewinny, Othello jest nadal silny duchem do życia i żąda od otaczających go osób, aby nie przeszkadzano mu w swobodnym opuszczaniu. Jednak wszystko się wali, gdy Otello słyszy, że republika pozbawia go honoru, że jest więźniem i pozbawionym władzy. Nie da się dłużej żyć. Nie mógł znieść hańby ze strony państwa. Otello umiera nie jako morderca swojej żony (wszak „wyszedł z honoru”), ale jako człowiek, który w obronie własnego honoru stracił honor obywatelski. Bycie w dwóch sferach życia etycznego jest źródłem i siłą tragizmu w losach Otella.

U schyłku renesansu Szekspir pokazał istniejącą przepaść między osobistym życiem „naturalnym” a życiem społecznym. Jednocześnie pokazał, że nikomu nie jest dane przecinanie wewnętrznego połączenia między tymi dwiema sferami życia tej samej osoby - śmierć jest nieunikniona. Ale jak żyć? Osoba okazuje się postacią poszukującą autora.

W połowie XIV wieku w Europie pojawił się nowy nurt filozoficzny - humanizm, który wyznaczył nową erę w rozwoju społeczeństwa ludzkiego zwaną renesansem. W tym czasie średniowieczna Europa była pod ciężarem kościelnych uprzedzeń,

Każda wolna myśl została brutalnie stłumiona. W tym czasie we Florencji narodziła się doktryna filozoficzna, która skłoniła nas do spojrzenia na koronę Bożego stworzenia w nowy sposób.

Humanizm renesansowy to zbiór nauk, które reprezentują myślącą osobę, która nie tylko może płynąć z prądem, ale także potrafi stawić opór i działać niezależnie. Jego głównym celem jest zainteresowanie każdym człowiekiem, wiara w jego możliwości duchowe i fizyczne. To humanizm renesansu głosił inne zasady kształtowania osobowości. W tej nauce człowiek jest przedstawiany jako twórca, jest indywidualny

I nie jest bierny w swoich myślach i działaniach.

Nowy nurt filozoficzny oparł się na starożytnej kulturze, sztuce i literaturze, koncentrując się na duchowej istocie człowieka. W średniowieczu nauka i kultura były prerogatywą Kościoła, który bardzo niechętnie dzielił się zgromadzoną wiedzą i osiągnięciami. Humanizm renesansowy podniósł tę zasłonę. Najpierw we Włoszech, a potem stopniowo w całej Europie zaczęły powstawać uniwersytety, na których wraz z naukami teozoficznymi zaczęto studiować przedmioty świeckie: matematykę, anatomię, muzykę i przedmioty humanistyczne.

Najbardziej znanymi humanistami włoskiego renesansu są: Pico della Mirandola, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi i Michelangelo Buanarotti. Anglia dała światu takich gigantów jak William Shakespeare, Francis Bacon. Francja zaprezentowała Michel de Montaigne i François Rabelais, Hiszpania - Miguel de Cervantes, a Niemcy - Erazma z Rotterdamu, Albrecht Durer i Ulrich von Hutten. Wszyscy ci wielcy naukowcy, oświeceni, artyści na zawsze zmienili światopogląd i świadomość ludzi i pokazali rozsądną osobę, piękną duszę i myślenie. To im zawdzięczają wszystkie kolejne pokolenia, które przedstawiły im możliwość innego spojrzenia na świat.

Humanizm w epoce renesansu stawiał na czele wszystkiego cnoty, które posiada człowiek, i pokazywał możliwość ich osobistego rozwoju (samodzielnie lub przy udziale mentorów).

Antropocentryzm różni się od humanizmu tym, że w tym nurcie człowiek jest centrum wszechświata i wszystko, co się wokół niego znajduje, powinno mu służyć. Wielu chrześcijan uzbrojonych w tę naukę ogłosiło, że człowiek jest najwyższym stworzeniem, jednocześnie nakładając na niego największy ciężar odpowiedzialności. Antropocentryzm i humanizm renesansu bardzo się od siebie różnią, dlatego trzeba umieć wyraźnie rozróżnić te pojęcia. Antropocentrysta to osoba, która jest konsumentem. Uważa, że \u200b\u200bkażdy jest mu coś winien, usprawiedliwia eksploatację i nie myśli o niszczeniu żywej przyrody. Jego główna zasada brzmi: człowiek ma prawo żyć tak, jak chce, a reszta świata ma obowiązek mu służyć.

Antropocentryzm i humanizm renesansu były później wykorzystywane przez wielu filozofów i naukowców, takich jak Kartezjusz, Leibniz, Locke, Hobbes i inni. Te dwie definicje były wielokrotnie brane za podstawę w różnych szkołach i trendach. Najważniejszy, oczywiście, dla wszystkich następnych pokoleń był humanizm, który w renesansie zasiał ziarno dobra, oświecenia i rozumu, który dziś, kilka wieków później, uważamy za najważniejszy dla Homo sapiens. My, potomkowie, cieszymy się dziś wielkim dorobkiem literatury i sztuki renesansu, a współczesna nauka oparta jest na wielu naukach i odkryciach, które powstały w XIV wieku i istnieją do dziś. Humanizm renesansowy próbował uczynić człowieka lepszym, nauczyć go szacunku dla siebie i innych, a naszym zadaniem jest być w stanie zachować i pogłębiać jego najlepsze zasady.

Nikt nie zna prawdy o Szekspirze, są tylko legendy,
opinie, niektóre dokumenty i jego wielkie dzieła.

William Szekspir. Jedyny zachowany portre

Nikt nie przewyższył Szekspira jako dramaturg. Rola Hamleta, stworzona jeszcze w XVI wieku, to marzenie wszystkich aktorów, niczym sportowcy o złotym medalu na igrzyskach olimpijskich. Sztuki Szekspira wciąż są wystawiane, studia filmowe kręcą filmy oparte na jego twórczości i niezależnie od tego, czy bohaterowie są ubrani w historyczne kostiumy, czy w nowoczesne ubrania (jak na przykład w hollywoodzkim filmie Szekspir), wszystkie dialogi i myśli brzmią bardzo trafnie. Co wyjaśnia fenomen Szekspira jako poety i dramatopisarza? Przede wszystkim tym, że już wtedy, w renesansie, dotykał uniwersalnych wartości ludzkich. Dosłownie „wysadził” dramat z czasów, kiedy pokazał na scenie wewnętrzny świat człowieka, zamieniając budujące i farsowe wątki w nieśmiertelne dzieła.

Moje oko stało się grawerem i Twoim wizerunkiem
Naprawdę odciśnięte na piersi.
Od tamtej pory jestem żywą oprawą,
A najlepszą rzeczą w sztuce jest perspektywa.

Wierne linii zmarszczek na szkle
Wszyscy śledzimy nasze straty ...
.......................................................
Jeśli przestaniesz kochać, więc teraz
Teraz, gdy cały świat jest ze mną w sprzeczności,
Bądź najbardziej gorzką z moich strat
Ale nie ostatnia kropla smutku!
........................................................
Nic dziwnego, że podane mi imię znaczy
"Życzenie". Umieramy z pożądania
Modlę się: zabierz mnie do startu
Do wszystkich twoich innych pragnień.
..........................................................
Kocham - ale rzadziej o tym mówię,
Kocham czule - ale nie dla wielu oczu.
ten, kto jest przed światłem, handluje uczuciami
Obnosi się całą swoją duszą ...
...........................................................

Sonety w tłumaczeniu Samuila Jakowlewicza Marshaka

William Shakespeare był humanistą. Ideały renesansu, w których najważniejszy był Człowiek, jego zdolność kochania i siła osobowości, przeniósł się na scenę. Istnieją różne informacje na temat jego biografii. W różnych okresach rozpoczęto kampanie „antyszekspirowskie”, w których kwestionowano jego autorstwo. Ale to tylko podkreśla wagę jego pracy.

William Shakespeare urodził się w Stratford, małym miasteczku nad rzeką.

Nikt nie zna dokładnej daty narodzin Williama Szekspira. W arsenale historyków zachowała się jedynie kościelna wzmianka o chrzcie dziecka, który przypadł 26 kwietnia 1564 r. Badacze sugerują, że ceremonia odbyła się trzeciego dnia po urodzeniu. W związku z tym w niewiarygodny sposób data urodzenia i śmierci dramatopisarza przypadła w tym samym dniu - 23 kwietnia.

Matka Williama, Marie Ardin, pochodziła ze szlacheckiej rodziny, jego ojciec był zamożnym mieszkańcem miasta i niegdyś odgrywał poważne role w lokalnej polityce - był burmistrzem miasta i radnym. Jego ojciec był właścicielem kilku domów w Stratford, handlował zbożem, wełną i mięsem, więc mały William miał okazję uczyć się w miejscowej szkole podstawowej.

Mieszkając w małym, prowincjonalnym miasteczku, gdzie wszyscy się znali i komunikowali bez względu na klasę, Szekspir dobrze znał życie zwykłych mieszczan. Stał się koneserem folkloru, a wiele rysów przyszłych bohaterów zostało skopiowanych od okolicznych mieszkańców. Doświadczeni słudzy, prymitywni szlachcice, cierpiący ludzie, ciasni w ramach konwencji - wszyscy ci bohaterowie pojawili się później w jego komediach i tragediach.

William wyróżniał się ciężką pracą, zwłaszcza, że \u200b\u200bmusiał zacząć pracę bardzo wcześnie - od 16 roku życia, ponieważ jego ojciec był zagubiony w biznesie i nie mógł utrzymać całej rodziny. Informacje biograficzne dotyczące tego czasu są różne. Według niektórych źródeł William pracował jako nauczyciel wiejski. Według innej legendy był czeladnikiem w sklepie mięsnym, a według legendy już wtedy był humanistą - przed ubojem zwierząt „wygłosił nad nimi uroczyste przemówienie”.

W wieku osiemnastu lat William poślubił Annę Hathaway, która miała wówczas 26 lat.W 1583 roku młoda para miała córkę Susan, William był szczęśliwy. Przez całe życie był do niej szczególnie przywiązany, nawet po urodzeniu dwa lata później bliźniaków, syna Hemneta i drugiej córki Judyty.

Trzy lata po ślubie przeniósł się do Londynu. Według legendy Szekspir uciekł przed miejscowym właścicielem ziemskim, który prześladował go, ponieważ Wilhelm zabił jelenia w posiadaniu szlachcica (zabicie jelenia bogatego człowieka uważano za cnotę).

W Londynie Szekspir dostał pracę w teatrze. Dbał o konie zwiedzających i był początkowo „playpatcherem”, czyli, mówiąc językiem współczesnym, korektorem - przerabiał stare sztuki na nowe produkcje. Prawdopodobnie próbował siebie jako aktor. Wkrótce Shakpier został dramaturgiem teatralnym. Jego twórczość została za życia doceniona przez współczesnych W 1599 r. Powstał teatr Globe, którego jednym z udziałowców został Szekspir.

Szekspir w swoim znaczeniu dla Anglii zajmuje to samo miejsce co Puszkin dla Rosji. W tragediach, a zwłaszcza komediach, Szekspir szeroko posługiwał się mową popularną, która później organicznie weszła do języka literackiego. Ale wartość jego pracy polegała nie tylko na tym. Przez 20 lat swojego twórczego życia stworzył coś, co pozostaje aktualne przez pięć wieków. Jego sonety, tragedie i komedie stały się klasykami. Dzięki Szekspirowi w literaturze pojawiły się nowe idee, nowe spojrzenie na życie. W teatrze na scenie prawdziwi ludzie stali się bohaterami, a nie nosicielami ściśle określonych idei, jak to było typowe dla dramatu tamtych czasów. Wilhelm wziął za podstawę wspólne tematy i wniósł do nich zaawansowane idee tamtych czasów - renesans.

Młodzieńczym komediom Williama Szekspira „Two Verones”, „The Comedy of Errors”, „The Taming of the Shrew” można zarzucić zawiłość intryg, komiksowy wygląd, naiwność akcji, ale doskonałe sceny, pozycje i postacie są wyraźnie zarysowane w im.

Jednym z przykładów jest znana i lubiana komedia „Poskromienie złośnicy”. Komedia oparta jest na fabule domowej farsy, w której mężczyzna, generalnie niegrzeczny i małostkowy - Fernando, oswaja „upartą” i zrzędliwą Katarinę. Na koniec Katarina wygłasza monolog, w którym gloryfikuje patriarchat, a jego istotą jest to, jak cudownie jest być mężatką i uległą żoną. Szekspirowi udało się pokazać kilka pomysłów, które są nadal aktualne. Ogólnie rzecz biorąc, istota sztuki nie polega na gloryfikowaniu zaradności mężczyzn, ani nawet na równości mężczyzn i kobiet. Szekspir pokazał „równoważność” mężczyzny i kobiety, którzy harmonijnie się uzupełniają, i ostatni monolog „uległej” żony Katariny na ten temat.

"... Dbam o Ciebie
Pracuje na lądzie i morzu,
Nie śpi w nocy podczas burzy, znosi zimno,
Kiedy wygrzewasz się w cieple w domu
Nie znając niebezpieczeństw i trudności.
A od ciebie chce tylko miłości
Przyjazny wygląd, posłuszeństwo -
Niewielka zapłata za jego pracę. "

Pierwszy okres twórczości jest szczególnie jasny i radosny. W ciągu tych lat Szekspir stworzył znakomitą serię komedii: oprócz „Poskromienia złośnicy”, spektakle „Wieczór Trzech Króli”, Sen nocy letniej, „Jak ci się podoba”, „Wiele hałasu o nic” są szeroko rozpowszechniane znane. sonety, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, poeta śpiewa w sonetach przyjaźń. Zdaniem Szekspira bogatsza niż pasja miłosna. W sonetach wyrażane są różne myśli i uczucia poety. Mówi o przyjaźni, miłości i ... Nawet cykl kronik historycznych - krwawych dramatów: „Henryk IV”, „Henryk V”, napisane w tym czasie, nie jest taki ponury: wszystko kończy się triumfem bohatera, jest też postać komediowa - Sir Falstaff Szekspir - chętnie lub nie - starał się pokazać życie takim, jakie jest - z radością i tragedią.

Tragedia „Hamlet” otwiera drugi etap twórczości poety i dramaturga. Nie ma już śmiałej zabawy, a bohaterowie zwycięzców coraz częściej stają się ofiarami, ale wciąż walczą i żyją. Prawie wszyscy aktorzy marzą o graniu Hamleta. Na scenie rozgrywa się wewnętrzny świat Hamleta, jego rzucanie, cierpienie, męka wyboru. Hamlet stara się zrozumieć swoje działania, intensywnie myśli o życiu i nie widzi wyjścia nawet po śmierci.

Gdyby nie strach przed czymś po śmierci,
Z nieznanego kraju, znikąd
Podróżnik jeszcze nie wrócił.
To właśnie wstrząsa i dezorientuje wolę,
Co sprawia, że \u200b\u200bszybciej znosimy cierpienie,
Niż uciekać do innych, nieznanych kłopotów,
Tak, wątpliwość czyni nas tchórzami ...

Po spotkaniu z duchem ojca, światodwrócił się, prezentując przed Mała wioskado innych:

„Jak nudne, nudne i niepotrzebne,

Wydaje mi się, że wszystko, co jest na świecie! O ohyda! "

W „Otello” i „Makbecie” namiętności przewracają się niszczycielskim huraganem, co wcześniej było pieczęcią dobrobytu i zadowolenia. W Królu Lerze Szekspira wielką niesprawiedliwość i arogancję odkupiono wielkim cierpieniem, a tej strasznej nocy, kiedy stary król błąka się w deszczu i wichrze, bez dachu na swą siwą głowę, tej nocy dokonuje się tajemnicza odnowa ludzkiej duszy. miejsce, które uczy się kochać i współczuć.

Nie gorsze pod względem artystycznego piękna i siły w stosunku do nazwanych sztuk są trzy dramaty z tego okresu z życia starożytnego, które zostały napisane przez Williama Szekspira głównie na podstawie Plutarcha: "Juliusz Cezar", "Coriolanus», « Anthony i Kleopatra ”.

Dramat Miarka za miarkę, w którym poeta zadał kolejny cios purytańskiej ekskluzywności i nietolerancji, wyróżnia się ponurym charakterem. Nuty pesymistyczne można usłyszeć także w utworach ostatniego okresu Szekspira, w takich sztukach jak Troilus i Cressida oraz Timon z Aten, ale harmonijnie rozwinięta natura wielkiego poety nie poprzestała na rozczarowaniu, ale doszła do pojednania z życiem i uspokojenia w idea przebaczenia ...

Prace z ostatniego cyklu twórczego: „Cymbelin”, „Zimowa opowieść”, „Burza”, nie tak sławny... Są napisane w gatunku fikcji alegorycznej, ponieważ zamawiający teatr, dla którego pisał Szekspir, staje się już szlachetną publicznością, która pragnęła zabawy i rozrywki. Ale i tutaj wyrażają się ideały humanistyczne - to wiara utalentowanego poety i dramaturga w świetlaną przyszłość ludzkości, obietnica spokojnego spokoju.

Plan:

1. Wstęp

2) Narodziny, śmierć Williama Szekspira

3) Pytanie Szekspira

4) Trzy okresy twórczej ścieżki Szekspira

5) Sonety Szekspira

6) Dramaty Szekspira

7) Dramaty„Henryk IV” i „Henryk V”.

8) Romeo i Julia

9) Wniosek

10) Źródła internetowe

William Szekspir

1) Dzieło wielkiego angielskiego pisarza Williama Szekspira ma światowe znaczenie. Geniusz Szekspira jest bliski całej ludzkości. Świat idei i obrazów poety-humanisty jest naprawdę ogromny. Światowe znaczenie Szekspira polega na realizmie i narodowości jego twórczości.

2) William Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w Stratford-on-Avon w rodzinie rękawiczek. Przyszły dramaturg uczył się w gimnazjum, gdzie uczył łaciny i greki, a także literatury i historii. Życie w prowincjonalnym mieście było okazją do bliskiego kontaktu z ludźmi, od których Szekspir nauczył się angielskiego folkloru i bogactwa języka ojczystego. Przez pewien czas Szekspir był młodszym nauczycielem. W 1582 poślubił Annę Hathaway; miał troje dzieci. W 1587 roku Szekspir wyjechał do Londynu i wkrótce zaczął grać na scenie, choć nie odniósł wielkiego sukcesu jako aktor. Od 1593 pracował w teatrze Burbage jako aktor, reżyser i dramatopisarz, a od 1599 został udziałowcem Globe Theatre. Spektakle Szekspira cieszyły się dużą popularnością, choć niewiele osób znało jego nazwisko w tamtym czasie, bo widzowie zwracali uwagę przede wszystkim na aktorów.W 1612 roku Szekspir opuścił teatr, przestał pisać sztuki i wrócił do Stratford-on-Avon. Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 roku i został pochowany w swoim rodzinnym mieście.

3) Brak informacji o życiu Szekspira zrodził tak zwaną kwestię szekspirowską. Od XVIII wieku. niektórzy badacze zaczęli wyrażać pogląd, że dramaty Szekspira nie zostały napisane przez Szekspira, ale przez inną osobę, która chciała ukryć swoje autorstwo i opublikowała swoje dzieła pod pseudonimem Szekspir. Herbert Lawrence oświadczył w 1772 roku, że autorem sztuk teatralnych był filozof Francis Bacon; Delia Bacon w 1857 roku twierdziła, że \u200b\u200bsztuki zostały napisane przez członków kręgu Waltera Raleigha, w tym Bacon; Karl Bleibtray w 1907 roku, Dumblen w 1918 roku, F. Shipulinsky w 1924 roku próbował udowodnić, że autorem sztuk jest Lord Retland. Niektórzy uczeni przypisują autorstwo hrabiemu Oksfordzie, hrabiemu Pembroke i hrabiemu Derby. W naszym kraju teorię tę poparł V.M. Fritsche. IA Aksenov uważał, że wiele sztuk nie zostało napisanych przez Szekspira, a jedynie przez niego zredagowanych.

Teorie zaprzeczające autorstwa Szekspira są nie do obrony. Powstały z nieufności do tradycji, z których czerpała biografia Szekspira, a także z niechęci do dostrzegania genialnego talentu w osobie o demokratycznym pochodzeniu, która nie ukończyła studiów. To, co wiadomo o życiu Szekspira, w pełni potwierdza jego autorstwo. Umysł filozoficzny, poetycki światopogląd, ogrom wiedzy, głębokie wnikanie w problemy moralne i psychologiczne - wszystko to opętał Szekspir dzięki intensywnej lekturze, komunikacji z ludźmi, aktywnemu uczestnictwu w sprawach jego czasu, uważnemu podejściu do życia.

4) Kariera Szekspira dzieli się na trzy okresy. W pierwszym okresie (1591-1601) powstały wiersze Wenus i Adonis i Lukrecjusz, sonety i prawie wszystkie kroniki historyczne, z wyjątkiem Henryka VIII (1613); trzy tragedie: „Tytus Andronikus”, „Romeo i Julia” oraz „Juliusz Cezar”. Najbardziej charakterystycznym gatunkiem dla tego okresu była wesoła, lekka komedia („Poskromienie złośnicy”, „Sen nocy letniej”, „Kupiec Wenecji”, „Windsor Mockers”, „Wiele hałasu o nic”, „As Podoba ci się ”,„ Dwunasta noc ”).

Drugi okres (1601-1608) upłynął pod znakiem zainteresowania tragicznymi konfliktami i tragicznymi bohaterami. Szekspir tworzy tragedie: „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”, „Antoniusz i Kleopatra”, „Koriolan”, „Timon z Aten”. Komedie napisane w tym okresie niosą już tragiczną refleksję; w komediach Troilus i Cressida oraz Miarka za miarkę element satyryczny zostaje wzmocniony.

Trzeci okres (1608-1612) obejmuje tragikomedię Perykles, Cymbelin, Opowieść zimową, Burza, w której pojawiają się fikcja i alegoryzm.

5) Sonety Szekspira (1592-1598, opublikowane w 1699 r.) Były szczytem angielskiej poezji renesansu i najważniejszym kamieniem milowym w historii poezji światowej. Do końca XVI wieku. Sonet stał się wiodącym gatunkiem w poezji angielskiej. Sonety Szekspira, pod względem głębi filozoficznej, siły lirycznej, dramatyzmu i muzykalności, zajmują wybitne miejsce w rozwoju sztuki sonetowej tamtych czasów.

Sonety Szekspira są muzyczne. Cała figuratywna struktura jego wierszy jest bliska muzyce.

Poetycki obraz Szekspira jest również bliski obrazowi. W słownej sztuce sonetu poeta odwołuje się do odkrytego przez artystów renesansu prawa perspektywy. Dwudziesty czwarty sonet zaczyna się od słów: Moje oko stało się grawerem, a Twój obraz naprawdę odciśnięty w mojej piersi. Od tamtej pory jestem żywą oprawą, a najlepsze w sztuce jest perspektywa.

Poczucie perspektywy było sposobem na wyrażenie dynamiki bytu, wielowymiarowości realnego życia, wyjątkowości indywidualności człowieka *.

6) Najlepsze dramaty historyczne Szekspira to dwie części „Henryk IV” i „Henryk V”. Bolingbroke, który został królem Henrykiem IV, wchodzi w konflikt z panami feudalnymi. Jego głównymi przeciwnikami są baronowie z rodziny Percy. Wznawiając bunt przeciwko królowi, panowie feudalni działają niekonsekwentnie, ich samolubne interesy uniemożliwiają ich zjednoczenie. W wyniku takiego rozłamu dzielny Henry Percy, nazywany Hotspur („Hot Spur”), zostaje tragicznie zabity podczas buntu. I w tej kronice Szekspir pokazuje nieuchronność klęski feudałów w starciu z władzą królewską. Jednak Knight Hotspur jest podkreślony pozytywnymi tonami. Wywołuje współczucie dla lojalności wobec ideału wojskowego honoru, odwagi i nieustraszoności. Szekspira pociągają moralne cechy dzielnego rycerza. Ale nie akceptuje Hotspura jako osoby, która wyraża interesy feudałów i jest związana z siłami, które cofają się w przeszłość. Hotspur działa jako przeciwnik Henryka IV, księcia Harry'ego i Falstaffa i jest wyraźnie gorszy od tych bohaterów reprezentujących wyłaniające się siły społeczne. Sztuka odzwierciedla obiektywną regularność czasu: tragiczną śmierć panów feudalnych i stopniowe tworzenie nowej siły - absolutyzmu.

7) Król Henryk IV, który znalazł się na tronie dzięki zręcznym działaniom dyplomatycznym, ostatecznie traci aktywność i podobnie jak jego poprzednicy znajduje się w stanie moralnego kryzysu. Henryk IV obawia się, że nie udało mu się uwolnić kraju od bratobójczych wojen. Na krótko przed śmiercią chorego Henryka IV, odchodząc od dawnej podejrzliwości i tajemnicy, w rozmowie z synem bezpośrednio wyraża zaniepokojenie losem Anglii, udzielając księciu Harry'emu rad w sprawach państwowych. Henryk IV nie mógł doprowadzić do końca walki z panami feudalnymi, ponieważ on sam zawsze działał jako pan feudalny i doszedł do władzy jako pan feudalny, przywłaszczając sobie tron.

Najważniejszą rolę w fabule obu części „Henryka IV” odgrywa wizerunek księcia Harry'ego, przyszłego króla Henryka V. Zgodnie z legendą panującą w renesansie, Szekspir przedstawił księcia Harry'ego jako rozpustnego towarzysza, oddającego się w zabawnych i zabawnych przygodach w towarzystwie Falstraf. Ale pomimo rozproszenia, książę Harry jest moralnie czystym człowiekiem. Chociaż książę Harry był w rzeczywistości brutalnym poszukiwaczem przygód, Szekspir przedstawił go jako przystojnego młodzieńca. Idealizacja księcia wynika z wiary Szekspira w postępowość monarchii absolutnej, która jednoczy naród.

8) W „Romeo i Julii” można poczuć związek z komediami Szekspira. Bliskość komedii znajduje odzwierciedlenie w wiodącej roli tematu miłości, w komiksowej postaci pielęgniarki, dowcipie Mercutia, w farsie ze służbą, w karnawałowej atmosferze balu w domu Kapuleta, w lekka, optymistyczna kolorystyka całej sztuki. Jednak w opracowaniu głównego tematu - miłości młodych bohaterów - Szekspir zwraca się ku tragiczności. Tragiczny początek pojawia się w spektaklu w postaci konfliktu sił społecznych, a nie jako dramat wewnętrznej, mentalnej walki.

Tragiczna śmierć Romea i Julii była spowodowana plemienną wrogością rodów Montague i Capuletów oraz feudalną moralnością. Walka między rodzinami odbiera życie innym młodym ludziom - Tybaltowi i Mercutio. Ten ostatni przed śmiercią potępia tę walkę: „Zaraza na oba wasze domy”. Ani książę, ani mieszczanie nie mogli powstrzymać wrogości. Dopiero po śmierci Romea i Julii następuje pojednanie walczących Montagues i Capuletów.

Wysokie i jasne uczucie kochanków oznacza przebudzenie nowych sił w społeczeństwie u zarania nowej ery. Ale zderzenie starej i nowej moralności nieuchronnie prowadzi bohaterów do tragicznego końca. Tragedia kończy się moralnym potwierdzeniem umiłowania życia do pięknych ludzkich uczuć. Tragedia Romea i Julii jest liryczna, przesiąknięta poezją młodości, uniesieniem szlachetności duszy i zwycięską mocą miłości. Końcowe słowa spektaklu okryte są również liryczną tragedią:

Ale na świecie nie ma smutniejszej historii

Niż opowieść o Romeo i Julii.

(Przetłumaczone przez T. Shchepkina-Kupernik)

W bohaterach tragedii ujawnia się duchowe piękno człowieka renesansu. Młody Romeo to wolna osobowość. Odszedł już od swojej patriarchalnej rodziny i nie jest związany moralnością feudalną. Romeo czerpie radość z komunikowania się z przyjaciółmi: jego najlepszym przyjacielem jest szlachetny i odważny Mercutio. Miłość do Julii oświetliła życie Romea, uczyniła go odważnym i silnym człowiekiem. Wraz z gwałtownym wzrostem uczuć, naturalnym wybuchem młodzieńczej pasji, następuje rozkwit ludzkiej osobowości. W swojej miłości, pełnej zwycięskiej radości i złowieszczych kłopotów, Romeo jawi się jako aktywna i energiczna natura. Z jaką odwagą znosi smutek wywołany wiadomością o śmierci Julii! Ile determinacji i męstwa w uświadomieniu sobie, że życie bez Julii jest dla niego niemożliwe!

Dla Juliet miłość była wyczynem. Bohatersko walczy z domową moralnością swojego ojca i przeciwstawia się prawom krwawej waśni. Odwaga i mądrość Julii przejawiała się w tym, że wyszła ponad odwieczną waśń między dwiema rodzinami. Zakochana w Romeo Julia odrzuca okrutne konwencje tradycji społecznej. Szacunek i miłość do człowieka są dla niej ważniejsze niż wszystkie zasady konsekrowane przez tradycję. Julia mówi:

W końcu tylko twoje imię jest moim wrogiem,

A ty jesteś sobą, a nie Montague.

Miłość odsłania piękną duszę bohaterki. Julia urzeka szczerością i czułością, zapałem i oddaniem. Całe jej życie jest zakochane w Romeo. Po śmierci ukochanej nie może być dla niej życia, a ona odważnie wybiera śmierć.

Monk Lorenzo zajmuje ważne miejsce w systemie obrazów tragedii. Brat Lorenzo jest daleki od fanatyzmu religijnego. Jest naukowcem-humanistą, sympatyzuje z nowymi trendami i aspiracjami wolnościowymi pojawiającymi się w społeczeństwie. Więc pomaga, jak tylko może, Romeo i Julii, którzy są zmuszeni do ukrycia swojego małżeństwa. Mądry Lorenzo rozumie głębię uczuć młodych bohaterów, ale widzi, że ich miłość może doprowadzić do tragicznego końca.

Puszkin bardzo docenił tę tragedię. Nazwał obrazy Romea i Julii „czarującymi stworzeniami z łaski Szekspira”, a Mercutio - „wyrafinowanym, czułym, szlachetnym”, „najwspanialszą osobą ze wszystkich tragedii”. Ogólnie rzecz biorąc, Puszkin mówił o tej tragedii w następujący sposób: „Odzwierciedla Włochy, współczesnego poetę, ze swoim klimatem, pasjami, wakacjami, błogością, sonetami, swoim luksusowym językiem, pełnym blasku i konketti”.

9) Szekspir uchwycił w swoich dziełach punkt zwrotny epoki, dramatyczną walkę między starym a nowym. Jego prace odzwierciedlały ruch historii w jej tragicznych sprzecznościach. Tragedia Szekspira oparta jest na fabule historii i legendzie, która odzwierciedla heroiczny stan świata. Ale na tym legendarnym i historycznym materiale Szekspir przedstawił ostre współczesne problemy. Rola ludzi w życiu społecznym, relacje między bohaterską osobowością a ludem ujawnia się z niezwykłą głębią filozoficzną w tragedii „Coriolanus” (Koriolan, 1608). Dzielny dowódca Koriolan jest wielki, gdy reprezentuje interesy swojego rodzinnego Rzymu, interesy ludu, odnosząc zwycięstwo w Corioli. Ludzie podziwiają swojego bohatera, doceniają jego odwagę i bezpośredniość. Coriolanus też kocha ludzi, ale słabo zna ich życie. Patriarchalna świadomość Koriolana nie jest jeszcze w stanie ogarnąć rozwijających się sprzeczności społecznych w społeczeństwie; dlatego nie zastanawia się nad losem ludzi, nie chce dać im chleba. Ludzie odwracają się od swojego bohatera. W Coriolanus, wyrzucony ze społeczeństwa, znalazł się sam, budzi się niepohamowana duma, nienawiść do plebsu; to prowadzi go do zdrady swojej ojczyzny. Sprzeciwia się Rzymowi, przeciw swojemu ludowi, skazując się w ten sposób na śmierć.

Narodowość Szekspira polega na tym, że żył interesami swoich czasów, był wierny ideałom humanizmu, ucieleśniał w swoich pracach zasadę etyczną, rysował obrazy ze skarbca sztuki ludowej, przedstawiał bohaterów na szerokim, popularnym tle. W twórczości Szekspira - początki rozwoju dramatu, tekstów i powieści współczesnych.

O ludowym charakterze dramatu Szekspira decyduje także język. Szekspir wykorzystał bogactwo języka mówionego mieszkańców Londynu, nadał słowom nowe odcienie, nowe znaczenie *. Żywa ludowa mowa bohaterów dramatów Szekspira jest pełna kalamburów. Obraz językowy w sztukach Szekspira jest wynikiem częstego stosowania precyzyjnych, obrazkowych porównań i metafor. Często mowa bohaterów, głównie w sztukach pierwszego okresu, staje się żałosna, co osiąga się za pomocą eufuizmów. Następnie Szekspir przeciwstawił się stylowi eufuistycznemu.

W sztukach Szekspira mowa poetycka (pusty wiersz) przeplata się z prozą. Tragiczni bohaterowie mówią głównie wierszem, a postaci komiksowe, błazny - prozą. Ale czasami proza \u200b\u200bpojawia się również w mowie tragicznych bohaterów. Wiersze wyróżniają się różnorodnością form rytmicznych (pentametrowe, sześciostopowe i czterostopowe jambiczne, łączone frazy).

Pismo

Okres rozkwitu angielskiego dramatu rozpoczął się pod koniec lat osiemdziesiątych XV wieku, kiedy pojawiła się galaktyka pisarzy nazywanych obecnie „umysłami uniwersyteckimi”: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (ok. 1560-1592), John Lily (ok. 1554-1606) i kilka innych. Kamieniami milowymi wyznaczającymi początek tego rozkwitu były dwie tragedie - „Tamerlane Wielki” (1587) K. Marlo i „Tragedia hiszpańska” T. Cdda (ok. 1587). Pierwsza oznaczała początek krwawego dramatu, druga - gatunek tragedii zemsty.

Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Szekspir rozpoczął swoją dramatyczną działalność ok. 1590. W pierwszym okresie twórczości stworzył szereg krwawych dramatów historycznych - trylogię „Henryk VI” i „Ryszard III” oraz tragedię zemsty „Tytus Andronikus”. Pierwsze komedie Szekspira „Komedia błędów” i „Poskromienie złośnicy” wyróżniały się dość prymitywną komedią, zbliżoną do farsy.

W latach 1593-1594 wyznaczono punkt zwrotny. Chociaż Szekspir nigdy nie porzucił farsy i klaunady, generalnie jego nowe komedie „Two Veronese”, „Sen nocy letniej”, „Kupiec wenecki”, „Wiele hałasu o nic”, „Jak ci się podoba”, „Wieczór Trzech Króli” ", The Windsor Risers wyróżniają się subtelnym humorem. Dominują w nich motywy przygodowe i motyw miłości.

Większość dramatów historycznych z tego okresu jest zabarwiona wiarą w triumf najlepszych zasad życia państwowego, co jest szczególnie widoczne w trzech sztukach kronikarskich - „Henryk IV” (dwie części) i „Henryk V”. Choć nieodzownym elementem akcji jest w nich dramatyczna walka panów feudalnych, mają w sobie sporo humoru. To właśnie w „Henryku IV” pojawia się obraz Falstaffa - arcydzieło komiksu Szekspira.

Jedyną tragedią tego okresu, która trwa do końca XVI wieku, jest Romeo i Julia (1595). Jej akcja przesycona jest głębokim liryzmem, a nawet śmierć młodych bohaterów nie czyni tej tragedii beznadziejną. Chociaż Romeo i Julia umierają, walczące rodziny Montagues i Capulet pojednują się o swoje zwłoki, miłość odnosi moralne zwycięstwo nad światem zła.

Tragedia Romea i Julii ucieleśnia optymizm Szekspira w drugim okresie. W komediach i jedynej tragedii tych lat ludzkość triumfuje nad złymi zasadami życia.

Na przełomie XVI-XVII wieku następuje nowy punkt zwrotny w mentalności Szekspira. Pierwsze oznaki tego widać w tragedii historycznej Juliusza Cezara (1599). Jej prawdziwy bohater nie jest jednak wielkim dowódcą, ale inną rzymską postacią - Brutusem, zaprzysiężonym wrogiem tyranii. Dołącza do spisku przeciwko Cezarowi, szukając jedynej władzy despotycznej i uczestniczy w jego morderstwie. Zwolennicy Cezara, a przede wszystkim Marek Antoniusz, oszukują lud demagogicznymi przemówieniami, Rzymianie wypędzają Brutusa. Szlachetny bohater zostaje pokonany i popełnia samobójstwo. Zwycięstwo przypada zwolennikom tyranii. Tragedia polega na tym, że ludzie (a mianowicie odgrywają decydującą rolę w tej tragedii) nie dojrzeli, aby zrozumieć, kim są ich prawdziwi, a kim są ich wyimaginowani przyjaciele. Warunki historyczne były niekorzystne dla tych, którzy chcieli w życiu utwierdzać się w szlachetnych ideałach, co wyraża Julia Caesar.

Podobnie jak inni przedstawiciele nowego światopoglądu, Szekspir uważał, że najlepsze początki powinny triumfować nad złem. Jednak on i jego pokolenie musieli upewnić się, że życie poszło inną drogą. Przez trzy stulecia rozwijał się europejski humanizm, głoszący potrzebę reorganizacji życia na nowych, bardziej humanitarnych zasadach. Najwyższy czas zobaczyć konsekwencje tego. Zamiast tego coraz więcej negatywnych cech rozwoju burżuazyjnego przejawiało się we wszystkich aspektach życia. Wszechniszcząca moc złota została dodana do pozostałości po wcześniejszych feudalno-monarchicznych niesprawiedliwościach.

Szekspir całym sercem czuł, że ideałów humanistycznych nie da się zrealizować w życiu. Zostało to wyrażone w Sonnet 66. Chociaż jego przekłady S. Marshaka i V. Pasternaka są bardziej znane, oto inna wersja:

* Wzywam śmierć, nie mogę już dłużej patrzeć,
* Jak godny mąż ginie w biedzie,
* Łotr żyje w pięknie i pięknie;
* Jak depcze ufność dusz czystych,
* Jak wstyd grozi czystości,
* Jak honoruje się łajdaków,
* Jak moc spada przed bezczelnym spojrzeniem,
* Jak łotr triumfuje wszędzie w życiu,
* Jak arbitralność kpi ze sztuki,
* Jak bezmyślność rządzi umysłem,
* Jak w szponach zła słabnie boleśnie
* Wszystko, co nazywamy dobrymi.
* Gdyby nie Ty, kochanie, to by było dawno temu
* Szukałem odpoczynku w cieniu trumny.
* Tłumaczenie O. Rumera

Prawdopodobnie sonet powstał pod koniec lat dziewięćdziesiątych XV wieku, kiedy nastąpił przełom w umyśle Szekspira, który doprowadził do powstania tragedii „Hamlet”. Powstał podobno w latach 1600-1601. Już w 1603 roku ukazała się pierwsza edycja tragedii. Został wydany bez zgody autora i teatru, w którym wystawiono sztukę, i został nazwany quarto z 1603 roku.