एस. वेंचकोवारचनात्मकता जी

जी स्विरिडोव का काम मुख्य रूप से चैम्बर वोकल, ओटोरियो और कैपेला कोरल कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। स्विरिडोव की शैली की मुख्य विशेषताएं 50 के दशक की शुरुआत में विकसित हुईं और उसके बाद केवल थोड़ा ही बदलाव आया। स्विरिडोव की शैली की मुख्य विशेषता उनके संगीत की रूसी राष्ट्रीय उत्पत्ति, रूसी लोककथाओं की गीतात्मकता की विशेषता है - इसलिए डायटोनिज्म जो उनके अधिकांश कार्यों को रेखांकित करता है, एकसमान और समानता की प्रचुरता, सबवोकल पॉलीफोनी और कोरल पैडल का व्यापक उपयोग। स्विरिडोव के कोरल सामंजस्य में भी क्रोमैटिक्स पाए जाते हैं, अक्सर जहां संगीत मन की एक जटिल स्थिति को व्यक्त करता है (सीएफ। "नाइट क्लाउड्स" नंबर 1); ए बेलोनेंको के अनुसार, "सद्भाव एक दर्पण बन जाता है जिसमें मानव आत्मा की थोड़ी सी भी हलचल प्रतिबिंबित होती है" [बेलोनेंको ए. जी. स्विरिडोव की कोरल रचनात्मकता // जी. स्विरिडोव, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, अंक 1। "संगीत", एम.1989, पृ.12]. सामान्य तौर पर, स्विरिडोव का माधुर्य डायटोनिक है; पुरातन विधाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसके आधार पर लैकोनिक और बहुत अभिव्यंजक अर्ध-स्वर स्वर बनाए जाते हैं। माधुर्य के क्षेत्र में स्विरिडोव की उपलब्धियाँ नई लेखन तकनीकों के लिए उनके कई समकालीनों के जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं - सोनोरिज़्म, एलिएटोरिक्स, स्कोर में ओनोमेटोपोइक प्रभावों की शुरूआत - स्विरिडोव गायन गायक मंडल की परंपरा के प्रति वफादार रहे, जिसने, सबसे पहले, उन्हें रूसी मधुर भाषण की अन्तर्राष्ट्रीय समृद्धि को व्यक्त करने की अनुमति दी। लगभग लोकगीत की धुनों को उद्धृत किए बिना, संगीतकार अपने संगीत में किसान और शहरी गीतों, ज़नामेनी मंत्र और आध्यात्मिक कविता, क्रांतिकारी और जन गीतों के स्वरों को स्वतंत्र रूप से घोलता है। स्विरिडोव उन कुछ आधुनिक संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने मेलोडी को उसकी प्रमुख भूमिका में लौटाया। यहां तक ​​कि सामंजस्य भी काफी हद तक माधुर्य से तय होता है: यह तथाकथित गूंजने वाला सामंजस्य है, जिसमें माधुर्य के सभी स्वरों की ध्वनि शामिल होती है और मानो उन्हें लम्बा खींचती है। इसलिए इसकी असामान्य संरचना, जो क्वार्ट और दूसरे अनुपात पर आधारित है। स्विरिडोव का सामंजस्य, एक नियम के रूप में, एक कार्यात्मक नहीं, बल्कि एक ध्वन्यात्मक भूमिका निभाता है, इसमें "विशाल स्थानों की भावना, दूरियों की ध्वनि, घंटियों की घंटी बजती है।" ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक समान रंगीन भूमिका निभाई जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि स्विरिडोव ने कुछ सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्होंने एक मौलिक रूप से नई ऑर्केस्ट्रा शैली बनाई, जिसमें पारदर्शिता के साथ चमक और शक्ति का संयोजन, विशुद्ध रूप से वाद्य झनकार और बजने के साथ मुखर ध्वनि की भावना शामिल थी। स्विरिडोव ने कोरल विज़ुअलाइज़ेशन और ध्वनि रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में विशेष रूप से बहुत योगदान दिया: वह गाना बजानेवालों के टिम्ब्रे पैलेट में महारत हासिल करता है, वह सबसे सूक्ष्म तकनीकों और सोनोरिटी के सबसे परिष्कृत रंगों में सक्षम है।

गीतों, रोमांसों और बड़े कोरल कार्यों के अलग-अलग हिस्सों में, स्विरिडोव सरल पारंपरिक रूपों का उपयोग करता है: दो- और तीन-भाग, विशेष रूप से पद्य और पद्य-भिन्नता। निरंतर, मर्मज्ञ भिन्नता के कारण, इसके रूप अंत-से-अंत तक बन जाते हैं, अक्सर इसका परिणाम अंतिम खंड या कविता होता है। कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्यों की संरचना हर बार व्यक्तिगत होती है और इस समय हल किए जा रहे रचनात्मक कार्य पर निर्भर करती है। उनमें संगीत का विकास नाटक के नियमों के अधीन कम है, 30 के दशक के कैंटटास और ओटोरियोस (एस. प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की", वाई. शापोरिन द्वारा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड") के विपरीत, कोई उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित होने वाला कथानक नहीं है। . अग्रभूमि में घटना की छवि नहीं है, बल्कि इसकी समझ और भावनात्मक अनुभव है, इसलिए एक निश्चित प्रकार की नाटकीयता उत्पन्न होती है, जो प्रतीत होता है कि महत्वहीन विवरणों से त्रि-आयामी संपूर्ण के क्रमिक निर्माण पर आधारित है। इस प्रकार की रचना प्राचीन रूसी महाकाव्य रचनाओं के करीब है।

शब्द के व्यापक अर्थ में मातृभूमि का विषय स्विरिडोव के सभी कार्यों में व्याप्त है। यह एक केंद्रीय स्थान रखता है, बाकी सब चीज़ों को अधीन करता है: रूस का ऐतिहासिक भाग्य, इसकी प्रकृति, एक व्यक्ति और संपूर्ण राष्ट्र का भाग्य, मानव जीवन में कला की भूमिका। क्रांति का विषय, रूस के इतिहास में इसका स्थान और लोगों की नियति पर बार-बार विचार किया जाता है। स्विरिडोव के लिए कवि का विषय कम महत्वपूर्ण नहीं है - लोगों की आवाज़ और विवेक। कवि स्विरिडोव के अधिकांश प्रमुख कार्यों का मुख्य पात्र है: इस श्रृंखला में पहला पुश्किन का चक्र है, और "द कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के आगमन के साथ यह विषय अग्रणी बन जाता है।

बर्न्स की कविताओं के एक चक्र के बाद, संगीतकार पूरी तरह से राष्ट्रीय विषयों और रूसी कविता पर केंद्रित है। 60 के दशक की शुरुआत में बनाया गया। एस यसिनिन की कविताओं के आधार पर डिप्टीच, स्विरिडोव की रचनात्मकता में नए रुझान दिखाई देते हैं: पहला कोरस ("आप मेरे लिए वह गीत गाते हैं जो पहले ...") रचनात्मकता के पिछले चरण से जुड़ा हुआ है, गीतों में प्रचुर है, जबकि दूसरा कोरस (" आत्मा स्वर्ग के बारे में दुखी है") रूस के संगीत और ऐतिहासिक अतीत के लिए अपनी विशिष्ट अपील के साथ एक नया चरण शुरू करता है, जो बाद में ए टॉल्स्टॉय के नाटक "फ्योडोर इयोनोविच" के लिए तीन गायकों के निर्माण की ओर ले जाएगा, जहां स्विरिडोव विशिष्टताओं को संबोधित करते हैं ज़नामेनी मंत्र का; थोड़ी देर बाद, उन्होंने कोरल कॉन्सर्ट की शैली को एक स्वतंत्र के रूप में अपनाया, जो प्रमुख विचारों के अवतार के लिए सबसे उपयुक्त रूप बन गया, जिसे पुरातनता में संगीतकार की रुचि और प्राचीन रूसी कलात्मकता में महारत हासिल करने की इच्छा के संबंध में माना जा सकता है। परंपराओं। इसने आम तौर पर उनके कई कार्यों के स्वर - गैर-व्यर्थ और उदात्त - और भाषा की विशिष्टताओं को प्रभावित किया, और उनके रचनात्मक पथ का समापन मूल आध्यात्मिक मंत्रों का निर्माण था। स्विरिडोव रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखता है और विकसित करता है - ग्लिंका और कुचकिस्ट, विशेष रूप से मुसॉर्स्की, जो स्विरिडोव की तरह, हर काम में, विशेष रूप से गायन में, लगातार स्वर की अभिव्यक्ति की तलाश करते थे, संगीत और शब्दों के अत्यधिक सामंजस्य के लिए प्रयास करते थे। स्वर संगीत की ओर स्विरिडोव का झुकाव राष्ट्रीय जड़ों के साथ उनके काम के गहरे संबंध का परिणाम है, क्योंकि यह ज्ञात है कि सभी प्राचीन संगीत, पेशेवर और लोक दोनों, शब्द से जुड़े थे - इसे गाया जाता था। गीत, शब्द के व्यापक अर्थ में, स्विरिडोव की शैली का आधार बन गया।

पूरा देश कई दशकों से हर दिन जॉर्जी स्विरिडोव का संगीत सुन रहा है। यह उनकी धुन थी "समय, आगे!" पिछली आधी शताब्दी की प्रत्येक प्रमुख समाचार कहानी का अग्रदूत और प्रतीक बनना तय था। शायद यह भाग्य की अंतर्दृष्टि है - पिछली शताब्दी में ऐसा कोई संगीतकार नहीं हुआ जिसका काम रूस, उसकी पैतृक संस्कृति और आध्यात्मिक नींव से इतनी मजबूती से जुड़ा हो। नैतिक शुद्धता से भरपूर उनका संगीत श्रोताओं की भावनाओं को बहुत प्रभावित करता है, उन्हें प्रबुद्ध करता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह व्यक्ति को अपनी ताकत पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

हमारे पेज पर जॉर्जी स्विरिडोव की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

स्विरिडोव की संक्षिप्त जीवनी

3 दिसंबर, 1915 को, कुर्स्क क्षेत्र के प्रांतीय शहर फतेज़ में, एक टेलीग्राफ कर्मचारी और एक शिक्षक के परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। माता-पिता की जड़ें किसान थीं और वे कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि उनका बेटा, जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव, रूस में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन जाएगा। कुछ साल बाद उनके भाई और बहन का जन्म हुआ। 1919 में, स्विरिडोव्स के सबसे छोटे बेटे की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई, और फिर उसके पिता की मृत्यु हो गई। परिवार कुर्स्क चला गया, जहां छोटे यूरा, जैसा कि भविष्य के संगीतकार को बचपन में बुलाया जाता था, ने बालिका बजाना शुरू किया, और फिर सक्षम बच्चे को लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया गया।

संगीत विद्यालय के शिक्षकों ने युवक को लेनिनग्राद में अपनी शिक्षा जारी रखने की सिफारिश की। स्विरिडोव की जीवनी के अनुसार, उनके हल्के हाथ से, 1932 में यूरा ने संगीत महाविद्यालय में प्रवेश किया। बाद में वह संरक्षिका में चले गए, जहां वह एक छात्र बनने के लिए भाग्यशाली थे डी.डी. शोस्ताकोविच . हालाँकि, स्विरिडोव का अपने महान शिक्षक के साथ संबंध बादल रहित था। यहां तक ​​कि उन्होंने अपने अंतिम वर्ष में कंज़र्वेटरी से पढ़ाई भी छोड़ दी, शोस्ताकोविच द्वारा ए. प्रोकोफ़िएव के शब्दों में अपने छह गीतों से दी गई हार के बाद कक्षाओं में वापस नहीं लौटे। संगीतकारों के बीच संचार कुछ साल बाद ही फिर से शुरू हुआ।

1941 की गर्मियों में, स्विरिडोव को संगीतकार से सैनिक के रूप में पदोन्नत किया गया था, लेकिन उस वर्ष के अंत तक उनके खराब स्वास्थ्य ने उन्हें सेवा जारी रखने की अनुमति नहीं दी। घिरे लेनिनग्राद में लौटना असंभव है, जहां उसकी मां और बहन रहीं, और नाकाबंदी हटने तक वह नोवोसिबिर्स्क में काम करता है। 1956 में, स्विरिडोव राजधानी में चले गए। मॉस्को में, वह एक व्यस्त सामाजिक जीवन जीते हैं, संगीतकार संघ में नेतृत्व के पदों पर रहते हैं।

अभी भी एक छात्र के रूप में, संगीतकार ने पियानोवादक वेलेंटीना टोकरेवा से शादी की और 1940 में उनके बेटे सर्गेई का जन्म हुआ। शादी लंबे समय तक नहीं चली, पहले से ही 1944 में, स्विरिडोव ने युवा एग्लाया कोर्निएन्को के लिए परिवार छोड़ दिया। 4 साल बाद, वह फिर से एक बेटे, जॉर्ज जूनियर के पिता बन गए, जिसके जन्म के तुरंत बाद वह अपनी तीसरी पत्नी एल्सा गुस्तावोवना क्लासर के पास चले गए। जॉर्जी वासिलीविच अपने दोनों बेटों से जीवित रहे। सर्गेई ने 16 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली, जिसके बाद स्विरिडोव को पहला दिल का दौरा पड़ा। जॉर्जी जॉर्जीविच की 30 दिसंबर 1997 को एक पुरानी बीमारी से मृत्यु हो गई। संगीतकार को इस दुखद खबर का कभी पता नहीं चला - उनकी पत्नी उन्हें इसके बारे में तब बताने वाली थी जब वह हाल ही में दिल का दौरा पड़ने के बाद मजबूत हो गए। ऐसा कभी नहीं हुआ - अपने सबसे छोटे बेटे की मृत्यु के एक सप्ताह बाद, 6 जनवरी 1998 को स्विरिडोव का निधन हो गया।

स्विरिडोव के बारे में रोचक तथ्य

• संगीतकार का कोई प्रत्यक्ष वंशज नहीं है। उनके चार महीने बाद एल्सा गुस्तावोवना की मृत्यु हो गई। स्विरिडोव की संपूर्ण रचनात्मक विरासत उनकी बहन के बेटे, कला समीक्षक अलेक्जेंडर बेलोनेंको द्वारा संभाली जाती है। उन्होंने नेशनल स्विरिडोव फाउंडेशन और स्विरिडोव इंस्टीट्यूट बनाया। उन्होंने 60 के दशक के उत्तरार्ध से संगीतकार द्वारा रखी गई डायरियों के आधार पर संकलित पुस्तक "म्यूजिक ऐज़ फ़ेट" प्रकाशित की। 2002 में इस प्रकाशन को वर्ष की पुस्तक घोषित किया गया। 2001 में, स्विरिडोव के कार्यों की पहली पूर्ण संगीत निर्देशिका संकलित की गई, और अप्रकाशित संगीत ग्रंथों को बहाल किया गया। 2002 में, कम्प्लीट वर्क्स ऑफ़ जी.वी. का प्रकाशन शुरू हुआ। स्विरिडोव 30 खंडों में।
• स्विरिडोव ने अपने सबसे बड़े बेटे का नाम सर्गेई यसिनिन के सम्मान में रखा। सबसे छोटा बेटा, जॉर्जी जॉर्जीविच, मध्यकालीन जापानी गद्य का एक प्रमुख विशेषज्ञ था। 1991 में उन्हें जापान में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। उनके लिए, यह सचमुच एक मोक्ष बन गया - पुरानी गुर्दे की विफलता के कारण, उन्हें नियमित हेमोडायलिसिस की आवश्यकता थी, जो जापान में निःशुल्क प्रदान की गई थी।
• संगीतकार के पिता वासिली ग्रिगोरिएविच स्विरिडोव की दुखद परिस्थितियों में मृत्यु हो गई। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, लाल सेना के सैनिकों ने गलती से उनकी हत्या कर दी थी, जिन्होंने एक डाक कर्मचारी की वर्दी को व्हाइट गार्ड की वर्दी समझ लिया था। छोटी बहन तमारा का जन्म उसके पिता की मृत्यु के बाद हुआ था।
• जॉर्जी वासिलीविच, अपने कई समकालीनों के विपरीत, एक धनी व्यक्ति नहीं थे। उदाहरण के लिए, उनके पास अपना खुद का घर नहीं था, वे राज्य के स्वामित्व वाली संपत्ति पर रह रहे थे, और उन्होंने अपने घर में मौजूद पियानो को संगीतकार संघ से किराए पर लिया था।
• जॉर्जी वासिलीविच एक विश्वकोशीय रूप से शिक्षित व्यक्ति थे। उनके घरेलू पुस्तकालय में 2.5 हजार से अधिक पुस्तकें थीं - प्राचीन नाटककारों से लेकर सोवियत लेखकों तक। वे चित्रकला एवं मूर्तिकला में पारंगत थे। उनके लंदन आर्ट गैलरी में टर्नर की पेंटिंग वाले कमरों का दौरा करने के प्रत्यक्षदर्शी विवरण हैं।

जॉर्जी स्विरिडोव की रचनात्मकता

अपने शिक्षक और आदर्श के विपरीत, डी.डी. शोस्ताकोविच , जॉर्जी वासिलीविच किसी भी तरह से "प्रतिभाशाली" नहीं थे। स्विरिडोव की जीवनी से हमें पता चलता है कि उनकी पहली रचनाएँ 1934-1935 की हैं - ये ए.एस. की कविताओं पर आधारित पियानो और रोमांस के टुकड़े हैं। पुश्किन। महान कवि का कई वर्षों तक संगीतकार के काम का साथी बनना तय होगा। यह पुश्किन का संगीत है " बर्फ के तूफ़ान "उनके कार्यों में सबसे प्रसिद्ध बन जाएगा। यह उनका "जाल" भी बन जाएगा - बाद में कोई भी कार्य इतनी बार नहीं किया गया, और यह वह था जिसे उनके श्रोता पसंद करते थे।

शास्त्रीय संगीत विधाओं को मानने वाले संगीतकार के लिए, मुख्य रचनात्मक दिशा का चुनाव भी अपरंपरागत था - स्वर संगीत, गीत, रोमांस। यद्यपि सोनाटा लिखे गए, और एक पियानो तिकड़ी, स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, और यहां तक ​​​​कि एक सिम्फनी भी। लेकिन एक 19 वर्षीय महत्वाकांक्षी संगीतकार की जिंदगी में जो बदलाव आया, वह था पुश्किन का रोमांस. स्विरिडोव ने उन दोनों को संगीत महाविद्यालय के शोरगुल वाले छात्रावास में और अपने घर में, सेंट पीटर्सबर्ग में बीमार और भूखे, कुर्स्क में मातृ गर्मजोशी से मजबूत और दुलारते हुए लिखा। रोमांस तुरंत प्रकाशित हुए, और कवि की मृत्यु के शताब्दी वर्ष में, उन्हें कई उत्कृष्ट गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

संगीतकार प्रथम श्रेणी के कवियों से प्रेरित थे - लेर्मोंटोव, टुटेचेव, पास्टर्नक, आर. बर्न्स, शेक्सपियर। उन्होंने मायाकोवस्की की शैली और यहां तक ​​कि गोगोल के गद्य को भी संगीत में ढाल दिया। शायद उनके सबसे प्रिय और करीबी सर्गेई यसिनिन और अलेक्जेंडर ब्लोक थे। स्वर चक्र से शुरू " मेरे पिता एक किसान हैं" और स्वर-सिम्फोनिक कविता " एस.ए. की याद में यसिनिना", 1956 में लिखी गई, स्विरिडोव अपनी रचनाएँ बनाने के लिए यसिनिन की कविताओं का लगातार उपयोग करती है। लगभग उतनी ही बार, वह ब्लोक की कविता की ओर मुड़ता है, जिसे वह अपने देश का पैगंबर मानता था। कार्यों के बीच: " गाना बजानेवालों से आवाज", चक्र " सेंट पीटर्सबर्ग गाने", कैंटाटा " रात के बादल" और आखिरी बड़े पैमाने का काम, जिसके निर्माण में 20 साल लगे - एक मुखर कविता " पीटर्सबर्ग" संगीतकार ने यह काम पूरा किया, यह जानते हुए कि वह इसका पहला प्रदर्शन युवा बैरिटोन डी. होवरोस्टोवस्की को सौंपेंगे। प्रीमियर 1995 में लंदन में हुआ था। 1996-2004 में, गायक ने स्विरिडोव के कार्यों की दो डिस्क जारी कीं। कई वर्षों तक, ई. ओब्राज़त्सोवा स्विरिडोव की प्रेरणा थीं, जिनके साथ कई रोमांस संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए गए, जहां संगीतकार व्यक्तिगत रूप से गायक के साथ गए, और रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए गए।

स्विरिडोव की रचनात्मकता की एक उल्लेखनीय दिशा कोरल संगीत थी। यह और " रूसी कवियों के शब्दों के लिए पाँच गायक मंडलियाँ", और कैंटाटा" कुर्स्क गाने"लोककथा स्रोतों पर आधारित, राज्य पुरस्कार से सम्मानित, और सबसे प्रसिद्ध" पुश्किन पुष्पमाला" लेखक ने इस काम की शैली को कोरल कॉन्सर्ट के रूप में नामित किया है। पुष्पांजलि ऋतुओं के चक्र, जन्म और मृत्यु की चक्रीयता के साथ जीवन के प्रतीकों में से एक है। यह बाहरी और आंतरिक, विचारों और भावनाओं को आपस में जोड़ता है। कवि की रचनात्मक विरासत में से, स्विरिडोव ने 10 कविताएँ चुनीं - जो 1814 से 1836 तक अलग-अलग समय पर लिखी गईं, विषय, मनोदशा में भिन्न, प्रसिद्ध और लगभग भुला दी गईं। संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग, काव्यात्मक मौलिक सिद्धांत के अनुरूप होने की कोशिश करते हुए, उसकी अपनी ध्वनि होती है। लेखक स्वयं को गायन मंडली तक ही सीमित नहीं रखता है; वह वाद्य संगत, घंटी बजाने का परिचय देता है, और दूसरे कक्ष के गायक मंडली की ध्वनि का उपयोग करता है।

1958-1959 में, स्विरिडोव ने सात-भाग का निर्माण किया " दयनीय वक्ता"वी. मायाकोवस्की की कविताओं के लिए। यह काम संगीतकार के जीवन में एक नए चरण का प्रतीक बन गया। भाषणकला कई मायनों में असामान्य थी - इसका साहित्यिक स्रोत (आखिरकार, मायाकोवस्की की कविता को संगीत-विरोधी माना जाता था), ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों की विस्तारित रचना, और इसका बोल्ड संगीत रूप। इस कार्य को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

दुर्लभ अपवादों के साथ, जैसे कि कैंटाटा " लेनिन को श्रद्धांजलि"आर. रोझडेस्टेवेन्स्की के शब्दों में, स्विरिडोव ने रूस, उसके लोगों, प्रकृति, संस्कृति, आध्यात्मिकता का महिमामंडन करने के अपने आह्वान के साथ विश्वासघात नहीं किया। मास्टर की अंतिम कृतियों में से एक कोरल रचना "गीत और प्रार्थनाएँ" थी, जो डेविड के भजनों के विषयों पर लिखी गई थी।

सिनेमा में स्विरिडोव का संगीत

1940 के बाद से, जॉर्जी वासिलीविच ने 12 बार सिनेमा के लिए काम किया। दोनों फ़िल्मों का संगीत फ़िल्मों की महिमा से भी आगे निकल गया। 1964 में, व्लादिमीर बसोव ने पुश्किन की इसी नाम की कहानी पर आधारित "द स्नोस्टॉर्म" फिल्माई और स्विरिडोव को संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया। गीतात्मक धुनों का जन्म हुआ जो पुश्किन के युग के प्रांत के पितृसत्तात्मक जीवन को पूरी तरह से दर्शाते हैं। 1973 में, संगीतकार ने "ए.एस. द्वारा कहानी के लिए संगीतमय चित्रण" संकलित किया। पुश्किन " बर्फानी तूफान " एक साल बाद, फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" रिलीज़ हुई। मैग्नीटोगोर्स्क के बिल्डरों के बारे में। मुख्य भूमिकाएँ अपने समय के सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं द्वारा निभाई गईं। स्विरिडोव के संगीत ने सोवियत युवाओं के उत्साह और भावनात्मक उभार को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

संगीतकार की अन्य फ़िल्म कृतियों में: "रिम्स्की-कोर्साकोव" (1952), "पुनरुत्थान" (1961), "रेड बेल्स"। फ़िल्म 2. मैंने एक नई दुनिया का जन्म देखा" (1982)। 1981 में, ओपेरेटा "ओगोंकी" को फिल्माया गया था (फिल्म "इट वाज़ बिहाइंड द नरवा गेट")।

फिल्म साउंडट्रैक में स्विरिडोव के संगीत का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। उनमें से कुछ में शामिल हैं: "लोरेंज़ो ऑयल" (1992), "डेड मैन वॉकिंग" (1995), "टान्नर हॉल" (2009)।

मैंने अपनी रचनात्मकता के मुख्य रूप के रूप में गीत को चुना। उन्होंने लोगों के जीवन जीने के तरीके से प्रेरणा ली, उनका मानना ​​था कि कला सरल और समझने योग्य होनी चाहिए। एक धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, उन्हें याद आया कि शुरुआत में शब्द था। यह वह शब्द था जिसे संगीतकार ने अन्य सभी से ऊपर महत्व दिया। इसीलिए उन्होंने अपना जीवन शब्दों और संगीत के संयोजन के लिए समर्पित कर दिया। आज, निर्माता के जाने के दो दशक बाद भी, उनका संगीत अभी भी जीवित है - लोकप्रिय, प्रासंगिक और श्रोताओं द्वारा मांग में।

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जी. वी. स्विरिडोव की रचनात्मकता

जीवन और रचनात्मक पथ

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव का जन्म 3 दिसंबर, 1915 को स्टेपी कुर्स्क प्रांत में स्थित फ़तेज़ के छोटे से शहर में हुआ था। स्विरिडोव के पिता एक किसान थे। क्रांति की शुरुआत में, वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और 1919 में सोवियत सत्ता की रक्षा करते हुए उनकी मृत्यु हो गई।

नौ साल की उम्र से, जॉर्जी स्विरिडोव कुर्स्क में रहते थे। यहां उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। लेकिन जल्द ही पाठ बंद हो गए। पियानो से कहीं अधिक, युवा संगीत प्रेमी बालिका की ओर आकर्षित हुआ। स्विरिडोव ने इसे बजाना सीखा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

1929 में, उन्होंने एक स्थानीय संगीत विद्यालय की पियानो कक्षा में प्रवेश लिया। तीन साल बाद, स्विरिडोव ने स्कूल से स्नातक किया और अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए लेनिनग्राद आ गए। उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग में अध्ययन शुरू किया।

लेनिनग्राद में, एक सत्रह वर्षीय लड़के ने बहुत सी नई चीज़ें सीखीं। अपने जीवन में पहली बार उन्होंने ओपेरा हाउस और एक सिम्फनी कॉन्सर्ट का दौरा किया। लेकिन मुख्य खोज यह थी कि, यह पता चला कि, आप संगीत रचना करना सीख सकते हैं और संगीत महाविद्यालय में एक विशेष रचना विभाग भी है। स्विरिडोव ने वहां जाने का फैसला किया। उन्होंने दो पियानो टुकड़े लिखे और मई 1933 में प्रोफेसर एम.ए. युडिन की रचना कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। असाधारण उत्साह के साथ, नए छात्र ने खोए हुए समय की भरपाई करना शुरू कर दिया। केवल एक महीने की कड़ी मेहनत के बाद, उन्हें अपना पहला निबंध प्रस्तुत किया गया।
1935 के अंत में, स्विरिडोव बीमार पड़ गए और कुछ समय के लिए कुर्स्क चले गए। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों पर आधारित छह रोमांस लिखे: "जंगल अपना पवन आवरण गिराता है", "विंटर रोड", "टू द नानी", "विंटर इवनिंग", "प्रीमोनिशन", "एप्रोचिंग इज़ोरा"। इस चक्र ने युवा संगीतकार को पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।

आश्चर्यजनक रूप से सरल, रूसी संगीत की परंपराओं के करीब, और साथ ही स्विरिडोव के मूल, मूल पुश्किन रोमांस को तुरंत कलाकारों और श्रोताओं दोनों से प्यार हो गया।

1936 में, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे डी. डी. शोस्ताकोविच के छात्र बन गए। रचना के कौशल में महारत हासिल करने के लिए वर्षों का लगातार, गहन काम शुरू हुआ। उन्होंने विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, विभिन्न प्रकार के संगीत में अपना हाथ आजमाया - अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, स्विरिडोव ने वायलिन और पियानो सोनाटा, फर्स्ट सिम्फनी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी की रचना की।

जून 1941 में, स्विरिडोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों में, उन्हें एक सैन्य स्कूल में कैडेट के रूप में नामांकित किया गया था, लेकिन जल्द ही स्वास्थ्य कारणों से उन्हें पदच्युत कर दिया गया।

युद्ध की शुरुआत में, स्विरिडोव ने मोर्चे के लिए अपना पहला गीत लिखा। बाल्टिक नाविकों को समर्पित उसी समय लिखी गई संगीतमय कॉमेडी "द सी स्प्रेड्स वाइड" भी सैन्य विषयों से निकटता से जुड़ी हुई है। युद्ध की समाप्ति से पहले ही, 1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आये। तीन वर्षों के दौरान, उन्होंने कई बड़े चैम्बर वाद्ययंत्र रचनाएँ लिखीं जो युद्ध के वर्षों की घटनाओं और अनुभवों को दर्शाती हैं।

1940 के दशक के स्विरिडोव के काम में सबसे मौलिक चीज़ उनकी मुखर रचनाएँ हैं: कविता "सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरर", डब्ल्यू शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित एक सूट, सोवियत कवियों के शब्दों पर आधारित नए रोमांस और गाने, जो सामने आए। 1948.

स्विरिडोव थिएटर और सिनेमा में बहुत काम करते हैं। इस अनुभव ने उन्हें नए प्रमुख कार्य बनाने में मदद की, जो 1950 के दशक की शुरुआत में सामने आए।

1949 में, स्विरिडोव महान अर्मेनियाई कवि अवेतिक इसहाक्यान के काम से परिचित हुए और उनकी प्रेरित कविता से चौंक गए। एक के बाद एक, इसहाक्यान की कविताओं पर आधारित रोमांस ए. ब्लोक और सोवियत कवियों के अनुवादों में दिखाई देने लगे। जल्द ही "कंट्री ऑफ फादर्स" नामक ग्यारह भागों में पियानो के साथ टेनर और बास के लिए एक बड़ी गायन कविता का विचार बनाया गया। स्विरिडोव की कविता लोगों की दृढ़ता और बुद्धिमत्ता, उनकी भावना की महानता के बारे में हमारे दिनों का एक "महाकाव्य गीत" है।

1955 में, स्विरिडोव ने एस. मार्शाक के उत्कृष्ट अनुवाद में रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं पर आधारित बास और पियानो के लिए नौ गाने लिखे। "कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के विपरीत, इस चक्र में महान ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं को दर्शाने वाली स्मारकीय छवियां और पेंटिंग शामिल नहीं हैं। साथ ही, इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है - अवधारणा की गंभीरता, विशेष घटनाओं के पीछे उनके महान, सार्वभौमिक अर्थ को देखने की संगीतकार की क्षमता।

यदि कविता "कंट्री ऑफ फादर्स" में प्रत्येक भाग एक चित्र था, तो बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत सामान्य लोगों के संगीतमय चित्रों की एक गैलरी हैं, एक छवि के आसपास उनके जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला - एक युवा व्यक्ति, " हमारी उम्र का सबसे अच्छा लड़का।”
नवंबर 1955 में, स्विरिडोव ने सर्गेई यसिनिन की कविता से प्रभावित होकर उनकी कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। उनका अनुसरण कई अन्य लोगों ने किया, और उच्च रचनात्मक प्रेरणा के विस्फोट में, केवल दो सप्ताह में, बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" का जन्म हुआ। इसे पहली बार 31 मई, 1956 को मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था।

यसिनिन की पंक्तियाँ, अपनी सुंदरता और जादुई माधुर्य के साथ, संगीत में स्थापित होने के लिए कह रही हैं। लेकिन संगीतकार उन्हें विभिन्न तरीकों से पढ़ सकता है। कभी-कभी यसिनिन में केवल "शुद्ध" गीतकार, गिटार के साथ "प्रेम के गायक" की सराहना की जाती है। स्विरिडोव ने उनमें एक महान राष्ट्रीय कवि देखा जो रूस को बेटे की तरह प्यार करता था।

हमेशा की तरह, स्विरिडोव का संगीत केवल उनकी पसंदीदा कविताओं का संगीतमय चित्रण नहीं है। संगीतकार वास्तव में कविता को "पढ़ना" जानता है; वह हमेशा इस या उस लेखक की अनूठी विशेषताओं के प्रति बहुत चौकस और संवेदनशील होता है।

संगीतकार के काम की मुख्य पंक्ति स्पष्ट रूप से उभरी है - मुखर संगीत का निर्माण, हालाँकि वाद्ययंत्र के काम उनकी रुचि के क्षेत्र से गायब नहीं होते हैं। सबसे पहले, स्विरिडोव के काम में चैम्बर शैलियों का प्रभुत्व था - गीत, रोमांस; लेकिन धीरे-धीरे वह बड़े रूपों की ओर बढ़ता है, विशेष रूप से भाषण कला की ओर। और उनका प्रत्येक कार्य आध्यात्मिकता से चिन्हित है।

स्विरिडोव के काम में एक विशेष स्थान वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैथेटिक ऑरेटोरियो" (1959) का है। कई सोवियत संगीतकारों ने मायाकोवस्की की कविताओं के आधार पर विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। लेकिन, शायद, स्विरिडोव का "दयनीय ऑरेटोरियो" उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।
"दयनीय ऑरेटोरियो" एक स्मारकीय कलात्मक कैनवास है, जो कई स्वरों से बुना गया है। विशेष रूप से प्रभावशाली भाषण का अंतिम, अंतिम भाग है, जिसमें "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की ने गर्मियों में दचा में किया था" कविता के अंशों का उपयोग किया गया है। इस भाग को "सूर्य और कवि" कहा जाता है। उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण गंभीर संगीत के साथ घंटियाँ बजती हैं, मानो "एक सौ चालीस सूर्यों" की धधकती ध्वनियाँ व्यक्त कर रही हों।

"पैथेटिक ऑरेटोरियो" से आने वाली क्रांतिकारी रोमांस की श्रृंखला को फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" के बहुत गतिशील संगीत में भी जारी रखा गया था। (1977), जो कई वर्षों तक सूचना टेलीविजन कार्यक्रम "टाइम" के लिए संगीत विषय था, साथ ही ए. ब्लोक की कविता पर आधारित भाषण "द ट्वेल्व" में भी था।
भाषण के बाद, "स्प्रिंग कैंटाटा" एन. नेक्रासोव के छंदों के लिए लिखा गया था, कैंटाटा "वुडन रस'" एस. यसिनिन के छंदों के लिए, उनकी कविताओं "इन द ब्लू इवनिंग", "हर्ड" के लिए कई बेहिसाब कोरल रचनाएँ लिखी गईं। , "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", बी. पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित "इट्स स्नोइंग" का कैंटाटा।

ये रचनाएँ निश्चित रूप से परिपक्व हैं, उच्च व्यावसायिकता से चिह्नित हैं, काव्यात्मक छवियों से भरी हुई हैं। जहाँ तक शैली की बात है, उनमें शहरी गीत प्रवाह अधिक उज्ज्वल और प्रमुख हो गया है।

हालाँकि, संगीतकार ने किसान गीत लेखन से नाता नहीं तोड़ा। 1960 के दशक में, रूसी लोक संगीत के इस मूलभूत सिद्धांत के प्रति संगीतकार का जुनून और भी अधिक स्पष्ट हो गया। इस प्रकार, मुखर चक्र "कुर्स्क गाने" का निर्माण हुआ, जो उन वर्षों में स्विरिडोव की रचनात्मकता का शिखर था और सोवियत संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक था।
चक्र का आधार कुर्स्क क्षेत्र के लोक गीत थे, जिन्हें लोकगीतकारों के एक समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और पचास के दशक के अंत में प्रकाशित किया गया था। संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम हमारे समय का यह अद्भुत कार्य है। "कुर्स्क सांग्स" में किसी विशेष युग की विशेषताएं प्रकट नहीं होती हैं। हालाँकि, रूसी लोगों का जीवन अपनी सभी विशेषताओं के साथ इस काम के संगीत में परिलक्षित होता है।

एक भविष्यसूचक बयान की तरह, धीरे-धीरे, संगीतकार इस जीवन को हमारे सामने प्रकट करता है, इसके विभिन्न पहलुओं को दिखाता है। वह उत्साहपूर्वक, जीवंतता के साथ और साथ ही सख्ती से, उदात्तता से, एक इतिहासकार के वस्तुनिष्ठ संयम के साथ बताता है।

सातों गीतों में चरमोत्कर्ष और समापन के साथ एक ही नाटकीय पंक्ति है। इसके अलावा, परिणाम एक जीवंत लोक दृश्य है, जो प्रकृति में आशावादी है।

लोक गीत सामग्री की एक संवेदनशील समझ ने संगीतकार को संगीत संगत की एक विशेष हार्मोनिक संरचना बनाने की अनुमति दी, जो अपनी क्षमता और अभिव्यक्ति के साथ, मुख्य मधुर पंक्ति के बराबर है और संपूर्ण के अर्थ और सामग्री की पहचान करने में मदद करती है।

रचनात्मकता के अपने अंतिम दौर में, स्विरिडोव अस्तित्व के सामंजस्य और भावनाओं की सूक्ष्मता को संश्लेषित करता प्रतीत होता है, जो कुछ प्रकार की और भी अधिक भारहीन आध्यात्मिकता और उदात्तता का निर्माण करता है।

इसके उदाहरण हैं नेक्रासोव के शब्दों में "स्प्रिंग कैंटाटा" (1972) जिसमें अद्भुत हल्कापन, वसंत की बूंदों की तरह ताज़ा, पहला भाग और स्विरिडोव के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक - संगीत से लेकर ए.के. की त्रासदी तक के तीन कोरस। टॉल्स्टॉय "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच "(1973)। यहां प्राचीन पंथ मंत्रों के स्वर आधुनिक ध्वनि और भावनात्मक मार्मिकता प्राप्त करते हैं। यह संगीत संभवतः प्रारंभिक ईसाई धर्म के प्राचीन भजनों के करीब है, जिसमें उनकी गंभीर उदासी और मानव अस्तित्व की अपूर्णता की गहरी भावना है।

इसे "ए. ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम" (1973) भी नोट किया जाना चाहिए - एक बहुत ही परिष्कृत और जटिल कोरल बनावट के साथ तीन धीमी शोकपूर्ण भागों में एक प्रकार की प्रार्थना, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार की दुखद और उज्ज्वल यादों को उद्घाटित करती है। यह एक भावुक, धीमी, दर्दनाक अंत्येष्टि सेवा है, जो उत्तेजित हृदय की गहराई से आती है।
इसके विपरीत, "रस' सेट अवे" (1977) कविता में, कई विरोधाभास हैं, और राजसी दुखद प्रकृति के क्षण भी हैं। लेकिन ये सामाजिक लड़ाई की तस्वीरें नहीं हैं. सभी "कार्य" को, मानो, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक उठा दिया गया है। इसलिए अच्छे और बुरे, मसीह और यहूदा की छवियों की पौराणिक प्रकृति।
पुश्किन की कविता का आलंकारिक संसार संगीतकार को फिर से आकर्षित करता है और उसे सुंदर संगीत बनाने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन पर आधारित टेलीविजन फिल्म "ब्लिज़र्ड" (1974) का संगीत असामान्य रूप से काव्यात्मक है। यहां तक ​​​​कि स्क्रीन को देखे बिना भी, लेकिन केवल संगीत सुनते हुए, आप प्रकृति की तस्वीरें, शैली के दृश्य और एक गेंद को "देख" सकते हैं, जो वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश "उड़ान" स्वर में प्रकट होती है। कुछ दुखद पूर्वाभास महसूस होते हैं। "शादी" के दृश्य के लिए संगीत में एक उदास सतर्कता महसूस की जाती है। और "रोमांस", जो तुरंत लोकप्रिय हो गया और अक्सर प्रदर्शित किया गया, सतही तौर पर पुश्किन के समय के रोमांस से मिलता जुलता है, लेकिन कुछ प्रकार की घातक पूर्वाभास से भरा होना इसे एक विस्तारित सिम्फोनिक कविता के करीब लाता है।

अपने करियर की शुरुआत से ही, जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव ने गायन और कोरल संगीत पर ध्यान दिया। लेर्मोंटोव ब्लोक द्वारा पुश्किन की कविताओं पर रोमांस, बेरेंजर, बर्न्स, इसाक्यान प्रोकोफिव के शब्दों के गीत चक्र सोवियत गायन साहित्य के स्वर्ण कोष में शामिल थे। स्विरिडोव एक गायन और कोरल संगीतकार के रूप में मौलिक हैं। स्विरिडोव की गायन और कोरल रचनात्मकता विभिन्न काव्य शैलियों की व्यापकता में अद्वितीय है। संगीतकार ने शेक्सपियर और बर्न्स, पुश्किन और लेर्मोंटोव, नेक्रासोव और इसाक्यान, मायाकोवस्की और पास्टर्नक, प्रोकोफिव, ओर्लोव, ट्वार्डोव्स्की और अन्य की कविता की ओर रुख किया। लेकिन स्विरिडोव के पसंदीदा हमेशा दो सच्चे रूसी कवि थे, जिनमें उन्हें शाश्वत विषय मिले जो कि हैं आज के साथ ट्यून करें - ए. ब्लोक और एस. यसिनिन।

स्विरिडोव के पास एक समृद्ध मधुर उपहार था। राग जप रहा है, रूसी, भावपूर्ण - स्विरिडोव की रचनात्मकता का "पवित्रों का पवित्र"। स्विरिडोव की शैली की परिभाषाएँ विशेषता हैं: "स्विरिडोव का काम शाब्दिक रूप से एक गीत है (मुखर शैलियों में रुचि, शब्द पर ध्यान) और शब्द की आलंकारिक (मातृभूमि की अथक महिमा)" और व्यापक अर्थ में "गीतात्मकता" शब्द का, एक सिद्धांत के रूप में जो विषयवाद की विशिष्टताओं को निर्धारित करता है। ... मुख्य गुणों में से एक बन जाता है जो उनके काम में राष्ट्रीयता को प्रकट करता है।"

कोरल लेखन में स्विरिडोव की महारत विशेष रूप से उनके "रूसी कवियों के शब्दों के लिए पांच बेहिसाब गायन" में स्पष्ट थी, जो 1959 में दो कोरल कैनवस के बीच बनाई गई थी: "एस. यसिनिन की स्मृति में कविता" और "दयनीय ओरटोरियो।" यह कार्य संगीतकार की महत्वपूर्ण शैलीगत विशेषताओं को प्रकट करता है। वे कई मायनों में आधुनिक कोरल लेखन की एक दिशा के विकास के सूचक हैं। ई. स्विरिडोव के काम का सबसे अच्छा अध्ययन ए. सोखोर का मोनोग्राफ माना जाता है, जिसकी सामग्री कोरल कार्यों का विश्लेषण करते समय हमारे द्वारा उपयोग की जाती है।

"फाइव अनकम्पैनिड चोयर्स" (1959) विभिन्न कवियों की कविताओं पर लिखा गया था, जो स्विरिडोव के काम के मुख्य विषय से एकजुट थे - मातृभूमि का विषय, रूसी भूमि की एक सामूहिक छवि, इसकी प्रकृति और लोग, उनकी ईमानदारी और आध्यात्मिकता में सुंदर पवित्रता. यह कोई संयोग नहीं है कि स्विरिडोव के संगीत को रूसी हर चीज़ की "सर्वोत्कृष्टता" के रूप में माना जाता है: प्रकृति, परिदृश्य, मानव आत्मा, गीतात्मकता, कविता, धर्म। लोगों की आत्मा में गहरी पैठ, रूसी मधुर संगीत की प्रकृति की समझ - किसान और शहरी गीतों में, ज़नामेनी मंत्रों में - राचमानिनोव के संगीत के साथ सादृश्य उत्पन्न करती है। संगीतकार जानता है कि अपने काम में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और गीतों, अपनी मूल प्रकृति की छवियों और क्रांति और गृहयुद्ध के इतिहास के वीरतापूर्ण पन्नों को कैसे संयोजित किया जाए। लेकिन मुख्य - देशभक्ति - विषय, मातृभूमि के प्रति प्रेम का विषय, उसमें एक गेय और दार्शनिक अवतार प्राप्त करता है। कोरस "ऑन लॉस्ट यूथ" (एन.वी. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" के दूसरे खंड के गद्य अंश पर आधारित) - पिछले बचपन और युवावस्था की यादें, संग्रह के परिचय के रूप में कार्य करती हैं। संग्रह के दूसरे और पांचवें गायक संगीतकार के पसंदीदा कवि एस. यसिनिन की कविताओं पर लिखे गए हैं। तीसरा और चौथा, अपने पिता के साथ एक बेटे की मुलाकात और "एक काव्य गीत के जन्म के बारे में बताते हुए, सोवियत काल के कवियों - ए. प्रोकोफ़िएव और एस. ओर्लोव की कविताओं पर लिखे गए हैं।

कोरस "अबाउट लॉस्ट यूथ" में कथन एकल कलाकार (लेखक) के दृष्टिकोण से बताया गया है। अर्थ संबंधी विवरणों के महत्व पर जोर देते हुए, एकल भाग की तुलना बिना शब्दों के गाना बजानेवालों के गायन से की जाती है। गायन मंडली का माधुर्य पाठ के स्वर और लय से निर्धारित होता है। संगीत में शोकपूर्ण उदासी, रोजमर्रा के रोमांस की विशेषता (भाग 1), और हानि की कड़वाहट (खंड 2) शामिल है। इसलिए होमोफोनिक बनावट (एकल और साथ वाले हिस्से)। दो-भाग वाले छंद रूप को तानवाला योजना और ताल में कार्यों की परिवर्तनशीलता दोनों द्वारा उजागर किया गया है। इस गायक मंडल के ताल के मधुर वाक्यांश अगले दूसरे गायक मंडल "इन द ब्लू इवनिंग" की मुख्य सामग्री में जाते हैं, जो इसका शुरुआती बिंदु है और दोनों गायक मंडलियों को विषयगत एकता से जोड़ता है, जैसा कि ए.एन. सोखोर ने संकेत दिया है। इन गायकों का स्वर-विषयगत संबंध उनके रचनात्मक आधार के विषयों और कथानकों की समानता में प्रकट होता है। हालाँकि, इस समानता का उपयोग संगीतकार द्वारा उनके विरोध के विपरीत के लिए एक शर्त के रूप में किया जाता है।

दूसरे कोरस में, "इन द ब्लू इवनिंग," कथा लेखक की ओर से कही गई है, लेकिन गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत की गई है। संगीत चित्र की सुरम्यता को सामने लाया गया है, जो ए.एन. सोखोर के वर्णन के अनुसार: "सब कुछ मादक रूप से सुंदर है और स्वप्नदोष से रंगा हुआ है।" "यह सच्चा संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति में कितनी आंतरिक सुंदरता, गंभीरता और संयम है भरा हुआ! केवल कभी-कभी सामान्य रंग का प्रमुख लालित्य गहरे दुःख और निराशा के छेद वाले नोटों में डूब जाता है। लघु "रिक्विम" (वायोला के साथ पुरुष चौकड़ी) से "अंतहीन" प्रमुख में संक्रमण द्वारा एक अमिट छाप छोड़ी जाती है ताल, मानो थके हुए दिल में जवानी के पुराने सपनों को पुनर्जीवित कर रहा हो। इस गाना बजानेवालों में, स्विरिडोव, ऐसा लगता है, यसिनिन से कमतर नहीं था: कवि की आवाज़ शब्दों के कवि के बराबर होती है, "ओ कोलोव्स्की लिखते हैं।

"एक बेटा अपने पिता से मिला" गृह युद्ध के एक नाटकीय प्रकरण के बारे में एक वीरतापूर्ण गीत है, जो भावनात्मक तीव्रता से भरा है। यह "यसिनिन की स्मृति में कविता" ("लाल सेना की संगीन और बेल्ट चमक रहे हैं, यहां पिता और पुत्र मिल सकते हैं") की थीम के करीब है। एस. यसिनिन की कविता का एक टुकड़ा ("महान मार्च का गीत") गाना बजानेवालों में (ए. प्रोकोफ़िएव द्वारा पाठ के लिए) एक मंच पर प्रकट होता है। गाना बजानेवालों की गीतात्मक अवधारणा एक महाकाव्य कहानी और किंवदंती की भावना को पुन: पेश करती है। कार्रवाई नाटकीय घटनाओं को प्रकट नहीं करती है; यह सबटेक्स्ट में निहित है। कोरस मुक्त रूप में लिखा गया है, जिसमें पाँच एपिसोड शामिल हैं। बिंदीदार लय में मधुर उतार-चढ़ाव के साथ पुरुष गायक मंडल का ऊर्जावान कोरस डॉन कोसैक के बहादुर गीतों की याद दिलाता है। विविध परिवर्तनशीलता में, न केवल संगीत का स्वर-लयबद्ध और बनावटी आधार बदलता है, बल्कि यह कोरस की शैली में बदल जाता है। कोरस की विविधता नाटकीय अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य करती है। पहले भाग को कोरल इंस्ट्रूमेंटेशन की बदौलत दो हिस्सों में बांटा गया है, जिसमें पुरुष और महिला गायक समूह बारी-बारी से चलते हैं। दूसरा एपिसोड, एक महिला गायक मंडली द्वारा प्रस्तुत ("एट द वेस्ट पाथ"), एक गीतात्मक लड़की के गीत की तरह धीरे-धीरे बजता है। इसके बाद, कोरल समूह एक-भाग वाले स्ट्रोफिक रूप को प्रस्तुत करते हुए एकजुट होते हैं। नाटकीय विरोधाभास और चरमोत्कर्ष तीसरे और चौथे एपिसोड हैं ("हवा अस्थिर चाल के साथ चली" और "मोर ने अपनी पूंछ फैलाई ...")। मिश्रित गाना बजानेवालों की ध्वनि सघन, शक्तिशाली होती है, टेसिटुरा बढ़ता है, गति तेज होती है, समानांतर लघु में विचलन होता है और सब कुछ टूट जाता है। एक लंबे विराम के बाद, अंतिम खंड एक राजसी, उज्ज्वल धुन के साथ शुरू होता है - भविष्य के लिए एक भजन, जो मृत्यु पर जीवन की जीत की पुष्टि करता है। इस गायन मंडली में, सब कुछ विपरीत तुलनाओं पर आधारित है: पहले पुरुष गायक मंडली गाती है, फिर महिला मंडली गाती है। पहली टूटी में हार्मोनिक बनावट तीन-भाग वाली है (एक यूनिसन एपिसोड भी है)। अंतिम एपिसोड में "एक शैली चित्र के चमकीले स्वरों से लेकर शांतिपूर्ण भावना के आधे स्वर वाले रंगों तक का रंगीन और टिमब्रल मॉड्यूलेशन है।" कोरल बनावट कॉम्प्लेक्स के साथ हार्मोनिक समृद्धि को बढ़ाती है (बिना शब्दों के गाना बजानेवालों की धुन को आंशिक रूप से दोहराते हुए)।

"गीत का जन्म कैसे हुआ" - भावपूर्ण गीत। स्पष्ट बाहरी मधुर और लयबद्ध एकरसता (पद्य-विविधता रूप) के पीछे भावनाओं का खजाना, रूसी आत्मा की सुंदरता, कविता है। "यहाँ, स्विरिडोव की शैली की एक विशेषता को विशेष रूप से उत्कृष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था - इसकी सभी अभिव्यक्तियों में सबवोकैलिटी: सब कुछ एक मामूली, एक-स्वर कोरस के साथ शुरू होता है, फिर एक आवाज़ पैडल के रूप में "अटक जाती है", दूसरी शुरू होती है प्रतिध्वनि। कार्य की मुख्य तीन-ध्वनि संरचना उत्पन्न होती है, जो बाद में लंबवत और क्षैतिज रूप से अधिक जटिल हो जाती है; दूसरे से एक विशाल राग बढ़ता है, पेडल से - सुंदर कंट्रापंटल लाइनें। यह सब समग्र रूप से एक असामान्य रूप से मधुर, प्राकृतिक रूप बनाता है- एक लोक गीत की तरह, कोरल बनावट की ध्वनि। इस गाना बजानेवालों को सबवोकल रूसी शैली के ऐसे उदाहरणों के साथ रखा जा सकता है जैसे कि बोरोडिन के ग्रामीणों का गाना बजानेवालों, मुसॉर्स्की के ओपेरा गायकों, शोस्ताकोविच के "कोरस के लिए दस कविताओं" के कुछ गायक मंडल। यहां स्विरिडोव न केवल आगे बढ़ता है लोक गीत की सामान्य शैली, बल्कि अपने काम में लोक गीत कला के व्यक्तिगत स्वर और संरचनात्मक पैटर्न को भी लागू करती है, उन्हें पेशेवर रचना प्रौद्योगिकी के माध्यम से समृद्ध करती है।"

"तबुन" रूस के बारे में एक गीत है। पुरुष स्वरों की विस्तृत वीरतापूर्ण कोरस में देशी स्थानों का एक चित्रमाला है। रूस के लिए प्यार, इसकी प्रकृति के लिए प्रशंसा, सूर्यास्त की एक असामान्य रूप से काव्यात्मक तस्वीर, रात में घोड़ों का झुंड, एक चरवाहे के सींग की आवाज़ - गाना बजानेवालों की आवाज़ को एक विशेष श्रद्धा से भर देती है। ध्वनि रिकॉर्डिंग के बेहतरीन क्षण दार्शनिक चिंतन का मार्ग प्रशस्त करते हैं। कोरल बनावट कोरल प्रस्तुति तकनीकों (यूनिसन से टूटी, कोरल बास-ऑक्टेविस्ट पेडल, बंद मुंह गायन), रंगीन (मॉड्यूलेशन, बनावट परिवर्तनशीलता) और भावनात्मक में समृद्ध है। अर्थपूर्ण निष्कर्ष एक गौरवपूर्ण भजन जैसा राग है जिसके शब्द हैं: “अपने दिन और रात के अंधेरे से प्यार करना। हे मातृभूमि, तुम्हारे लिए मैंने वह गीत रचा है!” इस गाना बजानेवालों का स्कोर विरोधाभासों में समृद्ध है: लय, बनावट, स्वर और कोरल रंगों का लगातार परिवर्तन: पारदर्शी बनावट के साथ दो एपिसोड के बाद, उदाहरण के लिए, कोरल पेडल की पृष्ठभूमि के खिलाफ भारी सात-भाग वाली आवाज बहुत प्रभावशाली लगती है - एक "क्षितिज" की तरह, जो बदले में अंतिम खंड में बजती और मधुर स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित हो जाता है।

रचनात्मक पहलू में, "फाइव चॉयर्स" की काव्यात्मक एकता संगीतकार के "यसिनिन" चक्रों में से एक, "माई फादर इज ए पीजेंट" की संरचना के समान है। "लेखक की ओर से" फ़्रेम के लिए धन्यवाद, सभी गायक-मंडल एक गेय स्वर प्राप्त करते हैं।

इन कैपेला गायकों ने स्विरिडोव की सभी मुख्य शैलीगत विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया; गीतात्मकता (गाना बजानेवालों की धुन और आवाज की अग्रणीता में), कार्यों की पाठ्यचर्या और हार्मोनिक परिवर्तनशीलता के साथ मोडल डायटोनिसिटी और सबवोकैलिटी; साहित्यिक चोरी (प्रमुख-लघु कंपन के साथ तृतीयक संबंधों की प्रबलता विशिष्ट) रूसी संगीत की), गठन की विशेषताएं (पद्य-विविधता और स्ट्रोफिक रूपों की भूमिका), कोरल रचनाओं की विविधता, टिमब्रल समृद्धि। कोरल ऑर्केस्ट्रेशन - माधुर्य से सद्भाव तक, सभी भागों में डिविसी का उपयोग, विशेष रूप से पुरुष आवाजों में, जो स्विरिडोव उनकी ताकत, घनत्व, मौलिकता (तीन बास भागों और एक टेनर) के लिए सराहना करते हैं। स्विरिडोव सभी प्रकार के कोरल लेखन का उपयोग करता है, रजिस्टरों, बनावट और प्रदर्शन रचनाओं ("हर्ड", "एक बेटा अपने पिता से मिला) की तुलना पर विशेष ध्यान देता है ”)। स्विरिडोव के कोरल चित्रों की रंगीनता विभिन्न प्रकार के टिम्ब्रे-रजिस्टर संयोजनों, बनावट और हार्मोनिक के अत्यधिक महत्व द्वारा प्राप्त की जाती है

कोरल लेखन की विशेषताएं:

1. प्रमुख स्थान पर गायन शैलियों का क्षेत्र है, संगीतकार की दुनिया मानव आवाज़ है;

2. लोक संगीत, उसके स्वर, तरीके, उसकी आंतरिक भावना और सामग्री के प्रति आकर्षण;

3. गायन मंडलियों का आधार संगत (वाद्य या अन्य स्वर) पर आधारित एक मधुर परत है;

4. विशेषता डायटोनिक धुन, चमक;

5. तानवाला सामंजस्य, लंबे समय तक गतिहीन, एक मायावी स्पर्श - एक राग का आवरण;

6. तानवाला संयम. अधिकांश गायकों के पास एक, अपरिवर्तनीय कुंजी होती है (यहां तक ​​कि चक्र के आसन्न भागों में भी);

7. लय - सादगी की विशेषता, लेकिन यह बेहद सनकी भी हो सकती है (जैसा कि कैंटाटा "नाइट क्लाउड्स" से "बाय द ग्रीन शोर" कोरस में);

8. कोरल बनावट के प्रकार:

1) स्विरिडोव की संगत की अभिव्यक्ति। कोरल कार्यों में संगीत के ताने-बाने का हमेशा दो परतों में स्तरीकरण होता है - मुख्य और सहायक (संगत)। तो, निरंतर ध्वनियों को माधुर्य के अंतर्गत, एक "अलग" समय (या मिश्रित गायन मंडली का एक अन्य समूह, एकल, या ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों - बंद मुंह, स्वर ध्वनि, आदि) में रखा जाता है।

2) राग, कोरल प्रकार ("नीली शाम में", "तुम मेरे लिए वह गीत गाओ")। पॉलीफोनिक बनावट को शास्त्रीय रूप में नहीं पाया जा सकता है, क्योंकि संगीतकार की राय में पंक्तियों का मिश्रण और अंतर्संबंध काव्यात्मक विचार की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप करता है। और स्विरिडोव ने शब्दों की अत्यंत स्पष्टता की सराहना की।

9. सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत शब्द और संगीत के बीच संबंध है। वह कभी भी शब्द को संगीत के अधीन नहीं करता है, पाठ का वर्णन नहीं करता है, वह मुख्य विचार, कविता की मुख्य मनोदशा को पढ़ता है, और उसका संगीत शब्द को मजबूत करता है - यह कविता और विचार की अभिव्यक्ति का एक रूप है ("खोये हुए युवाओं के बारे में") ”);

10. पुश्किन, यसिनिन, लेर्मोंटोव, ब्लोक, मायाकोवस्की, प्रोकोफ़िएव की कविता का उपयोग करता है।

अमूर्त

के विषय पर:

"कोरल रचनात्मकता

जी.वी. स्विरिडोव"

द्वारा पूरा किया गया: कक्षा शिक्षक

स्वर कस्तोर्नोवा ई.ए.

आर.पी. ज़नामेंका

2015

1. परिचय……………………………………………….पी. 3

2. जी.वी. की शैली की विशेषताएं स्विरिडोव…………………………… पृष्ठ 4

3. "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता"……………………………………पी.11

4. "कोरस" एक कैपेला …………………………………………..पेज 13

5. "रूसी कवियों के शब्दों के लिए पाँच गायक मंडलियाँ" ………………………….पी.17

6. कोरल क्रिएटिविटी जी.वी. स्विरिडोव (बिना साथी गायक मंडली

और एक वाद्य समूह के साथ) ……………….पी.29

7. निष्कर्ष…………………………………………………… पृष्ठ 32

8. ग्रंथ सूची………………………………………………..पृष्ठ 34

परिचय

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव हमारे समय के सबसे मौलिक और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक हैं। संगीतकार के काम में मातृभूमि के विषय का विशेष महत्व है। यह गीतात्मक-महाकाव्य कार्यों में, और लोक जीवन, परिदृश्यों और क्रांति की वीर छवियों के चित्रों के लिए समर्पित कार्यों में लगता है।

रचनात्मकता जी.वी. स्विरिडोव कविता की आलंकारिक दुनिया से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। कवियों का दायरा जिनकी कविताएँ उनके संगीत का साहित्यिक आधार बनीं - कैंटटास, ओटोरियोस, स्वर चक्र, व्यक्तिगत रोमांस और गीत - अत्यंत विस्तृत हैं। यहाँ ए.एस. पुश्किन और एम.यू. लेर्मोंटोव, डिसमब्रिस्ट कवि और एन. नेक्रासोव, आर. बर्न्स और वी. शेक्सपियर, ए. ब्लोक और वी. मायाकोवस्की, एस. यसिनिन और ए. इसाक्यान और अन्य। यह जी. स्विरिडोव को उच्च संस्कृति के एक संगीतकार के रूप में चित्रित करता है, जिनकी सभी समय और लोगों की काव्य कृतियों तक पहुंच है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कवियों के कार्यों की ओर मुड़ते हुए, जी. स्विरिडोव अभी भी रूसी, सोवियत और विशेष रूप से अपने प्रिय एस. यसिनिन को प्राथमिकता देते हैं: दो सौ से अधिक गीतों में से, पचास से अधिक यसिनिन की कविताओं पर आधारित हैं। वैसे, यह जी. स्विरिडोव ही हैं जिन्हें गंभीर अकादमिक संगीत के लिए एस. यसिनिन और वी. मायाकोवस्की की "खोज" करने का सम्मान प्राप्त है, हालाँकि वह उनकी कविताओं की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे।

बेशक, स्विरिडोव की कोरल रचनात्मकता एक ऐसा विषय है जिसके लिए गंभीर शोध की आवश्यकता है, जिसे हमेशा किया जाएगा। आज यह स्पष्ट है कि संगीतकार स्विरिडोव मांग में है, दिलचस्प है, और इतना गहरा है कि उसका लंबे समय तक अध्ययन किया जाएगा। स्विरिडोव को कोरल बनावट का आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और सटीक अनुभव था। यह कोई संयोग नहीं है कि स्विरिडोव ने हमेशा सर्वश्रेष्ठ समूहों के लिए लिखा; संगीतकार ने समूहों की गरिमा को ध्यान में रखा (पहचानना, रिकॉर्ड करना, नए रचनात्मक कार्य निर्धारित करना)।

जी.वी. की शैली की विशेषताएं स्विरिडोवा

स्विरिडोव के संगीत में, कविता की आध्यात्मिक शक्ति और दार्शनिक गहराई भेदी धुनों, क्रिस्टल स्पष्टता, ऑर्केस्ट्रा रंगों की समृद्धि और मूल मोडल संरचना में व्यक्त की जाती है। "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" से शुरू करते हुए, संगीतकार अपने संगीत में प्राचीन रूढ़िवादी ज़नामेनी मंत्र के स्वर और मोडल तत्वों का उपयोग करता है। रूसी लोगों की प्राचीन आध्यात्मिक कला की दुनिया पर निर्भरता को "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", कोरल कॉन्सर्ट "इन मेमोरी ऑफ़ ए. ए. युरलोव" और "पुश्किन्स वेरेथ" जैसे अद्भुत कोरल में पाया जा सकता है। ए.के. टॉल्स्टॉय के नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" ("प्रार्थना", "पवित्र प्रेम", "पश्चाताप की कविता") के संगीत में शामिल कैनवस। इन कृतियों का संगीत शुद्ध और उत्कृष्ट है, इसमें महान नैतिक अर्थ निहित हैं। डॉक्यूमेंट्री फिल्म "जॉर्जी स्विरिडोव" में एक एपिसोड है जब ब्लोक के संग्रहालय-अपार्टमेंट (लेनिनग्राद) में संगीतकार एक पेंटिंग के सामने रुकता है जिसे कवि ने खुद लगभग कभी नहीं छोड़ा था। यह डच कलाकार के. मैसिस की पेंटिंग "सैलोम विद द हेड ऑफ जॉन द बैप्टिस्ट" (16वीं शताब्दी की शुरुआत) का पुनरुत्पादन है, जहां अत्याचारी हेरोदेस और सच्चाई के लिए मरने वाले पैगंबर की छवियां स्पष्ट रूप से विपरीत हैं। "पैगंबर कवि, उसके भाग्य का प्रतीक है!" - स्विरिडोव कहते हैं। यह समानता आकस्मिक नहीं है. ब्लोक को आने वाली 20वीं सदी के उग्र, बवंडर और दुखद भविष्य का अद्भुत पूर्वाभास था। "...कई रूसी लेखकों ने रूस को मौन और नींद के अवतार के रूप में कल्पना करना पसंद किया," क्रांति की पूर्व संध्या पर ए. ब्लोक ने लिखा, "लेकिन यह सपना समाप्त होता है; मौन का स्थान एक दूर की दहाड़ ने ले लिया है..." और, "क्रांति की भयावह और गगनभेदी दहाड़" को सुनने का आह्वान करते हुए, कवि कहते हैं कि "यह गुंजन, वैसे भी, हमेशा महान के बारे में होती है।" यह इस "ब्लोक" कुंजी के साथ था कि स्विरिडोव ने महान अक्टूबर क्रांति के विषय पर संपर्क किया, लेकिन उन्होंने किसी अन्य कवि से पाठ लिया: संगीतकार ने मायाकोवस्की की कविता की ओर मुड़ते हुए सबसे बड़े प्रतिरोध का रास्ता चुना। वैसे, संगीत के इतिहास में यह उनकी कविताओं की पहली मधुर महारत थी। इसका प्रमाण, उदाहरण के लिए, "दयनीय ऑरेटोरियो" के समापन में प्रेरित राग "चलो चलें, कवि, चलो देखें, चलो गाएं" से है, जहां प्रसिद्ध कविताओं की बहुत ही आलंकारिक संरचना रूपांतरित होती है, साथ ही व्यापक भी। हर्षित मंत्र "मुझे पता है कि एक शहर होगा।" मायाकोवस्की में स्विरिडोव द्वारा वास्तव में अटूट मधुर, यहां तक ​​​​कि भजन संबंधी संभावनाएं भी प्रकट की गईं। और "क्रांति की दहाड़" भाग 1 ("मार्च में घूमें!") के शानदार, खतरनाक मार्च में है, समापन के "ब्रह्मांडीय" दायरे में ("चमक और कोई नाखून नहीं!")... और ब्लोक की दुर्जेय भविष्यवाणी के शब्दों के जवाब में, स्विरिडोव ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक "ए वॉयस फ्रॉम द क्वायर" (1963) बनाई। ब्लोक ने संगीतकार को बार-बार प्रेरित किया, जिन्होंने अपनी कविताओं के आधार पर लगभग 40 गीत लिखे: ये एकल लघुचित्र हैं, चैम्बर चक्र "पीटर्सबर्ग गाने" (1963), और छोटे कैंटटास "सैड सॉन्ग्स" (1962), "रूस के बारे में पांच गाने" ( 1967), और कोरल चक्रीय कविताएँ "नाइट क्लाउड्स" (1979), "सॉन्ग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस" (1980)।

दो अन्य कवि, जिनके पास भविष्यसूचक गुण भी थे, स्विरिडोव के काम में एक केंद्रीय स्थान रखते हैं। ये पुश्किन और यसिनिन हैं।

पुश्किन की कविताओं के आधार पर, जिन्होंने खुद को और भविष्य के सभी रूसी साहित्य को सच्चाई और विवेक की आवाज के अधीन कर दिया, जिन्होंने निस्वार्थ रूप से अपनी कला से लोगों की सेवा की, स्विरिडोव ने व्यक्तिगत गीतों और युवा रोमांसों के अलावा, "पुश्किन के 10 शानदार कोरस" लिखे। पुष्पांजलि" (1979), जहां जीवन का सामंजस्य और आनंद अनंत काल के साथ अकेले कवि के कठोर प्रतिबिंब के माध्यम से टूटता है ("उन्होंने ज़ोर्या को हराया")। संगीतकार और कवि के बीच आध्यात्मिक निकटता आकस्मिक नहीं है। स्विरिडोव की कला एक दुर्लभ आंतरिक सद्भाव, अच्छाई और सच्चाई के लिए एक भावुक प्रयास और साथ ही त्रासदी की भावना से भी प्रतिष्ठित है, जो उस युग की महानता और नाटक की गहरी समझ से उत्पन्न होती है। एक विशाल, अद्वितीय प्रतिभा का धनी संगीतकार और रचनाकार, वह सबसे पहले, अपनी धरती का एक बेटा महसूस करता है, जो उसी के आकाश के नीचे पैदा हुआ और पला-बढ़ा है। स्विरिडोव के जीवन में ही, लोक मूल और रूसी संस्कृति की ऊंचाइयों के साथ सीधा संबंध सह-अस्तित्व में है।

एस यसिनिन, सभी मामलों में, स्विरिडोव के सबसे करीबी और मुख्य कवि हैं (लगभग 50 एकल और कोरल रचनाएँ)। अजीब बात है कि, संगीतकार अपनी कविता से केवल 1956 में परिचित हुए। पंक्ति "मैं गांव का आखिरी कवि हूं" ने चौंका दिया और तुरंत संगीत बन गया, जिसके अंकुर से "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" विकसित हुई - एक ऐतिहासिक काम स्विरिडोव के लिए, सोवियत संगीत के लिए और सामान्य तौर पर, हमारे समाज के लिए उन वर्षों में रूसी जीवन के कई पहलुओं को समझना। यसिनिन, स्विरिडोव के अन्य मुख्य "सह-लेखकों" की तरह, एक भविष्यसूचक उपहार था - 20 के दशक के मध्य में। उन्होंने रूसी गांव के भयानक भाग्य की भविष्यवाणी की। "नीले क्षेत्र के रास्ते पर" आने वाला "आयरन गेस्ट" वह मशीन नहीं है जिससे यसिनिन को कथित तौर पर डर था (जैसा कि उन्होंने एक बार सोचा था), यह एक सर्वनाशकारी, खतरनाक छवि है। कवि के विचार को संगीतकार ने संगीत में महसूस किया और प्रकट किया। उनकी यसिनिन रचनाओं में गायक मंडलियां हैं जो अपनी काव्यात्मक तीव्रता में जादुई हैं ("आत्मा स्वर्ग के बारे में दुखी है," "नीली शाम में," "झुंड"), कैंटटास, चैम्बर-मुखर कविता "द" तक विभिन्न शैलियों के गाने कास्टअवे रस'' (1977)। अब, 80 के दशक के अंत में, युवा यसिनिन "द ब्राइट गेस्ट" की कविताओं पर आधारित एक नए भाषण पर काम पूरा हो रहा है।

जी स्विरिडोव ने अपनी विशिष्ट अंतर्दृष्टि के साथ, सोवियत संस्कृति के कई अन्य आंकड़ों की तुलना में पहले और अधिक गहराई से, रूसी काव्य और संगीत भाषा, सदियों से बनाई गई प्राचीन कला के अमूल्य खजाने को संरक्षित करने की आवश्यकता महसूस की, क्योंकि इन सभी राष्ट्रीय धन से ऊपर नींव और परंपराओं के पूरी तरह टूटने के हमारे युग में, अनुभवी दुर्व्यवहारों के युग में विनाश का वास्तविक खतरा है।

जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव के स्वर और कोरल संगीत को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - इसकी कल्पनाशील दुनिया, आत्मा-सरगर्मी स्वर, और पहुंच पहली ध्वनि से श्रोताओं को मोहित कर लेती है। यह संगीत सरल एवं कलाहीन है। लेकिन यह सरलता जीवन और इच्छा की जटिलता की गहरी समझ और इसके बारे में सरलता से बात करने की क्षमता का परिणाम है। अधिकांश आधुनिक संगीतकारों की सबसे जटिल खोजों की पृष्ठभूमि में यह सरलता अभूतपूर्व और समझ से परे लगती है।

स्विरिडोव की कृतियों का नायक एक कवि, नागरिक, देशभक्त है, जो अपनी जन्मभूमि से प्यार करता है। उनकी देशभक्ति और नागरिकता - ऊंचे शब्दों के बिना, लेकिन संगीतकार के कार्यों को एक शांत, मंद रोशनी, उत्सर्जित गर्मी और विशाल सर्व-विजेता शक्ति से भर देती है। स्विरिडोव के नायक के सभी विचार, सभी आकांक्षाएँ मातृभूमि, लोगों, रूसी संस्कृति और परंपरा में रुचि पर केंद्रित हैं। और उनकी भावनाएँ कभी भी सतही रूप से प्रकट नहीं होती हैं, बल्कि हमेशा रूसी तरीके से गहराई से, पवित्रता से, विशुद्ध रूप से, ईमानदारी से प्रकट होती हैं।

मातृभूमि, रूस का विषय विभिन्न शैलियों के स्विरिडोव के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है: स्मारकीय-वीर "दयनीय ओरटोरियो" में, गीतात्मक-महाकाव्य "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता", ए.एस. की कविताओं के मुखर चक्र में। पुश्किना, एस.ए. यसिनिना, ए.ए. ब्लोक. लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसकी कविताएँ स्विरिडोव के गीतों और गायन का आधार बनती हैं, उन्हें हमेशा स्विरिडोव के अनूठे, मूल तरीके से संगीत में अनुवादित किया जाता है।

गायन और गायन में जी.वी. का बड़ा स्थान है। स्विरिडोव रूसी प्रकृति की छवियों से घिरा हुआ है, कभी-कभी उज्ज्वल, रसदार, बड़े स्ट्रोक में चित्रित (जैसा कि "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता"), कभी-कभी कोमल, जैसे धुंधला, "जल रंग" ("शरद ऋतु में", " ये गरीब गाँव" एफ.आई. टुटेचेव की कविताओं के लिए), फिर सख्त, कठोर ("लकड़ी के रस'" एस.ए. यसिनिन की कविताओं के लिए)। और जो दर्शाया गया है वह हमेशा हृदय से होकर गुजरता है, प्रेम से गाया जाता है। प्रकृति अविभाज्य है, गेय नायक स्विरिडोव के विश्वदृष्टि से अविभाज्य है। वह एनिमेटेड है, रहस्यमय रूप से समझ से बाहर है।

प्रकृति की इतनी उन्नत धारणा नायक के स्वभाव की गहराई, उसकी आध्यात्मिक सूक्ष्मता और काव्यात्मक संवेदनशीलता से आती है।

जी.वी. स्विरिडोव अपने गायन और गायन कार्य में हमारे इतिहास और आधुनिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं और घटनाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए कुलिकोवो की लड़ाई ("रूस का गीत" ए.ए. ब्लोक के छंदों के लिए), क्रांतिकारी घटनाएं ("स्मृति में कविता") सर्गेई यसिनिन की", वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित "दयनीय वक्तृता")।

लेकिन स्विरिडोव के संगीत में न केवल युगांतरकारी घटनाओं को मूर्त रूप मिला, बल्कि इसने लोगों के सरल, रोजमर्रा के जीवन को भी प्रतिबिंबित किया। और इसमें, संगीतकार, महान सामाजिक सामान्यीकरणों की ओर बढ़ते हुए, असामान्य रूप से बहुमुखी छवियां और कभी-कभी संपूर्ण दुखद नियति बनाता है। स्विरिडोव के कार्यों में लोक जीवन जीवन का एक विशेष तरीका और विश्वासों और रीति-रिवाजों की एक विशेष दुनिया दोनों है; यह उच्च नैतिकता भी है, एक उच्च नैतिक सिद्धांत जिसने लोगों को जीवित रहने और उनकी पहचान बनाए रखने में मदद की; यह अंततः, किसी भी महामारी, आक्रमण या उथल-पुथल के बावजूद, सदियों, सहस्राब्दियों तक निर्बाध रूप से जीवन जीना है। लोक जीवन की सच्चाइयाँ बहुत विविध संगीत में सन्निहित हैं: तीव्र गीतात्मक भावना - और शांत कोमलता, छिपा हुआ जुनून - और सख्त गंभीरता, उदात्त उदासी - और लापरवाह साहस, शरारत।

"संगीत से ए.के. टॉल्स्टॉय की त्रासदी तक के तीन कोरस "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" (1973), अपने तरीके से, जी.वी. के काम में एक महत्वपूर्ण रचना है। स्विरिडोवा। वहां से एक रेखा स्विरिडोव की रचनात्मकता के शिखर काल तक चलेगी। धीरे-धीरे, संगीतकार ने रचनात्मकता के काव्य स्रोत के रूप में रूढ़िवादी रोजमर्रा की जिंदगी की ओर मुड़ने का विचार विकसित किया। संगीत कार्यपुस्तिकाएँ शुरुआत की खोज करना और समय के साथ इस रचनात्मक विचार के क्रमिक परिवर्तन का पता लगाना संभव बनाती हैं। वर्ष के अनुसार यह इस प्रकार दिखता है:

1978 - "ईस्टर भजनों से" (एकल बास, मिश्रित गायन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए);

1979 - "महान शनिवार के गीत" (एकल बास, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए);

1980-1985 - "मास" (बिना संगत के मिश्रित गायन मंडली के लिए);

1985 - "ईस्टर की महानता" (पाठक, मिश्रित और बच्चों के गायकों के लिए);

1985 - "फ्रॉम मिस्ट्री" (मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए)।

1985 से 11 दिसंबर 1997 तक, स्विरिडोव ने अपने आखिरी काम पर काम किया, जो उनके लिए एक तरह का आध्यात्मिक संगीत प्रमाण बन गया। अब जबकि संगीत पांडुलिपियों को अधिकतर सुलझा लिया गया है, कोई इस योजना के पैमाने की कल्पना कर सकता है। तथ्य यह है कि प्रकाशन के लिए स्वयं स्विरिडोव द्वारा तैयार किया गया कार्य "चान्ट्स एंड प्रेयर्स" संगीतकार के व्यक्तिगत संग्रह के हस्तलिखित समुद्र में छिपे संगीतमय "हिमशैल" का एक छोटा सा सतही हिस्सा है। यदि "गीतों और प्रार्थनाओं" के निष्पादित संस्करण में 16 भाग हैं, तो मुख्य कार्य की रचना योजना, जिसका पारंपरिक शीर्षक "फ्रॉम लिटर्जिकल पोएट्री" है, में 43 (तैंतालीस!) शीर्षक शामिल हैं।

"फ्रॉम लिटर्जिकल पोएट्री" एक ऐसा काम है जिसमें संगीतकार द्वारा रूढ़िवादी पूजा के लिए पारंपरिक ग्रंथों को एक अकेले गायक मंडल (जो रूढ़िवादी पूजा के अलिखित सिद्धांत से मेल खाता है) और एकल कलाकारों के लिए, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्थित किया जाता है। यह उच्च आध्यात्मिक कला है, जो केवल मिश्रित, चर्च संबंधी और धर्मनिरपेक्ष रूपों में व्यक्त की जाती है। और फिर भी, जॉर्जी वासिलीविच के शब्दों में, "रूढ़िवादी पूजा की अत्यधिक गंभीर भावना उसमें राज करती है।"

यह स्विरिडोव की रचनात्मकता के विकास का आंतरिक अर्थ निकला, यह महान कलाकार का आध्यात्मिक मार्ग था, अपनी संपूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में असाधारण प्रकृति का एक रूसी व्यक्ति, जो अपने लोगों के साथ सभी तूफानों और कठिन समय से बच गया। 20 वीं सदी।

स्विरिडोव ने रूसी क्लासिक्स, मुख्य रूप से एम.पी. के अनुभव को जारी रखा और विकसित किया। मुसॉर्स्की ने उन्हें 20वीं सदी की उपलब्धियों से समृद्ध किया। वह प्राचीन छावनी और अनुष्ठान मंत्रों की परंपराओं का उपयोग करता है; ज़नामेनी मंत्र, और एक ही समय में - आधुनिक शहरी जन गीत।

स्विरिडोव ने स्वर और स्वर-सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं को विकसित और जारी रखा और इसकी नई शैली की किस्में बनाईं। साथ ही सुर-ताल और संगीत विधा के क्षेत्र में भी उन्होंने कुछ नया, अनोखा और वैयक्तिक कर दिखाया।

"सर्गेई यसिनिन की याद में कविता।"

स्विरिडोव की कई रचनाएँ कविता की आलंकारिक दुनिया से जुड़ी हैं। कवियों का समूह, जिनकी कविताएँ उनके संगीत का साहित्यिक आधार बन गईं - कैंटटास, ओटोरियोस, स्वर चक्र, बड़े पैमाने पर संगीतकार को उच्चतम संस्कृति के संगीतकार के रूप में चित्रित करते हैं।

स्विरिडोव के पसंदीदा कवि सर्गेई यसिनिन हैं: दो सौ गीतों में से पचास से अधिक यसिनिन की कविताओं के आधार पर लिखे गए थे। यह स्विरिडोव ही थे जिन्होंने सबसे पहले यसिनिन की कविता को संगीत में अत्यधिक गहराई और पैमाने के कवि के रूप में पेश किया - न केवल गीतात्मक रहस्योद्घाटन के लेखक, बल्कि एक दार्शनिक भी।

1955 में जी.वी. स्विरिडोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बनाई - "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता।" “इस काम में, मैं स्वयं कवि की उपस्थिति, उनके गीतों का नाटक, जीवन के प्रति उनका अंतर्निहित भावुक प्रेम और लोगों के लिए वास्तव में असीम प्यार को फिर से बनाना चाहता था जो उनकी कविता को रोमांचक बनाता है। इस अद्भुत कवि के काम की यही विशेषताएँ मुझे प्रिय हैं। और मैं इसके बारे में संगीत की भाषा में कहना चाहता था..." - इस तरह संगीतकार ने अपनी रचनात्मक योजना का सार और रूस के सर्वश्रेष्ठ कवियों में से एक के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित किया।

इस काम के बारे में जो उल्लेखनीय है, सबसे पहले, वह यह है कि संगीत के लेखक यसिनिन की कविताओं की आलंकारिक संरचना, सभी प्रकार की मनोदशाओं और उनके रंगों को बहुत ईमानदारी से व्यक्त करते हैं जो राष्ट्रीय रूसी चरित्र की आत्मा की समृद्धि को दर्शाते हैं। दुखदायी उदासी, अकेलेपन की उदासी, जीवन से असंतोष और प्रकृति के प्रति प्रेम है, चाहे वह बर्फ़ीला तूफ़ान हो, सर्दियों का बर्फ़ीला तूफ़ान हो या गर्मियों की दोपहर, जिसके सामने एक किसान की पीड़ा, फसल की तस्वीर, या एक काव्यात्मक तस्वीर हो गर्मी की रात और बुतपरस्त अनुष्ठान का एक जादुई दृश्य प्रकट होता है। न केवल कवि की छवि दिखाई देती है, बल्कि उन लोगों की छवि भी दिखाई देती है जिनके बीच वह बड़ा हुआ और जिन्हें उसने अपने सर्वश्रेष्ठ गीत समर्पित किए।

यसिनिन की सारी कविताएँ रूसी गीतात्मकता से व्याप्त हैं। यह गीतात्मकता केवल कविताओं के विशेष माधुर्य में ही नहीं, उनकी माधुर्यता में भी है - कवि का संपूर्ण आलंकारिक संसार ताल्यंका, झलेयका और सींग की ध्वनि से व्याप्त प्रतीत होता है। उनकी कविताओं में घास काटने वाली मशीन, गुस्लर, चरवाहे के गीत, पक्षियों का गायन, हवा की आवाज़, जंगल, यहाँ तक कि वर्ष के मौसम भी उनसे गाते हैं ("सर्दी गाती है, बुलाती है")। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यसिनिन के नायक क्या करते हैं - चाहे वे गोल नृत्य का नेतृत्व करें या रंगरूटों को विदा करें - हर जगह एक गाना बजता है। कवि की कविताएँ किसान और शहरी, कभी-कभी उपनगरीय दोनों की छवियों से भरी हुई हैं - ऐसी कविताओं के स्वर हैं जिनमें विभिन्न शैलियों को पार किया जाता है। यह सब स्विरिडोव के संगीत में परिलक्षित होता है।

"सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" में दो सिद्धांतों का अविभाज्य संबंध पूरी तरह से प्रकट हुआ था - विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक और उद्देश्य; वे एकल भाग और गायक मंडलियों के अनुरूप हैं।

कोरल एपिसोड या तो गतिशीलता और तीखी तुलनाओं से भरे होते हैं, या वे संयमित और सामान्यीकृत होते हैं। वे ग्रामीण जीवन की तस्वीरें फिर से बनाते दिखते हैं। हमारे सामने: अब एक जीवंत शीतकालीन रेखाचित्र, अब थ्रेसिंग का एक ऊर्जावान दृश्य, अब एक प्राचीन काव्यात्मक लोक अनुष्ठान, अब एक तबाह मूल भूमि की दुखद तस्वीर।

एकल एपिसोड में ("उस भूमि में", "आप मेरी परित्यक्त भूमि हैं") एक किसान गीत और शहरी रोमांस के स्वरों का संयोजन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

गीतात्मकता स्विरिडोव द्वारा कैंटटा "वुडन रस'", "स्प्रिंग कैंटाटा" और कई गायक मंडलियों जैसे बाद के कार्यों का आधार बन गई।

4. "कोरस" एक कैपेला।

जी.वी. द्वारा कार्य गाना बजानेवालों के लिए स्विरिडोव, और कैपेला, ऑरेटोरियो-कैंटटा शैली के कार्यों के साथ, उनके काम के सबसे मूल्यवान खंड से संबंधित हैं। उनमें उठाए गए विषयों की श्रृंखला शाश्वत दार्शनिक समस्याओं के प्रति उनकी विशिष्ट इच्छा को दर्शाती है। मूल रूप से, ये जीवन और मनुष्य के बारे में, प्रकृति के बारे में, कवि की भूमिका और उद्देश्य के बारे में, मातृभूमि के बारे में विचार हैं। ये विषय स्विरिडोव के कवियों के चयन को भी निर्धारित करते हैं, मुख्य रूप से घरेलू: ए. पुश्किन, एस. उनमें से प्रत्येक की कविता की व्यक्तिगत विशेषताएं, संगीतकार एक ही समय में चयन प्रक्रिया के दौरान उनके विषयों को एक साथ लाता है, उन्हें छवियों, विषयों और कथानकों के एक निश्चित दायरे में जोड़ता है। लेकिन प्रत्येक कवि का "समान विचारधारा वाले व्यक्ति" में अंतिम परिवर्तन संगीत के प्रभाव में होता है, जो काव्य सामग्री पर शक्तिशाली रूप से आक्रमण करता है और इसे कला के एक नए काम में बदल देता है।

कविता की दुनिया में गहरी पैठ और पाठ को पढ़ने के आधार पर, संगीतकार, एक नियम के रूप में, अपनी संगीत और आलंकारिक अवधारणा बनाता है। इस मामले में, निर्धारण कारक उस मुख्य, मानवीय रूप से सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण चीज़ के काव्य प्राथमिक स्रोत की सामग्री में पहचान है, जो संगीत में उच्च स्तर के कलात्मक सामान्यीकरण को प्राप्त करना संभव बनाता है।

स्विरिडोव का ध्यान हमेशा व्यक्ति पर केंद्रित होता है। संगीतकार को ऐसे लोगों को दिखाना पसंद है जो मजबूत, साहसी और संयमित हैं। प्रकृति की छवियां, एक नियम के रूप में, मानव अनुभवों की पृष्ठभूमि के रूप में "सेवा" करती हैं, हालांकि वे लोगों से भी मेल खाती हैं - स्टेपी के विशाल विस्तार की शांत तस्वीरें ...

संगीतकार पृथ्वी और इसमें रहने वाले लोगों की छवियों की समानता पर जोर देता है, उन्हें समान विशेषताओं से संपन्न करता है। दो सामान्य वैचारिक और आलंकारिक प्रकार प्रबल होते हैं। पुरुष गायन मंडली की आवाज़ में वीर छवियों को फिर से बनाया जाता है, जिसमें व्यापक मधुर छलांग, एकसमान, तेज बिंदीदार लय, तार संरचना या समानांतर तिहाई, फोर्ट और फोर्टिसिमो बारीकियों में आंदोलन का प्रभुत्व होता है। इसके विपरीत, गीतात्मक शुरुआत मुख्य रूप से एक महिला गायक मंडली की ध्वनि, एक नरम मधुर पंक्ति, उपस्वरता, सम अवधि में गति और शांत ध्वनि की विशेषता है। साधनों का यह विभेदन आकस्मिक नहीं है: उनमें से प्रत्येक स्विरिडोव में एक निश्चित अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण भार वहन करता है, और इन साधनों का परिसर एक विशिष्ट स्विरिडोव "छवि-प्रतीक" का गठन करता है।

किसी भी संगीतकार के कोरल लेखन की विशिष्टता उसकी विशिष्ट प्रकार की धुनों, स्वर तकनीकों, विभिन्न प्रकार की बनावट के उपयोग के तरीकों, कोरल टिम्बर्स, रजिस्टरों और गतिशीलता के माध्यम से प्रकट होती है। स्विरिडोव की भी अपनी पसंदीदा तकनीकें हैं। लेकिन जो सामान्य गुण उन्हें जोड़ता है और उनके संगीत की राष्ट्रीय-रूसी शुरुआत को परिभाषित करता है, वह शब्द के व्यापक अर्थों में गीतात्मकता है, एक सिद्धांत के रूप में जो उनके विषय-वस्तु (डायटोनिक) और बनावट (यूनिसन, सबवोकैलिटी) के दोनों मोडल आधार को रंग देता है। कोरल पेडल), और फॉर्म (कविता, भिन्नता, स्ट्रोफिकिटी), और इंटोनेशन-आलंकारिक संरचना। स्विरिडोव के संगीत की एक और विशिष्ट संपत्ति इस गुणवत्ता के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। अर्थात्: मुखरता, न केवल आवाज के लिए लिखने की क्षमता के रूप में समझी जाती है: मुखर सुविधा और धुनों की मधुरता के रूप में, संगीत और भाषण स्वरों के एक आदर्श संश्लेषण के रूप में, जो कलाकार को संगीत पाठ के उच्चारण में भाषण स्वाभाविकता प्राप्त करने में मदद करता है।

यदि हम कोरल लेखन की तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो, सबसे पहले, हमें समयबद्ध पैलेट और पाठ्यचर्या तकनीकों की सूक्ष्म अभिव्यक्ति पर ध्यान देना चाहिए। सबवोकल और होमोफ़ोनिक विकास की तकनीकों में समान रूप से महारत हासिल करने वाले, स्विरिडोव, एक नियम के रूप में, केवल एक चीज़ तक सीमित नहीं हैं। उनके कोरल कार्यों में होमोफोनी और पॉलीफोनी के बीच एक जैविक संबंध देखा जा सकता है। संगीतकार अक्सर होमोफ़ोनिक रूप से प्रस्तुत विषय के साथ एक सबवॉइस के संयोजन का उपयोग करता है - एक प्रकार की द्वि-आयामी बनावट (सबवॉइस - पृष्ठभूमि, थीम - अग्रभूमि)। सहायक आवाज़ आम तौर पर एक सामान्य मनोदशा बताती है या एक परिदृश्य को चित्रित करती है, जबकि अन्य आवाज़ें पाठ की विशिष्ट सामग्री को व्यक्त करती हैं। अक्सर स्विरिडोव के सामंजस्य में क्षैतिजता का संयोजन होता है (रूसी लोक पॉलीफोनी से आने वाला एक सिद्धांत)। ये क्षैतिज रेखाएँ कभी-कभी संपूर्ण बनावट वाली परतें बनाती हैं, और फिर उनकी गति और संबंध जटिल हार्मोनिक व्यंजन को जन्म देते हैं। स्विरिडोव के काम में टेक्सचर्ड मल्टी-लेयरिंग का एक विशेष मामला डुप्लिकेट वॉयस लीडिंग की तकनीक है, जिससे चौथे, पांचवें और पूरे तारों की समानता होती है। कभी-कभी दो "मंजिलों" (पुरुष और महिला गायन मंडली में या उच्च और निम्न स्वरों में) में एक साथ बनावट का ऐसा दोहराव एक निश्चित समयबद्ध रंगीनता या रजिस्टर चमक की आवश्यकताओं के कारण होता है। अन्य मामलों में, यह "पोस्टर" छवियों, कोसैक और सैनिक गीतों की शैली ("एक बेटा अपने पिता से मिला") से जुड़ा है। लेकिन बहुधा समानता का प्रयोग ध्वनि की मात्रा के साधन के रूप में किया जाता है। "म्यूजिकल स्पेस" की अधिकतम संतृप्ति की यह इच्छा "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन" (एस. यसिनिन के शब्दों में), "प्रार्थना" गायकों में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है, जिसमें प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को दो गायकों में विभाजित किया गया है, जिनमें से एक दूसरे की नकल करता है।

स्विरिडोव के अंकों में हमें पारंपरिक कोरल टेक्सचरल तकनीक (फ़ुगाटो, कैनन, नकल) या मानक रचना योजनाएँ नहीं मिलेंगी; कोई सामान्य, तटस्थ ध्वनियाँ नहीं हैं। प्रत्येक तकनीक एक आलंकारिक उद्देश्य से पूर्व निर्धारित होती है, कोई भी शैलीगत मोड़ स्पष्ट रूप से विशिष्ट होता है। प्रत्येक नाटक में, रचना पूरी तरह से व्यक्तिगत, स्वतंत्र है, और यह स्वतंत्रता काव्यात्मक मौलिक सिद्धांत के निर्माण और सार्थक गतिशीलता के साथ संगीत विकास के अधीनता द्वारा निर्धारित और आंतरिक रूप से विनियमित होती है।

कुछ गायक मंडलियों की नाटकीय विशिष्टता उल्लेखनीय है। दो विपरीत छवियां, जो पहले स्वतंत्र, पूर्ण निर्माण के रूप में प्रस्तुत की गईं, अंतिम खंड में एक ही भाजक में लाई गई प्रतीत होती हैं, एक आलंकारिक विमान में विलीन हो जाती हैं ("नीली शाम में", "बेटा अपने पिता से मिला", "गीत का जन्म कैसे हुआ", "झुंड" ) - वाद्य रूपों (सिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम) से आने वाले नाटकीयता का सिद्धांत। सामान्य तौर पर, गायन मंडली में वाद्य, विशेष रूप से आर्केस्ट्रा, शैलियों से उधार ली गई तकनीकों का कार्यान्वयन संगीतकार के लिए विशिष्ट होता है। कोरल कार्यों में उनका उपयोग कोरल शैली की अभिव्यंजक और रचनात्मक संभावनाओं की सीमा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है।

स्विरिडोव के कोरल संगीत की उल्लेखनीय विशेषताएं, जो इसकी कलात्मक मौलिकता निर्धारित करती हैं, ने संगीतकार के गायकों की व्यापक मान्यता और उनकी लोकप्रियता में तेजी से वृद्धि की। उनमें से अधिकांश प्रमुख घरेलू पेशेवर और शौकिया गायक मंडलियों के संगीत कार्यक्रमों में सुने जाते हैं, जो न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी जारी किए गए रिकॉर्ड में दर्ज किए गए हैं।

रूसी कवियों के शब्दों के लिए पाँच गायक मंडलियाँ।

ये रचनाएँ बेहिसाब गायक मंडली की शैली में स्विरिडोव की पहली रचनाएँ हैं। प्रत्येक गायक मंडली अपनी आलंकारिक और भावनात्मक विशेषताओं और शैली विशेषताओं के साथ एक पूरी तरह से पूर्ण, स्वतंत्र कार्य है। इसलिए, उन्हें या तो एक पंक्ति में या अलग-अलग किया जा सकता है। साथ ही, वे संगीतकार की अपील से न केवल एक ही राष्ट्रीयता के कवियों के लिए, बल्कि सबसे ऊपर, महत्वपूर्ण, स्थायी, शाश्वत समस्याओं के लिए एक चक्र में एकजुट होते हैं: युवाओं और लुप्त होती के बारे में, जीवन और मृत्यु के बारे में, प्यार के बारे में किसी की जन्मभूमि. यह आस-पास की दुनिया की जटिल परिवर्तनशीलता और विविधता के बारे में कलाकार के प्रतिबिंबों की एक श्रृंखला है, जो जीवन के विभिन्न अवधियों (या तो रोमांटिक और अनुभवहीन उत्साही, या रोजमर्रा की सुस्त, उदासीन) में उसकी व्यक्तिपरक धारणा के विरोधाभासों में व्यक्त की गई है। संघर्ष संघर्षों की दुखद अनिवार्यता, और शाश्वत शुरुआतों के राजसी सामंजस्य में - प्रकृति और रचनात्मकता जो इसे जन्म देती है।

एन.वी. के पाठ में "खोये हुए युवाओं के बारे में" गोगोल;

एस. यसिनिन की कविताओं के लिए "इन द ब्लू इवनिंग";

ए. प्रोकोफ़िएव की कविताओं पर आधारित "एक बेटा अपने पिता से मिला";

एस. ओर्लोव के छंदों पर आधारित "गीत का जन्म कैसे हुआ";

एस यसिनिन की कविताओं पर आधारित "हर्ड"।

स्विरिडोव अलग-अलग एक-भाग वाले गायन नाटकों की शैली के संदर्भ में उसी तरह व्याख्या करते हैं जैसे उनके चक्र के कुछ हिस्सों की। उनमें से प्रत्येक एक गीत, एक कहानी, या एक चित्र, या एक दृश्य है। लेकिन स्विरिडोव के गायन में महाकाव्य, परिदृश्य और शैली सिद्धांतों की महत्वपूर्ण भूमिका के बावजूद, गीतकारिता का एक शक्तिशाली "भूमिगत" प्रवाह हर जगह महसूस किया जाता है। नायक और लोगों की नियति विलीन हो जाती है, और वस्तुनिष्ठ कथा हमेशा जीवन के बारे में, प्रकृति के बारे में, मनुष्य के बारे में विचारों की व्यक्तिपरकता से ओत-प्रोत होती है। यह यहाँ से होना चाहिए, इस तरह के पॉलीसेमी से, गायकों की सामग्री की मात्रा, कि जब माना जाता है, तो यह गहराई की भावना को जन्म देता है, जो सादगी के पीछे छिपा हुआ है।

यह पहले से ही पहले कोरस से आता है - "लॉस्ट यूथ के बारे में"। स्विरिडोव द्वारा लिए गए गोगोल के शब्द (एक बहुत ही संक्षिप्त और साथ ही "डेड सोल्स" के छठे अध्याय से थोड़ा संशोधित गद्य अंश) कविता में उल्लेखनीय गीतात्मक विषयांतरों में से एक है, एक बुद्धिमान व्यक्ति का एक एकालाप, जो साथ में है बचपन के साथ, भावनाओं की सहजता और ताजगी खो गई, लेकिन इन आध्यात्मिक गुणों के बारे में नहीं भूले, अपने नुकसान के बारे में स्पष्ट रूप से जानते थे। और संगीत उसी गहन विचार को व्यक्त करता है जिसे गोगोल ने "डेड सोल्स" में कहीं और व्यक्त किया था: "अपने साथ यात्रा पर ले जाओ, युवावस्था के नरम वर्षों से कठोर, कड़वे साहस की ओर उभरते हुए, सभी मानवीय गतिविधियों को अपने साथ ले जाओ, उन्हें मत छोड़ो" सड़क पर, आप बाद में नहीं उठेंगे।

नाटक का पहला भाग अतीत की यादें हैं, जो हमें "बचपन के अपरिवर्तनीय वर्षों में" ले जाता है, यादें गर्म करती हैं। स्वर-शैली वाला माधुर्य, कभी-कभी रोजमर्रा के रोमांस के "करीब", शांत और उज्ज्वल उदासी से ओत-प्रोत होता है। तो आप शरद ऋतु के स्पष्ट, ठंडे दिनों में वसंत के बारे में सोचें... वाक्यांशों के गिरते स्वर और अंत मधुर आहों की तरह शोकपूर्ण लगते हैं: "पहले", "युवा", "बचपन"। "रोमांटिक छठा" के साथ सोप्रानो (गाना बजानेवालों से) की गूंज भावनात्मक माहौल की गर्मी पर जोर देती है।

दूसरे खंड में संगीत अलग तरह से बजता है। इसकी शुरुआत इन शब्दों से होती है: "अब मैं उदासीनता से, उदासीनता से सड़क की ओर देखता हूं..."। पियानिसिमो, गाना बजानेवालों के जमे हुए तार... "उदासीन" शब्द पर एक खाली पांचवां... एक छवि जो शीतलता और थकान उत्पन्न करती है। जीवन की हलचल, रोमांच हमारे पीछे है। पहले खंड के सरल और सहज सामंजस्य के बाद, शब्दों में हार्मोनिक बदलाव तेज लगते हैं, जिसमें जीवन की दो अवस्थाओं का विरोधाभास सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त होता है ("और पिछले वर्षों में क्या हुआ होगा जिसने एक जीवंत आंदोलन जगाया होगा) चेहरा, हँसी और लगातार भाषण, अब फिसलते हैं, होंठ चुप हैं...")।

ये विरोधाभासी खंड सबसे छोटे "बचाव" द्वारा एकजुट होते हैं। वही संक्षिप्त वाक्यांश लगता है। पहले बिना शब्दों के (गूंजते हुए), और फिर शब्दों के साथ: "ओह, मेरी जवानी, ओह, मेरी ताज़गी!" और यह संपूर्ण को एक मजबूत एकता देने के लिए पर्याप्त साबित होता है, क्योंकि यहां, एक वाक्यांश में, अत्यंत संक्षिप्त रूप में, संपूर्ण गाना बजानेवालों का मुख्य विचार व्यक्त किया गया है: युवाओं के बारे में, इस अद्भुत समय के बारे में मत भूलना जीवन की!..

अपने विचार साझा करते हुए, गोगोल पाठक से अपने बारे में बात करते हैं। और स्विरिडोव भी अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी सहजता, ईमानदारी और कलाहीनता के लिए हर चीज में प्रयास करता है। टेनर एकल कलाकार नोट्स को "गाता" नहीं है, मुखर कठिनाइयों पर काबू पाने का दिखावा करने की कोशिश नहीं करता है, संक्षेप में, संगीत कार्यक्रम नहीं देता है। नायक बस अतीत को याद करते हुए बात करता है। वार्तालाप का आभास विशेषकर इस बात से होता है कि यहाँ पाठ काव्य नहीं, बल्कि गद्य है। और यद्यपि इसे एक मीट्रिक ग्रिड (चर मीटर: 6/8 - 9/8) में "रखा" गया है और गोल मधुर वाक्यांशों में व्यक्त किया गया है, इसकी गद्य संरचना अभी भी खुद को महसूस कराती है: असममित और गैर-दोहराए जाने वाले वाक्यांश बनते हैं, लय और जिसकी संरचना "वर्गाकारता" से मुक्त है, ताकि हर जगह आकस्मिक, कामचलाऊ उच्चारण की भावना हो।

खोए हुए युवाओं का वही विषय दूसरे कोरस में लगता है - "इन द ब्लू इवनिंग" (एस. यसिनिन के शब्द)। यह पिछले नाटक के साथ अन्तर्राष्ट्रीय रूप से भी जुड़ा हुआ है - यह उसी मंत्र से शुरू होता है जो पहले कोरस ("ओह, मेरी ताजगी!") को समाप्त करता है। लेकिन उनकी छवियां अलग हैं. पहले कोरस में, "युवा" का अर्थ है बचपन, स्पष्ट और सरल दिमाग वाला, दूसरे में हम युवावस्था के बारे में बात कर रहे हैं, प्यार के समय के बारे में, जीवन शक्ति के उत्कर्ष के बारे में।

गाना बजानेवालों की शुरुआत गहरे बास के साथ मोटी धुनों से होती है। कल्पना एक "मखमली" चाँदनी शाम का चित्र चित्रित करती है, वह समय जब नायक युवा और सुंदर था। हर चीज़ बेहद खूबसूरत और स्वप्निल है।

संगीत में शब्द स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं: "सुंदर और युवा"; स्वरों में कोई किसी प्रकार का गर्व और करुणा सुन सकता है। इस प्रकार, संगीत न केवल युवाओं की स्वप्निलता को व्यक्त करता है, बल्कि उसकी ताकत को भी व्यक्त करता है, जो विशेष रूप से सभी आवाजों के उदय के क्षण में ध्यान देने योग्य है ("एक समय की बात है मैं था...")।

और फिर, जैसा कि पहले कोरस में था, एक विरोधाभास है: युवाओं के दर्शन से, विचार वर्तमान में लौट आता है। लेकिन अब संगीत में न केवल अफसोस सुनाई देता है, बल्कि आत्मा की पुकार भी सुनाई देती है, एक महान जीवन नाटक, एक अपूरणीय आपदा, व्यक्त की जाती है।

सरल और मूल साधनों का उपयोग करके, पतन, "टूटना" की भावना पैदा की गई। अर्थ में अंतिम, मुख्य शब्दों का दो बार उच्चारण किया जाता है: "सबकुछ उड़ गया है।" एक बार वाक्यांश पूरे टुकड़े के मधुर शिखर से शुरू होता है (ए) एक कमजोर ताल पर एक तेज चीख (एमपी के बाद एफएफ) के साथ - जैसे कि एक चीख फूट पड़ी हो जिसे रोका नहीं जा सकता। राग डी मेजर ट्रायड से आसानी से नीचे की ओर बढ़ता है और अचानक घातक तरीके से "ठोकर" खाता है: ऊपरी आवाज में एक विदेशी ध्वनि दिखाई देती है - एफ-बेकर (ई-शार्प), सद्भाव में - दूर की चाबियों के तार (बी-फ्लैट मेजर) , ई माइनर)। फिर नीचे की ओर गति डी मेजर से नहीं, बल्कि डी माइनर ट्रायड से, राग में एफ-बेकर से - उस ध्वनि से शुरू होती है जिस पर "ब्रेकडाउन" हुआ था।

संकुचित चरमोत्कर्ष के बाद अंत आता है। "दिल ठंडा हो गया है और आंखें धुंधली हो गई हैं," बास और अल्टोज़ अपने कम रजिस्टरों में उदासी और थके हुए कहते हैं। और फिर प्रारंभिक स्वर फिर से उस गीत की शुरुआत के रूप में बजते हैं जो प्रकट हो सकता था और खिल सकता था, खुशी का पूर्वाभास देता था, लेकिन टूट गया। अब वे धीरे-धीरे उच्चारित होते हैं और गूंजते, कंपायमान स्वरों पर स्थिर हो जाते हैं। युवावस्था के दर्शन अतीत की बात हो गए हैं, वे केवल एक दुखद मधुर स्मृति के रूप में जीवित हैं।

इस प्रकार, एक अनूठे और संक्षिप्त रूप में, इस कोरस में वही विचार व्यक्त किया गया है जैसा कि चक्र के उपसंहार में "मेरे पिता एक किसान हैं" - "कोकिला का एक अच्छा गीत है": युवा सुंदर है, और शोक है जो लोग इसे बर्बाद करते हैं...

गाना बजानेवालों का समूह "एक बेटा अपने पिता से मिला" (ए. प्रोकोफ़िएव की कविता "ओह, रेजिमेंट आ रहे थे" के शब्द) अवधारणा और संरचना में अद्वितीय है। यह गृहयुद्ध के एक प्रसंग की कहानी है, जहाँ न तो नायकों के नाम हैं और न ही उनकी विशेषताएँ, इसलिए कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि युद्ध में मरने वाला बेटा एक लाल पक्षपाती था। लेकिन प्रकृति की छवियां बहुत सी जगह घेरती हैं। सब कुछ - जैसा कि एक लोक गीत में होता है, जिसके लिए स्वयं घटनाएँ महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि उनका अर्थ, जो विशेष रूप से प्रकृति की भावनात्मक प्रतिक्रिया के माध्यम से, एक जीवित, चेतन प्राणी के रूप में कार्य करता है, प्रकट होता है।

स्विरिडोव का गाना बजानेवालों को एक "संगीत कहानी" के असामान्य रूप में बनाया गया है, जिसमें पांच "लिंक" शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक सामग्री में स्वतंत्र एक गीत है (या बल्कि, एक लोक धुन के साथ एक गीत पद्य)। परिणामस्वरूप, संगीतमय नाटकीयता बहुत स्पष्ट हो जाती है: प्रत्येक छवि संक्षिप्त और सामान्यीकृत दोनों है, इसके किनारों को तेजी से रेखांकित किया गया है। एक छोटे नाटक में स्मारकीय सामग्री होती है।

कोरस एक प्रदर्शनी और कथानक दोनों के रूप में कार्य करता है: “और आज तक हम डॉन और डोनेट्स को याद करते हैं; ज़वेनी के पास - पहाड़ों में, घाटी में, एक बेटा अपने पिता से मिला। केवल पुरुष स्वर ही गाते हैं, अधिकतर एक सुर में। आंदोलन व्यापक है, "महाकाव्य"। डायटोनिक प्रमुख राग व्यापक और कोणीय है, बिना हाफ़टोन के, निर्णायक, बोल्ड थ्रो के साथ - कुछ शक्तिशाली, ठोस, अवरुद्ध। एक महाकाव्य छवि, डॉन कोसैक की लोक धुनों की याद दिलाती है, और ए डेविडेंको के कुछ बेहतरीन गाने (उदाहरण के लिए, "फ्रॉम द मिडडे स्काई", "फर्स्ट हॉर्स")।

यह पुरुषत्व का अवतार है. कुछ और, स्त्रीलिंग, अगले एपिसोड में दिखाया गया है: "बर्बाद पथ पर..."। गेय प्रकृति का एक सहज गीत महिलाओं की आवाज़ से "शुरू" होता है, और यह एक पारदर्शी वसंत धारा की तरह बहता है। लोक डायटोनिज्म (माधुर्य, गूँज और सामंजस्य) अब खुद को दूसरी तरफ से प्रकट करता है - कोरस की तरह गंभीरता और शक्ति के साथ नहीं, बल्कि गीतात्मक अभिव्यक्ति की पवित्र शुद्धता के साथ। यहाँ प्रकृति की आवाज़ सुनाई देती है - सहानुभूति और आश्वासन की आवाज़।

कहानी का केंद्र और शिखर पिता और पुत्र के बीच लड़ाई का दृश्य है (तीसरी और चौथी कड़ी)। सबसे पहले, शांतिपूर्ण गीत जारी लगता है, लेकिन इसका प्रवाह "तेज़" हो जाता है, और अब निर्णायक वाक्यांश सुनाई देते हैं: "माता-पिता ने कृपाण घुमाई, बेटा रकाब में खड़ा हो गया।" चमत्कारिक ढंग से गाना एक पेंटिंग में बदल जाता है। वक्तृत्वपूर्ण उद्गारों (क्रांतिकारी मंत्रों की भावना में) वाले वाक्यांशों का निर्माण इस तरह से किया जाता है कि उनके पीछे दोनों सेनानियों की हरकतें "देखी" जाती हैं। पहले में एक झूला है (पांचवें तक उड़ान भरना: "...कृपाण के साथ माता-पिता"), दूसरे में एक उत्थान और रुकना है ("एक झटका" पांचवें और उसके आसपास के लिए: "खड़ा हो गया रकाब में”)। इसमें और भी आलंकारिकता है, जहां उनके बेटे की मृत्यु के बारे में कहा गया है ("घाटी में लुढ़क गया..." - नीचे की ओर गति)।

चरमोत्कर्ष पर एक साहसी, वीरतापूर्ण-महाकाव्य शुरुआत हावी है। जब सभी आवाजें एक सुर में फोर्टिसिमो गाती हैं: "मोर की पूंछ फैल गई," हम कोरस के महाकाव्य वाक्यांशों की लय और चरित्र को पहचानते हैं।

ऐसा लगेगा कि घटनाओं का सिलसिला बंद हो गया, कहानी ख़त्म हो गई. लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोक गीत यहाँ कैसे समाप्त होता है, स्विरिडोव का गाना बजानेवालों का अंत नहीं होता है। एक और, शायद सबसे उल्लेखनीय प्रकरण इस प्रकार है - मारे गए व्यक्ति के लिए एक "अपेक्षित वस्तु", उसकी "अंतिम संस्कार सेवा"।

शांति स्थापित हो जाती है। स्वर बदल जाता है. अग्रणी भूमिका अल्टोस (उनके घुमावदार पहले वाक्यांश के मोड़ में कोरस की परिवर्तित रूपरेखा को समझ सकते हैं) और सोप्रानोस द्वारा ली जाती है।

यह कौन गा रहा है? क्या महिलाएं अपने बेटे का अंतिम संस्कार करती हैं? या क्या वही भूमि जिसके लिए वह मरा, उसे अपनी गोद में स्वीकार करती है? कल्पना श्रोता को दोनों छवियाँ सुझा सकती है। लेकिन अर्थ वही है: करुणा की आवाज फिर से सुनाई देती है, और इसकी असाधारण शुद्धता के कारण नायक की उपलब्धि और भी अधिक बढ़ जाती है।

संपूर्ण अंतिम एपिसोड गीतकारिता की विजय है। शुरू से ही, संगीत में प्रकाश, शांति और विचारशीलता का राज है (वैसे, "स्पष्ट" शब्द में प्रत्येक शब्दांश पर विराम अच्छे हैं)। फिर संगीत का प्रवाह व्यापक और व्यापक रूप से फैलता है, महिलाओं की आवाज़ें उन्हें आगे और ऊपर ले जाती हैं (डी मेजर से बी मेजर तक एक सहज संक्रमण)। और फिर भी, यहाँ भी महाकाव्य, "महाकाव्य" शुरुआत खुद की याद दिलाती है। बास का सख्त अंतिम वाक्यांश (डी मेजर की ओर एक तीव्र मोड़) आपको कोरस को याद दिलाता है, विचार को वीर छवि, साहस और ताकत की छवि पर लौटाता है।

चौथे गायक मंडल के बारे में बात करना सबसे कठिन है - "गीत का जन्म कैसे हुआ" (एस. ओर्लोव के शब्द)। यह कठिन है क्योंकि इसमें "कुछ नहीं होता" और इसका संगीत, पहली नज़र में, बेहद सरल और नीरस है, लेकिन यह किसी प्रकार की जादुई शक्ति से प्रभावित करता है, जो गहरे अनुभवों और अंतहीन विचारों दोनों को जन्म देता है। नौ श्लोकों के लिए, एक कुंजी बनाए रखी जाती है: एफ प्रमुख और बी फ्लैट प्रमुख में विचलन के साथ प्राकृतिक डी माइनर। समान मंत्र और वाक्यांश अलग-अलग होते हैं। लगभग समान लयबद्ध पैटर्न बनाए रखा जाता है: लहरदार, लहराते हुए, "सुस्त"... यह निरंतरता और आत्म-संयम से पता चलता है कि रूसी लोक गीत में हमें क्या खुशी मिलती है: मनोदशा की अखंडता, भावनाओं का इत्मीनान से विकास और उनकी अभिव्यक्ति का संयम (यह उल्लेखनीय है कि पूरे गायक मंडल में केवल एक बार सोनोरिटी एमएफ होता है, बाकी पियानो और पियानिसिमो में चला जाता है)। और अंदर रंगों और विवरणों का खजाना है।

कोरस की शुरुआत एक प्रकार की प्रदर्शनी है, जो पात्रों और एक्शन की सेटिंग का इतना अधिक परिचय नहीं देती है, बल्कि उस मनोदशा का परिचय देती है जो नाटक पर हावी होगी। बिना किसी "पूर्व-सूचना" या लीड-इन के, संगीत मुख्य गीत राग (सोप्रानोस, फिर अल्टोस) से शुरू होता है। गीतात्मक शहरी धुनों (जैसे "ओह यू, शेयर, माई शेयर") से शुरू करके, स्विरिडोव एक पूरी तरह से नई मधुर छवि बनाता है - मनोरम रूप से प्राकृतिक, सीधा, हार्दिक और, इसके अलावा, सख्त, किसी भी संवेदनशीलता से रहित। रूसी लोक गीत से गहराई से संबंधित, यह अपने मूल कानूनों के अनुसार विकसित होता है (और एक शहरी गीत नहीं, जिसकी ओर यह अपनी स्वर प्रकृति के कारण आकर्षित होता है, बल्कि एक किसान गीत है!)। मुख्य धुन की मुफ्त भिन्नता (अन्य मंत्रों के साथ संयुक्त), सबवोकल पॉलीफोनी, मोडल परिवर्तनशीलता - सब कुछ गीत को समृद्ध आंतरिक जीवन और विविधता से भर देता है।

इस संगीत में शुरू होने वाला गीत भाषण की शुरुआत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। माधुर्य गोलाकार और मधुर है, यह रूसी लोक गीतों की तरह, स्विरिडोव की कई अन्य गीतात्मक धुनों की तरह, एक मामूली पाँचवाँ गाना गाता है। राग एक प्रमुख कुंजी में पांचवें के चारों ओर घूमता है और इसलिए हल्का, हवा में तैरता हुआ, बजता हुआ प्रतीत होता है। दूसरी ओर, प्रत्येक शब्द और प्रत्येक शब्दांश स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। कुछ स्थानों पर मंत्र दो या तीन स्वरों पर बात करने का मार्ग प्रशस्त करता है। इस तथ्य के बावजूद कि यहां मुख्य बात मनोदशा है, संगीत कविताओं की दृश्य छवियों को भी दर्शाता है: सोप्रानो की उच्च ध्वनि उड़ती है और फैलती है जब यह "घुंघराले धुएं" की बात करती है; आग की जीभ की तरह, "मंदिर में आग की लपटें नाच रही हैं" शब्दों पर एक मधुर वाक्यांश ऊपर की ओर फूटता है।

गाना बजानेवालों की शुरुआत एकाग्रता, शांत प्रतिबिंब और विश्वास का माहौल बनाती है। और गीत इसी परिवेश में उत्पन्न होता है। यह संगीतमय ताने-बाने के बहुत घने भाग में उभरता है, उस रजिस्टर में जो पहले से ही महिला आवाज़ों द्वारा "महारत हासिल" कर चुका है। इसे यहां बाहर से नहीं लाया गया है, बल्कि यह दिल से निकलता है... "उच्च, उच्च और सूक्ष्मता से टेनर ने गीत को सामने लाया..." महिला आवाजें गाती हैं, और इस समय टेनर एकल कलाकार अपनी अद्भुत प्रस्तुति देते हैं बिना शब्दों के मुक्त स्वर, मानो महिलाओं को अपने गीत के अलावा यह कहने के लिए छोड़ रहा हो: "यह सब इस बारे में है कि एक लड़की कैसे रहती थी... अकेले शेक्सना के पीछे नदी के उस पार..."।

फिर बास एकल कलाकार गीत पर कब्ज़ा कर लेता है।

एक बार फिर, कोई देख सकता है कि स्विरिडोव कितनी कुशलता और संवेदनशीलता से नाटकीय रूप से कल्पनाशील उद्देश्यों के लिए कोरल टिम्बर्स का उपयोग करता है (याद रखें "द सन मेट हिज फादर")। न केवल पुरुषों की आवाज़ तभी प्रवेश करती है जब कविताएँ पहली बार उनके बारे में बात करना शुरू करती हैं। प्रत्येक आवाज़ की अपनी पंक्ति, अपना चरित्र होता है।

और फिर टिम्बर्स भी कार्रवाई में भाग लेते हैं। गाना बजानेवालों की दूसरी प्रदर्शनी - "दाढ़ी वाले, पूरी ताकत में..." पहली के विपरीत लगती है। विशुद्ध रूप से पुरुष विषय (बास और टेनर)। यहां मधुर रेखा और कोरल बनावट सरल है, थोड़ी खुरदरी है (पहले एकसमान, फिर समानांतर तिहाई, और केवल "संग" शब्द को पूर्ण राग के साथ हाइलाइट किया गया है)। जब वे "कठिन सांसारिक रास्तों" के बारे में बात करते हैं, कि "जीवन एक कारण के लिए दिया गया था" तो डीप बेस की आवाज़ की कर्कशता और भारीपन अच्छी तरह से "बजाया" जाता है। इसके विपरीत, गीत के बोल, मर्दानगी के पीछे जो हृदयस्पर्शी और कोमल भावना है, उसे फिर से महिला स्वरों द्वारा व्यक्त किया जाता है। आश्चर्यजनक रूप से मर्मस्पर्शी, एक अप्रत्याशित, लेकिन मानवीय रूप से समझने योग्य स्पष्टता की तरह, उनके खुले तौर पर भावनात्मक रूप से रोमांटिक स्वर "यह उनके दिमाग में चला गया" और "यह एक से अधिक बार मुश्किल था" शब्दों में सुनाई देता है।

स्त्री की कोमलता और गर्मजोशी के साथ पुरुष गंभीरता की तुलना और संयोजन में, न केवल प्रत्यक्ष अर्थ प्रकट होता है, बल्कि उस गीत का सबटेक्स्ट भी सामने आता है जिसे दो पुरुष आग के पास गाते हैं: “और ऐसा नहीं है कि खुशी उनके पास से गुजर गई। और ऐसा नहीं है कि उन्हें कोई पसंद नहीं है, वे वन देश में अकेले हैं।'' किस्मत से शिकायत करने की कोई वजह नहीं है, लेकिन... वो "लड़की" को याद करके उदास हो गये। और कुछ उज्ज्वल, अच्छा, पीछे छूट गया, युवाओं की स्मृति का विचार, नाटकीय भावनाओं को पैदा किए बिना (पहले दो गायकों के विपरीत), आत्मा को गर्म करता है और गीत में उच्च कविता लाता है। इस प्रकार "दाढ़ी वाले पुरुषों" की आध्यात्मिक दुनिया की आंतरिक सुंदरता प्रकट होती है, इस प्रकार जीवन में उनकी कठोर परिपक्वता युवाओं के शुद्ध सपनों के साथ निरंतरता से जुड़ी होती है। यह इन नायकों की सच्ची आधुनिकता है, जो अपनी निष्ठा और अव्ययित शक्ति से यसिनिन का विरोध करते हैं।

लेकिन गायन मंडली में कहीं भी भावना उजागर नहीं होती, बाहर नहीं फैलती। और निष्कर्ष - "तो गीत का जन्म हुआ" - का उच्चारण भी पूरी सरलता और कलाहीनता के साथ किया जाता है। और फिर गायक अपने विचारों और आंखों से पैदा हुए गीत का अनुसरण करते हैं, जो "नीले सितारों की ओर उड़ता है," और यह हवा में उड़ जाता है, आग के धुएं की तरह हवा में पिघल जाता है...

ऐसा है यह गायन मंडली, जहां कठोर सत्य को श्रद्धापूर्ण कविता के साथ जोड़ा जाता है, जहां उदात्त, गहरी और बुद्धिमानी को दुर्लभ सामान्यीकरण शक्ति और अत्यंत सरलता के साथ व्यक्त किया जाता है।

कलात्मक सामान्यीकरण का एक और शिखर "तबुन" गाना बजानेवालों है। यसिनिन की कविता में, मातृभूमि के प्रति प्रेम के विचार को ताज़ा और असामान्य तरीके से व्यक्त किया गया है: मानो कवि ने पूरी पृथ्वी को देखते हुए अचानक इसे एक परी-कथा भूमि के रूप में देखा, जहाँ, अपनी शक्ति से कल्पना, हर सामान्य चीज़ जादुई रंगों से खिल उठी और काल्पनिक रूप से सुंदर, अद्भुत दिखाई देने लगी। घास का मैदान एक नीली खाड़ी में बदल गया, जहाँ झुंडों के "लहराते अयालों की आवाज़" गिरती थी, और घोड़ों ने स्वयं "अपनी नाक से पुराने दिनों की सुनहरी पट्टिका को उड़ा दिया।" मातृभूमि कितनी सुंदर हो गई! इसकी घास के मैदानों और पहाड़ियों में, एक चरवाहे की सरल धुन में, कितना असामान्य सौंदर्य है! .. इस तरह कोई कवि के विचार को व्यक्त कर सकता है। और इस तरह संगीतकार ने इसे समझा।

यही कारण है कि कोरस की शुरुआत एक भजन की तरह लगती है। स्विरिडोव यहां एक शक्तिशाली, कोई कह सकता है कि वीर चरित्र का विषय "उकेरता" है, जो स्वतंत्र रूप से फैला हुआ है (विस्तृत घास के मैदानों की तरह) और साथ ही जबरदस्त ताकत और करुणा से भरा हुआ है। यह एक राजसी पुकार है, एक "तुरही की आवाज़" है, जो खेतों और पहाड़ियों पर दौड़ती है। इसे सबसे पहले अकेले बास द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, और फिर यह सभी पुरुष स्वरों के भजन स्वर में बदल जाता है।

इसके आगे एक और छवि है: "एक चरवाहा सींग पर गाना बजा रहा है।" सोप्रानो एक प्रतिध्वनि के साथ मामूली, सरल धुन के पैटर्न में थिरकता है। यह हमारी जन्मभूमि की उपस्थिति का दूसरा पक्ष है, इसकी आत्मीयता और विवेकपूर्ण सुंदरता का अवतार है, यह एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की छवि है। और यह प्रकृति की राजसी तस्वीर के साथ एकता में है: कुछ समय के लिए बास चरवाहे के गीत की नींव के रूप में शुरुआती भजन से शेष सप्तक को बजाना जारी रखता है।

धीरे-धीरे यह नई तस्वीर (जिसके संबंध में पिछली वाली एक महाकाव्य स्क्रीनसेवर थी) अधिक से अधिक व्यापक रूप से सामने आ रही है। इसमें सब कुछ शांति, शांति, शांति की सांस लेता है। फिर से उसके सामने, जैसा कि "स्मोक ऑफ़ द फादरलैंड" और "द कंट्री ऑफ़ द फादर्स" का उपसंहार या रोमांस "एक्साइल" में, पृथ्वी के साथ मनुष्य के पूर्ण विलय, प्रकृति में उसके विसर्जन का प्रतीक है। और उसमें घुल जाना. लेकिन यहां कुछ नया भी है: इन छवियों को एक अलग राष्ट्रीय मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया है, और अब संगीतकार ने अपनी मातृभूमि, रूसी भूमि का महिमामंडन किया है।

इस पेंटिंग में आलंकारिक विवरण अद्भुत हैं। यहां कवि इस बारे में बात करता है कि कैसे, "अपने माथे से घूरते हुए, झुंड को सुनते हैं," और बाहरी आवाज़ों के समानांतर आंदोलन के साथ बड़े पैमाने पर सामंजस्य और बीच की आवाज़ों में एक स्थिर पैडल अनाड़ी ढंग से समय को चिह्नित करता है। एक झटके में, संगीत "चंचल प्रतिध्वनि" (सोप्रानो का विस्मयादिबोधक) का भी वर्णन करता है।

और फिर एक अगोचर रूप से उभरता हुआ दूर का हार्मोनिक विचलन (ई-फ्लैट मेजर - जी-फ्लैट मेजर) क्षितिज का विस्तार करता हुआ प्रतीत होता है, नई, अज्ञात दूरियों को प्रकट करता है...

इसके बाद, अंतिम वाक्यांश विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आते हैं:

अपने दिन और रात के अंधेरे से प्यार करना

हे मातृभूमि, तुम्हारे लिए मैंने वह गीत रचा है।

पेंटिंग से स्विरिडोव फिर सोच में पड़ जाता है। मातृभूमि के प्रति प्रेम इसकी शक्ति और कोमलता दोनों को समाहित करता है, और यह दर्शाता है कि इसे सभी के लिए और प्रत्येक व्यक्ति के लिए क्या प्रिय है। और गाना बजानेवालों के इस अंतिम खंड में, मातृभूमि की महानता को फिर से जोर से घोषित किया जाता है, इसके लिए गान फिर से सुना जाता है (परिचय के वाक्यांशों में से एक दोहराया जाता है), और तुरंत एक शांत, विनम्र, भरोसेमंद वाक्यांश में (" और रात का अँधेरा") देशभक्ति की भावना को व्यक्तिगत, अंतरंग के रूप में व्यक्त किया जाता है।

बीते दिन का अंतिम प्रतिबिंब (ई-फ्लैट माइनर और सी मेजर का मेल) इस गाना बजानेवालों के अंत को उजागर करता है। लघुचित्र के ढांचे के भीतर, संगीतकार ने फिर से महान सामान्य अर्थ की छवियां बनाईं और एक महान विचार व्यक्त किया।

ये स्विरिडोव के पांच गायक मंडल हैं। उन्हें एक चक्र न बनाने दें. लेकिन, अवधारणा में एक समान रचनाएँ बनाने की लेखक की प्रवृत्ति को जानते हुए, कोरल सूट में एक एकीकृत विचार खोजने की कोशिश करना उचित है। पहली बार परिचित होने पर, एकमात्र चीज़ जो आपकी नज़र में आती है, वह पहले दो गायक मंडलियों के बीच का संबंध है, क्योंकि वे दोनों युवाओं की यादों को समर्पित हैं। तब संगीतकार इस विषय से हटता नजर आता है. लेकिन, यदि आप सभी पाँच नाटकों पर एक नज़र डालें, तो आप देखेंगे कि वे सभी एक ही विचार विकसित करते हैं।

एक बार, बर्न्स की कविताओं पर आधारित एक चक्र से "ऑटम" और "जॉन एंडरसन" में, स्विरिडोव ने युगों और पीढ़ियों के परिवर्तन के बारे में, वसंत और गर्मियों से शरद ऋतु और सर्दियों में, सुबह से संक्रमण के बारे में विचार व्यक्त किए। जीवन का आधा दिन शाम तक। क्या गायक मंडलियों में इस प्रकार की सोच सन्निहित नहीं है? पहला कोरस बचपन की बात करता है, दूसरा - युवावस्था का, तीसरा - अपने भविष्य के लिए नश्वर युद्ध में प्रवेश करने वाले युवाओं का, चौथा - जीवन की परिपक्वता का, पाँचवाँ - सूर्यास्त का, रूपक रूप से - जीवन की शाम का। और यहां सुइट का मुख्य विचार व्यक्त किया गया है: जीवन का परिणाम, "सांसारिक ज्ञान का निष्कर्ष" - मनुष्य का अपनी मूल भूमि के साथ विलय, प्रकृति के साथ सद्भाव, मातृभूमि के लिए प्यार। काव्यात्मक एवं ज्ञानपूर्ण विचार!

स्विरिडोव के गायकों का सोवियत कोरल साहित्य में एक महत्वपूर्ण योगदान है, जो इसमें एक नया शब्द है। इस प्रकार श्रोता उनके साथ व्यवहार करते हैं, उनके प्रदर्शन को निरंतर प्रसन्नता के साथ स्वीकार करते हैं, और इसी प्रकार कोरल कला के महानतम स्वामी उनका मूल्यांकन करते हैं।

कोरल क्रिएटिविटी जी.वी. स्विरिडोवा

(बेहिसाब और गायक मंडलियों के साथ)

ए. पुश्किन की तीन कविताएँ: "हमारा गुलाब कहाँ है, मेरे दोस्तों?"

"रूस में लूगा नाम का एक शहर है...", "अगर जिंदगी आपको धोखा देती है।"

2. एफ टुटेचेव की "शरद ऋतु" कविता।

3. ए. टॉल्स्टॉय की कविता "दुःख"।

4. एफ. सोलोगब की कविता "रूस के भजन"।

5. आई. सेवरीनिन की कविता "ज़ापेवका"।

6. एस. यसिनिन की कविताओं के दो गायक: "बर्फ़ीला तूफ़ान", "तुम मेरे गिरे हुए मेपल हो"।

7. कविता "हरामी आदमी"। पी. ओरेश्किन की कविताएँ।

8. "हंस की नाली"। एन. ब्राउन की कविताएँ।

9. ए. पुश्किन की कविताओं के लिए "पुश्किन की पुष्पांजलि" (गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम):

"सर्दियों की सुबह";

"पोलेटुश्को - छोटा दिल";

"मैरी";

"प्रतिध्वनि";

"ग्रीक पर्व"

"कपूर और कस्तूरी";

"उन्होंने ज़ोर्या को हराया...";

"नताशा";

"उठो डरपोक..."

"सफ़ेद पक्षीय चहचहाहट ..."।

10. ए. प्रोकोफ़िएव की कविताओं के लिए "लाडोगा" (कोरल कविता):

"प्यार के बारे में गीत"

"बालालिका",

"झील का पानी"

"रात्रि गायन"

"दाढ़ी"।

11. ए. ब्लोक (कैंटटा) की कविताओं के लिए "रात के बादल":

"हरे किनारे पर..."

"घंटे की सुई आधी रात के करीब पहुंच रही है..."

"प्यार",

"बालागांचिक।"

12. ए. ब्लोक की कविताओं के चार गायक मंडल (चक्र "सॉन्ग्स ऑफ टाइमलेसनेस" से):

"शरद ऋतु",

"फ़ील्ड साफ़ करें"

"वसंत और जादूगर"

"आइकन"।

13. "कुर्स्क गाने", लोक शब्द (कैंटटा):

"हरा ओक..."

"गाओ, गाओ, लिटिल लार्क..."

"शहर में घंटियाँ बज रही हैं..."

"ओह, हाय, हाय मेरे छोटे हंस पर,"

"वेंका ने अपने लिए एक चोटी खरीदी..."

"मेरी अंधेरी बुलबुल..."

"नदी के पार, तेज़ नदी के पार..."

14. "रूसी कवियों के शब्दों पर पाँच गायक मंडलियाँ":

"खोये हुए युवाओं के बारे में" (एन.वी. गोगोल के शब्द),

"नीली शाम में" (एस. यसिनिन की कविताएँ),

"एक बेटा अपने पिता से मिला" (ए. प्रोकोफ़िएव की कविताएँ),

"गीत का जन्म कैसे हुआ" (एस. ओर्लोव की कविताएँ),

"झुंड" (एस. यसिनिन की कविताएँ)।

15. एस. यसिनिन की कविताओं के दो गायक:

"तुम मेरे लिए वह गाना गाओ जो पहले..." (4 स्वरों के लिए महिला गायक मंडली),

"आत्मा स्वर्ग के बारे में दुखी है..." (12 स्वरों के लिए पुरुष गायक मंडली)।

16. ए.के. द्वारा संगीत से लेकर त्रासदी तक तीन कोरस। टॉल्स्टॉय "ज़ार फ़्योडोर इओनोविच":

"प्रार्थना",

"पवित्र प्रेम"

"पश्चाताप की कविता।"

17. ए युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम:

"चिल्लाना",

"बिदाई"

"कोरले"।

18. तीन लघुचित्र:

"राउंड डांस" (ए. ब्लोक की कविताएँ),

"वेस्न्यांका" (लोक कविता के शब्द),

"कोल्याडा" (लोक शब्द)।

19. ए. प्रोकोफ़िएव के शब्दों में चार गीत:

"बाईं ओर एक फ़ील्ड है, दाईं ओर एक फ़ील्ड है...",

"युद्धकालीन गीत"

"सैनिकों की रात"

"हमारी मातृभूमि रूस है।"

8.निष्कर्ष

स्विरिडोव की रचनात्मकता हमारे लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति की एक उत्कृष्ट घटना है। उनका संगीत, सरल और बुद्धिमान, एक लोक गीत की तरह, आकर्षक और उदात्त, रूसी कला में एक विशेष स्थान रखता है।

स्विरिडोव जानता है कि हमें नए में शाश्वत और शाश्वत में नया कैसे देखना और दिखाना है। उनका काम रूसी संस्कृति की परंपराओं की अमरता और इस शक्तिशाली पेड़ की ताज़ा रस भरने, फल देने और नए अंकुर और शाखाएँ देने की अटूट क्षमता का जीवंत अवतार है।

ऑरेटोरियो-कैंटटा कोरल और रोमांस संगीत में उनका अभिनव योगदान प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा और बैले, पियानो संगीत और शोस्ताकोविच ने सिम्फनी और चैम्बर-वाद्य शैलियों के लिए किया था।

और आम तौर पर स्वीकृत तथ्य की तुलना में राष्ट्रीय कला की परंपराओं के लिए स्विरिडोव के रचनात्मक, आधुनिक दृष्टिकोण की बेहतर पुष्टि की शायद ही कोई आवश्यकता है कि उन्होंने (अन्य प्रमुख सोवियत संगीतकारों की तरह) पहले ही रूसी संगीत में अपनी परंपरा बना ली है। यह राष्ट्रीय संस्कृति की प्रगति के पथ पर एक नया कदम उठाता है और समाज के आध्यात्मिक जीवन में, इसे आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह स्विरिडोव परंपरा कई वर्षों तक जीवित और विकसित होती रहेगी, रूसी संस्कृति के अनमोल सदियों पुराने अनुभव को नई उपलब्धियों से समृद्ध करेगी।

जॉर्जी स्विरिडोव का संगीत लाखों लोगों के दिलों में बसता है। इसने 1935 के पुश्किन के रोमांस के साथ हमारे अंदर प्रवेश किया - आश्चर्यजनक रूप से ताज़ा, मौलिक, जिसमें उनकी कलात्मक भाषा आश्चर्यजनक रूप से जल्दी पाई गई: एक ही समय में सरल और जटिल, स्पष्ट और बुद्धिमान, चमकदार रूसी और विश्व संगीत के अनुभव को अवशोषित किया, बाख से और शुबर्ट से ग्लिंका और प्रोकोफ़िएव तक। यह शैली स्विरिडोव के संपूर्ण भव्य और विविध कार्यों में व्याप्त है: बड़े कैंटाटा-ओरेटोरियो कैनवस और अंतरंग स्वर गीत, सुरम्य आर्केस्ट्रा विरोध और सबसे परिष्कृत चैम्बर-वाद्य संगीत।

स्विरिडोव ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक वस्तुतः काम किया। जब उनसे पूछा गया कि उन्हें कैसा महसूस हुआ, तो 82 वर्षीय संगीतकार ने ईमानदारी से जवाब दिया: "बुरा", लेकिन तुरंत जारी रखा: "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - हमें काम करना है, बहुत सारी योजनाएं, तैयारी हैं।"

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उकोलोवा एल.आई. माध्यमिक व्यावसायिक संस्थानों के छात्रों के लिए संचालन/पाठ्यपुस्तक। शिक्षा। - एम., मानवतावादी प्रकाशन केंद्र व्लाडोस। - 2003.