Opis korony Sinnera. Korona grzechu

The Sinner's Crown to jedna z najbardziej ambitnych nowości 2011 roku. Stworzony przez Production I.G. okazał się zaskakująco głęboki, bardzo przemyślany i wieloaspektowy. Oczywiście, biorąc pod uwagę fakt, że reżyserem był Tetsuro Araki, dużo uwagi poświęcono relacjom między bohaterami „Korony grzesznika”.

Bohaterów nie wyróżnia przesadna pompa, patos i kryształowa życzliwość, przypominając zwykłym ludziom ich problemy i marzenia. Jednocześnie bohaterowie dzielą swój świat z nieznanym rodzajem mistycznych sił, przerażającym wirusem, potężnymi korporacjami, jednocześnie prowadząc proste życie, które jest ekscytujące od pierwszego epizodu.

Krótki opis serii i faktów

Serial ma ocenę R-17, ma wystarczająco dużo przemocy i wyraźnych scen. Krytycy ocenili postacie z anime Crown of the Sinner jako zbyt dorosłe i zbyt „naturalne”, czyli człowieczeństwo, a jednocześnie trochę chamstwa postaci. Oczywiście nie powinieneś oglądać anime przed 17-18 rokiem życia. Tymczasem „Korona grzesznika” to bynajmniej nie thriller, ale tragedia z przemyślaną fabułą i dramatyczną produkcją.

Jednak ci, którzy preferują obfitość przemocy i konfliktów w serialu, również będą mieli coś do zobaczenia. Projekt był emitowany w latach 2011-2012. Oprócz 7-tomowej mangi o tej samej nazwie, pojawiła się też gra w podobnej oprawie – Guilty Crown: Lost Christams, która ukazała się po ukończeniu głównej fabuły. Należy do gatunku „powieści wizualnej” i jest dostępna dla graczy powyżej 15 roku życia. Bohaterowie „Korony grzesznika” są kompletni, tak jak zresztą sama fabuła.

Wyciągi z fabuły

Japonia jest w centrum historii. 10 lat przed wydarzeniami opisanymi w pierwszym sezonie kraj ogarnęła epidemia nieznanego wirusa, w wyniku której zmarła większość populacji. Chronologia najważniejszych wydarzeń sięga 2039 roku. Główny bohater o imieniu Shiu Oma ma moc tworzenia broni z nośnika. W praktyce wygląda to na materializację określonego narzędzia bezpośrednio od osoby. Spotyka dziewczynę Inori, należącą do grupy partyzanckiej Undertaker, której zadaniem jest przeciwstawienie się korporacji sprawującej kontrolę nad pozostałościami państwa.

Otoczenie okazało się dość ciemne. Oprócz tego, że wirus Apokalipsy faktycznie zniszczył system państwowy Japonii, korporacja od dawna przejęła władzę w kraju i kontroluje dystrybucję zasobów. Istnieją dziwne eksperymenty genetyczne, prywatne laboratoria badające wpływ wirusa, liczne grupy zbrojne itd., które są finansowane przez firmy. Bohaterowie „Korony grzesznika” pasują do całego świata, czasem cyniczni i twardzieli, co tylko dodaje serialowi trochę siły.

Genom pustki, pustki i wirus

Genom pustki to szczególna moc bohatera, która ma charakter genetyczny. Pozwala na odizolowanie Pustki od osoby - duchowej broni. Może przybierać różne formy, a także w znacznym stopniu zależy od woli noszącego, co ostatecznie determinuje siłę broni. I tak np. bliski przyjaciel bohatera w wymyślonej klasyfikacji Voidova otrzymał F, a Inari dzierży miecz o przerażającej mocy i może poprowadzić stół. Jeśli gospodarz przetrwa i opanuje genom Pustki, drugi eksperyment najprawdopodobniej go zabije. Jednak protagonista zgadza się na to i dobrowolnie wchłania zarówno Pustki, jak i wirusa.

Xu Oma

Na szczycie listy postaci w Koronie grzesznika. Jest w klasie 2A szkoły dla licealistów, w momencie opowiadania ma 17 lat. Wygląda jak cichy i spokojny brunet o smutnych brązowych oczach. Początkowo pozycjonował się wyłącznie jako pustelnik, interesował się tylko studiami i klubem szkolnym. Jest bardzo przywiązany do swojego przyjaciela z dzieciństwa, którego śmierć zmieniła bohatera w bezwzględnego zabójcę „Księcia Pustki”.

Zaczął się zmieniać jako osoba, kiedy postanowił uratować Inariego przed jego prześladowcami, wiedząc, że grozi mu to dużymi kłopotami. Przez długi czas był wyrzutkiem wśród partyzantów, ponieważ jego wejście uważali za kaprys. Po utracie prawej ręki i siły, w końcu wziął odpowiedzialność za cały świat, przeżył i wchłonął wirusa, a także siły Pustki. Postacie, imiona „Korony grzeszników” mają ze sobą wiele wspólnego. I tak na przykład protagonista 10 lat temu stracił swoją siostrę, którą bardzo źle pamięta i znał szefa Undertakers.

Oma Kurosu i Haruka Kurosu

Rodzice bohatera. Zbadali wirusa, a także „pierwszy kamień”, od którego zaczęło się rozprzestrzenianie. Precedens miał miejsce ze względu na fakt, że siostra Xu Mana skaleczyła się, gdy poszła do rodziców. Zginęli podczas „Ostatnich Świąt Bożego Narodzenia”, jak później nazwano pierwszy dzień epidemii. Jednak sam główny bohater tak myślał. Jak się później okazało, ojciec został zabity przez szefa firmy GHQ, Keido, opowiadając się za ograniczeniem i eliminacją wirusa jako takiego.

Mana Oma

Siostra głównego bohatera. Wyglądała jak uśmiechnięta blondynka o różowych oczach. Stała się pierwszą osobą, która została zarażona wirusem Apokalipsy, zyskując dzięki niemu moc kontrolowania Pustki. Cząsteczki z jej ciała doprowadziły do ​​powstania broni u innych ludzi. Użyła Void Xiu, by odzyskać to, co straciła. Zmarła, ale później zmartwychwstała w sztucznie stworzonym ciele (Inori). Ma do brata platoniczny pociąg, który ogranicza i potępia w każdy możliwy sposób. Po tym, jak Xiu po raz kolejny odmówiła poślubienia Mane'a, kazała go zabić.

Inori Yuzuriha

Członek młodzieżowej grupy popowej EGOIST. Jest to sztucznie stworzony człowiek, w rzeczywistości zbiornik na Manę. Został przypadkowo wydany przez szefa The Undertakers, za co Inori jest mu bardzo wdzięczna. Z powodu transfuzji krwi między nią a Guyem w zasadzie nadal żyje, ponieważ od dawna jest zarażony wirusem. Doświadczanie sprzecznych uczuć wobec bohatera. Początkowo nie lubi, a czasem gardzi nim, co prowadzi do separacji. Później ponownie zderza się z Xu i już się w nim zakochuje. Po przebudzeniu Mana wykorzystała całą swoją wolę, aby się wykazać i pomóc głównej bohaterce.

Na zdjęciu anime „Crown of the Sinner” bohater trzyma Void. Zapewne obok niego jest Inori, gdyż fani liczą na pomyślne zakończenie dla tej dwójki. Istnieje wiele teorii na temat zakończenia, ale widz/czytelnik zdecyduje, w co wierzyć.

Aby być jak najbardziej obiektywnym (a staram się, bardzo się staram), najpierw warto podzielić wszystkich, którzy będą oglądać ten serial na dwie grupy. Sytuacja jest bowiem zbyt niejednoznaczna. Pierwsza grupa będzie nazywana widzami „początkującymi” (doświadczenie anime krócej niż rok lub pół roku). Drugi - „doświadczony” (ponad rok, półtora, dwa itd.).

W przypadku pierwszej grupy sytuacja wygląda następująco. Oto pięknie narysowany, z dobrym akompaniamentem muzycznym, dość ciekawa seria opowiadająca o trudnej codzienności zwykłego japońskiego ucznia (termin OYASh nie powinien być jeszcze drażliwy). Nieco powolny początek w połowie serii nabierze tempa, a pod koniec osiągnie nawet znaczne proporcje. Fabuła będzie miała wiele ciekawych zwrotów akcji, bitew i odrobiny romansu. Jest też miejsce na zdradę, podłość i dramatyczne zgony. I oczywiście temat ratowania świata, jak możemy się bez niego obejść. W rezultacie jest zalecany do oglądania. Przynajmniej na pewno nie będziesz się nudzić.

Ktoś może mieć rozsądne pytanie, dlaczego ten podział jest właściwie konieczny? Chodzi o to, że dla bardziej doświadczonego widza przyjemność z oglądania będzie o rząd wielkości mniejsza, ponieważ serial nie wnosi nic fundamentalnie nowego, zwroty akcji są widoczne kilka odcinków do przodu, a doświadczenie jest wyzwalane i mimowolne porównanie z innymi serialami występuje. Dodatkowo, schematyczne postacie zaczynają się trochę denerwować. Dla początkujących widzów takie odczucia nie powinny się pojawiać, a sam serial nie jest taki zły, a jeśli się w to zaangażuje, jest zupełnie interesujący.

A teraz dla drugiej grupy (dla osób należących do pierwszej i tych, którzy nie oglądali, ale chcą, warto NIE CZYTAĆ dalej. Bo spoilery będą surowe).

Tak więc, moim zdaniem, główny problem leży nie w fabule, ani nawet w głównym bohaterze (który wydaje się wielu innym „szmatą-kunem”), ale ogólnie we wszystkich postaciach. Nie ma tu postaci, która dotyka tak bardzo, że chce wczuć się i współczuć. Wszystkie okazały się jakoś szare i nieożywione czy coś takiego. Xu Oma (GG), jak zwykle na początku, że tak powiem, „człowiek o niczym”. Tak typowy i przewidywalny, że nawet jego ciemna strona, która ujawni się po śmierci kluczowej postaci, nie ratuje sytuacji. Brakuje mu rozwagi i sprytu, ale chce wszystkich uratować, ale jak wiadomo, nie jest to takie łatwe. Ale to jest w porządku, najgorsze jest to, że nie pokazuje aktywnie charakteru, nawet w miłości. Tak, on oczywiście chce ocalić i chronić Inori, ale z jakiegoś powodu tego nie czujesz. Cóż, nie wierzę, nie wierzę w to, co się z nim dzieje! Nie budzi ani współczucia, ani złości, w ogóle niczego nie wywołuje. Dalej, ten sam Inori - taki jak on tutaj, ten promień światła w tym mrocznym królestwie szarości i nędzy. Taka słodka, cicha, a potem jaka kochająca, ale nie żywa bohaterka! Nie czujesz w nim ani siły, ani energii, ani charakteru. Tak, cudownie śpiewa i pięknie się ubiera, ale poza tym jest tak wyblakła, że ​​nie ma siły. Cóż, reszta postaci. Weź Guy. Oto ta sama pozornie interesująca osoba. Bojownik o wolność, przywódca rebeliantów, smutna przeszłość, zła przyszłość. Ale jest wiele niedopowiedzeń, żadnych dramatów, żadnego szoku po zdradzie, ponieważ jako przyjaciel i towarzysz nie był zbyt dobry. Bez emocji. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy pod koniec zaczęło się główne zamieszanie i kiedy ludzie zaczęli umierać, miałem jedną myśl: „Och, rób, co chcesz… I zobaczę, który z was przeżyje”. Brak faworyta - brak sympatii i uczestnictwa. Z pozostałych szarych postaci z uśmiechem wspomina się tylko Tsugumi (a nawet wtedy dla miłego wizerunku i jakiegoś rodzaju) i Derila, który z takim zapałem kopnął cywilną kobietę (gdzieś w pierwszej połowie serialu) i tak słodko upadł zakochany w tym samym Tsugumi. Tu w nim wyczuwało się pewne życie, szkoda, że ​​trochę mu pokazali. I na koniec przejedźmy się przez Maneta. Po prostu nie rozumiem, dlaczego została uczyniona uniwersalnym złem? Czy marzyła o zniszczeniu całego świata czy podporządkowaniu wszystkich ludzi? Albo miała głęboką traumę moralną (oczywiście była, ale przed nią stała się uniwersalnym złem!). Właśnie zdałem sobie sprawę, że bardzo kocha swojego brata Xiu (nie krewnego) i marzyłem o całkowitym poddaniu się mu. I nie ma w tym nic tak strasznego (nie chciała go zabić). Dlaczego więc nagle stała się centrum zła, tym, dla którego to wszystko się zaczęło? Być może odpowiedź leży w wirusie, który dostał się do niej z fragmentu meteorytu, prawdopodobnie miał jakąś własną świadomość i po prostu chciał się rozmnażać, ale w anime nie mówią o tym! Ogólnie rzecz biorąc, jakiś nonsens, byłoby lepiej, gdyby kosmici zostali wciągnięci, byłoby to jeszcze bardziej oczywiste. O końcu. Byłbym sto razy szczęśliwszy, gdyby wszyscy zginęli. Oto dokładnie taki przypadek, w którym można by wszystkich zabić (przecież nie ma się o co martwić!) I jest to konieczne (jakże „nieoczekiwane” byłoby!). Od razu poczułbym ulgę (jak to było w Evangelion (alt. Koniec), z jaką radością obserwowałem totalną destrukcję wszystkiego i wszystkich, cały ten nonsens. A Asuka, jedyna, która to lubiła, przeżyła (chyba)). Ogólnie rzecz biorąc, bohaterom się nie udało, zakończenie jest soczyście happy-endem (i nawet to poświęcenie Inori doprowadza do szału, byłoby lepiej, gdyby Xu zginął!), A fabuła jako całość jakoś za bardzo tańczy od rewolucji i opór wobec klasy rządzącej, wobec pomysłu naprawienia, by wpędzić całą ludzkość w kryształy (to już mnie zabiło!). O tak, w pogoni. Czym jest ta społeczność Daat? Kolejne pianino w krzakach czy próba usprawiedliwienia wszystkiego, przemoc, która wydarzyła się w całej serii? Jest jak pan G-man (z gry Half-Life), który pojawił się znikąd i nagle zaczął potajemnie wszystkim dowodzić (a potem sobie przypomniałem, tam też był kryształ! Zbieg okoliczności?).

Grafika i muzyka. Cóż, nic nie różni się od tego, co zostało powiedziane o pierwszej grupie. Naprawdę bardzo piękne anime, z minimalną grafiką 3D, dobrym projektem postaci (słaba organizacja ubrana na biało) oraz bardzo wysokiej jakości i zróżnicowanym tłem. Osobno chciałbym wspomnieć o wstawkach artystycznych z postaciami w zakończeniach i na samym końcu każdego odcinka. Jak mówią, umieściłbym go na pulpicie. O muzyce. Na początku będzie trochę rapowych piosenek, niezbyt tematycznie, ale generalnie jest znakomicie. Zwłaszcza w walkach, kiedy śpiewają.

Wyjście. Cóż, kiedy zacząłem oglądać, upuściłem go gdzieś w trzecim odcinku i zacząłem oglądać Inu x Boku SS (nawet nie pytaj, dlaczego to on). Kiedy skończył, wrócił do oglądania. Co sugeruje, że początek serii jest daleki od bardzo dobrego. Zaangażowałem się jednak trochę dalej i nawet w niektórych miejscach było ciekawie, ale niestety nie znalazłem ani jednej postaci, za którą mógłbym się przyłapać i w efekcie zupełną obojętność na losy bohaterów. Wszelkie porównania z Geass Code (przepraszam, nie mogę się oprzeć) są nie na miejscu, bo są podobne tylko na początku plus futro). A jeśli w Giassie przez większość odcinków nawet nie domyślił się (a jest ich od 2 do 25), jak to wszystko się skończy i jaki zwrot akcji będzie dalej, to tutaj wszystko jest dokładnie odwrotnie. A bohaterowie byli DUŻO jaśniejsi. Jednak nadal warto zobaczyć Guilty Crown, zwłaszcza jeśli nic innego nie jest pod ręką. Bo (gdzieś to pisałem) nawet najgorszy serial MUSI być oglądany, żeby właściwie zrozumieć, dlaczego jest tak źle i dlaczego inni są dobrzy.

Następne anime ma oznaki tego, co osobiście lubię, a co nie. Co więcej, to, co mi się nie podoba, to początek serii i dobrze, że wytrwałem i obejrzałem go do końca, inaczej zobaczyłbyś na końcu wyjątkowo niską ocenę. Więc dziękuję za obejrzenie anime „Crown of the Sinner” (Giruti Kuraun).

Anime jest stosunkowo nowe, 2012, gdzie jesteś jeszcze nowszy? Dlatego jeśli ktoś zdecyduje się znudzić starym rysunkiem złotych klasyków, będzie można go obejrzeć.

Od razu dowiadujemy się, że akcja toczy się w przyszłości i oczywiście w Japonii. To kraj, który dał świat i karaoke, tajemniczy wirus zaatakowany, prawdopodobnie w celu stworzenia drugiego. Ogólnie rzecz biorąc, przyszłość Japonii to żałosny widok. Na jej terytorium sprowadzono międzynarodowe wojska, gospodarka podupada i nikt nie chce myśleć o ludziach.

To środowisko, w którym żyje zwykły Japończyk… zgadnij kto? Zgadza się, zwykły uczeń. Żyje i cierpi dla siebie, mówi, mówią, że wszystko jest źle, nic się nie zmienia, gospodarka podupada, nie ma co jeść oprócz tego tandetnego bento, ach, co za przygoda.

I tak się złożyło, że przygoda przyszła do faceta, przy okazji, ma na imię Xu Oma, ale chyba nikt tego po obejrzeniu nie będzie pamiętał. Decydując się na zjedzenie obiadu w samotności, udaje się do opuszczonego magazynu, gdzie znajduje potencjalnego freeloadera dla swojego bento.

Przyglądając się uważnie, uczeń odkrywa, że ​​jego nieoczekiwanym towarzyszem jedzenia jest piosenkarka Inori Yuzuriha. To, co tu straciła, okazuje się dla niego naprawdę rozsądnym pytaniem, ale jak wiadomo, nie ma czasu na wyjaśnienia, a probówkę z nieznanym płynem od piosenkarza weź do ręki i zanieś nieznanemu wujkowi. A wszystko dlatego, że Inori nie może tego zrobić, bo ludzie w wojskowych mundurach przyszli po nią i zabrali ją w nieznanym kierunku.

Gdy chłopiec szukał kogoś, kto mógłby oddać kapsułę, zdał sobie sprawę, że teraz pomaga terrorystom walczącym o Japonię, jednocześnie wysadzając w powietrze cywilów tego kraju. Piosenkarka również pracuje dla nich. Decydując się jednak raz na krok nad sobą, Xu próbuje pomóc, ale w głównym bohaterze jest tylko przewodzenie z góry i zawartość probówki. Teraz posiada supermoc, jest w stanie wyciągnąć swoje duchowe wcielenie z każdej osoby i użyć go jako broni.

Ale wraz z tą umiejętnością ma wybór: zostawić wszystko tak, jak jest, albo spróbować zmienić świat. I tak naprawdę wybór nie jest tak prosty, jak się wydaje.

Doświadczenie anime

Jak wspomina się to anime? Wita Cię najpiękniejszą tytułową melodią, oczywiście nie zobowiązuję się mówić, że nie ma nic lepszego, ale że słyszałeś wszystkie piosenki raz, pamiętaj po dźwięku, to na pewno.

Jeśli chodzi o grafikę, nie zadaję żadnych pytań. Wszystkie serie są wyrażone w tym samym stylu, nie zmieniają się na coś dziecinnego czy zabawkowego. Specjalne podziękowania dla twórców za to.

Jeśli mówimy o fabule, to korona grzesznika lub, jak często się wydaje, „korona winy”, anime na wytrzymałość. Przed tobą podczas pierwszych odcinków 11-12 praktycznie nic się nie dzieje. Nie w tym sensie, że bohaterowie siedzą przy stole i piją herbatę, ale w tym, że wszyscy bohaterowie wcale się nie zmieniają moralnie, wszyscy są w bulionie i aktywnie to demonstrują i oczywiście doprowadzają głównego bohatera do furii z całym jego niezdecydowaniem i marudzeniem.

Prawdziwe anime zaczyna się dopiero po kilkunastu odcinkach, a potem rozumiesz – po prostu zostałeś przedstawiony bohaterom i pokazałeś, jak potrafią się załamać najsilniejsi ludzie, a ci, przy których wszyscy się poddali, potrafią się podnieść. Koroną grzesznika jest feniks, przez połowę swego czasu przygotowuje się do śmierci, a gdy chcesz wyciągnąć krążek i wyrzucić go, zaczyna się ukazywać we wszystkich jego barwach.

Podsumowując: muzyka, zdjęcia, aw niektórych miejscach przerażająca fabuła - wszystko, czego potrzeba do dobrego anime. Dlatego 8,5 punktu na 10.