Wolność wiodących ludzi na barykadach historii stworzenia. Wolność wiodących ludzi

Eugene Delacroix Freedom, wiodący ludzie, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple Canvas, masło. 260 × 325 cm Louvre, Paryż "Wolność, wiodący ludzie" (fr ... Wikipedia

Podstawowe koncepcje Wolność będzie pozytywna wolność negatywna wolność ludzka prawa przemoc ... Wikipedia

Eugene Delacroix Freedom, wiodący ludzie, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple Canvas, masło. 260 × 325 cm Louvre, Paryż "Wolność, wiodący ludzie" (fr ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenie, patrz ludzie (wartości). Ludzie (także powszechne, mobilne, masowe) są główną nieubożoną masą ludności (zarówno robotników, jak i odilenie i marginalne). Nie należy do ludzi ... ... Wikipedia

Wolność Podstawowe koncepcje Wolność będzie pozytywna wolność negatywna wolność przemocy praw człowieka · ... Wikipedia

Wolność, wiodący ludzie, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Lipu 1930 Rewolucja (ks. La Révolution de Juillet) Powstanie 27 lipca wobec obecnej monarchii we Francji, który doprowadził do ostatecznego wdrożenia najstarszej linii dynastii Bourbon (?) I ... ... Wikipedia

Wolność, wiodący ludzie, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Lipu 1930 Rewolucja (ks. La Révolution de Juillet) Powstanie 27 lipca wobec obecnej monarchii we Francji, który doprowadził do ostatecznego wdrożenia najstarszej linii dynastii Bourbon (?) I ... ... Wikipedia

Jeden z głównych gatunków sztuki wizualnej poświęconej wydarzeniom historycznym i przywódcom, zjawiska społecznie znacząco w historii społeczeństwa. Stawianie głównie do przeszłości, I. g. Obejmuje również obrazy ostatnich wydarzeń, ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Książki

• Delkyrua. Album reprodukcji kolorowych i tonowych jest poświęcony prace wybitnego francuskiego artysty XIX wieku EZHEN DELICRAUA, który kierował romantycznym przepływem w sztuce wizualnej. W albumie ...

Eugene delakroix. Wolność prowadzi ludzi na barykadach

W swoim dzienniku młodzi Eugene Delakroix został nagrany w dniu 9 maja 1824 r.: "Czułem pragnienie pisać na nowoczesnych historiach". Nie był to przypadkowy frazę, miesiąc wcześniej nagrał podobny frazę: "Chcę napisać na działek rewolucji". Artysta i przed wielokrotnie mówił o pragnieniu napisania nowoczesnych tematów, ale bardzo rzadko wdrożyły te pragnienia. Zdarzyło się, że delakroix uważany: "... powinieneś poświęcić wszystko ze względu na harmonię i prawdziwy transfer fabuły. Musimy zrobić na zdjęciach bez modeli. Model na żywo nigdy dokładnie odpowiada dokładnie obrazowi, który chcemy przekazać: model lub wulgarne lub wadliwe lub piękno, które jest tak różne i doskonałe, że każdy musi się zmienić. "

Beauty Life Model Artysta preferowane działki z Romanova. "Co należy zrobić, aby znaleźć działkę? - Pyta siebie raz. - Otwórz książkę, która może inspirować i zdobądź swój nastrój!". I święto podąża za własną radą: co roku książka coraz częściej staje się źródłem tematów dla niego.

Więc stopniowo dorastał ściany, oddzielając Delacroix i jego sztukę z rzeczywistości. Tak zamknięty w swojej prywatności i znalazł swoją rewolucję 1830 roku. Każdy, że kilka dni temu było znaczenie życia romantycznego pokolenia, został natychmiast odrzucony daleko, stał się "wyglądał na małym" i niepotrzebnym przed wielkością zrealizowanych wydarzeń.

Zdumienie i entuzjazm doświadczył tych dni najechały na odosobnione życie delakroix. Rzeczywistość traci dla niego jego odpychającą powłokę wulgarnity, ujawniając prawdziwą wielkość, której nigdy go nie widział i szukał wcześniej w wierszach Bairon, historycznych kronik, starożytnej mitologii i wschodu.

Dni lipca odpowiedziały w duszy Ezhen Delacroy idea nowego obrazu. Bawełne bitwy 27, 28 i 29 lipca w historii francuskiej zdecydowały wynik zamachu politycznego. W tych dniach król Karl X został obalony - ostatni przedstawiciel znienawidzonych ludzi dynastii Bourbon. Po raz pierwszy, po raz pierwszy, nie był to działka historyczna, literacka lub orientalna, ale prawdziwe życie. Jednak zanim ten pomysł ucieszył, musiał iść długi i trudny ścieżkę zmian.

R. Escole, biograf artysty, napisał: "Na samym początku, pod pierwszym wrażeniem tego, co widać, Delacroix nie zamierza przedstawić wolności w środku swoich zwolenników ... Chciał tylko odtworzyć jeden z Epizody lipca, jak na przykład śmierć D "Arkol". Tak, było wiele wyczynów i przyniósł ofiarę. Heroiczna śmierć D "Arkol jest związana z wychwytem buntowników paryzjskiego ratusza. W dniu, gdy oddziały królewskie odbyły się pod strzelającym, zawieszonym mostem Grevsky, pojawił się młody człowiek, który rzucił się do ratusza. Wykrzyknął: "Gdybym zginał, pamiętaj, że moje imię jest d" Ark ". Był naprawdę zabity, ale udało mu się urzeczyć ludzi, a ratusz został zrobiony.

Eugene Delakroix złożył szkicu pióra, który może stał się pierwszym szkicem na przyszłe zdjęcie. Fakt, że nie był zwykłym rysunkiem, mówią dokładny wybór chwili, a kompletność kompozycji i przemyślane akcenty na poszczególnych figurach, a tło architektoniczne, ekologicznie połączone z akcją i innymi szczegółami. Ten rysunek naprawdę mógł służyć jako szkic do przyszłego obrazu, ale historyk sztuki E. Sheene uwierzył, że właśnie pozostał szkicem, który nie miał nic wspólnego z tym z krańcami, która została napisana później.

Artysta już staje się niewiele figury samego D "Arkol, pędząc do przodu i jego bohaterskiego impulsu fascynujących buntowników. Ta centralna rola jest dowodem Eugene Delakroix.

Artysta nie był rewolucyjny, a sam go rozpoznał: "Jestem buntownikiem, ale nie rewolucyjny". Zainteresowany politycznie, więc chciał przedstawiać nie oddzielny odcinek ulotny (choć nawet bohaterską śmiercią D "Arkol), nawet oddzielnego historycznego faktu, ale charakter całego wydarzenia. Tak, o miejscu działania, Paryż , możesz oceniać tylko na kawałku, napisane w obrazach tła po prawej stronie (w głębokościach ledwo widocznych banerów podniesiony w wieży katedry Notre Dame), tak na domach miejskich. Skala, uczucie Niezgodę i zakres tego, co się dzieje - to właśnie delakroe raporty do jego ogromnej sieci i czego nie dałoby im obrazu prywatnego epizodu, nawet majestatycznego.

Skład obrazu jest bardzo dynamiczny. W centrum obrazu znajduje się grupa zbrojnych mężczyzn w prostym ubraniu, porusza się w kierunku pierwszego planu obrazu i prawej strony.

Ze względu na dym proszkowy nie ma obszaru, niewidocznego i jak wielka ta grupa jest. Szef tłumu, który wypełnia głębokość obrazu, tworzy rosnące ciśnienie wewnętrzne, które nieuchronnie powinno się przebić. I tak, wyprzedzając tłum, doskonała kobieta z trójkolorowym banerem republikańskim w prawej ręce i pistolet z bagnetem była szeroko wyszedł z chmury dymu na górze barykadami.

Na głowie, czerwona frygijska czapka Jacobinians, ubrania są trzepotnicze, wystawiając klatkę piersiową, jej profil twarzy przypomina klasyczne funkcje Wenus Milos. Jest to pełna siła i entuzjazm wolność, który decydujący i śmiały ruch wskazuje drogę do bojowników. Wiodący ludzie przez barykady, wolność nie zamawiają i nie dowodzi - zachęca i kieruje buntowników.

Podczas pracy na zdjęciu we worldviewu delakroix napotkano dwie przeciwne zasady - inspiracja, inspirowana rzeczywistością, a z drugiej strony, która od dawna była niewłaściwa w jego umyspie nieufności tej rzeczywistości. Różnica na fakt, że życie może być piękna w sobie, że ludzkie obrazy i czysto malownicze środki mogą przekazać obraz obrazu w pełnym zrozumieniu. Jest nieufność i podyktowała symboliczną figurę delakroix swobody i inne alegoryczne wyjaśnienia.

Artysta przenosi całe wydarzenie do świata alegorii, odzwierciedlają ideę, gdy przybył Rubens Bent-właściciel (Delakroix rozmawiał z młodym człowiekiem Eduard: "Musimy zobaczyć Rubens, konieczne jest wylewanie Rubensa, konieczne jest kopiowanie Rubens, dla Rubensa jest Bóg ") w swoich kompozycjach, które persifikują rozproszone pojęcia. Ale delakroix nadal nie jest we wszystkim podążać za jego idolem: symbolizuje wolność bez zabytkowego bóstwa, ale najprostsza kobieta, która jednak staje się królewskim majestatycznym.

Wolność alegoryczna jest pełna istotnej prawdy, w szybkim dopasowaniu idzie przed kolumną rewolucjonistów, fascynujących ich wobec siebie i wyrażanie najwyższego znaczenia walki - siłę pomysłu i możliwości zwycięstwa. Gdybyśmy nie wiedzieli, że mój samofarakaya został wykopany z ziemi po śmierci Delacroix, możliwe było założenie, że artysta zainspirował to arcydzieło.

Wielu historyków sztuki zauważył i zarzucił Delacan na fakt, że cała wielkość jego obrazów nie może zakwestionować wrażenia, które najpierw okazują się tylko ledwo zauważalne. Mówimy o kolizji w świadomości artysty przeciwstawnych aspiracji, które pozostawiło swój znak nawet w ukończonym płótnie, oscylację Delakroixa między szczerym pragnieniem pokazywania rzeczywistości (którą go widział) i mimowolne pragnienie podniesienia do kocięta, między obrazem emocjonalnego, natychmiastowego i już ustalonego, zwyczajowej do tradycji artystycznej. Wielu nie pasowało, że najbardziej bezwzględny realizm, który przynosi przerażeniem dobrze zamierzonego publiczności salonów sztuki, jest podłączony na tym obrazie z bezbłędnym, idealnym pięknem. Zauważając jako godność, poczucie niezawodności życia, która nigdy nie objawiła się wcześniej w pracy Delakroixa (i nigdy nie wydarzyła się później), artysta został wyrzucony na uogólnienie i symbolikę wizerunku wolności. Jednak dla uogólnienia innych obrazów, umieszczając artystę w winy, że naturalistyczna nagość zwłok na pierwszym planie jest przylega do dokuczania wolności.

Ta dualność nie odsuwała się od współczesnych delakroix, a z późniejszych koneserów i krytyków. Nawet 25 lat później, kiedy opinia publiczna była już przyzwyczajeni do Naturaeava Natureava Kourba i Jean Francois Mill, Maxim Duan wciąż podniesiony do "wolności na barykadach", zapominając o każdym ograniczeniu wyrażeń: "Ach, jeśli wolność jest taka, jeśli ta dziewczyna Z bosymi stopami i nagą klatką piersiową, która biegnie, krzycząc i kołysanie pistoletu, wtedy tego nie potrzebujemy. Nie mamy nic wspólnego z tym kształtem!

Ale zarzut delakroix, co może być przeciwny jego obrazowi? Rewolucja 1830 znalazła również odzwierciedlenie w pracach innych artystów. Po tych wydarzeniach, tron \u200b\u200bkrólewski zabrał Louis Philipp, który próbował przedstawić swoje przybycie do mocy prawie jedynej treści rewolucji. Wielu artystów, którzy odbyli się dokładnie do tego podejścia do tematu rzucił się wzdłuż ścieżki najmniejszej oporu. Revolution jako spontaniczna fala ludowa, jako wielki porywy ludowy dla tych mistrzów, w ogóle nie istnieje. Wydaje się, że spieszą się, by zapomnieć o wszystkim, że widzieli na ulicach Paryżu w lipcu 1830 roku, a "trzy wspaniałe dni" pojawiają się na ich wizerunku z całkowicie dobrze zamontowanymi działaniami obywateli paryskich, które były zaniepokojone tylko do tego, jak szybko nabywało Nowy król zamiast wydalenia. W takich dziełach możliwe jest przypisanie obrazu fontaine "strażnika, głosząc król Louis-Philippe" lub Płótno O. Berno "Duke Orlean, pozostawiając Pale-Royal."

Ale wskazując na alegority głównego obrazu, niektórzy badacze zapominają zauważyć, że alegodność wolności nie stwarza dysonans z resztą zdjęć zdjęć, nie wygląda tak obcych i wyjątkowych na zdjęciu, jak to jest może wydawać się na pierwszy rzut oka. W końcu reszta obecnych znaków jest zasadniczo alegoryczna dla ich roli. W swojej twarzy, Delakroix, jak to było, zajmuje na czele te siły, które złożyły rewolucję: pracownicy, inteligentność i Paryż Plumbs. Pracownik w bluzce i studencie (lub artysta) z pistoletem - przedstawiciele dobrze określonych sekcji społeczeństwa. To niewątpliwie jasne i niezawodne obrazy, ale jest to ich uogólnienie delakroix do znaków. A ten allegorizm, który jest wyraźnie czuł się w nich, na postaci wolności osiąga najwyższy rozwój. Jest to potężna i piękna bogini, a jednocześnie jest pogrubioną paryską. A obok skoków kamieni krzyczy z zachwytu i machając pistoletów (jakby prowadzić imprezy) Yurki, zatrzasnąca chłopiec jest małym geniuszem paryskich barykad, które po 25 latach Viktor Hugo nazwał Gavrose.

Obraz "Wolność na barykadach kończy romantyczny okres w pracy Delakra. Sam artysta bardzo kochał to zdjęcie i włożył dużo wysiłku, aby upadła do Luwru. Jednak po zdobyciu siły "monarchii burżuazyjnej", ekspozycja tej płótnia była zakazana. Dopiero w 1848 roku Delacroix był w stanie po raz kolejny, a nawet przez długi czas, umieść jego zdjęcie, ale po pokonaniu rewolucji spadła przez długi czas w sklepie. Prawdziwa wartość tego produktu Delakroix jest określona przez jego drugie imię, nieoficjalne: wiele od dawna przyzwyczajeni do zobaczenia w tym zdjęciu "Marcelase francuski obraz".

"Sto wielkich obrazów" N. A. Ionina, wydawnictwo "Veche", 2002

Ferdinan victor eugene delakroix (1798-1863) - Francuski malarz i harmonogram, lider romantycznych kierunków w europejskim obrazie.

Jednym z najbardziej znanych mistrzów romantyzmu był silnym wpływem na francuski obraz XIX wieku. Jednak Delakra. Mistrzowie, takie jak Paolo Veronese i Rubens, a także później artysta, na przykład Goya, wpłynęły na starych mistrzów. Romantyczna ekspresywność artysty składała się z kombinacji klasycznych elementów malarstwa, barokowych kwiatów i szorstkiego realizmu. Avid Travelers asymiluje kolory i motywy Afryki Północnej i Hiszpanii. Bardziej darmowa i kolorowa litera pisania artysty dostosowuje się w procesie komunikowania się z angielskimi mistrzami John Constable i William Turner.

Streszczenie

"Wolność, wiodący ludzie" - Jest to jednocześnie polityczna i alegoryczna praca. Obraz, utworzony w okresie od października do grudnia 1830 r. Jest przykładem francuskiego romantyzmu, ale jednocześnie rozwija pomysły na realizm. Ta praca jest poświęcona rewolucji lipca 1930 r., W której król Francji Karl X został obalony, który doprowadził do wspinaczki tronu kuzyn - Louis Philipp I. Po raz pierwszy wykazał się w Salonie Paryżu z 1831 r o swoim znaczeniu politycznym, skład wykazywała alegoryczną postać wolności (znanej jako Marianna, krajowy symbol Republiki Francuskiej), prowadząc jego ludzi do zwycięstwa nad ciałami upadłych towarzyszy. Z prawą ręką podnosi Tricolor, po lewej stronie trzyma muszkiet z bagnetem. Ze względu na zawartość polityczną obraz został ukryty od publiczności przez długi czas.

Wolność wiodących ludzi

Na zdjęciu na tle katedry, Notre Dame przedstawia rebeliantów różnych zajęć społecznych, które można zobaczyć na ubraniach i uzbrojeniu. Na przykład osoba machająca mężczyzną jest przedstawicielem sekcji roboczych społeczeństwa, postać w kapeluszu jest przedstawicielem burżuazji, a mężczyzna na kolanach jest wiejski rezydentem i prawdopodobnie budowniczym. Najprawdopodobniej dwa martwe ciała w mundurach na pierwszym planie są żołnierzami z królewskiego pułku. Mały chłopiec jest często związany z Gavrose, charakter książek Wiktora Hugo, mimo że obraz został napisany za dwadzieścia lat przed jego publikacją.

Nad kompozycją dominuje wolność, co spowodowało skandal wśród pierwszych widzów. Delakroix przedstawia nie piękną wyidealizowaną kobietę, ale brudną, pół-walcowaną i mięśniową aktywistą, przechodząc przez zwłoki i nawet nie zwracają na nich uwagi. Odwiedzający wystawę w Paryżu zwanej kobietą detaliczną lub nawet zdezorientowaną. Bohaterka, pomimo całej krytyki, symbolizuje młody rewolucyjny i oczywiście zwycięstwo.

Niektórzy historycy artystyczni twierdzą, że Delacroix, tworząc ich wolność, zainspirowana przez posąg Wenus Milos (jego autor, Aleksandros Antiochsky jest uważany), który podkreśla klasycyzm kompozycji. Mówi to również klasyczne drapie żółtej sukienki. Kolor flagi celowo wyróżnia się na tle szarego koloru płótna.

Delakroix stworzył zdjęcie opartą na rewolucji lipca 19930 r., Który położył koniec reżimu przywrócenia monarchii Bourbon. Po wielu szkicach przygotowawczych potrzebuje tylko trzech miesięcy, aby napisać zdjęcie. W liście do brata 12 października 1830 r. Delacroix pisze: "Gdybym nie walczył o moją ojczyznę, przynajmniej piszę za to". Obraz ma drugą nazwę: "Wolność, wiodących ludzi". Początkowo artysta chciał po prostu odtwarzać jeden z epizodów lipca walki 1830. Był świadkiem heroicznej śmierci D "Arkol, podczas uchwycenia buntowników paryskiego ratusza. Na wiszącym moście Grevsky, młody człowiek pojawił się pod ostrości, który zawołał:" Gdybym zginał, pamiętaj, że moje imię jest D "Arkol" . I był naprawdę zabity, ale udało mu się urzec ludzi.

W 1831 r. W salonie Paryżu, Francuzi po raz pierwszy zobaczył ten obraz poświęcony "trzech wspaniałych dni" z lipcowej rewolucji 1830 roku. Moc, demokracja i odwaga artystycznej decyzji o płótnie złożyła oszałamiające wrażenie na współczesnych. Według Legend, jedna dobra burżuazja zawołała: "Czy mówisz - szef szkoły? Powiedz mi lepiej - głowa buntu! " *** Po zamknięciu kabiny rząd, przestraszony potężnym i inspirującą rozmową, emanując z obrazu, pospiesznie, aby zwrócić go do autora. Podczas rewolucji 1848 roku została po raz kolejny wystawiona na Uniwersalnym przeglądu w Pałacu Luksemburskim. I wrócił do artysty. Dopiero po tym, jak płótno wystawił na wystawie World w Paryżu w 1855 roku, wpadł do Luwru. Jest tu jednym z najlepszych stworzeń francuskiego romantyzmu - inspirujące świadectwo dowodów i wieczny pomnik walki ludzi za ich wolność.

Jaki jest język artystyczny znalazł młody francuski romantyczny, aby połączyć te dwa, pozornie naprzeciwko początkujący - szeroko rozpowszechnione, wszechstronne uogólnienie i okrutne w ich nagiej rzeczywistości?

Paryż słynnego lipca 1930 roku. W oddali, ledwo zauważalnie, ale dumnie opuści wieże katedry Matki Bożej Paryża - symbol historii, kultury, ducha francuskich ludzi. Stamtąd, z dymu miasta, na ruinach barykadów, na martwych ciałach martwych towarzyszy uparcie i zdecydowanie wystające rebeliantów. Każdy z nich może umrzeć, ale krok rebeliantów niezachwiany - inspiruje wolę zwycięstwa, do wolności.

Ta inspirująca siła jest zawarta w obrazie doskonałej młodej kobiety, w namiętnym impulsie dzwonienia. Niewyczerpana energia, wolna i młoda szybkość ruchu, jest podobna do greckiej bogini zwycięstwa Nick. Jej silna postać jest nitowana w sukience Hitona, twarz z doskonałymi cechami, z płonącymi oczami przyciągniętymi do buntowników. W jednej ręce posiada trzykolorowy transparent Francji w innym - broń. Frygijska czapka na głowie jest starożytnym symbolem wyzwolenia z niewolnictwa. Jej krok jest szybki i łatwy - Goddess Go. Jednocześnie obraz kobiety rearen jest córką francuskich ludzi. Jest siłą prowadzącej ruchu grupy na barykadach. Od niej, podobnie jak ze źródła światła w centrum energii, promienie, pragnienie, chodź do zwycięstwa, są rozebrane. W bliskim sąsiedztwie, każdy na swój sposób, wyrazić zaangażowanie w to inspirujące połączenie.

Prawa chłopcy, Paryż Gatheam, macha z bronią. Jest najbliżej wolności i, jak to było oświetlone jej entuzjazmem i radością wolnego podmuchu. W szybkim, w chłopięcym, niecierpliwym ruchu, nawet trochę przed jego inspirującą. Jest to poprzednik legendarnego GavroSha, dwadzieścia lat później przez Wiktora Hugo w powieści "Formowanej": "GavroSh, pełna inspiracja, świecące, przejął zadanie pozwalające całej rzeczy z kolei. Znowu wrócił, wstał, zatopił, znów wzrósł, głośny, musujący z radością. Wydaje się, że przyszedł tutaj, aby zachęcić wszystkich. Czy miał na to jakiś nieszczęście? Tak, oczywiście, jego ubóstwo. Czy miał skrzydła? Tak, oczywiście jego śmieszność. To był jakiś wir. On, jak to było, wypełnione powietrzem, uczestnicząc w tym samym czasie ... Ogromne barykady poczuli go na ich grzbiecie. "**

GavroSh w obrazie Delacroix - personifikacja młodzieży, "piękny impuls", radosną akceptację jasnych pomysłów wolności. Dwa obrazy są Gavrosha i swobody - jakby się uzupełniały: jeden - ogień, inny, palnik spłonęła od niego. Heinrich Heine powiedział, co żywa odpowiedź spowodowała postać Gavrosha w Paryżanach. "Piekło! - zawołał jakiś kupca spożywcze. - Ci chłopcy biali jak gigantów! " ***

Lewy uczeń z pistoletem. Wcześniej widzieli autoportret artysty. Ten lekarz nie jest tak szybki jak Gavrosh. Jego ruch jest bardziej powściągliwy, bardziej skoncentrowany, bez znaczenia. Ręce pewnie ścisnąć pnia karabinu, twarz wyraża odwagę, solidne określenie do stania do końca. Jest to głęboko tragiczny obraz. Uczeń jest świadomy nieuchronności strat, że buntownicy będą cierpieć, ale ofiary go nie przestraszyli - wolność jest silniejsza. Za nim jest tak samo dzielnie i zdecydowanie skonfigurowany pracownik z szablą. U stóp rannych wolności. Prawie nie podniósł się, by spojrzeć na wolność, widzieć i całe jego serce, poczuć piękną, dla której umiera. Liczba ta przyczynia się do dramatycznego rozpoczęcia dźwięku tkaniny Delacroix. Jeśli obrazy Gavrosha, wolności, studenta, pracownika - prawie symboli, przykład wykonania nieskompresowanej woli Freedom Fighters - inspirują i wezwanie widza, potem ranny obraca się do współczucia. Mężczyzna mówi do widzenia wolności, mówi pożegnanie z życiem. Nadal jest pośpiech, ruch, ale już blaknął podmuch.

Jego postać jest przejściowa. Widok przeglądarki, wciąż niesamowity i zafascynowany rewolucyjną determinacją rebeliantów, zejdzie do stopy barykad objętych ciałami chwalebnych martwych żołnierzy. Śmierć jest reprezentowana przez artystę we wszystkich jednostkach i dowodach faktu. Widzimy korony zmarłych, ich odsłonięte ciała: walka bezlitosna i śmierć tego samego nieuniknionego satelity rebeliantów, a także cudownej inspirującej wolności.

Od strasznego spektaklu na dolnej krawędzi obrazu, podnosimy nasze spojrzenie i widzimy młodą piękną figurę - Nie! Życie wygrywa! Idea wolności, ucieleśniona tak równomrotnie i zauważalnie, zgodnie z przyszłością, że śmierć w jej imieniu nie jest straszna.

Artysta przedstawia tylko małą grupę buntowników, żyjących i martwych. Ale obrońcy barykadów wydają się niezwykle liczne. Kompozycja jest zbudowana tak, że bitwa grupy nie jest ograniczona, nie jest zamknięta w sobie. Jest to tylko część niekończącej się lawinę ludzi. Artysta daje fragment grupy: ramka na zdjęcia cięta kształty po lewej, po prawej stronie, od dołu.

Zwykle kolor w dziełach Delakroixa nabywa zwiędłe dźwięk, odgrywa dominującą rolę w tworzeniu dramatycznego efektu. Farby, a następnie szaleją, uderzając, stłumiony, tworzą napięte atmosferę. W "Wolność na barykadach" Delakroix odjeżdża z tej zasady. Bardzo precyzyjnie, nieznośnie wybieram farbę, umieszczając ją z szerokim pociągnięciami, artysta przekazuje atmosferę bitwy.

Ale zasięg kolorowy jest ograniczony. Delakroix koncentruje się na wytłoczonym modelowaniu formy. Wymagało to wzorzec wymywany. Przecież, przedstawiając konkretny wczorajszy wydarzenie, artysta stworzył pomnik tego wydarzenia. Dlatego dane są prawie rzeźbione. Dlatego każdy znak, będący częścią jednego całego obrazu, jest i coś w sobie jest zamknięte, reprezentuje symbol, który poszedł do wypełnionej formy. Dlatego kolor nie tylko emocjonalnie wpływa na uczucia widza, ale przenosi symboliczne obciążenie. W brązowo-szarej przestrzeni znajduje się uroczyste trzeźwiące, niebieskie, białe - białe kolory rewolucji francuskiej 1789 roku. Powtarzające się powtórzenie tych kolorów obsługuje silny akord trzech kolorowych flagi, które rozwiązuje nad barykadami.

Obraz Delakroix "Wolność na barykadach" jest złożonym, wspaniałym pracą jego zakresu. Łączy dokładność bezpośredniego faktu i symbolika obrazów; Realizm, dając brutalny naturalizm i doskonałe piękno; Szorstki, straszny i wysublimowany, czysty.

Obraz "Wolność na barykadach" zapewniła zwycięstwo romantyzmu do francuskiej "bitwy o poitiers" i "morderstwo biskupa Liegesky". Delakroix jest dyrektorem obrazów nie tylko na temat wielkiej rewolucji francuskiej, ale także kompozycje bojowe na działkach historii narodowej ("Bitwa o Poitiers"). Podczas podróży artysta dokonał wielu szkiców z natury, na podstawie którego stworzył obrazy po jego powrocie. Prace te wyróżniają się nie tylko przez zainteresowanie egzotycznym i romantycznym kolorem, ale także odczuwane przez oryginalność życia narodowego, mentalności, znaków.

Niedawno natknął się na zdjęcie EZHEN DELACROIX "Wolność, wiodących ludzi" lub "wolność nad barykadami". Obraz został napisany na motywach ludowego odbicia z 1830 r. Przeciwko ostatniego z dynastii Burbona Karl H. Ale to zdjęcie należy do symbolu i wizerunku wielkiej rewolucji francuskiej.

Dajmy to "symbolem" wielkiej rewolucji francuskiej rozważyć szczegółowo, biorąc pod uwagę fakty dotyczące tej rewolucji.

Tak więc prawy: 1) - Blondynka Europejska z Noble Ceche.

2) Z wyprostowanymi uszami, bardzo podobnymi do Cyganów, z dwoma pistoletami krzyczy i biegnie naprzód. Cóż, nastolatki zawsze chcą samodzielnie potwierdzić. Chociaż w grze, nawet w walce, nawet w buncie. Ale na to jest taśma białą oficera ze skórzaną torbą i herbem. Więc możliwe jest, że jest to osobiste trofeum. Więc ten chłopiec już zabił nastolatek.

3) I. z zaskakująco spokojna osoba, z francuską flagą w ręku i frygijskiej czapce na głowie (typ - jestem francuzem) i nagie piersi. Udział paryskich kobiet jest mimowolnie zapamiętany (możliwe jest, że prostytutki) w bierzeniu Bastille. Podgrzewany przez dopuszczalność i upadek legalności i porządek (to znaczy, wyłączone przez powietrze wolności), kobiety w tłumie belbelkerów przejęli ogień z żołnierzyami na ścianach bastilly fortecy. Zaczęli witać swoje intymne miejsca i oferować sami żołnierzami "Dlaczego strzelasz do nas? Lepiej rzucić broń, idź do nas i" kochaj "nas! Dajemy Ci swoją miłość w zamian za przejście na bok buntownika!" Żołnierze wybierali wolną miłość, a Bastille spadły. O fakcie, że gołym tyłek i cipki z cyckimi Paryżanami wzięli Bastylia, a nie szturmowy rewolucyjny tłum, czasami milczą o tym, aby nie zepsuć mitologię "obraz" "rewolucji". (Sam nie powiedział - "Rewolucja godności", ponieważ Kijów Odayan został zapamiętany z flagami Okrain.). Okazuje się, że "wolność, wiodący ludzie", jest to zimna krwawana semita kobieta lekko płuca (naga skrzynia) przebrana jako francuz.

4) Skarpe na wolności. Klatka piersiowa jest piękna, i możliwe jest, że jest to ostatnia rzecz, którą widzi w swoim życiu pięknie.

5) - usunięto kurtkę, buty i spodnie. Przyczynowe miejsce jego "wolności" widzi, a od nas jest ukryte u stóp zamordowanego. Bunty, OH, Rewolucja, zawsze nie są bez rabunku i rozbierania.

6). Twarz jest nieco oderwana. Włosy są czarne i kręte, oczy są lekko na rozliczaniu, podnosi się skrzydła nosa. (Kto wie, zrozumiał.) Jak tylko ma cylinder na głowie w dynamice bitwy, nie wypadł, a nawet tak pięknie siedzi na głowie? Ogólnie rzecz biorąc, ten młody "Francuz" marzy o redystrybucji bogactwa publicznego na swojej korzyść. Dobrze lub na korzyść swojej rodziny. Prawdopodobnie nie chce stać w sklepie, ale chce być jak Rothschild.

7) Za prawym ramieniem burżuazyjnej w cylindrze jest - z szablą w ręku i broń nad pasem i białą szeroką wstążką przez ramię (wydaje się, że usunięto z zabitych oficera), twarz jest wyraźnie Południowcy.

Teraz pytanie brzmi - gdzie są francuski, którzy są jak Europejczycy(Rdzenia winderoidów) i którzy zrobiliby wielką rewolucję francuską ??? Lub nawet wtedy, 220 lat temu Francuzi byli wszystkimi ostatnimi ciemnymi "południotami"? Jest to pomimo faktu, że Paryż nie jest na południu, ale na północy Francji. Lub to nie francuski? A może ci, którzy nazywają "Eternal Revolationaries" w dowolnym kraju ???