Interesujące fakty dotyczące anime. Zaskakujące fakty anime: część 1 Twoje imię to najbardziej dochodowy film anime na świecie

Jedną z najbardziej tajemniczych i odizolowanych kultur na świecie jest japońska. Pomimo tego, że po II wojnie światowej Japonia zrobiła ogromny skok w rozwój technologiczny i integracja ze społecznością światową, ten naród pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych na świecie. Oferujemy wybór anime, które pomogą Ci zrozumieć historię i kulturę tego kraju.

Grób świetlików, 1988

Grave of the Fireflies jest uważany za jeden z najlepszych filmów wojennych. Oparta jest na autobiograficznej powieści Akiyuki Nosaki, który wiosną i latem 1945 roku pochował dwie siostry jedna po drugiej. Zgodnie z fabułą powieści chłopiec i jego młodsza siostra próbują przetrwać w wycieńczonej wojną, głodnej Japonii.

Nikt nie potrzebuje dzieci; Czteroletnia Setsuko je kamienie, podczas gdy jej starszy brat Seita próbuje zdobyć coś do jedzenia. Po śmierci Setsuko 14-letni Seita uświadamia sobie, że nie ma już po co żyć i wkrótce umiera w Kobe z wycieńczenia. Powieść, na której opiera się Grave of the Fireflies, jest ważną próbą zrozumienia japońskiego militaryzmu w pierwszej połowie XX wieku i jego tragicznych konsekwencji dla narodu.

Grave of the Fireflies Trailer

Duch w muszli, 1995

W Japonii kręci się ogromną liczbę anime na temat dystopijnych opowieści o niedalekiej przyszłości - co jest warte przynajmniej serii Animatrix związanej z przebojem Lana i Lilly Wachowskich. Ale klasyka gatunku zasłużenie została uznana za „Ghost in the Shell” w 1995 roku.

Film opowiada o major Motoko Kusanagi, która pracuje w jednostce ds. cyberterroryzmu i ma wątpliwości co do swojej ludzkiej natury. Redakcja find out.rf zauważa również, że w 2017 roku Scarlett Johansson zagrała rolę Motoko w filmowej adaptacji Ghost in the Shell.

„Ghost in the Shell” nakręcony kilka razy

Wiosna i chaos, 1996

Ten film jest animowaną deklaracją miłości do Japończyka pisarz dziecięcy Kenji Miyazawa, który skończyłby 100 lat w roku, w którym pojawiła się Wiosna i Chaos. Miyazawa pracował jako nauczyciel w szkole i pisał wiersze i opowiadania. Był wyznawcą buddyzmu i wcześnie zmarł na gruźlicę. Znaczna część jego prac została opublikowana po jego śmierci.

W filmie „Wiosna i chaos” wszystkie postacie przedstawione są w postaci kotów, podobnie jak postać samego Miyazawy. Film opowiada historię ekscentrycznego nauczyciela w małym japońskim miasteczku, który stara się zaszczepić swoim uczniom buddyjski pogląd na świat i nauczyć ich dostrzegania piękna.

Zwiastun kreskówki „Wiosna i chaos”

Moi sąsiedzi Yamada, 1999

Pomimo tego, że komedia o japońskiej rodzinie jest przesiąknięta specyficznym japońskim posmakiem, sytuacje są rozpoznawalne dla osób nieznających tej kultury. Yamada jest reprezentowana przez cztery pokolenia, a historie opowiedziane w kreskówce dają mniej lub bardziej pełny obraz tego, jak żyje współczesna japońska rodzina.

Co ciekawe, w "Moich sąsiadach Yamada" znajdują się odniesienia do mitologii japońskiej; na przykład głowa rodziny odnajduje syna w gigantycznej brzoskwini - to cytat z bajki o Momotaro, bohaterze przypominającym europejskiego kciuka; Ojciec Yamady znajduje dziewczynę w bambusowej łodydze - to z mitu o księżniczce Kaguyi.

Zwiastun Yamady Moi sąsiedzi

Porywający, 2001

Redaktorzy serwisu uważają, że w opowieści o anime nie sposób nie wspomnieć o patriarsze japońskiej animacji, Hayao Miyazakim. Założyciel Studio Ghibli przez lata stworzył wiele arcydzieł. „Spirited Away” to jeden z nich, który zdobył Oscara.

Istnieje opinia, że ​​historia Chihiro to alegoryczna satyra na japoński przemysł erotyczny, który nie gardzi pracą dzieci. Nie jest tajemnicą, że Japończycy mają specyficzne upodobania seksualne, a większość „filmów dla dorosłych” w kraju powstaje mimowolnie.

Spirited Away to jedno z najsłynniejszych anime na świecie.

Aoi Bungaku, 2009

Seria Aoi Bungaku oparta jest na twórczości pisarzy japońskich, wśród których znajdują się teksty uznanych klasyków XX wieku – na przykład powieści „Serce” Natsume Soseki z 1914 roku. To powieść o dorastaniu młodego człowieka i jego dialogach z nienazwanym Mistrzem. Jest opowiadanie oparte na powieści i konflikt miłosny.

Aoi Bungaku zawiera dwa opowiadania oparte na tekstach Ryunosuke Akutagawy, najsilniejszego japońskiego autora, który dość wcześnie zdobył uznanie w kraju, a potem za granicą, napisał dziesiątki opowiadań i opowiadań. Akutagawa popełnił samobójstwo w wieku 35 lat w 1927 roku.

Zwiastun Aoi Bungaku

Dom Pięciu Liści, 2010

Dwudziestoodcinkowy film poświęcony jest schyłkowi ery Edo (początek do połowy XIX wieku), kiedy liczba roninów - samurajów bez suwerena - w Japonii dramatycznie wzrosła. Wielu z nich stało się rabusiami lub wędrowcami.

Dom Pięciu Liści opowiada historię ronina Akitsu Masanotsuke, którego nie można zatrudnić i dołącza do na wpół gangsterskiej grupy. Ta seria to jeden z łatwych i przyjemnych sposobów na zapoznanie się z historią Japonii u schyłku ery Edo.

„Dom z pięciu liści” to jedno z najbardziej niezwykłych anime

Opowieść o księżniczce Kaguyi, 2013

Film oparty jest na najstarszej narodowej legendzie z X wieku o Księżniczce Księżyca, którą chłopi znaleźli w bambusowej łodydze. „Opowieść o księżniczce Kaguya” otrzymała nominację do Oscara i nie bez powodu – to oszałamiająco piękna i przekonująca kreskówka.

Najlepszą rzeczą w opowieści jest rytm i zmiana sposobu obrazu w zależności od nastroju. W scenie, w której Kaguya w przerażeniu ucieka z pałacu, zgrabne pociągnięcia akwarelą zastępują zamaszyste pociągnięcia węglem; dodatkowo nie sposób nie zauważyć typowego japońskiego minimalizmu, gdy pod jednym lub dwoma pociągnięciami kryje się wielka historia.

Tak więc w odcinku inicjacyjnym (chcą zmienić księżniczkę Kaguyę w piękność z poczerniałymi zębami i bez brwi) starsza kobieta przykłada pęsetę do brwi i wyrywa pierwsze włosy - a w kadrze widzimy spływającą po niej łzę. policzek księżniczki.

„Opowieść o księżniczce Kaguya” – anime o niesamowitej urodzie

Oprócz tego, że jest jednym z najbardziej piękne kraje w świecie o starannie pielęgnowanym podejściu do ekologii i przyrody jest to również niesamowite miejsce, w którym na kilku wyspach zachowały się chronione miejsca o cudownym pięknie. Zapraszamy do lektury najpiękniejszych wysp świata.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Miłośnicy anime we wszystkich krajach stają się coraz bardziej z roku na rok. Wynika to z rosnącej popularności magicznych i tajemniczych opowieści z niesamowitymi postaciami. Ale czy wiemy wszystko o naszym ulubionym gatunku? Może jednak są pewne fakty, o których nikt nawet nie wie?

1. Kiedy w 1917 r. rozpoczęła się zmiana reżimu imperialnego, animatorzy w Japonii pracowali nad stworzeniem swoich oryginalnych filmów, które później stały się znane jako anime.

2. Co ciekawe, na długo przed rewolucją, słynny na światowej scenie artystycznej Katsushika Hokusai ukuł termin „manga” w 1814 roku. Wtedy to słowo zostało użyte do linii rycin stworzonych przez artystę. Termin ten dosłownie oznacza „dziwne obrazy”. Od tego czasu słowo „manga” jest stosowane do komiksów tworzonych przez Japończyków.

3. Teraz dotarliśmy do tak ukochanego anime. Oznacza animację, czyli w rzeczywistości anime to tylko skrót. Ponieważ narodził się stosunkowo niedawno, jego protoplastą był termin „manga-eyga”, co oznacza komiks odzwierciedlony w filmie. Ta ostatnia koncepcja jest bliższa starszym fanom anime.

4. Ponieważ kraj wschodni jest rodzicem mangi, czyta się ją od prawej do lewej. Za tym przykładem poszli przedstawiciele całego świata. 5. Czy wiesz, że po raz pierwszy nie w Japonii użyto dużych oczu do przekazywania jakichkolwiek emocji? Zgadza się, założycielem tego trendu jest słynny Walt Disney. Ale w kręgach miłośników anime powszechnie przyjmuje się, że Osamu Tezuka jest założycielem tej techniki.

6. Jak myślisz, jaki serial animowany trwa od pół wieku i się nie kończy? W połowie ubiegłego wieku ukazała się seria Sazae-san, oparta na mandze autorstwa Matiko Hasegawy. Ciekawe, że serial trwa do dziś, a miliony Japończyków z różnych pokoleń wychowywały swoje dzieci, szczerze martwiąc się o los głównego bohatera Sazae.

7. Kto by pomyślał, ale pierwszym anime w ZSRR była opowieść o Kot w butach.

8. Japoński reżyser Kunio Kato otrzymał prestiżową nagrodę za najlepszy obraz animowany 6 lat temu. Jego pomysłem okazała się znakomita kreskówka, ale to nie było anime. Kreskówka nosiła tytuł „Dom małych kostek”.

9. Seria anime Sailor Moon była transmitowana przez rosyjskie kanały telewizyjne z jedną ważną zmianą w stosunku do cenzury, która została uwzględniona w momencie, gdy mężczyzna zadeklarował swoją miłość do mężczyzny. Tak więc wyrażenie „kocham cię” zostało uzupełnione słowami „… jak ojciec”. Zostało to docenione przez publiczność na arenie międzynarodowej.

Anime pierwotnie zaczęło się jako adaptacja komiksów aka manga dla tych, którzy nie potrafią / nie chcą czytać. Z biegiem czasu wszystko to urosło do czegoś wspaniałego, na dużą skalę i stało się całą warstwą kultury animacji. Anime jest lubiane przez ludzi bez względu na płeć i wiek. Japońska animacja to bezgraniczny świat z własną historią. Złap wiadomość o nim, która poszerza jego umysł.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Anime to wyłącznie japoński gatunek animacji rysunkowej, który jest przeznaczony głównie dla widzów dorosłych. Wyjątkiem są serie anime, takie jak Pokémon i kilka innych.

60 procent wszystkich animacji, które istnieją na naszej planecie, to japońskie anime.

Pierwszym anime, które stało się sławne poza Japonią, był Astro Boy w 1963 roku.

Pierwszym anime pokazanym w ZSRR był The Flying Ghost Ship.

Rysunek włosów i ciała w anime został wymyślony przez Japończyków, a styl oczu został skopiowany z Walta Disneya, czemu Japończycy, nawiasem mówiąc, nie zaprzeczają.

Zgodnie z niewypowiedzianym prawem anime, im ważniejszy jest bohater, tym bardziej szczegółowe są jego oczy.

W Japonii komiksy zużywają więcej papieru niż rolek papieru toaletowego.

W przeciwieństwie do amerykańskich i europejskich komiksów, które czytają głównie nastolatki i nerdy, manga jest tworzona dla ludzi w każdym wieku.

W Japonii termin „otaku” jest używany w sposób negatywny, aby opisać ludzi, którzy mają na czymś obsesję. Nie tylko anime, jak to jest w zwyczaju w Rosji.

Kolor włosów anime nie jest wybierany losowo. Tutaj wszystko jest sprytne i przemyślane: kolor włosów wskazuje na pewne cechy osobowości bohatera. Istnieje nawet pewna teoria spiskowa.

Czerwony - przygoda miłosna, namiętna;

Zielony - tolerancyjny, cichy, miękki, czasem zazdrosny, ale nie agresywny;

Biel - najbardziej ikoniczna, uosabia połączenie z kosmosem, dojrzałością, postać istnieje niejako poza światem ludzi;

Fiolet - często oznacza zagrożenie, w zasadzie - skryty, wycofany, często cierpiący na narcyzm, skąpy z manifestacją emocji;

Niebieski - rozwinięty intelektualnie, umysł dominuje w uczuciach, grzeczny, spokojny, nieśmiały;

Różowe - zawsze w jakiś sposób wyróżniają się z tłumu, są gorące w walce, nie słyszały o zasadach i konwencjach;

Czerwony - przebiegły, temperamentny, demoniczny;

Brązowy - miękki, wzruszający, niezdolny do urazy, często z tragiczną przeszłością;

Niebieski - żelazny zdyscyplinowany, wytrwały, spokojny, powściągliwy uczucia.

„Ghost in the Shell” wywarł ogromny wpływ na kino. Zainspirował Wachowskich do stworzenia Matrixa, dał ogromny impuls do rozwoju sci-fi, a Cameron i Spielberg nie ukrywają, że nie są dziecinnymi fanami filmu i woleliby go zrewidować niż marnować czas na niektóre oczekiwane przebój.

Pokémon był pierwotnie grą na GameBoya (jeśli nie wiesz, co to jest, nie zapomnij spakować walizki i odrobić lekcji na jutro). Dopiero wtedy manga i anime nadrobiły zaległości.

Evangelion został stworzony, aby przetestować, co jest dopuszczalne w anime, a co nie. I wszystko byłoby ok - ale finał...

Najdłuższą serią anime jest Sanzae-san, która istnieje od 1969 roku do dziś. Ma ponad 7000 odcinków. Dla porównania osławiona „Santa Barbara” jest prawie 3,5 razy krótsza.

Radzieckie „Przygody pingwina Lolo” nakręcone we współpracy z japońskimi studiami animacji. Oznacza to, że technicznie tę kreskówkę można uznać za rosyjskie anime.

„Death Note” został zakazany w Chinach, ponieważ lokalni fani anime zaczęli masowo kupować zeszyty i zapisywać nazwiska wszystkich, których nienawidzili, w nadziei, że umrą.

Wydawca" Duży jackpot„Bałam się, że serial nie dożyje nawet 5 lat. Tymczasem za oknem 2016 to 19 rok istnienia mangi.

Najbardziej dochodowym anime w historii jest Spirited Away Hayao Miyazakiego. Film zarobił na całym świecie 275 milionów dolarów.

W 1814 roku zaczęły pojawiać się pierwsze przejawy tego gatunku. Japoński artysta narysował kilka odbitek, aby stworzyć komiks. Te ryciny nazwano „manga”, co tłumaczy się jako „śmieszne obrazki”. Zdjęcia tak bardzo zachwyciły czytelników, że zaczęli kopiować tego artystę. Tak narodził się gatunek taki jak „manga-eyga”, co oznacza „komiks filmowy”. Pierwsze bajki - anime zaczęły ukazywać się w 1917 roku.

Jedyną osobą, która zdobyła Oscara w gatunku anime, jest Hayao Miyazaki, główny twórca anime.

Ciekawostka: anime w komiksach czyta się zwykle od prawej do lewej. Warto wiedzieć, że właśnie taki sposób czytania jest charakterystyczny dla wszystkich mieszkańców Japonii, niezależnie od tekstu.

Ten gatunek rozwija się bardzo szybko. Wystarczy tylko zwrócić uwagę na to, jak często anime zaczęło pojawiać się na ekranach, na przykład przez reżyserów koreańskich czy amerykańskich. Jednak liderami zawsze były i pozostają w tej chwili właśnie obrazy japońskie.

Ktoś wciąż myśli, że anime jest czymś mało przydatnym dla dzieci, obcym i pozbawionym wartość moralna. Ten punkt widzenia wynika z braku informacji, a redaktorzy Tlum.Ru postanowili spróbować to poprawić. W krótkim i zrozumiałym formacie opowiadamy rodzicom o tym, czym jest japońska animacja, jak się pojawiła i rozwijała, czy jest tak obca i co warto obejrzeć przed wypowiedzeniem się na temat „anime to…”.

Fakt nr 1: Nie wcześniej niż nigdzie

Pierwsza kreskówka w Japonii pochodzi z 1907 roku. Krótki szkic o chłopcu rysującym hieroglify wyszedł prawie dziesięć lat później niż pionierska amerykańska kreskówka lalkowa Lilliputian Circus (1898) i chociaż starożytne motywy ludowe są używane w anime z mocą i głównymi, ten gatunek jako całość rozwinął się później niż animacja zachodnia .

Fakt nr 2: Nie dalej niżDisney

Fakt nr 7: Miyazaki jest taki fajny od samego początku

I Isao Takahata też. Wielcy mistrzowie stworzyli The Prince of the North, bardzo eksperymentalną kreskówkę z 1968 roku. To był początek wszystkich wspaniałych pełnometrażowych filmów japońskich, które tak bardzo kochasz. - to zupełne wyobcowanie z kanonów Disneya, czysto „anime” prowokacyjnych momentów i małego skandynawskiego chłopca, który pokonał wielkiego złego czarnoksiężnika.

Fakt nr 8: Złoty wiek anime już dawno się skończył

Bo to było w latach 80-tych. Poprzedziły to aktywne lata 70., w których pojawiły się tak kluczowe gatunki, jak mecha (o robotach), shojo (dla dziewczyn) i początek skromnej penetracji na Zachód. Wcześniej japońska animacja prawie nigdy nie przekraczała granicy, a nawet jeśli tak, to była w bardzo wykastrowanej wersji.

Jest to kadr z amerykańskiej adaptacji „Robotech”, który został zebrany z trzech zupełnie różnych anime i przerobiony wszystkie dialogi.

Cóż, „złoty wiek” to prawdziwie rewolucyjny okres, od którego zaczęło się legendarne Studio Ghibli, kultowy „Akira” z niezwykle złożona fabuła i 24 klatek na sekundę w porównaniu ze zwykłym 8-12, protoplastą gatunku Dragon Ball shonen.

W tym miejscu warto wspomnieć o pojawieniu się kultury otaku, która w Japonii oznacza fanów wszystkiego, a w pozostałej części świata fanów anime, oraz narodziny formatu OVA, czyli tego, co trafiło wprost na teledysk. Omijanie cenzury, bezpośrednio do widzów spragnionych różnych treści.

Fakt nr 9: Pokemon i Sailor Moon nie są mega hitami, o których myślimy, że są

Dotyczy to szczególnie Sailor Moon. Nie, to oczywiście uznany przedstawiciel popularnego gatunku maho-shojo, ale dla Japończyków – niewiele więcej, ale dla naszych rodaków – wielka awangardowa rewelacja, która zapoczątkowała pochód anime przez Rosję. I oczywiście „Pokemon”, chociaż pewnie zdobyli cały świat.

Ale tym, co naprawdę uważa się za bombę, jest Evangelion, wydany w 1995 roku. Ikona gatunku futer, „Biblia” ludzi anime i niesamowicie rozległe zjawisko kulturowe, o którym nasi przodkowie za dwieście lat będą mówić o czymś decydującym w rozwoju animacji.

Fakt nr 10: W anime istnieje każdy gatunek

Dziś można zapamiętać dowolny (i nie taki) kierunek kulturowy i znaleźć na nim anime. Działka. Wynika z tego bardzo prosty i ważny wniosek: japońska animacja to zróżnicowana warstwa kulturowa, w której pojawiają się prace czysto dziecięce i czysto dla dorosłych, a także epicko-heroiczne seriale z niesamowicie chwytliwymi fabułami i nieskomplikowanym lekkim romansem szkolnym tylne biurko. Na każdy gust.

Oddzielnie podajemy główne specyficzne gatunki dla dzieci i młodzieży:

Kodomo- anime dla widzów do 12 lat obojga płci. Śliczny, delikatny i bardzo użyteczny.
Shounen- prace dla chłopców w wieku 12-16 lat, z tym samym głównym bohaterem, obdarzonymi specjalnymi zdolnościami i świetnym celem.
Sozde- wyłącznie dla dziewczynek w wieku 12-16 lat. W tym ostatnim wyróżnia się wspomniane już maho-shojo, gdzie magiczna dziewczyna znajduje się w centrum uwagi. Wow, co za typowy i ważny podgatunek.

Jeśli chodzi o wszystkie inne dziedziny, są to komedie i detektywi, postapokaliptyczne i cyberpunkowe, filmy akcji i sport („Spokon”) i tak dalej, cokolwiek chcesz. A po przeczytaniu tego akapitu nie należy zakładać, że anime jest tylko „dla kogoś”. Dla wszystkich.

Fakt #11: Anime można oglądać od 0+

Tak, niektóre japońskie bajki można oglądać z kołyski. Poniżej zestawiliśmy listę polecanych kreskówek dla różnych grup wiekowych. Również dla was, drodzy rodzice.

Anime dla dzieci 0+

Sprawdź także następujące bajki:

"Unico"- niezwykle dobra seria anime o magicznym jednorożcu. Zapewniona jest porcja najczystszej niewinności i niesamowitej życzliwości.

„Nocna burza”- wzruszająca opowieść o przyjaźni kozy i wilczka z odpowiednim zakończeniem. Z wielką skutecznością zaszczepia w widzach wartości przyjaźni i wierności.

"Kot w butach"- klasyczna bajka w postaci klasycznego, sprawdzonego anime. I kontynuacja.

„Ponyo Fish na klifie”

Anime dla dzieci 6+

Oczywiście Miyazaki jest na nowym poziomie trudności: ten sam. Być może niektórym dzieciom lepiej trochę podnieść poprzeczkę, ale już w wieku 10 lat Spirited Away na pewno zostanie poprawnie zrozumiany.

Zobacz także te bajki:

„Wilcze dzieci Ame i Yuki”- najcenniejsze doświadczenie dla dzieci i rodziców dotyczące wysokiej jakości separacji i samoakceptacji. Ponadto jest ciekawa i bardzo żywo wykonana.

"Twoje imię"

anime dla dorosłych

Bez dzieci, ale z błyskiem, ciekawymi opowieściami i pełną przestrzenią dla wyobraźni zręcznych japońskich animatorów. Najlepsze: "Notatnik śmierci" z niesamowicie ekscytującą konfrontacją dwóch intelektów. epicki „Gurren Laggan”. Pyszne krwawe „Inwazja tytanów”. Ozdobny "Kowboj Bebop". skręcone „Kod Geass”. ikonowy „Duch w zbroi”.

Doświadczeni fani anime dopełniają tę listę według swoich upodobań, ale jedno wiemy na pewno: jeśli zaangażujesz się i porzucisz uprzedzenia, takie jak „dla dzieci” i „pusta”, odkryjesz wieloaspektowy i nigdy nieskończenie niesamowity świat.

Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najciekawszych artykułów o kreskówkach.