Poranek w sosnowym lesie. Opis obrazu Shishkina

Ekspozycja

Obraz jest popularny ze względu na zabawną fabułę. Jednak prawdziwą wartością dzieła jest doskonale wyrażony stan natury, jaki artysta widzi w Puszczy Białowieskiej. Pokazane nie jest gęstym, gęstym lasem, ale światło słoneczne przenikające przez kolumny olbrzymów. Czuć głębię wąwozów, siłę wiekowych drzew. A słońce nieśmiało wpada w ten gęsty las. Bawiąc się młode niedźwiadki czują zbliżający się poranek. Jesteśmy obserwatorami dzikiej przyrody i jej mieszkańców.

Historia

Savitsky zasugerował Shishkinowi pomysł obrazu. Niedźwiedzie zostały namalowane przez Savitsky'ego na samym obrazie. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w postawie i liczbie (początkowo były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Savitsky tak dobrze zrobił niedźwiedzie, że nawet podpisał zdjęcie z Shishkinem. Jednak gdy obraz został zakupiony przez Trietiakow, usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkinowi. Rzeczywiście, na zdjęciu, jak powiedział Trietiakow, „od pomysłu do wykonania wszystko mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Shishkina”.

• Większość Rosjan nazywa ten obraz „Trzy Niedźwiedzie”, mimo że na obrazie nie ma trzech niedźwiedzi, a cztery. Wynika to najwyraźniej z faktu, że w czasach ZSRR w sklepach spożywczych sprzedawano cukierki „Niedźwiedzie Stopy” z reprodukcją tego obrazu na opakowaniu, które popularnie nazywano „Trzema Niedźwiedziami”.
• Inną błędną nazwą potoczną jest „Poranek w sosnowym lesie” (tautologia: las sosnowy to właściwie las sosnowy).

Uwagi

Literatura

• Iwan Iwanowicz Szyszkin. Korespondencja. Pamiętnik. Współcześni o artyście / komp. IN Shuvalova - L .: Art, oddział w Leningradzie, 1978;
• Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. Sztuka rosyjska XI - początku XX wieku. - M .: Art, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M.: Young Guard, 1991. - (Seria: Życie niezwykłych ludzi);
• Państwowe Muzeum Rosyjskie. Leningrad. Malarstwo XII - początek XX wieku. - M.: Fine Arts, 1979;
• Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krótkie biografie mistrzowie sztuki rosyjskiej. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Pleiner w rosyjskim malarstwie XIX wieku. - M.: Art, 1966.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Poranek w sosnowym lesie” znajduje się w innych słownikach:

- "RANEK W SOSNOWYM LASIE", Kanada Łotwa, BURRACUDA FILM PRODUCTION / ATENTAT KULTURE, 1998, kolor, 110 min. Film dokumentalny. O twórczym wyrażaniu siebie sześciu młodych ludzi, poszukiwaniu wzajemnego zrozumienia poprzez kreatywność. Pokazane jest ich życie podczas ... ... Encyklopedia kina

RANEK W SOSNOWYM LASIE - Malarstwo I.I. Shishkin. Utworzony w 1889 r. Znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Wymiary 139 × 213 cm Jeden z najsłynniejszych krajobrazów w twórczości Szyszkina przedstawia gęsty, nieprzenikniony las * centralnej Rosji. W gęstwinie lasu na zwalonych drzewach ... ... Słownik językowo-kulturowy

Zharg. stadnina. Pierwsza zaplanowana poranna sesja treningowa. (Nagranie z 2003) ...

Shishkin I. I. „Rano w las sosnowy»Poranek i ... Wikipedia

Żebym nie dożył rana! Narodn. Przysięgłe zapewnienie co l. DP, 654. Wesołego poranka. Don. Pierwszy poranek po ślubie. SDG 1, 61. Dzień dobry! 1. Rozprzestrzenianie. Pozdrowienia podczas spotkania. SHZF 2001, 68.2, Odessa. Nazwy kwiatów, które otwierają się rano. ... ... Duży słownik rosyjskich powiedzeń

Ivan Ivanovich Shishkin Data urodzenia ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Portret artysty I.I. Shishkin. (1873, Galeria Tretiakowska) Data urodzenia: 1832 Data śmierci: 1898 ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Portret artysty I.I. Shishkin. (1873, Galeria Tretiakowska) Data urodzenia: 1832 Data śmierci: 1898 ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Portret artysty I.I. Shishkin. (1873, Galeria Tretiakowska) Data urodzenia: 1832 Data śmierci: 1898 ... Wikipedia

W ciągu ostatniego stulecia ” Poranek w sosnowym lesie", Której plotka, lekceważąca prawa arytmetyki, ochrzczona w" Trzech Niedźwiedziach ", stała się najczęściej powielanym obrazem w Rosji: niedźwiedzie Shishkin patrzą na nas z opakowań po cukierkach, kartek okolicznościowych, tapiserii ściennych i kalendarzy; nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego sprzedawanych w sklepach Vse for Needlework te niedźwiedzie są najbardziej popularne.

Swoją drogą, co ma z tym wspólnego poranek ?!

Wiadomo, że pierwotnie obraz ten nosił tytuł „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miała dwóch autorów - Iwana Szyszkina i Konstantina Sawitskiego: Shishkin malował las, ale same niedźwiedzie należały do \u200b\u200bpędzla tego ostatniego. Ale Pavel Tretyakov, który kupił to płótno, nakazał zmienić nazwę obrazu i pozostawić tylko jednego artystę we wszystkich katalogach - Iwana Szyszkina.

- Czemu? - Tretiakowowi zadawało takie pytanie przez wiele lat.

Tylko raz Trietiakow wyjaśnił motywy swojego działania.

- Na zdjęciu - odpowiedział patron - wszystko, od pomysłu po wykonanie, mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej właściwej dla Shishkina.

„Niedźwiedź” - tak w młodości nosił przydomek samego Iwana Szyszkina.

Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się trzymać z dala od hałaśliwych firm i zabawy, woląc chodzić gdzieś w lesie samotnie.

Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w mieście Elabuga w ówczesnej prowincji Vyatka, w rodzinie kupca z pierwszej gildii Iwana Wasiljewicza Szyszkina, lokalnego romantyka i ekscentryka, który lubił nie tyle handel zbożem, co badania archeologiczne i działalność społeczną.

Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie zbeształ syna, gdy po czterech latach nauki w kazańskim gimnazjum rzucił naukę z zdecydowanym zamiarem nie powrotu do szkoły. „Cóż, rzucił to i rzucił," Shishkin Sr. wzruszył ramionami. „Nie każdy może budować biurokratyczne kariery."

Ale Iwana nie interesowało nic poza wędrówkami po lesie. Za każdym razem, gdy wybiegł z domu przed świtem, wracał po zmroku. Po kolacji po cichu zamknął się w swoim pokoju. Nie interesowało go ani towarzystwo kobiet, ani towarzystwo rówieśników, dla których wydawał się dzikim lasem.

Rodzice próbowali związać syna z rodzinnym biznesem, ale Iwan również nie wykazywał zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukiwali go i oszukiwali. „Nasza gramatyka arytmetyczna jest idiotyczna w sprawach handlowych” - skarżyła się jego matka w liście do swojego najstarszego syna Mikołaja.

Ale tutaj, w 1851 roku, w cichej Elabuga, pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w kościele katedralnym. Ivan wkrótce spotkał jednego z nich - Ivana Osokin. To Osokin zauważył pragnienie młody człowiek do rysowania. Przyjął młodego Szyszkina na ucznia w artel, ucząc go gotowania i mieszania farb, a później poradził mu, aby wyjechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego.

Krewni, którzy już machali ręką na ignoranta, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o gloryfikowaniu rodziny Shishkin. To prawda, wierzył, że sam stanie się najsłynniejszym Shishkinem - jako archeolog-amator, który wykopał osadę starożytnego diabła w pobliżu Jelabugi. Dlatego mój ojciec przeznaczył pieniądze na szkolenie, aw 1852 roku 20-letni Iwan Szyszkin wyruszył na podbój Moskwy.

To właśnie towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby dobrze znali język i nazywali go Niedźwiedziem.

Jak wspominał jego kolega z klasy, Piotr Krymow, z którym Szyszkin wynajął pokój w rezydencji przy alei Kharitonevsky, „nasz Niedźwiedź przeszedł już wszystkie Sokolniki i pomalował wszystkie polany”.

Jednak poszedł do szkiców w Ostankino i Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracował tak, jakby niestrudzenie. Wielu było zdumionych: przepracował w ciągu jednego dnia tyle zajęć, ile inni nie mogli zrobić w tydzień.

W 1855 roku, po znakomitym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Shishkin zdecydował się wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I chociaż według ówczesnej tabeli rang absolwenci Szkoły Moskiewskiej mieli w rzeczywistości taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Shishkin po prostu żarliwie chciał uczyć się pisać od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.

Życie w hałaśliwej stolicy imperium w najmniejszym stopniu nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Shishkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość nauki malarstwa u najlepszych mistrzów, już dawno wróciłby do domu, do rodzinnych lasów.

„Jestem zmęczony Petersburgiem” - pisał do rodziców zimą 1858 roku. - Byliśmy dzisiaj na placu Admiralteyskaya, gdzie, jak wiesz, kolor petersburskiego zapusty. Takie wszystkie bzdury, bzdury, wulgarność, a za ten wulgarny bałagan, najbardziej szanowana publiczność, tak zwany przełożony, gromadzi się pieszo iw wagonach, aby zabić część ich nudnego i bezczynnego czasu i od razu wpatrywać się w to, jak bawi się niższa publiczność. A my, ludzie, którzy stanowią przeciętną widownię, naprawdę nie chcemy oglądać ... ”

A oto kolejny list, napisany wiosną: „Ten nieustanny grzmot wagonów pojawił się na bruku, choć zimą mi to nie przeszkadza. Nadejdzie pierwszy dzień wakacji, na ulicach całego Petersburga pojawią się niezliczone ilości nakręconych czapek, hełmów, kokard i innych podobnych śmieci. Dziwne, że w Petersburgu co minutę spotyka się albo generała z brzuszkiem, albo szynę oficerską, albo krzywego urzędnika - tych osobowości są po prostu niezliczone, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest pełen tylko ich, te zwierzęta ... "

Jedyną pociechą, jaką znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie wielu ludzi w tamtych latach straciło nie tylko wiarę, ale także swój bardzo ludzki wygląd, Shishkin po prostu trafił do Boga.

W listach do rodziców pisał: „Mamy kościół w Akademii w samym budynku, a podczas nabożeństwa wychodzimy z zajęć, chodzimy do kościoła, a wieczorem po zajęciach na nabożeństwo całonocne nie ma tam jutrzni. I powiem ci z przyjemnością, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, jak najlepiej, jak to, kto co zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, przychodzi i znowu robi to samo, co poprzednio. Ponieważ kościół jest dobry, więc duchowni w pełni na to reagują, kapłan jest szanowanym starcem, życzliwym, często odwiedza nasze zajęcia, mówi tak prosto, angażująco, tak żywiołowo ...

Szyszkin widział w swoich studiach wolę Bożą: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie łatwe, ponieważ w tamtych czasach za luminarzy i bogów gatunku krajobrazowego, którzy malowali majestatyczne alpejskie krajobrazy lub duszną przyrodę Grecji lub Włoch, uważano Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorrain. Przestrzenie rosyjskie uważano za królestwo dzikości, niegodne przedstawienia na płótnie.

Ilya Repin, który studiował nieco później w Akademii, pisał: „Prawdziwa natura, piękna przyroda była rozpoznawana tylko we Włoszech, gdzie zawsze były niedostępne przykłady najwyższej sztuki. Profesorowie widzieli, studiowali, wiedzieli to wszystko i prowadzili swoich uczniów do tego samego celu, do tych samych nietrwałych ideałów ... "

I.I. Shishkin. Dąb.

Ale nie chodziło tylko o ideały.

Od czasów Katarzyny II cudzoziemcy zalewali artystyczne środowiska Sankt Petersburga: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami carskich dygnitarzy i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy przypomnieć Anglika George'a Doe, autora serii portretów bohaterów Wojna Ojczyźniana 1812, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany pierwszym artystą dworu cesarskiego. Podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, na dworze w Petersburgu błyszczeli Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Franz, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek z wyższych sfer - przede wszystkim bali i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście obcokrajowcy, którzy postrzegali Rosję jako kolonię, niestrudzenie wpajali elicie petersburskiej ideę naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie, nad Rosją.

Jednak upór Shishkina nie był w stanie przełamać.

„Bóg pokazał mi tę drogę; ścieżka, na której teraz jestem, prowadzi mnie także nią; i jak Bóg niespodziewanie doprowadzi do mojego celu - napisał do swoich rodziców. „Mocna nadzieja w Bogu pociesza w takich przypadkach, a skorupa mrocznych myśli zostaje mimowolnie zrzucona ze mnie ...”

Ignorując krytykę nauczycieli, kontynuował malowanie obrazów rosyjskich lasów, doskonaląc technikę rysowania do perfekcji.

I osiągnął swój cel: w 1858 roku Shishkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk Pięknych za rysunki piórem i szkice obrazkowe, napisane na wyspie Valaam. W następnym roku Shishkin otrzymał złoty medal drugiej rangi za krajobraz Valaam, który daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.

I.I. Shishkin. Widok na wyspę Valaam.

Za granicą Shishkin szybko tęsknił za swoją ojczyzną.

Berlińska Akademia Sztuki wyglądała jak brudna stodoła. Wystawa w Dreźnie to tożsamość złego smaku.

„My, z niewinnej skromności, wyrzucamy sobie, że nie potrafimy pisać lub że piszemy niegrzecznie, bez smaku i inaczej niż za granicą” - napisał w swoim dzienniku. - Ale tak naprawdę, ile widzieliśmy tutaj w Berlinie - mamy znacznie lepiej, ja oczywiście zabieram generała. Nigdy nie widziałem nic bardziej bezdusznego i pozbawionego smaku niż malarstwo na wystawie stałej - są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Dusseldorfu, mniej więcej wszyscy przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Patrzymy na nich oczywiście z taką samą służalczością, jak na wszystko za granicą ... Do tej pory ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic nie doprowadziło do oszałamiającego, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie, nabrałem pewności siebie ... "

Nie uwiodły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie uczył się u słynnego malarza zwierząt Rudolfa Kollera (więc wbrew plotkom Shishkin doskonale umiał rysować zwierzęta), ani krajobrazy Czech z miniaturowymi górami, piękno starego Monachium czy Pragi.

„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że trafiłem w niewłaściwe miejsce” - napisał Shishkin. „Praga nie jest niczym cudownym, jej okolice też są biedne”.

I.I. Shishkin. Wioska niedaleko Pragi. Akwarela.

Dopiero starożytny las Teutoburski z wielowiekowymi dębami, który wciąż pamiętał czasy najazdu rzymskich legionów, na krótko urzekł jego wyobraźnię.

Im więcej podróżował do Europy, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.

Z tęsknoty nawet raz wdał się w bardzo nieprzyjemną historię. Kiedyś siedział w monachijskim pubie, wypijając około litra wina z Mozeli. I nie dzielił się czymś z towarzystwem pijanych Niemców, którzy zaczęli odpuszczać niegrzeczne wyśmiewanie się z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na wyjaśnienia lub przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i według świadków wybił gołymi rękami siedmiu Niemców. W rezultacie artysta trafił na policję, a sprawa mogła przybrać najpoważniejszy obrót. Ale Shishkin został uniewinniony: artysta nadal, zdaniem sędziów, bezbronna dusza. I to okazało się prawie jedynym pozytywnym wrażeniem z wyjazdu do Europy.

Ale jednocześnie, dzięki doświadczeniu zawodowemu zdobytemu w Europie, Shishkin mógł stać się w Rosji tym, kim się stał.

W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie zostało od razu docenione przez współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na cynową rurkę do przechowywania farby, owiniętą z jednej strony i zakręconą nakrętką z drugiej. Był to prototyp obecnych tub, w które dziś pakuje się nie tylko farbę, ale także wiele przydatnych rzeczy: krem, pastę do zębów, pokarm dla astronautów.

Co może być bardziej powszechne niż rura?

Być może dziś trudno nam nawet wyobrazić sobie, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. W dzisiejszych czasach każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub olejnych - i maluj tyle, ile chcesz! W dawnych czasach artyści robili własne farby, kupując od kupców suche pigmenty w proszku, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Ale w czasach Leonarda da Vinci sami artyści przygotowywali pigmenty koloryzujące, co było niezwykle czasochłonnym procesem. I tak np. Lwią część czasu pracy malarzy poświęcono na namaczanie pokruszonego ołowiu w kwasie octowym w celu uzyskania białej farby, dlatego zresztą obrazy dawnych mistrzów są tak ciemne, że artyści starali się oszczędzać na wybielaniu.

Ale nawet mieszanie farb opartych na półproduktach pigmentowych wymagało dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy zatrudniało uczniów, którzy przygotowywali farby do pracy. Gotowe farby trzymano w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i misach. Oczywiste jest, że mając zestaw garnków i dzbanów na olej nie można było wyjść na świeże powietrze, czyli malować krajobrazy z natury.

I.I. Shishkin. Las.

I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł zyskać uznania w sztuce rosyjskiej: malarze po prostu przerysowywali krajobrazy z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc czerpać z życia.

Czytelnik może oczywiście sprzeciwić się: jeśli artysta nie może malować z życia, to dlaczego nie mógł malować z pamięci? A może po prostu wymyślasz wszystko z głowy?

Ale rysowanie „z głowy” było dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk absolutnie nie do przyjęcia.

We wspomnieniach Ilyi Repin znajduje się ciekawy epizod ilustrujący znaczenie stosunku Shishkina do prawdy życia.

„Zacząłem malować tratwy na moim największym płótnie. Artysta napisał, że cała linia tratw płynęła w kierunku widza szeroką Wołgą. - Iwan Szyszkin doprowadził mnie do zniszczenia tego obrazu i pokazał mu to zdjęcie.

- Cóż, co miałeś przez to na myśli! A co najważniejsze: w końcu nie napisałeś tego ze szkiców z natury ?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

- Nie, tylko sobie wyobrażałem ...

- To jest to. Wyobrażony! Przecież te kłody w wodzie ... Powinno być jasne: jakie kłody - świerk, sosna? A potem co, jakieś „stoerosovye”! Ha ha! Mam wrażenie, ale to nie jest poważne… ”

Słowo „niepoważny” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.

Sam Shishkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami natury, podczas spaceru wykonał szkice ołówkiem i długopisem, osiągając technikę rysowania filigranowego. W rzeczywistości w Europie Zachodniej zawsze ceniono jego leśne szkice wykonane piórem i atramentem. Shishkin również znakomicie malował akwarelami.

Oczywiście Shishkin był daleki od pierwszego artysty, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Ale jak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Artyści nie mieli odpowiedzi na to pytanie. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (np. Surikow i Aiwazowski), ale przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla wybitnych malarzy.

Rzeka.

Próbowali również pakować gotowe mieszane barwniki do pęcherzy świńskich, które były zawiązane w supeł. Następnie przebili bąbelek igłą, aby wycisnąć trochę farby na paletę, a powstały otwór zatkano gwoździem. Ale najczęściej bąbelki po prostu pękają po drodze.

I nagle pojawiają się mocne i lekkie tuby z płynnymi farbami, które można nosić ze sobą - wystarczy wycisnąć trochę na paletę i pomalować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bogatsze.

Następnie przyszła sztaluga, czyli przenośne pudełko z farbami i brezentowym uchwytem, \u200b\u200bktóry można było nosić ze sobą.

Oczywiście nie wszyscy artyści potrafili podnieść pierwsze sztalugi, ale tutaj przydała się niedźwiedzia siła Shishkina.

Powrót Szyszkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malarskimi wywołał furorę.

Iwan Iwanowicz nie tylko pasował do mody - nie, on sam stał się wyznacznikiem trendów w modzie artystycznej nie tylko w Sankt Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stają się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorfie, która jednak nic dziwnego, ponieważ Francuzi i Niemcy mają dość „klasycznych” włoskich krajobrazów nie mniej niż Rosjan.

Na Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto, na prośbę Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej, Szyszkin został przedstawiony Stanisławowi III stopnia.

W Akademii otwiera się również specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz ma zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń - Fedor Wasiliew - w krótkim czasie zyskuje powszechne uznanie.

Zmiany zaszły w życiu osobistym Shishkina: poślubił Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, siostrę jego ucznia. Wkrótce nowożeńcy mieli córkę Lydię, a potem urodzili się ich synowie Vladimir i Konstantin.

„Iwan Iwanowicz z natury był człowiekiem rodzinnym; daleko od własnego, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, ciągle wydawało mu się, że w domu ktoś na pewno jest chory, coś się wydarzyło - napisał pierwszy biograf artystki Natalya Komarova. - W zewnętrznej strukturze życia domowego nie miał rywali, prawie z niczego tworzył wygodne i piękne otoczenie; włócząc się po umeblowanych pokojach był potwornie zmęczony iz całej duszy poświęcił się swojej rodzinie i domowi. Dla jego dzieci był to najczulszy kochający ojciec, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Alexandrovna była prostą i dobrą kobietą, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem upłynęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze już dawały skromny komfort, chociaż przy stale rosnącej rodzinie Iwan Iwanowicz nie mógł sobie pozwolić na nic zbędnego. Miał wielu znajomych, często gromadzili się przy nich towarzysze, od czasu do czasu urządzano igrzyska, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą społeczeństwa ”.

Szczególnie serdecznie współpracuje z założycielami Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, artystami Ivanem Kramskoyem i Konstantinem Savitskim. We trójkę wynajęli na lato przestronny dom we wsi Ilzho nad brzegiem jeziora Ilżów niedaleko Sankt Petersburga. Kramskoy od wczesnych godzin porannych zamykał się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Shishkin i Savitsky zwykle szkicowali, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.

Shishkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, potem zaczął oczyszczać krzaki, ścinał gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w zobaczeniu krajobrazu, który lubił, usiadł z gałęzi i mchu, wzmocnił sztalugę i zabrał się do pracy.

Sawicki - wczesny osierocony szlachcic z Białegostoku - zakochał się w Iwanie Iwanowiczu. Osoba towarzyska, miłośniczka długich spacerów, praktycznie znająca życie, umiała słuchać, umiała mówić. Było w nich wiele wspólnego, dlatego obaj byli do siebie ciągnięci. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, również Konstantina.

Podczas takiego letniego marszu Kramskoy namalował najsłynniejszy portret Shishkina: nie artystę, ale poszukiwacza złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach na żelaznych obcasach. W dłoniach - alpenstock, szkicownik, pudełko farb, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych - jednym słowem cały sprzęt - wiszą swobodnie na ramieniu.

- Nie tylko Niedźwiedź, ale prawdziwy mistrz lasu! - zawołał Kramskoy.

To było ostatnie szczęśliwe lato Shishkina.

Najpierw z Elabugi nadszedł telegram: „Dziś rano zmarł ks. Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Uważam za swój obowiązek powiadomić cię. "

Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Jewgienij Aleksandrowna poczerniała z żalu i położyła się do łóżka.

„Shishkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i nic więcej” - napisał Kramskoy w listopadzie 1873 roku. - Jego żona jest chora po staremu ... "

Potem uderzenia losu spadały jeden po drugim. Z Jałty nadszedł telegram o śmierci Fiodora Wasiljewa, a następnie Jewgieniji Aleksandrownej.

W liście do swojego przyjaciela Savitsky'ego Kramskoya napisał: „E.A. Shishkina kazała żyć długo. Zmarła w ostatnią środę, w czwartek wieczorem od 5 do 6 marca. W sobotę odprowadziliśmy ją. Wkrótce. Raczej niż myślałem. Ale tego można się spodziewać ”.

Na domiar złego zmarł również najmłodszy syn Konstantin.

Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałem, co mówią moi bliscy, nie znalazłem miejsca dla siebie ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie były w stanie złagodzić bólu straty. Codziennie odwiedzał własne groby, a po zmroku wracał do domu, pił tanie wino, aż całkowicie stracił przytomność.

Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Shishkin, nie będąc sobą, może rzucić się pięściami na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Sawicki, ale zapił się na śmierć w Paryżu, opłakując śmierć swojej żony Ekateriny Iwanowna, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku, zatruta tlenkiem węgla.

Sam Savitsky był bliski samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło go powstrzymać przed nieodwracalnym aktem.

Zaledwie kilka lat później Shishkin znalazł siłę, by wrócić do malowania.

Namalował płótno „Żyto” - specjalnie na VI Wystawę Objazdową. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Jelabugi, stało się dla niego ucieleśnieniem słów jego ojca, czytanych w jednym ze starych listów: „Człowiek kłamie śmierć, potem sąd, co jeż sieje za życiem, zbierze”.

W tle potężne sosny i - jako wieczna pamiątka śmierci, która jest zawsze w pobliżu - ogromne wysuszone drzewo.

Na wystawie objazdowej z 1878 r. „Żyto” zajęło co prawda pierwsze miejsce.

W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Lagodę. Jako córka aktualnego doradcy stanowego i dworzanina, była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet, które przyjęto jako wolontariuszki do Imperial Academy of Arts. Olga dostała się do klasy Shishkina, a wiecznie ponury i kudłaty Iwan Iwanowicz, któremu również zapuściła luźną brodę ze Starego Testamentu, był nagle zaskoczony, gdy zobaczył tę niską dziewczynę o bezdennych niebieskich oczach i huku brązowych włosów, jego serce zaczęło bić mocniej niż zwykle. ręce nagle zaczynają się pocić jak zasmarkany uczeń.

Iwan Iwanowicz złożył ofertę, aw 1880 roku pobrali się z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Ksenia. Szczęśliwy Shishkin biegał po domu i śpiewał, zmiatając wszystko na swojej drodze.

Półtora miesiąca po porodzie Olga Antonovna zmarła z powodu zapalenia otrzewnej.

Nie, tym razem Shishkin nie pił. Poszedł na oślep do pracy, starając się zapewnić wszystko, co niezbędne dla dwóch córek, które pozostały bez matek.

Nie dając sobie szansy na zwiotczenie, kończąc jeden obraz, na następny rozciągnął płótno na noszach. Zaczął uczyć się ryciny, opanował technikę ryciny, ilustrował książki.

- Pracuj! - powiedział Iwan Iwanowicz. - Do pracy na co dzień, jako służba. Nie trzeba czekać na notoryczną „inspirację”… Inspiracją jest sama praca!

Latem 1888 roku ponownie odpoczywali „jak rodzina” z Konstantinem Savitskim. Iwan Iwanowicz - z dwiema córkami, Konstantinem Apollonowiczem - ze swoją nową żoną Eleną i małym synkiem Georgy.

I tak Savitsky naszkicował komiks dla Kseni Shishkina: niedźwiedzica obserwuje, jak bawią się jej trzy młode. Co więcej, dwoje dzieci beztrosko goni się za sobą, a jeden - tak zwany jednoroczny miś pestun - zagląda gdzieś w gąszcz lasu, jakby się kogoś spodziewał ...

Shishkin, który widział rysunek swojego przyjaciela, długo nie mógł oderwać oczu od młodych.

Co on sobie myślał? Być może artysta przypomniał sobie, że pogańscy Wotyakowie, którzy nadal mieszkali na leśnej pustyni w pobliżu Jelabugi, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi, że to właśnie na niedźwiedzie przeszły bezgrzeszne dusze wcześnie zmarłych dzieci.

A jeśli on sam został nazwany Niedźwiedziem, to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź jest żoną Evgenia Aleksandrovna, a niedźwiadkami to Wołodia i Kostia, a obok nich stoi niedźwiedź Olga Antonowna i czeka, aż przyjdzie - Niedźwiedź i król lasu ...

„Te niedźwiedzie potrzebują dobrego tła” - zasugerował w końcu Savitsky'emu. - I wiem, że muszę tu pisać ... Popracujmy kilka razy: napiszę las, a ty - niedźwiedzie, okazały się dla ciebie bardzo żywe ...

A potem Iwan Iwanowicz wykonał ołówkowy szkic przyszłego obrazu, pamiętając, jak na wyspie Gorodomlya, na jeziorze Seliger, zobaczył potężne sosny, które zostały wyrwane z korzeniami przez huragan, który przyleciał i pękł na pół - jak zapałki. Każdy, kto sam widział taką katastrofę, z łatwością zrozumie: sam widok rozerwanych na strzępy leśnych olbrzymów wywołuje u ludzi zamęt i strach, aw tkance lasu w miejscu upadku drzew pozostaje dziwna pusta przestrzeń - tak wyzywająca pustka, której sama natura nie toleruje, ale to wszystko. -tak zmuszony do wytrwania; Ta sama nieuleczona pustka po śmierci bliskich ukształtowała się w sercu Iwana Iwanowicza.

Mentalnie usuń niedźwiedzie ze zdjęcia, a zobaczysz skalę katastrofy, która wydarzyła się w lesie, która wydarzyła się całkiem niedawno, sądząc po pożółkłych igłach sosny i świeżym kolorze drewna w miejscu pęknięcia. Ale po burzy nie pozostały żadne inne ślady. Teraz z nieba łagodne, złote światło Bożej łaski wlewa się do lasu, w którym kąpią się Jego anioły-niedźwiadki ...

Obraz „Niedźwiedzia rodzina w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII Wystawie Objazdowej w kwietniu 1889 r., Aw przeddzień wystawy płótno Paweł Tretiakow kupił za 4000 rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co wywołało zniewagę jego starego przyjaciela: liczył na bardziej sprawiedliwą ocenę jego wkładu w obraz.

I.I. Shishkin. Poranek w sosnowym lesie. Etiuda.

Savitsky pisał do swoich bliskich: „Nie pamiętam, czy pisaliśmy wam, że nie było mnie zupełnie nieobecne na wystawie. Kiedy zacząłem robić zdjęcia z niedźwiedziami w lesie, polowałem na to. I.I. Shn i przejął wykonanie krajobrazu. Obraz tańczył, a kupca został znaleziony w osobie Trietiakowa. Więc zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z pewnymi dziwnymi wahaniami. Tak zaciekawiony i nieoczekiwany, że odmówiłem nawet udziału w tym zdjęciu, jest ono wystawiane pod nazwą Sh-na i jako takie jest wymienione w katalogu.

Okazuje się, że pytań tak delikatnej natury nie da się ukryć w torbie, sądy i plotki szły, a obraz musiałem podpisać z Sz., A potem podzielić się największą liczbą trofeów kupna i sprzedaży. Obraz sprzedany za 4 tony, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji! W tej sprawie noszę w sercu wiele złych rzeczy iz radości i przyjemności stało się coś przeciwnego.

Piszę o tym, bo przyzwyczaiłem się, że moje serce jest dla was otwarte, ale wy, drodzy przyjaciele, rozumiecie, że cała ta sprawa ma niezwykle delikatną naturę, dlatego konieczne jest, aby to wszystko było ściśle tajne dla każdego, z kim nie życzę. rozmawiać. "

Jednak wtedy Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Shishkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie odpoczywali już ze swoimi rodzinami: wkrótce Konstantin Apollonovich z żoną i dziećmi przeniósł się do Penza, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otwartej Szkoły Artystycznej.

Kiedy w maju 1889 r. XVII Wystawa Objazdowa przeniosła się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że „Niedźwiedzia Rodzina w Lesie” wisiała już z dwoma podpisami.

Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zdziwiony: kupował obraz od Shishkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina nazwiska „przeciętnego” Savitsky'ego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i znacznie ją zmniejszył. Sędzia dla siebie: Tretyakov nabył obraz, na którym światowej sławy mizantrop Shishkin, który praktycznie nigdy nie malował ludzi i zwierząt, nagle stał się malarzem zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I to nie tylko krowy, foki czy psy, ale zaciekli „właściciele lasu”, co - każdy myśliwy ci to potwierdzi - jest bardzo trudne do zobrazowania z natury, ponieważ niedźwiedź rozszarpie każdego, kto odważy się zbliżyć do jej młodych na strzępy. Ale cała Rosja wie, że Shishkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak malował na płótnie. A teraz okazuje się, że niedźwiedzia z młodymi namalował nie sam Shishkin, ale „jakiś rodzaj” Savitsky, który, jak uważał sam Trietiakow, w ogóle nie umiał pracować z kolorem - wszystkie jego płótna okazały się celowo jasne, a potem jakoś ziemiste - szary. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne odbitki, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębię.

Prawdopodobnie taką samą opinię miał sam Shishkin, który zaprosił przyjaciela do udziału tylko z powodu swojego pomysłu.

Dlatego Tretyakov nakazał wymazać podpis Savitsky'ego terpentyną, aby nie umniejszać Szyszkina. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że w ogóle nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które wydaje się wypełniać cały obraz.

Ale obraz ludowy „Trzy niedźwiedzie” miał jeszcze dwóch współautorów, których nazwiska pozostają w historii, choć nie pojawiają się na żadnej wystawie i katalogu dzieł sztuki.

Jednym z nich jest Julius Geiss, jeden z założycieli i liderów Einem Partnership (późniejszej fabryki cukierniczej Krasny Oktyabr). W fabryce Einem, wśród wszystkich innych słodyczy i czekoladek, produkowano również zestawy tematyczne słodyczy - na przykład „Skarby Ziemi i Morza”, „Pojazdy”, „Typy narodów świata”. Albo na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można było znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami o Moskwie w XXIII wieku. Również Julius Geiss zdecydował się wydać serię „Rosyjscy artyści i ich obrazy” i zgodził się z Tretiakowem, otrzymując zgodę na umieszczanie na opakowaniach reprodukcji obrazów ze swojej galerii. Jeden z najsmaczniejszych słodyczy, wykonany z grubej warstwy migdałowej praliny wciśniętej między dwa talerze waflowe i pokryty grubą warstwą glazurowanej czekolady, otrzymał opakowanie z wizerunkiem Shishkina.

Wkrótce produkcja tej serii została przerwana, ale cukierek z niedźwiedziami, nazwany „Bear Footed”, zaczął być produkowany jako oddzielny produkt.

W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: dodał ramkę z gałęzi jodłowych i gwiazd betlejemskich do fabuły Szyszkina i Sawickiego, ponieważ w tamtych latach „Niedźwiedź” z jakiegoś powodu był uważany za najdroższy i pożądany prezent na święta Bożego Narodzenia.

O dziwo, ta owijka przetrwała wszystkie wojny i rewolucje tragicznego dwudziestego wieku. Co więcej, w czasach sowieckich „Niedźwiedź” stał się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych kilogram słodyczy sprzedawano za cztery ruble. Na cukierku było nawet hasło, które sam ułożył Władimir Majakowski: „Jeśli chcesz zjeść„ Niedźwiedzia ”, kup sobie kasę oszczędnościową!”.

Wkrótce cukierek otrzymał nową nazwę w popularnym użyciu - „Three Bears”. W tym samym czasie zaczęli nazywać obraz Iwana Szyszkina, którego reprodukcje, wycięte z magazynu Ogonyok, wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu - albo jako manifest wygodnego życia mieszczańskiego, gardzącego sowiecką rzeczywistością, albo jako przypomnienie, że wcześniej czy później, ale jakikolwiek burza minie.

Prawdopodobnie prawie najbardziej sławny obraz Jest malarzem rosyjskim „Poranek w sosnowym lesie”. Ten obraz jest znany i kochany przez wielu od dzieciństwa, jako opakowanie nie mniej ukochanych czekoladek „Bear the Footed”. Tylko kilka obrazów rosyjskich artystów może konkurować z popularnością tego obrazu.

Pomysł na obraz zasugerował kiedyś malarzowi Szyszkinowi artysta Konstantin Savitsky, który występował jako współautor i przedstawiał postacie niedźwiedzi. W rezultacie zwierzęta Savitsky'ego okazały się tak dobre, że podpisał zdjęcie z Shishkinem. Ale kiedy Paweł Michajłowicz Trietiakow nabył obraz, usunął podpis Savitsky'ego, a autorstwo pozostało tylko u Shishkina. Trietiakow uważał, że wszystko na zdjęciu mówi o sposobie malowania i metodzie twórczej charakterystycznej dla Shishkina.

Płótno przedstawia gęsty gąszcz sosnowego lasu z zwalonym złamanym drzewem na skraju wąwozu. Lewa strona obrazu nadal zachowuje zmierzch zimnej nocy gęstego lasu sosnowego. Mech pokrywa porwane korzenie drzew i zwalone, połamane gałęzie. Miękka zielona trawa stwarza poczucie przytulności i spokoju. Ale promienie wschodzącego słońca już pozłociły wierzchołki wiekowych sosen i sprawiły, że poranna mgiełka świeciła. I choć słońce nie jest jeszcze w stanie całkowicie rozproszyć tej nocnej mgły, która skrywa całą głębię sosnowego lasu przed oczami widza, młode już bawią się na złamanym pniu zwalonej sosny, a niedźwiedzica ich strzeże. Jedno z młodych, wspiąwszy się po pniu bliżej wąwozu, stanęło na tylnych łapach iz zaciekawieniem spoglądało za siebie na blask mgły wschodzącego słońca.

Widzimy nie tylko monumentalne płótno o wielkości i pięknie rosyjskiej przyrody. Przed nami nie tylko głuchy, gęsty, zamarznięty las z jego głęboką mocą, ale żywy obraz natury. Światło słoneczne przebijające się przez mgłę i kolumny wysokich drzew sprawia, że \u200b\u200bczujesz głębię wąwozu za zwalonymi sosnami, moc wiekowych drzew. Światło porannego słońca nadal nieśmiało wpada w ten sosnowy las. Ale już zwierzęta - figlarne niedźwiedzie i ich matka - już czują zbliżający się słoneczny poranek. Obraz jest pełen ruchu i życia nie tylko dzięki tym czterem niedźwiedziom, które kochają samotność w lesie, ale także dzięki precyzyjnie zobrazowanemu przez malarza przejściowemu momentowi wczesnego, słonecznego poranka budzącego się po zimnej nocy. Spokojny uśmiech lasu załamuje się: dzień będzie słoneczny. Widz zaczyna myśleć, że ptaki zaczęły już śpiewać swoje poranne piosenki. Początek nowego dnia obiecuje światło i spokój!

To niesamowite, jak rozwija się życie dzieła sztuki, które wyszło spod pędzla mistrza. Obraz I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” znany jest każdemu, głównie jako obraz „Trzy niedźwiedzie”. Paradoks polega również na tym, że płótno przedstawia cztery niedźwiedzie, które ukończył znakomity malarz gatunkowy K. A. Savitsky.

Trochę z biografii I. Shishkina

Przyszły artysta urodził się w Jelabudze 13 stycznia 1832 r. W rodzinie biednego kupca zafascynowanego lokalną historią i archeologią. Z entuzjazmem przekazał swoją wiedzę synowi. Chłopiec przestał uczęszczać do kazańskiego gimnazjum po piątej klasie i cały wolny czas spędzał na czerpaniu z życia. Następnie ukończył nie tylko szkołę malarską w Moskwie, ale także akademię w Petersburgu. W tym czasie jego talent malarza pejzażystów był już w pełni zdeterminowany. Po krótkiej podróży zagranicznej młody artysta wyjechał do rodzinnych miejsc, gdzie malował nietkniętą ręką człowieka przyrodę. Swoje nowe prace wystawiał na wystawach Wędrowców, zadziwiając i zachwycając widzów niemal fotograficzną wiernością swoich płócien. Ale najbardziej znany był obraz „Trzy niedźwiedzie” namalowany w 1889 roku.

Przyjaciel i współautor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky urodził się w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego w 1844 roku. Ukończył Akademię w Petersburgu i doskonalił swoje umiejętności w Paryżu. Po powrocie do kolekcji P.M. Tretyakov nabył jego pierwszą pracę. Od lat 70. XIX wieku artysta pokazywał swoje najciekawsze prace gatunkowe na wystawach Wędrowców. KA Savitsky szybko zyskał popularność wśród ogółu społeczeństwa. Autorowi szczególnie podoba się płótno „Zna nieczystego”, które można teraz oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Szyszkin i Sawicki zaprzyjaźnili się tak mocno, że Iwan Iwanowicz poprosił przyjaciela, aby został ojcem chrzestnym jego syna. Na górze obaj chłopcy zmarli w wieku trzech lat. A potem przetoczyły się przez nich inne tragedie. Obie pochowały swoje żony. Shishkin, poddając się woli Stwórcy, wierzył, że kłopoty otworzyły w nim artystyczny dar. Docenił też wielki talent swojego przyjaciela. Dlatego nie jest zaskakujące, że K.A. Savitsky stał się współautorem obrazu Trzy niedźwiedzie. Chociaż sam Iwan Iwanowicz był bardzo dobry w pisaniu zwierząt.

„Trzy niedźwiedzie”: opis obrazu

Krytycy sztuki szczerze przyznają, że nie znają historii obrazu. Jej pomysł, sama idea płótna, zrodziła się najwyraźniej podczas poszukiwań natury na jednej z dużych wysp Seliger Gorodoml. Noc oddala się. Świt nadchodzi. Pierwsze promienie słońca przebijają się przez grube pnie drzew i unoszącą się z jeziora mgłę. Jedna potężna sosna zostaje wyrwana z ziemi i do połowy połamana i zajmuje centralną część kompozycji. Jego fragment z wyschniętą koroną wpada do wąwozu po prawej stronie. Nie jest napisane, ale czuje się jej obecność. A jakie bogactwo kolorów użył malarz krajobrazu! Chłodne poranne powietrze jest niebiesko-zielone, lekko mętne i mgliste. Nastrój budzącej się natury oddają zieleń, błękit i słoneczna żółć. W tle w wysokich koronach jasno mienią się złote promienie. W całej pracy wyczuwalna jest ręka I. Shishkina.

Spotkanie dwóch przyjaciół

Iwan Iwanowicz chciał pokazać swojemu przyjacielowi swoją nową pracę. Savitsky przyszedł do warsztatu. Tu pojawiają się pytania. Albo Shishkin zasugerował, że Konstantin Apollonovich dodał do obrazu trzy niedźwiedzie, albo sam Savitsky spojrzał na to świeżym okiem i zaproponował wprowadzenie do niego elementu zwierzęcego. To niewątpliwie powinno ożywić pustynny krajobraz. I tak się stało. Savitsky bardzo skutecznie, bardzo organicznie, wpisał cztery zwierzęta na zwalone drzewo. Dobrze nakarmione zabawne misie okazały się jak małe dzieci, które igrają i odkrywają świat pod okiem surowej mamy. On, podobnie jak Iwan Iwanowicz, podpisał się na płótnie. Ale kiedy obraz Shishkina „Trzy niedźwiedzie” przyszedł do P. M. Tretyakova, zapłacił pieniądze i zażądał zmywania podpisu Savitsky'ego, ponieważ główna praca została wykonana przez Iwana Iwanowicza, a jego styl był niepodważalny. Na tym kończy się opis obrazu Shishkina „Trzy niedźwiedzie”. Ale ta historia ma „słodką” kontynuację.

Cukiernia

W latach 70. XIX wieku przedsiębiorczy Niemcy Einem i Geiss zbudowali w Moskwie fabrykę cukierniczą, która produkowała bardzo wysokiej jakości słodycze, ciastka i inne podobne produkty. Aby zwiększyć sprzedaż, wymyślono propozycję reklamową: wydrukować reprodukcje rosyjskich obrazów na opakowaniach cukierków i krótką informację o obrazie na odwrocie. Okazało się zarówno smaczne, jak i pouczające. Teraz nie wiadomo, kiedy uzyskano pozwolenie P. Tretyakova na nanoszenie reprodukcji obrazów z jego kolekcji na słodycze, ale jeden z opakowań po cukierkach, który przedstawia obraz „Trzy niedźwiedzie” Szyszkina, wart jest roku - 1896.

Po rewolucji fabryka rozrosła się, a W. Majakowski zainspirował się i skomponował reklamę wydrukowaną na boku opakowania. Nalegała, aby zaoszczędzić pieniądze w banku oszczędnościowym, aby kupić smaczne, ale drogie słodycze. I do dziś w każdej sieciówce można kupić „Niedźwiedzia końsko-szpotawego”, który wszyscy słodycze wspominają jako „Trzy Niedźwiedzie”. To samo imię zostało przypisane do obrazu I. Shishkina.

Dni bezpłatnego wstępu do muzeum

W każdą środę można bezpłatnie zwiedzać stałą wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

Prawo do bezpłatnego zwiedzania ekspozycji w Gmachu Głównym w Ławruszyńskim Pereułku, Budynku Inżynierskim, Nowej Galerii Trietiakowskiej, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov jest dostarczany w kolejnych dniach dla niektórych kategorii obywateli na zasadzie kto pierwszy, ten lepszy:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów uczelni wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym cudzoziemcy - studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób posiadających legitymacje studenckie „stażysta” );

dla uczniów średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków duże rodziny (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź informacje na stronach wystaw.

Uwaga! W kasie Galerii wejściówki wydawane są z nominałem „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów - dla ww. Zwiedzających). Ponadto wszystkie usługi Galerii, w tym wycieczki, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Wizyta w muzeum w wakacje

W Dzień Jedności Narodowej - 4 listopada - Galeria Trietiakowska jest otwarta od 10:00 do 18:00 (wejście do 17:00). Płatne wejście.

• Galeria Tretiakowska w Ławruszyńskim Pierieułku, Budynek Inżynieryjny i Nowa Galeria Tretiakowska - od 10:00 do 18:00 (kasa i wejście do 17:00)
• Mieszkanie-muzeum A.M. Wasniecowa i Dom-Muzeum V.M. Vasnetsov - zamknięte

Czekając na ciebie!

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź informacje na stronach wystaw.

Preferencyjna wizyta właściwa Galeria, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem kierownictwa Galerii, udostępniana jest po przedstawieniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie "Zakonu Chwały",
• uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
• studenci szkół wyższych Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem praktykantów),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Prawo wstępu za darmo Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem kierownictwa Galerii, są przewidziane dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci kierunków o specjalności dzieła wizualne średnie specjalistyczne i wyższe uczelnie Rosji, niezależnie od formy edukacji (a także zagraniczni studenci studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie dla „praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w karcie studenckiej, przedkłada się zaświadczenie z uczelni z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc zatrzymań utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i resocjalizowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP);
• poborowi Federacja Rosyjska;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełnoletni Kawalerzy Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grup I i \u200b\u200bII, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna osoba towarzysząca z osobą niepełnosprawną z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno niepełnosprawne dziecko towarzyszące (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i ich podmiotów, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego poddanych, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuk;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej oraz ministerstwa kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze programu „Sputnik” - wstęp na wystawy „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i „Arcydzieła sztuki rosyjskiej XI - początku XX wieku” (al. Ławruszyńskiego, 10), a także na V.M. Vasnetsov i A.M. Vasnetsov (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Kierowników wycieczek Rosji, w tym towarzyszących grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jedna towarzysząca grupa uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek oświatowych (za okazaniem kuponu wycieczkowego, abonamentu); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która ma państwową akredytację do działań edukacyjnych podczas prowadzenia uzgodnionego szkolenia i ma specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca grupa studentów lub grupa poborowych (za okazaniem vouchera na oprowadzanie z przewodnikiem, prenumerata i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Osoby odwiedzające powyższe kategorie obywateli otrzymują bezpłatny bilet wstępu.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź informacje na stronach wystaw.