Prezentacja na temat sztuki starożytnej Grecji. Prezentacja na temat sztuki "Malarstwo wazowe starożytnej Grecji" Prezentacja na lekcji w mhc (klasa 8) na temat Prezentacja na temat rzeźby i malarstwa wazonowego archaicznego

„Malarstwo wazowe starożytnej Grecji” - na wazach przedstawiano polowania, bitwy, tańce itp. W Grecji kwitło malarstwo wazonowe, co świadczy o zamiłowaniu Greków do koloru i farby. W VI wieku w Atenach pojawił się nowy styl malowania naczyń greckich. Starożytna Grecja. Styl geometryczny. Styl czerwonej figury. Sportowiec, bohater, zwycięzca. Ulubionym tematem sztuki starożytnej Grecji był człowiek.

„Kultura starożytnej Grecji” - w szkołach uczyły się pisania, liczenia, śpiewu i tańca. 8. Poznanie nowego tematu „Teatr Dionizosa” Uzyskanie dobrych ocen. Znajdź błędy w tekście: Skene. Rozwiązywanie problemów i zagadek historycznych. Kultura starożytnej Grecji. Malarstwo Szkoła Architektura Rzeźba Teatr Igrzysk Olimpijskich. 3. Znajdź błędy w pracy ucznia:

„Kultura i historia Grecji” - Esencja rzeczy zostaje ujawniona ludziom z magazynu filozoficznego. W mitach greckich można znaleźć wiele podobieństw z legendami innych ludów. Grecja. Wiedza starożytnych Greków o pochodzeniu wszechświata i człowieka jest imponująca. Współcześni rzeźbiarze uczą się z arcydzieł starożytnych greckich mistrzów. I wydaje się, że z czasem nic się nie zmienia.

„Szkoły starożytnej Grecji” - łańcuch logiczny. II. Hayrete Paides! W VI wieku pne. Pitagoras sporządził tabelę inteligencji. Synowie wolnych Greków od 7 roku życia uczyli się w szkołach. Jedna strona stali była ostra. Szkoła i nauka w starożytnej Grecji. Eratostenes jest ojcem geografii. W Palestrze chłopcy nauczyli się czytać, pisać i liczyć. Starożytny grecki alfabet, pismo.

„Kultura starożytnej Grecji” - POSEIDON - jeden z bogów olimpijskich. Bogowie starożytnej Grecji. Cel projektu: Starożytna Grecja. Już monumentalne pałace kreteńskie z XIX-XVI wieku. uderzające w skali. Hermes, bóg handlu i zysku. (Wideo). Za prawo do wejścia do teatru zapłacono niewielką kwotę. Show Greece: Opowiedz o literaturze, piśmie, muzyce, religii, teatrze, architekturze.

„Igrzyska Olimpijskie w starożytnej Grecji” - igrzyska olimpijskie. Pięciobój: Bieganie Skok w dal Rzut oszczepem Rzut dyskiem Zapasy. Rozpoczynają się gry. Bieganie z bronią. Pierwsze igrzyska olimpijskie. Nagrodą jest wieniec laurowy. Ojczyzna Igrzysk Olimpijskich. Zwycięzca stał się bohaterami. Walka na pięści. Wyścigi rydwanów. Kolejne trzy dni to konkursy. Dni sportowe.

W sumie jest 19 prezentacji

Klasa: 10

Prezentacja lekcji

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie reprezentować wszystkich możliwości prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel, powód:przyczyniają się do kształtowania wiedzy uczniów na temat kultura artystyczna Starożytna Grecja.

Zadania:

• dać wyobrażenie o naturze starożytnej greckiej architektury i rzeźby;
• zapoznanie się z pojęciem „porządku” w architekturze; rozważ ich typy;
• rozpoznanie roli kultury starożytnej Grecji w kształtowaniu się kultury europejskiej;
• wzbudzać zainteresowanie kulturą innych krajów;

Rodzaj lekcji:tworzenie nowej wiedzy

Sprzęt do lekcji: G.I. Danilov MHC. Od początków do XVII wieku: podręcznik dla 10 klasy. - M .: Bustard, 2013. Prezentacja, komputer, projektor, tablica interaktywna.

Podczas zajęć

I. Organizacja zajęć.

II. Przygotowanie do nowego tematu

III. Nauka nowego materiału

Kraina starożytnej Hellady wciąż zachwyca majestatycznymi strukturami architektonicznymi i rzeźbiarskimi pomnikami.

Hellas - tak jej mieszkańcy nazywali swój kraj, a siebie - Hellenami od imienia legendarnego króla - przodka Hellenów. Później kraj ten nazwano Starożytną Grecją.

Daleko za horyzontem tryskało błękitne morze. Wśród wodnych przestrzeni wyspy były zielone z gęstą zielenią.

Grecy budowali miasta na wyspach. W każdym mieście mieszkali utalentowani ludzie, znający język linii, kolorów, płaskorzeźb. SLAJD 2-3

Wygląd architektoniczny starożytnej Hellady

„Kochamy piękno bez kaprysów i mądrość bez zniewieściałości”. Tak ideał kultury greckiej wyraziła postać publiczna V wieku. PNE. Perykles. Nic więcej nie jest główną zasadą sztuki i życia starożytnej Grecji. SLAJD 5

Rozwój demokratycznych państw-miast pod wieloma względami przyczynił się do rozwoju architektury, która osiągnęła szczególne wyżyny w architekturze świątynnej. W nim znalazły wyraz główne zasady, sformułowane później na podstawie prac architektów greckich rzymskiego architekta Witruwiusza (druga połowa I wieku pne): „siła, korzyść i piękno”.

Porządek (łac. - porządek) - rodzaj konstrukcji architektonicznej, gdy brana jest pod uwagę kombinacja i współdziałanie elementów nośnych (podpierających) i nośnych (nakładających się). Najbardziej rozpowszechnione były porządek dorycki i joński (koniec VII w pne) oraz w mniejszym stopniu później (koniec V - początek IV w pne) - porządek koryncki, które do naszych czasów są szeroko stosowane w architekturze. SLAJD 6-7

W świątyni doryckiej kolumny wznoszą się bezpośrednio z cokołu. Nie mają dekoracji, z wyjątkiem pasków-fletów-pionowych rowków. Kolumny doryckie z napięciem trzymają dach, widać, jakie to dla nich trudne. Wierzchołek kolumny zwieńczony jest wielką (głową). Pień kolumny nazywany jest jej ciałem. W świątyniach doryckich stolica jest bardzo prosta. Porządek dorycki, jako najbardziej lakoniczny i prosty, ucieleśniał ideę męskości i prężności charakteru greckich plemion doryckich.

Charakteryzuje się surowym pięknem linii, kształtów i proporcji. SLAJD 8-9.

Kolumny świątyni jońskiej są wyższe i cieńsze. Na dole jest podniesiony ponad cokół. Rowki fletowe na pniu znajdują się częściej i płyną jak fałdy cienkiej tkaniny. A stolica ma dwa loki. SLAJD 9-11

Nazwa pochodzi od miasta Korynt. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują wizerunki liści akantu.

Czasami jako kolumna używano pionowego wspornika w postaci postaci kobiecej. Nazywała się kariatyda. SLAJD 12-14

System porządku greckiego był ucieleśniony w kamiennych świątyniach, o których wiadomo, że służyły jako mieszkania dla bogów. Najpopularniejszym typem greckiej świątyni był peryfer. Peripter (greckie - „pteros”, czyli „upierzenie”, otoczone kolumnami na obwodzie). Na jej dłuższym boku znajdowało się 16 lub 18 kolumn, na mniejszym 6 lub 8. Świątynia była pomieszczeniem w kształcie wydłużonego prostokąta. SLAJD 15

Akropol ateński

V wiek pne - rozkwit polityki starożytnej Grecji. Ateny zamieniają się w największe polityczne i kulturalne centrum Hellady. W historii starożytnej Grecji ten czas nazywany jest zwykle „złotym wiekiem Aten”. Właśnie wtedy prowadzono tu budowę wielu obiektów architektonicznych, które znalazły się w skarbcu światowej sztuki. Tym razem jest czas panowania przywódcy ateńskiej demokracji Peryklesa. SLAJD 16

Najbardziej niezwykłe budynki znajdują się na ateńskim Akropolu. Oto najpiękniejsze świątynie starożytnej Grecji. Akropol nie tylko zdobił wielkie miasto, ale przede wszystkim był świątynią. Najpierw zobaczyła osoba, która po raz pierwszy pojawiła się w Atenach

Akropol. SLAJD 17

Akropol - przetłumaczone z greckiego „górne miasto”. Położony na wzgórzu. Na cześć bogów budowano tu świątynie. Wszystkie prace nad Akropolem kierował wielki grecki architekt Fidias. Fidiasz poświęcił Akropolowi 16 lat swojego życia. Ożywił to kolosalne stworzenie. Wszystkie świątynie zostały zbudowane w całości z marmuru. SLAJD 18

SLAJD 19-38 Slajdy te przedstawiają plan Akropolu ze szczegółowym opisem zabytków architektury i rzeźby.

Na południowym stoku Akropolu znajdował się Teatr Dionizosa, który mógł pomieścić 17 tysięcy widzów. Odgrywało tragiczne i komediowe sceny z życia bogów i ludzi. Ateńska opinia publiczna żywo reagowała na wszystko, co działo się na jej oczach. SLAJD 39-40

Sztuki piękne starożytnej Grecji. Malarstwo rzeźbiarskie i wazonowe.

Starożytna Grecja weszła do historii światowej kultury artystycznej dzięki niezwykłym rzeźbom i malarstwu wazonowemu. Rzeźby zdobiły place starożytnych greckich miast i fasady struktur architektonicznych obficie. Według Plutarcha (ok. 45-ok. 127) w Atenach było więcej posągów niż żywych ludzi. SLAJD 41-42

Najwcześniejsze zachowane dzieła to kuros i barks powstałe w epoce archaicznej.

Kuros to rodzaj posągu młodego sportowca, zwykle nagiego. Osiągnął znaczne rozmiary (do 3 m). Kuros zostali umieszczeni w sanktuariach i grobowcach; miały one głównie wartość pamiątkową, ale mogły też stanowić obrazy kultowe. Kuros są do siebie zaskakująco podobni, nawet ich pozy są zawsze takie same: stojące, statyczne postacie z nogami wyciągniętymi do przodu, dłonie z dłońmi zaciśniętymi w pięść wyciągniętą wzdłuż ciała. Ich rysy twarzy pozbawione są indywidualności: regularny kontur twarzy, prosta linia nosa, podłużny kształt oczu; pełne, wypukłe usta, duży i okrągły podbródek. Włosy za plecami tworzą ciągłą kaskadę loków. SLAJD 43-45

Postacie cor (dziewcząt) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania. Ich pozy są również monotonne i statyczne. Chłodne loki, przechwycone przez tiary, rozchylają się i opadają na ramiona długimi, symetrycznymi pasmami. Tajemniczy uśmiech na wszystkich twarzach. SLAJD 46

Starożytni Hellenowie jako pierwsi pomyśleli o tym, jaki powinien być wspaniały człowiek i śpiewali o pięknie jego ciała, odwadze jego woli i sile umysłu. Rzeźba została opracowana szczególnie w starożytnej Grecji, osiągając nowe wyżyny w przekazywaniu cech portretowych i stanu emocjonalnego człowieka. Motywem przewodnim prac rzeźbiarzy był człowiek - najdoskonalsze dzieło natury.

Wizerunki ludzi z greckich artystów i rzeźbiarzy zaczynają ożywać, poruszają się, uczą się chodzić i trochę cofają nogi, zamarzając w pół kroku. SLAJD 47-49

Starożytni greccy rzeźbiarze bardzo lubili rzeźbić posągi sportowców, jak nazywali ludzi o dużej sile fizycznej, sportowcami. Najbardziej znanymi rzeźbiarzami tamtych czasów są: Miron, Polycletus, Fidias. SLAJD 50

Myron jest najbardziej ukochanym i popularnym wśród greckich rzeźbiarzy portretów. Największą sławę przyniosły Myronowi posągi zwycięskich sportowców. SLAJD 51

Pomnik „Discobolus”. Przed nami piękny młodzieniec, gotów rzucić dysk. Wydaje się, że za chwilę zawodnik wyprostuje się, a rzucony z wielką siłą dysk poleci w dal.

Myron, jeden z rzeźbiarzy, którzy starali się nadać swojej pracy poczucie ruchu. Posąg ma 25 wieków. Do dziś przetrwały tylko kopie, które są przechowywane w różnych muzeach na całym świecie. SLAJD 52

Polycletus to starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, który pracował w Argos w drugiej połowie V wieku pne. Polycletus napisał traktat „Kanon”, w którym po raz pierwszy mówił o tym, jakie formy może i powinna mieć wzorowa rzeźba. Rozwinął rodzaj „matematyki piękna”. Uważnie przyjrzał się pięknu swoich czasów i wydedukował proporcje, obserwując, które można zbudować poprawną, piękną sylwetkę. Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphorus” (dzierżawca włóczni) (450-440 pne). Uważano, że rzeźba powstała na podstawie postanowień traktatu. SLAJD 53-54

Posąg Dorifora.

Przystojny i potężny młodzieniec, najwyraźniej zwycięzca igrzysk olimpijskich, kroczy powoli z krótką włócznią na ramieniu, co jest ucieleśnieniem idei starożytnych Greków na temat piękna. Rzeźba od dawna pozostaje kanonem (wzorem) piękna. Polyclet dążył do przedstawienia osoby w stanie spoczynku. Stojąc lub chodząc powoli. SLAJD 55

Około 500 pne. w Atenach urodził się chłopiec, który miał zostać najsłynniejszym rzeźbiarzem całej kultury greckiej. Zdobył sławę największego rzeźbiarza. Wszystko, co zrobił Fidiasz, pozostaje do dziś znakiem rozpoznawczym sztuki greckiej. SLAJD 56-57

Najbardziej znanym dziełem Fidiasza jest posąg „Zeusa olimpijskiego” Figura Zeusa została wykonana z drewna, a części wykonane z innych materiałów przymocowano do podstawy za pomocą gwoździ z brązu i żelaza oraz specjalnych haczyków. Twarz, ramiona i inne części ciała zostały wykonane z kości słoniowej - jest bardzo zbliżona kolorem do ludzkiej skóry. Włosy, broda, płaszcz, sandały ze złota, oczy z kamieni szlachetnych. Oczy Zeusa były wielkości pięści dorosłego mężczyzny. Podstawa posągu miała 6 metrów szerokości i 1 metr wysokości. Wysokość całego posągu wraz z cokołem wynosiła według różnych źródeł od 12 do 17 metrów. Powstało wrażenie, że gdyby on (Zeus) chciał wstać z tronu, zdmuchnąłby dach. SLAJD 58-59

Rzeźbiarskie arcydzieła hellenizmu.

Klasyczne tradycje epoki hellenizmu zostały zastąpione bardziej złożonym rozumieniem wewnętrznego świata człowieka. Pojawiają się nowe wątki i wątki, zmienia się interpretacja znanych, klasycznych motywów, zupełnie inne podejście do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń. Wśród rzeźbiarskich arcydzieł hellenizmu wymienić należy: „Wenus z Milo” Agesandra, grupy rzeźbiarskie na fryz Wielkiego Ołtarza Zeusa w Pergamonie; „Nika z Samothroki” nieznanego autora, „Laocoona with sons” rzeźbiarzy Agesander, Athenador, Polydor. SLAJD 60-61

Antyczne malowanie wazonów.

Malarstwo starożytnej Grecji było równie piękne, jak architektura i rzeźba, których rozwój można ocenić po rysunkach zdobiących wazony, które do nas dotarły, począwszy od XI-XI wieku. pne mi. Starożytni greccy rzemieślnicy stworzyli bardzo różnorodne naczynia do różnych celów: amfory - do przechowywania oliwy i wina, kratery - do mieszania wina z wodą, lecyty - wąskie naczynie na oliwę i kadzidło. SLAJD 62-64

Naczynia zostały uformowane z gliny, a następnie pomalowane specjalną kompozycją - nazywano to „czarnym lakierem”. Malowanie czarną figurą nazywano malarstwem, którego tłem był naturalny kolor wypalanej gliny. Malowanie czerwonofigurowe nazywano malarstwem, którego tło było czarne, a obrazy miały kolor wypalanej gliny. Tematem obrazu były legendy i mity, sceny Życie codzienne, lekcje szkolne, zawody sportowców. Czas nie oszczędził antycznych wazonów - wiele z nich zostało zniszczonych. Ale dzięki żmudnej pracy archeologów niektóre zostały sklejone, ale do dziś zachwycają doskonałymi formami i połyskiem czarnego lakieru. SLAJD 65-68

Kultura starożytnej Grecji, osiągając wysoki stopień rozwoju, wywarła później ogromny wpływ na kulturę całego świata. SLAJD 69

IV. Wzmocnienie przekazanego materiału

V. Praca domowa

Samouczek: Rozdział 7-8. Przygotuj wiadomości o pracy jednego z greckich rzeźbiarzy: Fidiasza, Polycletusa, Myrona, Scopasa, Praxitelesa, Lysipposa.

Vi. Podsumowanie lekcji

Klikając na przycisk „Pobierz archiwum”, pobierzesz bezpłatnie potrzebny plik.
Przed pobraniem tego pliku zapamiętaj te dobre streszczenia, testy, prace semestralne, tezy, artykuły i inne dokumenty, które nie zostały odebrane na Twoim komputerze. To twoja praca, musi uczestniczyć w rozwoju społeczeństwa i przynosić korzyści ludziom. Znajdź te prace i prześlij do bazy wiedzy.
My i wszyscy studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będziemy Wam bardzo wdzięczni.

Aby pobrać archiwum z dokumentem, w poniższym polu wprowadź pięciocyfrową liczbę i kliknij przycisk „Pobierz archiwum”

Podobne dokumenty

Monarchiczny system państw hellenistycznych. Tworzenie szkół artystycznych w rzeźbie. Rzeźbiarze z epoki hellenistycznej. Sztuka Polycletusa, Pitagorasa z Regii i Fidiasza. Rzeźba okresu archaicznego. Wpływ mitologii na kulturę światową.

prezentacja dodana 26.11.2011


Ogólna charakterystyka kultury i sztuki starożytnej Grecji. Religia w życiu i kulturze starożytnych Greków. Opis mechanizmu restrykcji w kulturze agonalnej. Główne okresy architektury świątynnej w starożytnej Grecji. Elementy greckiego porządku architektonicznego.

praca semestralna, dodano 13.10.2017


Kultura starożytnej Grecji. Kultura Hellady w XXX-XII wieku Architektura. Sztuka malowania wazonów. Literatura. Pisanie. Religia. Kultura „ciemnych wieków” (XI-IX w.). Kultura okresu archaicznego (VIII-VI w.). Greckie klasyki. Oddzielenie nauk.

streszczenie, dodano 13.05.2006


Pojęcie kultury starożytnej. Etapy rozwoju kultury starożytnej Grecji, jej zasady światopoglądu. Główne cechy kultury kreteńsko-mykeńskiej (Morze Egejskie). Arcydzieła okresu homeryckiego, dzieła sztuki i architektury epoki archaicznej. Grecki system zamówień.

prezentacja dodana 11.04.2014


Historia i etapy rozwoju architektury starożytnej Grecji. Przepływ stylistyczny joński i dorycki. Cechy planowania miasta. Kompozycje ogólne. Rzeźba starożytnej Grecji. Charakterystyka porównawcza architektura świątyni Partenon i świątyni Erechtejon.

streszczenie, dodano 20.12.2016


Ogólna charakterystyka kultury i cywilizacji starożytnej Grecji. Cechy i rola kultury kreteńsko-mykeńskiej. Inwazja Dorianów oraz rozwój greckiej sztuki i architektury. Kultura okresu archaicznego. Życie polityczne Grecji w V wieku PNE.

praca semestralna, dodano 03/06/2011


Kultura Hellas XXX-XII VV. Kultura „wieków ciemnych” (XI-IX w.) I okresu archaicznego (VIII-VI w.): Religia, filozofia, architektura i rzeźba. Kultura grecka w V wieku: religia, filozofia, literatura, teatr, sztuka i architektura.

Szerokość bloku px

Skopiuj ten kod i wklej go w swojej witrynie

Podpisy slajdów:

Sztuka starożytnej Grecji

• Temat:
• Malarstwo starożytnych greckich waz
• W starożytnej Grecji malowano wszystkie rodzaje ceramiki. Ceramikę, szczególnie starannie zaprojektowaną, ofiarowano świątyń lub inwestowano w pochówki. Silnie wypalane naczynia ceramiczne i ich fragmenty, odporne na wpływy środowiska, przetrwały dziesiątki tysięcy lat, dlatego starożytne greckie malowidło wazowe jest niezbędne do ustalenia wieku znalezisk archeologicznych.
• Dzięki inskrypcjom na wazach od czasów archaicznych przetrwały nazwiska wielu garncarzy i malarzy wazonowych. Jeśli waza nie jest podpisana, w celu rozróżnienia między autorami i ich dziełami, stylami malarstwa, historycy sztuki zwykle nadają malarzy wazonowym „oficjalne” nazwy. Odzwierciedlają one albo temat obrazu i jego charakterystyczne cechy, albo wskazują miejsce odkrycia lub przechowywania odpowiednich obiektów archeologicznych.
• Wprowadzenie
• Starożytne greckie malarstwo wazowe to obraz wykonany wypalanymi farbami na starożytnej greckiej ceramice. Malarstwo wazonowe starożytnej Grecji powstawało w różnych okresach historycznych, począwszy od kultury minojskiej, a skończywszy na hellenizmie, czyli od 2500 lat pne. mi. łącznie z ostatnim stuleciem poprzedzającym pojawienie się chrześcijaństwa.
• W zależności od czasu powstania, kultury historycznej i stylu, starożytne greckie malowanie waz podzielone jest na kilka okresów. Klasyfikacja jest zgodna z historyczną periodyzacją i różni się stylem. Style i okresy nie pasują do siebie:
• Malowanie wazonów kreteńsko-minojskich
• Malarstwo wazowe z okresu mykeńskiego lub helleńskiego (istniało częściowo w tym samym czasie)
• Styl geometryczny
• Okres orientacji
• Styl czarnej figury
• Czerwony styl figury
• Wazon malarstwo na białym tle
• Wazony Gnafia
• Okresy
• Wazony firmy Canosa
• Wazony Centuripe
• Malowanie wazonów kreteńsko-minojskich
• Malowana ceramika pojawia się na obszarze kultury kreteńsko-minojskiej od 2500 roku pne. mi. Proste geometryczne wzory na pierwszych wazach do 2000 roku. pne mi. zastępują motywy roślinne i spiralne, które nakładane są białą farbą na czarnym matowym tle, oraz tzw styl Kamares... Okres pałacowy w kulturze minojskiej dokonał również poważnych zmian w stylu malowania ceramiki, którą w nowym stylu marynistycznym zdobią wizerunki różnych mieszkańców morza: łodzika i ośmiornice, korale i delfiny, malowane na jasnym tle ciemną farbą. Od 1450 pne mi. obrazy stają się bardziej stylizowane i nieco szorstkie.
• Dzban w marynistycznym stylu, Muzeum Archeologiczne w Heraklionie
• Około 1600 pne mi. z początkiem późnego okresu hellenistycznego pierwsza wysoko rozwinięta kultura kontynentalna wyrosła z kultury mykeńskiej, która odcisnęła swoje piętno także w malarstwie wazonowym. Wczesne egzemplarze charakteryzują się ciemnym odcieniem, przeważnie brązowym lub matowo czarnym wzorem na jasnym tle. Począwszy od środkowego okresu mykeńskiego (ok. 1400 rpne) popularne stały się motywy zwierzęce i roślinne. Później, zaraz po 1200 rpne. mi. oprócz nich pojawiają się obrazy ludzi i statków.
• Malarstwo mykeńskie lub helleńskie
• „Crater of Warriors”, XII wiek. pne mi.,
• Wraz z upadkiem kultury mykeńskiej około 1050 pne. mi. ceramika geometryczna zyskuje nowe życie w kulturze greckiej. We wczesnych stadiach do 900 pne. mi. naczynia ceramiczne malowano zwykle dużymi, ściśle geometrycznymi wzorami. Okręgi i półkola narysowane kompasem były również typowymi dekoracjami wazonów. Naprzemienność geometrycznych wzorów zdobniczych została ustalona za pomocą różnych rejestrów wzorów, oddzielonych od siebie poziomymi liniami otaczającymi naczynie. W okresie rozkwitu geometrii pojawia się złożoność wzorów geometrycznych. Pojawiają się złożone naprzemiennie pojedyncze i podwójne meandry. Dodawane są do nich stylizowane wizerunki ludzi, zwierząt i przedmiotów. Rydwany i wojownicy w procesjach fryzowych zajmują centralne części waz i dzbanów. W obrazach coraz częściej dominuje czerń, rzadziej czerwień na jasnych odcieniach tła. Pod koniec VIII wieku. pne mi. ten styl malarstwa zanika w ceramice greckiej.
• Styl geometryczny
• 1 - Amfora protogeometryczna na poddaszu z nekropolii Dipylon w Atenach, koniec XI wieku BC, Ateny, Muzeum Ceramiki
• 2 - Amfora protogeometryczna na poddaszu z nekropolii Dipylon w Atenach, pierwsza połowa IX wieku. BC, Ateny, Muzeum Ceramiki
• Amfora z nekropolii Dipylon w Atenach, połowa VIII wieku PNE.
• Okres orientacji
• Od 725 pne mi. W produkcji ceramiki Corinth zajmuje czołową pozycję. Okres początkowy, który odpowiada stylowi orientalizującemu lub inaczej protokorynckiemu, charakteryzuje się w malarstwie wazonowym wzrostem fryzów figuralnych i obrazów mitologicznych. Na pozycję, porządek, tematykę i same obrazy miały wpływ orientalne projekty, które charakteryzowały się przede wszystkim wizerunkami gryfów, sfinksów i lwów. Technika wykonania jest zbliżona do malowania wazonów na czarno-figurach. W związku z tym w tym czasie konieczne było już trzykrotne wypalenie.
• Olpa proto-koryncka przedstawiająca zwierzęta i sfinksy,
• dOBRZE. 650-630 lat pne BC, Luwr
• Malowanie wazonów na czarno
• Od drugiej połowy VII wieku. przed początkiem V wieku n. mi. Malowanie wazonów z czarną figurą rozwija się w niezależny styl dekoracji ceramiki. Coraz częściej na obrazach zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. Zmianom uległy również schematy kompozycyjne. Najpopularniejszymi motywami obrazów na wazach są uczty, bitwy, sceny mitologiczne opowiadające o życiu Herkulesa i wojnie trojańskiej. Sylwetki postaci są narysowane za pomocą gliny lub błyszczącej gliny na wysuszonej, niewypalonej glinie. Drobne szczegóły zostały narysowane rylcem. Szyja i dno naczyń ozdobiono wzorami, w tym ornamentami opartymi na pnących roślinach i liściach palmowych ( palmettes). Po wypaleniu podstawa zmieniła kolor na czerwony, a błyszcząca glina stała się czarna. Kolor biały został po raz pierwszy użyty w Koryncie, a przede wszystkim odzwierciedlał biel skóry kobiecych postaci.
• Po raz pierwszy mistrzowie ceramiki i malarzy wazonowych zaczęli z dumą podpisywać swoje prace, dzięki czemu ich nazwiska zostały zapisane w historii sztuki. Najbardziej sławny artysta ten okres to Exekios. Oprócz niego powszechnie znane są nazwiska mistrzów malarstwa wazonowego Pasiady i Zające. W V wieku. pne mi. Zwycięzcom zawodów sportowych na tzw. Panathenaea przyznano amfory panatenajskie, które wykonano techniką czarnocyfrową.
• Miska z oczami "Dionizos" Exekia
• Amfora na poddaszu z czarną figurą
• Malowanie wazonów na czerwono
• Wazy z czerwonymi figurami pojawiły się po raz pierwszy około 530 roku pne. mi. Uważa się, że ta technika została po raz pierwszy zastosowana przez malarza Andokidesa. W przeciwieństwie do istniejącego już rozkładu kolorów podstawy i obrazu w malowaniu wazonowym z czarnymi figurami, zaczęto malować na czarno nie sylwetki postaci, ale wręcz przeciwnie, tło, pozostawiając je niepomalowane. Najdrobniejsze szczegóły obrazów zostały narysowane osobnymi włosami na niepomalowanych postaciach. Różne kompozycje gnojowicy pozwoliły uzyskać dowolne odcienie brązu. Wraz z pojawieniem się malarstwa wazonowego z czerwonymi postaciami na dwujęzycznych wazonach, z jednej strony których postacie były czarne, a z drugiej - czerwone, zaczęto rozgrywać przeciwieństwo dwóch kolorów.
• Styl czerwonofigurowy wzbogacił malowidło wazowe o dużą liczbę tematów mitologicznych, poza nimi na wazonach czerwonofigurowych znajdują się szkice z życia codziennego, wizerunki kobiet oraz wnętrza warsztatów garncarskich. Realizm, niespotykany w malarstwie wazonowym, został osiągnięty dzięki złożonym obrazom zaprzęgów koni, struktur architektonicznych, wizerunkom ludzi w trzech czwartych iz tyłu.
• Malarze wazonowi zaczęli częściej używać podpisów, choć na wazach nadal przeważają autografy garncarzy.
• strona z czarną figurą
• strona z czerwoną figurą
• „Herkules i Atena”, dwujęzyczny malarz wazonów „Herkules i Atena” Andocides, ok. 520 pne mi.
• Wazon malarstwo na białym tle
• Ten styl malowania wazonów pojawił się w Atenach pod koniec VI wieku pne. mi. Uważa się, że ta technika malowania wazonów została po raz pierwszy zastosowana przez malarza wazonów Achillesa. Polega na pokryciu wazonów z terakoty białą plamą z miejscowej glinki wapiennej, a następnie ich pomalowaniu. Wraz z rozwojem stylu ubrania i ciała postaci przedstawionych na wazonie zaczęły pozostawać białe. Tę technikę malowania wazonów stosowano głównie w malarstwie lecytyjskim, aribałowym i alabastrowym.
• Lekith, wykonany techniką na białym tle, 440 pne mi.
• Lecytus przedstawiający Achillesa i Ajaksa, około 500 pne BC, Luwr
• Wazony Gnafia
• Wazy Gnafia, nazwane tak od miejsca ich pierwszego odkrycia w Gnafia (Apulia), pojawił się 370-360 pne. BC Te wazony, pochodzące z dolnych Włoch, są szeroko stosowane w greckich metropoliach i poza nimi. Kolory biały, żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy, zielony i inne zostały użyte do malowania gnafii na czarnym tle lakieru. W wazonach znajdują się symbole szczęścia, kultowe obrazy i motywy roślinne. Od końca IV wieku. pne mi. malowanie w stylu gnafii zaczęło być wykonywane wyłącznie białą farbą. Produkcja gnafias trwała do połowy III wieku. pne mi.
• Oinohoya-gnafia, 300–290 pne mi.
• Epichisis, około 325-300 pne BC, Luwr
• Wazony firmy Canosa
• Około 300 pne mi. ... W Apulian Canos wyłoniło się ograniczone regionalnie centrum ceramiki, gdzie ceramikę malowano farbami rozpuszczalnymi w wodzie, które nie wymagały wypalania na białym tle. Te dzieła malowania waz nazywane były „wazami Kanos” i były używane podczas obrzędów pogrzebowych, a także inwestowano w pochówki. Oprócz specyficznego stylu malowania w wazonach, ceramika Kanos charakteryzuje się dużymi sztukateriami postaci osadzonych na wazach. Wazy Kanos powstały w III i II wieku pne. mi.
• Askos (dzban) z Kanosa,
• IV-III w. pne e. terakota, wysokość 76,5 cm
• Wazony Centuripe
• Podobnie jak w przypadku waz Kanos, Centuripi wazony otrzymały tylko lokalną dystrybucję na Sycylii. Naczynia ceramiczne składano z kilku części i nie używano ich zgodnie z ich przeznaczeniem, a jedynie umieszczano je w pochówkach. Do malowania waz Centuripi zastosowano pastelowe kolory na jasnoróżowym tle, wazony ozdobiono dużymi rzeźbami przedstawiającymi ludzi w różnych kolorach i wspaniałymi płaskorzeźbami. Sceny poświęcenia, pożegnania i obrzędów pogrzebowych zostały przedstawione na wazach Centuripi.
• Wazon Centuripi , 280-220 dwuletnie pne mi.
• Jakość wydobywanej gliny ma decydujące znaczenie dla sukcesu w sztuce garncarskiej. Skała musi być zwietrzała. Materiał wyjściowy był często moczony w miejscu ekstrakcji i mieszany z innymi dodatkami, aby nadać glinie pożądany kolor po wypaleniu. Glina w Koryncie miała żółtawy odcień, w Attyce była czerwonawa, aw dolnych Włoszech była brązowa. Przed obróbką glinę oczyszczono. W tym celu w warsztacie garncarskim glinę namaczano lub myto w dużym pojemniku. W tym samym czasie duże cząsteczki tlenku glinu opadły na dno, a pozostałe zanieczyszczenia organiczne wydostały się na powierzchnię wody. Masę glinianą umieszczono następnie w drugim zbiorniku, skąd usunięto z niej nadmiar wody. Następnie glinę wyjmowano i długo utrzymywano w stanie mokrym. Podczas tego dojrzewania glina „starzała się” i stawała się bardziej elastyczna. Nadmiernie tłuste (miękkie) rodzaje gliny przed obróbką wymieszano z piaskiem lub zmieloną ceramiką w celu ich „odtłuszczenia” i wzmocnienia gliny. Ponieważ na malowanych wazonach ateńskich nie ma śladów „odtłuszczenia” gliny, możemy stwierdzić, że były one wykonane z bardzo dobrze „postarzanej” gliny.
• Glina
• Po uzyskaniu odpowiedniej konsystencji glina została dokładnie ugnieciona stopami i podzielona na kawałki. Glina została umieszczona na kole garncarskim i wyśrodkowana tak, aby podczas obrotu nie występowały żadne wibracje. Obrotowe koło garncarskie było znane w Grecji już w drugim tysiącleciu pne. mi.,. Istnieją również antyczne obrazy, na których koło garncarskie zostało wprawione w ruch przez ucznia garncarza siedzącego na krześle lub w kucki.
• Po wycentrowaniu na kole garncarskim powstał korpus przyszłego naczynia. Jeśli wysokość przyszłego statku przekroczyła długość ramienia kapitana, została złożona z kilku części. Gotowe części zostały wycięte z koła garncarskiego za pomocą liny, której ślady można znaleźć na gotowych wazach. Nogi i uchwyty naczyń, a także dekoracje nad głową (np. Maski reliefowe) zostały wyrzeźbione osobno i przymocowane do ciała za pomocą płynnej gliny. Gotowe naczynia umieszczono w suchym i ciemnym miejscu w celu powolnego suszenia w warunkach naturalnych, aby uniknąć pękania. Po pewnym stwardnieniu gliny naczynie „odkręcono” z koła garncarskiego. Następnie garncarz odciął nadmiar gliny i uformował na brzegu i nogach naczynia ostre krawędzie typowe dla ceramiki antycznej.
• Formularz
• Formy starożytnych greckich waz
• Krater (inne greckie κεράννυμι - "Mieszać") - starożytne greckie naczynie wykonane z metalu lub gliny, rzadziej - marmur do mieszania wina z wodą. Krater charakteryzuje się szerokim wylotem, dwoma uchwytami po bokach pojemnego naczynia oraz nogą.
• Istnieją dwa rodzaje kraterów w starożytnej ceramice:
• oksybafony, oxybuffs (όξύβαφον, oksybafon) - w kształcie dzwonu, z korpusem rozszerzanym do góry, spoczywającym na palecie, z dwoma poziomymi uchwytami u dołu;
• naczynia z szeroką szyjką, nad ujściem których znajdują się pionowe spiralne uchwyty, u dołu połączone z korpusem.
• Oksybafon przedstawiający Scyllę, Luwr
• Rodzaje kraterów
• Stamnos (łac. Stamnos) to starożytne naczynie o zaokrąglonym kształcie przypominającym amforę. Dłuto ma niską szyjkę i dwa poziome uchwyty po bokach. Stamnos po raz pierwszy pojawił się w epoce archaicznej w Lakonii i Etrurii i był używany do przechowywania wina, olejów i innych płynów. Stamnos są często spotykane z pokrywkami. W Atenach stamnos pojawił się około 530 roku pne. e .. i zostały wyprodukowane wyłącznie do sprzedaży w Etrurii.
• Stamnosy są często spotykane na ceramice z czerwonymi figurami na obrazach uroczystości ku czci Dionizosa, wśród kobiet w żałobie. Dlatego dłuta nazywane są również wazonami Lena. Ze względu na ich atlantyckie pochodzenie nie powinno się używać Stamnosów w obrzędach kultowych.
• Stamnos z obrazem malarza wazonów Polygnotusa,
• dOBRZE. 430-420 dwuletnie pne mi.,
• Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach
• Amfora(starożytne greckie μφορεύς "naczynie z dwoma uchwytami") - zabytkowe naczynie w kształcie jajka z dwoma pionowymi uchwytami. Było to powszechne wśród Greków i Rzymian. Najczęściej amfory były wykonane z gliny, ale są też amfory z brązu. Służy głównie do przechowywania oliwy z oliwek i wina. Używany również jako urny grobowe i do głosowania.
• Objętość amfory może wynosić od 5 do 50 litrów. Do transportu płynów używano dużych, wysokich amfor. W Rzymie amfory o objętości 26,03 litra (starożytny Rzym sześcienny ped) służyły do \u200b\u200bpomiaru cieczy.
• Dwustronny amforamaster Andokides "Herkules i Atena"
• dOBRZE. 520 pne mi.,
• Państwowa kolekcja antyków, Monachium
• Rodzaje amfory
• Hydria (łac. Hýdria), inaczej Calpida (łac. Kalpis) - starożytne greckie naczynie ceramiczne, dzban na wodę, który czasem służył również jako urna do przechowywania prochów zmarłych. Podczas głosowania używano również Hydriów do rzucania losów.
• Hydrias w stylu geometrycznym wyróżniały się smukłym wydłużonym kształtem i długą szyją. Od VI wieku. pne mi. stępy mają bardziej zaokrąglony kształt. Hydia posiada trzy uchwyty: dwa małe poziome po bokach naczynia do podnoszenia i jeden pionowy pośrodku ułatwiający nalewanie wody. Hydrias noszono na głowie lub na ramieniu.
• Miniaturowe strzykawki nazywane są „hydriskami”.
• Attic hydria »Procesja komos i kobiety oddającej mocz«,
• praca mistrza ze środowiska malarza wazonów Dikayosa, ok. 500 pne mi.
• Rodzaje Hydrii
• Pelika (lat. Pelike) - forma amfory, która rozprzestrzeniła się w Attyce. Peliki, w przeciwieństwie do konwencjonalnych amfor, mają podstawę, która pozwala im utrzymać pozycję pionową. Pelik miał zwykle dwa uchwyty, ale bez pokrywy. Z reguły wyróżniają się płynnym przejściem od szyjki do głównej zaokrąglonej części naczynia. Szyja jest wystarczająco szeroka w kierunku krawędzi.
• Peliks pojawił się po raz pierwszy pod koniec VI wieku. pne mi. w warsztatach z tzw „Grupy pionierów” - malarze wazonowi w stylu czerwonofigurowym. Peliki były używane głównie na sympozjach. Peliki w Attyce nazywano też stamnosami.
• „Młody człowiek spłaca hetero”, czerwonofioletowa pelika malarza wazonów Polygnotusa,
• dOBRZE. 430 pne mi.
• Oinohoya z Kamiros,
• o. Rodos, 625–600 pne BC, Luwr
• Oinohoya (starogrecki ἡ οἰνοχόη - „dzban na wino”) - starożytny grecki dzban z jednym uchwytem i okrągłym lub koniczynkowym brzegiem, przypominający liść koniczyny. Oinohoyi były przeznaczone do serwowania wina, są też charakterystyczne dla kultury kreteńsko-minojskiej starożytnej Grecji.
• Z powodu korony koniczyny oinohoya nazywana jest również „wazonem z trzema nosami”. Zaproszeni na sympozja zawodowi kubelnicy umiejętnie nalewali wino do trzech naczyń przy pomocy oinohoya.
• Rodzaje Oinokhoya
• Kilik (Starogrecki κύλιξ, łac. calix) - starożytne greckie naczynie do napojów o płaskim kształcie z krótką nóżką. Po obu stronach kilika znajdują się uchwyty, które w przeciwieństwie do kanfaru nie przekraczają wysokością samej miski.
• Kilik, British Museum, Londyn
• Gatunki Kilik
• Lekith (starogrecki λήκυθος) - starożytna grecka waza przeznaczona do przechowywania oliwy z oliwek, która w V wieku służyła również jako prezent pogrzebowy. pne mi. Charakterystyczne cechy lekith to wąska szyja i mała łodyga.
• Lekyths często zdobiono malowidłami ściennymi w różnych kolorach na białym tle. Jeśli lutrofory w obrzędach weselnych i pogrzebowych symbolizowały niezamężną kobietę, to lecytyjczyk był skorelowany z niezamężnym mężczyzną. Lekyths były również przedstawiane w płaskorzeźbach lub rzeźbiarskich w miejscach pochówku jako elementy artystyczne nagrobków, w szczególności na cmentarzu Kerameikos w Atenach.
• Lekith,
• dOBRZE. 500 pne mi.,
• Narodowe Muzeum Archeologiczne
• Rodzaje Lekith
• Kanfar (starogrecki κάνθαρος) to starożytne greckie naczynie do picia w kształcie kielicha z dwoma nadmiernie obszernymi pionowymi uchwytami. Greccy bogowie pili z kanfarów, na przykład Dionizos był często przedstawiany z canfar. Kanfar był często używany do składania ofiar lub jako przedmiot kultu. Tak więc kanfar jako naczynie do picia niósł ładunek religijny. Możliwe, że oryginalny kanfar był używany wyłącznie do obrzędów kultowych.
• Kanfar, Luwr
• Rodzaje Kanfar
• Qiaf (łac. Kyathos) to starożytne greckie naczynie z jednym uchwytem, \u200b\u200bprzypominające kształtem współczesną filiżankę. Jednak uchwyt kiaf jest większy i unosi się ponad krawędź naczynia, ponieważ kiaphas były również używane na sympozjach do nabierania wina.
• Objętość kiaf wynosi 0, 045 litrów, czyli jedna czwarta sekstariusza.
• Qiaf, 550-540 pne pne BC, Luwr
• Skyphos (starogrecki σκύφος) - starożytna grecka ceramiczna miska do picia na niskiej nodze i dwóch poziomych uchwytach. Scythos był mitycznym kielichem Herkulesa, dlatego nazywany jest również Scythos puchar Herkulesa... Obrazy skyphos są często spotykane na starożytnych greckich wazach wykonanych w stylu malowania wazonów czarno-czerwono-figurowych.
• Skyphos z czarną figurą, ok. 490-480 dwuletnie pne mi.
• Zabytki Scythos
• Ceramikę pomalowano przed wypaleniem. Naczynie najpierw przetarto wilgotną szmatką, a następnie pokryto rozcieńczonym roztworem poślizgu lub farbami mineralnymi, które po wypaleniu nadały wazonowi czerwonawy odcień. Malarze wazonowi malowali naczynia bezpośrednio na kole garncarskim lub ostrożnie trzymając je na kolanach. Świadczą o tym liczne obrazy na gotowych wazonach, a także wyrzucane po wypaleniu i niedokończone produkty.
• Obrazy wazonów w stylach geometrycznych, orientalizujących i czarnych figur były najprawdopodobniej nakładane pędzlem. W okresie późnej geometrii do malowania wazonów wykorzystywano białą farbę podkładową, która po pęknięciu w niektórych miejscach ujawnia szczegóły, które malarze wazonowi próbowali ukryć przed wzrokiem ciekawskich. Nacięcia na naczyniach były charakterystyczne dla malowania wazonami z czarnymi figurami i najprawdopodobniej technika ta została zapożyczona od rzemieślników. Do tych prac malarze wazonowi używali ostrego metalicznego stylu. Nawet w epoce protogeometrii malarze wazonowi znali kompasy, którymi nakładali koncentryczne okręgi i półkola na wazach. Od czasów środkowoprotokorynckiego odkryto szkice, na których malarze wazonowi nakładali na malowaną ceramikę ostrym drewnianym patyczkiem lub metalowym narzędziem. Te nacięcia zniknęły podczas strzelania.
• Obraz.
• Malowanie wazonowe w stylu czerwono-figurowym było często poprzedzane szkicami. Można je znaleźć na niektórych statkach, gdzie pokazują się przez ostateczny obraz. Niedokończone czerwono-figurowe obrazy pokazują, że malarze wazoniczni często szkicowali swoje szkice w pasku o szerokości do 4 mm, który czasami jest widoczny na gotowych produktach. Do konturów ciała użyto wystającej linii reliefu, która jest wyraźnie widoczna na naczyniach z czarną figurą. Inne szczegóły zostały narysowane głęboką czarną farbą lub farbą podkładową rozcieńczoną do brązowego odcienia. Podsumowując, tło naczynia lub front miski pomalowano dużym pędzlem na czarno. Na naczyniach umieszczono różne napisy: podpisy garncarzy i malarzy wazowych, podpisy do obrazów oraz napisy pamiątkowe-dedykacje. Czasami na dnie naczyń wyryto oznaczenie ceny produktu lub znak producenta.









KUROS - w sztuce archaicznej starożytnej Grecji - posąg młodego sportowca (zwykle nagiego) "Archaicznego Apolla" Wysokość posągu dochodzi do 3 metrów; Uosabiały ideał męskiej urody, siły i zdrowia; Postać wyprostowanego młodzieńca z wyciągniętą nogą, dłońmi zaciśniętymi w pięści i rozciągniętymi wzdłuż ciała. Twarze pozbawione są indywidualności; Wystawiana w miejscach publicznych, w pobliżu świątyń;





CORA (z greckiego „dziewczyna”) W starożytnej greckiej sztuce posąg wyprostowanej dziewczyny ubranej w tradycyjny grecki strój. Figury Kor są ucieleśnieniem wyrafinowania. Podobnie jak kuros, ich postawy są statyczne, ich ruchy są schematyczne, ale ich fryzury i stroje są starannie dopracowane. Zarówno kuros, jak i kor wyróżniają się tajemniczym „archaicznym uśmiechem”. VI wiek. pne mi. Muzeum Akropolu w Atenach











Malowanie w wazonie w stylu czarnej figury Exekios - największy mistrz ceramiki z czarną figurą Achilles i Ajax, grający w kości Malowanie na amforze od Vulchi pne mi. Muzeum Etruskie, Watykan























Polycletus Dorifor Chiasmus to rzeźbiarska technika przekazywania ukrytego ruchu w spoczynku. W traktacie „Kanon” Polycletus określił idealne proporcje osoby: głowa - 1/7 wzrostu, twarz i dłoń - 1/10, stopa - 1/6. V wiek pne mi. Rekonstrukcja z brązu z marmurowej rzymskiej kopii Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu











SCOPAS (420 - ok. 355 pne) Jeden z pierwszych mistrzów greckiej klasyki, który wolał marmur, rezygnując z brązu, ulubionego materiału poprzednich mistrzów. Porzuciwszy charakterystykę sztuki V wieku. harmonijny spokój obrazu, Skopas zwrócił się ku przenoszeniu ruchu, silnych przeżyć emocjonalnych, walce namiętności. Aby je wcielić, Scopas zastosował dynamiczną kompozycję i nowe techniki interpretacji szczegółów, zwłaszcza rysów twarzy: głęboko osadzone oczy, fałdy na czole i otwarte usta. Scopas. Bachantka. 335 pne mi. Kopia rzymska.





Praxiteles (około p.n.e.) W rzeźbie męskość i surowość obrazów surowych klasyków zastępuje zainteresowanie światem duchowym człowieka, a jego bardziej złożona i mniej prosta charakterystyka znajduje odzwierciedlenie w plastiku. W marmurowym posągu Praxitelesa, piękny młody mężczyzna Hermes jest przedstawiony w stanie spoczynku i spokoju. Patrzy w zamyśleniu i czule na małego Dionizosa. W miejsce odważnej urody atlety z V wieku. PNE. piękno jest bardziej wdzięczne, wyrafinowane i bardziej uduchowione. Hermes z dzieckiem Dionizos IV w. pne mi. Marmur. Muzeum w Olimpii w Grecji











Lysippos (BC) Postać ludzka jest konstruowana przez Lysippos w nowy sposób, w pewnym ulotnym aspekcie, dokładnie tak, jak przedstawiała się (wydawała się) artyście w tym momencie i której jeszcze nie było w poprzednim i nie będzie w następnym ... Lysippos był jedynym rzeźbiarzem, którego Aleksander Wielki uważał za godnego uchwycenia jego rysów. "






Pod koniec II wieku. pne mi. W Azji Mniejszej pracował rzeźbiarz Aleksander lub Agesander (nie wszystkie litery zachowały się w inskrypcji na jedynym posągu jego dzieła, który do nas dotarł). Ten posąg, znaleziony w 1820 roku na wyspie Miloe (na Morzu Egejskim), przedstawia Afrodytę Wenus i jest obecnie znany na całym świecie jako „Wenus z Milo”. W tym posągu wszystko jest tak harmonijne i harmonijne, obraz bogini miłości jest jednocześnie tak królewski i tak urzekająco kobiecy, cały jej wygląd jest tak czysty, a cudownie modelowany marmur świeci tak delikatnie, że nam się wydaje: dłuto rzeźbiarza najwspanialszej epoki sztuki greckiej nie mógł niczego wyrzeźbić bardziej doskonały!