Radzieckie kolektywy podróżujące za granicę. Koncerty "lewicowe" artystów radzieckich

W chwili ucieczki - chudy. ręce. Teatr Maryjski. Ten pierwszy zdobył tytuł Artysty Ludowego Republiki.

Kiedy: w czerwcu 1922 przebywał po trasie koncertowej w Stanach Zjednoczonych (jego impresario był tam słynny Sol Yurok). W ZSRR jego niepowodzenie było bardzo bolesne. V. Majakowski skomponował nawet wiersze: „Teraz zwróćcie takiego artystę z powrotem do rubli rosyjskich - ja jako pierwszy krzyknę: - Cofnij się, Ludowy Artysta Republiki!” W 1927 r. F. Chaliapin został pozbawiony obywatelstwa ZSRR i odebrano mu tytuł.

Co osiągnąłeś: dużo koncertował, przekazywał pieniądze, w tym fundusze na pomoc rosyjskim emigrantom. W 1937 roku zdiagnozowano białaczkę. Zmarł w 1938 roku w Paryżu. Jego prochy powróciły do \u200b\u200bojczyzny dopiero w 1984 roku.

Rudolf Nureyev, tancerz baletowy, choreograf

Jedna z najjaśniejszych gwiazd Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirov (obecnie - Teatr Maryjski).

Kiedy: w 1961 roku podczas tournée po Teatrze im. Kirowa w Paryżu odmówił powrotu do ZSRR.

Co osiągnąłeś: został natychmiast przyjęty do Royal Ballet of London, którego gwiazda miała 15 lat. Później pracował jako dyrektor zespołu baletowego w paryskiej Wielkiej Operze. W ostatnich latach był dyrygentem. Zebrano luksusową kolekcję dzieł sztuki. Zmarł w 1993 roku na AIDS w Paryżu. Jego grób jest nadal kultowym miejscem dla jego fanów.

, tancerka baletowa

W Teatrze Bolszoj temu tancerzowi obiecano wielką karierę.

Kiedy: w 1979 roku, podczas tournee po Teatrze Bolszoj w Nowym Jorku, złożył wniosek o azyl polityczny. W incydent uczestniczyli prezydent USA J. Carter i sekretarz generalny Komitetu Centralnego KPZR L. Breżniew. Na podstawie tamtych wydarzeń nakręcono film „Flight 222”.

Co osiągnąłeś: tańczył z M. Barysznikowem w American Ballet Theatre. Po skandalu z M. Barysznikowem w 1982 roku opuścił trupę. Próbowałem zrobić karierę solową.

Poślubiwszy hollywoodzką aktorkę J. Bisset, spróbował swoich sił w kinie. Jego ciało znaleziono kilka dni po jego śmierci w 1995 roku. Prochy A. Godunowa zostały rozrzucone nad Oceanem Spokojnym.

, filmowiec

Kiedy: W 1984 r. Podczas podróży służbowej do Sztokholmu, gdzie miał omówić kręcenie filmu „Sacrifice”, na konferencji prasowej ogłosił, że nie wróci do ojczyzny.

Co osiągnąłeś: spędził rok w Berlinie i Szwecji, zaczął kręcić film Sacrifice. Pod koniec 1985 roku zdiagnozowano u niego raka. Zmarł w 1986 roku. Po jego śmierci urodził się jego trzeci syn.

Natalia Makarova, baletnica

Była czołową solistką Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirov (obecnie - Teatr Maryjski).

Kiedy: w 1970 r. podczas zwiedzania teatru. CM. Kirow w Wielkiej Brytanii poprosił o azyl polityczny.

Co osiągnąłeśgla:od grudnia 1970 - prima American Ballet Theatre, tańczyła w najlepszych zespołach baletowych Europy. W 1989 roku ponownie weszła na scenę Teatru Leningradzkiego. Obecnie pracuje jako aktorka dramatyczna, mieszka w USA.

Michaił Barysznikow, tancerz baletowy

Solistka Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirov (obecnie - Teatr Maryjski).

Kiedy: w lutym 1974 r., podczas tournée baletu dwóch stolic (teatrów Bolszoj i Kirowa) w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, pod koniec tournée poprosił o azyl polityczny w Stanach Zjednoczonych.

Co osiągnąłeś: Natychmiast otrzymałem zaproszenie od George'a Balanchine'a, aby zostać solistą American Ballet Theatre. Wkrótce został dyrektorem teatru, a nieco później (i nadal) - milionerem. Obecnie pracuje jako artysta dramatyczny. Mieszka w USA. Jest współwłaścicielem słynnej rosyjskiej restauracji Samovar w Nowym Jorku.

Victoria Mullova, skrzypaczka

Zwycięzca międzynarodowych konkursów (w tym im. Czajkowskiego).

Kiedy: w 1983 r. podczas tournée po Finlandii wraz z mężem zwyczajnym, dyrygentem Vakhtangiem Zhordanią, uciekła taksówką z Finlandii do Szwecji, gdzie spędziła dwa dni zamknięta w pokoju hotelowym, czekając na otwarcie ambasady amerykańskiej. W swoim numerze w Finlandii V. Mullova zostawiła swojego „zakładnika” - cenne skrzypce Stradivariusa. Miała nadzieję, że oficerowie KGB po znalezieniu skrzypiec nie będą już ich szukać.

Co osiągnąłeśla: zrobiła błyskotliwą karierę na Zachodzie, przez pewien czas była żoną słynnego dyrygenta Claudio Abbado.

, filolog

Córka I. Stalina. Filolog, pracował w Instytucie Literatury Światowej.

Kiedy: w grudniu 1966 r. S. Alliluyeva przyleciała do Indii z prochami swojego cywilnego męża Brajesh Singha. Kilka miesięcy później, w marcu 1967 r., Zwróciła się do ambasadora ZSRR w Indiach z prośbą o powstrzymanie się od powrotu do kraju. Kiedy odmówiono jej, udała się do ambasady USA w Delhi i poprosiła o azyl polityczny.

Co osiągnąłeśla: opublikowała w USA książkę „Dwadzieścia listów do przyjaciela” - o swoim ojcu i otoczeniu Kremla. Książka stała się bestsellerem i przyniosła S. Alliluyeva ponad 2,5 miliona dolarów.W 1984 roku podjęła próbę powrotu do ZSRR, ale bezskutecznie - jej córka, która urodziła się w Ameryce, nie mówiła po rosyjsku, a dzieci wyjechały w ZSRR z poprzedniego małżeństwa przywitał ją chłodno ... W Gruzji S. Alliluyeva spotkała się z takim samym chłodnym przyjęciem i wróciła do Ameryki. Podróżował po całym świecie. Zmarła w 2011 roku.

„W Ameryce w 1959 roku otrzymałem za występ 40 dolary. W dni, kiedy nie tańczyłem, nic. Zero. Oddano corps de ballet 5 dolarów dziennie. Dzienna dieta. Lub „komiks”, jak żartowali. A kiedy później tańczyłem w Stanach „Lady with a Dog”, amerykański pies, z którym pojawiłem się na molo w Jałcie, dostał wynagrodzenie 700 dolarów za wydajność. Ale tak przy okazji. Rozliczenia pieniężne z artystami w państwie sowieckim zawsze były tajemnicą z siedmioma pieczęciami. Było to zabronione, nie polecane, stanowczo odradzano z nikim rozmawianie na ten delikatny temat. Szczególnie, jak wiesz, z obcokrajowcami.

W przejrzysty sposób dali do zrozumienia, że \u200b\u200bzarobione przez nas sumy trafiają do skarbu państwa, na pilne potrzeby władzy socjalistycznej. Nakarmić Castro? Kupować pszenicę? Szpiedzy do rekrutacji? ... Później wyciekło na światło dzienne, gdzie płynęły pieniądze. Na przykład syn Kirilenko - dwukrotnego Bohatera Pracy Socjalistycznej, który pokonał sekretarza KC i członka Biura Politycznego - regularnie odwiedzał sawanny Afryki, by polować ze zepsutą grupą dowcipnisiów. Dla słoni, nosorożców, bawołów i innych afrykańskich zwierząt. Dla rozrywki potomków szefów partii artyści zostali pozbawieni zarobków w pocie, sprzedawali za nic sobolowe futra, starożytne naczynia Scytów, malarstwo. Zabrali opłaty sportowcom.

Jak przetrwać za 5 $? Spełniasz potrzeby rodziny? Kupować prezenty dla przyjaciół? Rebus. Głodne omdlenia stały się powszechne. Nawet na scenie, podczas występów. („Jesteśmy teatrem cieni” - bawili się artyści).

Przebiegły Yurok (Amerykański impresario występów radzieckich artystów - przyp. I.L. Vikentiev) Natychmiast zdałem sobie sprawę, że moskiewscy artyści nie będą w stanie dotrzeć do mety trasy. Zaczął karmić trupy darmowymi obiadami. Od razu wszystko poszło dobrze. Policzki zaróżowiły się, kości policzkowe wyprostowały, wszyscy szybko tańczyli. Sukces!..

Gdy wyjazdy zagraniczne stały się oczywistością i takim roztropnym impresariuszem jak Yurok, już nie znaleziono, tancerze Baletu Bolszoj zaczęli wypełniać swoje walizki nietrwałym „jedzeniem” na podróż. Na przyszłość. Konserwy, wędzone kiełbasy, sery topione, zboża. Zwykły śmiertelnik nie mógł przenieść takiej torby z jedzeniem ze swojego miejsca. Żyły pękną. Tylko tancerze wyszkoleni na podporach z łatwością poradzili sobie z wygórowaną wagą.

Oszczędnym stanęły zwyczaje. Tutaj, na kogo upadasz. Kiedy został skonfiskowany - kiedy wyszedł… Więc wszyscy mamy to w pamięci, że wątpię czy pisać? Napiszę dla przyszłych pokoleń. Niech dowiedzą się o naszym upokorzeniu ...

Pokoje hotelowe w obu Amerykach i Anglii zamieniły się w kuchnie. Było gotowanie, gotowanie. Dym z jedzenia unosił się słodko po korytarzach modnych hoteli. Zapach zupy grochowej w puszkach wszędzie opanował miejscowe panie i panów, perfumowanych Chanel i Dior. Przybyli artyści radzieccy! ..

Pod koniec wypraw, gdy kończyły się zaopatrzenie Moskwy, tancerze przeszli na lokalne półprodukty. Szczególnie popularne były karmy dla kotów i psów. Tani i bogaty w witaminy. Siła po karmie dla zwierząt - luzem ... Między dwoma wyciskanymi hotelowymi żelazkami hotelowymi, pysznie smażonymi psimi stekami. Kiełbasy gotowano we wrzącej wodzie w łazience. Para zaczęła płynąć spod drzwi przez podłogi. Okna zaparowały. Szefowie hoteli wpadli w panikę. Z polubownie włączonych kotłów wyleciały zacięcia, zatrzymały się windy. Modlitwy nie pomogły - mówimy po angielsku, mademoiselle, dont andestan. Fernstein zi? ..

Gdzieś blisko Leskov mówi się, że Rosjanie zawsze okazywali cuda zaradności, zwłaszcza w czasach silnych narzekań (cytuję z pamięci tylko znaczenie). Proszę, proszę ...

Każdy „dzienny” dolar znajdował się na najsurowszym koncie. Jeden z moich partnerów, poproszony o pójście do kawiarni na przekąskę, powiedział z rozbrajającą szczerością:

Nie mogę, kawałek utknął. Jem sałatkę, ale czuję, że przeżuwam but syna ...

Bacchanalia szarańczy spadły na hotele, w których przechowywano bufet. W ciągu kilku minut jedli, lizali, pili wszystko czysto. Do ścieków. Ci, którzy wahali się, zaspali groźnie podchodzili do personelu, brali je za piersi, żądali suplementów, wzywali do sumienia… Wstyd. Wstyd.

Maluję to, czego sam byłem świadkiem. Jego własny Teatr Bolszoj. Ale to samo stało się z innymi grupami koncertowymi. Różnica może być w małych odcieniach. Wydaje się: w gruzińskim zespole tańca ludowego była dzienna dieta 3 dolara dziennie ...

Kto jest winny wstydu?

Żebrzący, wymuszeni artyści - czy ci, którzy wymyślili i napisali niemoralne prawa? Podczas gdy tancerze grillowali psie steki na hotelowych żelazkach nasi liderzy - członkowie i kandydaci na członków Biura Politycznego Komitetu Centralnego KPZR - wyjeżdżali z domu tylko z własnym wyżywieniem. Specjalna żywność była w ocynkowanych skrzynkach pod pieczęciami (godzina jest nierówna, zatrują wiernego leninistę, podrażnią żołądek). Specjalni strażnicy w specjalnych pojazdach towarzyszyli szlachcicowi wszędzie - a jeśli zgłodnieje?

Plisetskaya I, Maya Plisetskaya, M., „Novosti”, 1996, s. 257-259.

Jedynie jego przedwczesna śmierć uniemożliwiła Wysockiemu pójście do więzienia. A na koncertach „lewicowych” Pugaczowa służyła szefowi swojego zespołu.

W socjalizmie jedną z najpopularniejszych zbrodni, na które natrafiały się gwiazdy, były tzw. Koncerty lewicowe. Obecnie jest to organizacja wycieczek turystycznych prowadzonych przez struktury prywatne, które mogą według własnego uznania rozporządzać opłatami ze sprzedaży biletów i płacić artystom wszelkie opłaty. W ZSRR prawo do tej działalności miały wyłącznie filharmonie państwowe. Wszystkie opłaty z koncertów trafiały odpowiednio do skarbca. Wykonawcy otrzymywali stałe stawki, które były przypisywane każdemu w zależności od kwalifikacji i do połowy lat 70. wahały się od czterech do 27 rubli za przedstawienie.
Gwiazdy tamtych czasów, które sprowadziły miliony do stanu, oczywiście, nie pasowały. Razem z przedsiębiorczymi administratorami znaleźli różne sposoby, aby zarobić więcej na koncertach. I to już było uważane za kradzież mienia państwowego i przy wysokości szkody ponad 10 tysięcy rubli podlegało art. 93 kodeksu karnego RFSRR "Kradzież na dużą skalę", który przewidywał karę do kary śmierci.
Lyubov Orlova


Za machinacje koncertowe pociągnięto do odpowiedzialności karnej głównie personel administracyjny. A dla samych artystów sprawa ograniczała się zwykle do „żerowania” w prasie. Taki liberalny stosunek do zbrodniczych czynów sług Melpomeny ukształtował się już za towarzysza Stalina. Na przykład w 1938 r. Gazeta „Sztuka radziecka” opublikowała artykuł „Niegodne zachowanie”, w którym zarzuca Ljubowowi Orłowowi uzyskiwanie nielegalnych dochodów. Gwiazda filmów „Funny Guys”, „Circus” i „Volga-Volga”. Wydawałoby się, że w tych trudnych czasach nie było trudno zostać grzmotem na pryczach za znacznie mniejsze grzechy. Jednak dla Ljubowa Pietrowna publikacja eksponująca nie miała absolutnie żadnych konsekwencji.
Dużo mniej szczęścia miała bohaterka innej skandalicznej publikacji - Ludmiła Gurczenko, która zasłynęła po filmie „Noc karnawału”. Felieton Ilyi Shatunovsky'ego i Borisa Pankina „Chechetka to the Left”, opublikowany w 1958 roku w „Komsomolskiej Prawdzie”, niemal zrujnował jej przyszłą karierę: przez długi czas ani filmowcy, ani operatorzy koncertów nie chcieli związać się ze skażoną młodą artystką.


Małżonkowie Ljubow Orłowa i Grigorij Aaleksandrow często przyjmowali w tym domu znakomitych gości
Prawie jedynym znanym artystą, którego faktycznie próbowano uwięzić za „lewicowe” koncerty, był Boris Sichkin - Wykonawca roli Buba Kastorsky w „The Elusive Avengers”. Został aresztowany w 73 r. Wraz z organizatorem jego tournee - dyrektorem Filharmonii Tambowskiej Eduardem Smolnym. Sichkin był oskarżany o udział w koncertach łączonych i przyjmowany za nie, jak za solowe, a to „rozgrzewało” państwo o 30 tysięcy rubli. Jednak przebiegły Smolny zdołał udowodnić w sądzie, że aktor nie tylko nie zapłacił zbyt wiele, ale wręcz przeciwnie, był mu winien.
- Mój wujek grał na saksofonie w zespole Molodist w Filharmonii Tambowskiej i tam dla mnie aranżował - wspominała wokalistka Nika (Irina Malgina). - Ten zespół był pomysłem legendarnego Edika Smolnego. Zabrał w trasę koncertową Borysa Siczkina, Savely Kramarova, Cygana Wasilija Wasiliewa i resztę zespołu, który wystąpił w „Nieuchwytnym”. Pracowaliśmy z nimi „na żywo” osiem koncertów dziennie. Były jak seanse w kinie - co dwie godziny.
Po pierwszych trzech koncertach, które uznano za dziecięce, w kasie zebrano kilka worków drobnych monet. A wszyscy artyści, których nie było na scenie, liczyli ich. A „nieuchwytni” wciąż mieli czas na picie alkoholu podczas przerw i zwykle pod koniec dnia byli już słabo zorientowani w czasie i przestrzeni. Przed ich wydaniem na ekranie pokazywano fragmenty filmu. Potem sami wyłonili się zza ekranu. Kiedy "Avengers" tak się upili, że zapomnieli o swoim wyjściu. Kiedy ekran się podniósł, publiczność zobaczyła, jak siedzą na workach z monetami i nalewają wódkę do szklanek.
Oczywiście wszczęto sprawę karną przeciwko Smolnemu - za naruszenie dyscypliny finansowej. Sichkin też po niej szedł. Był przetrzymywany w więzieniu przez rok i zwolniony. Potem wyemigrował do Ameryki. Smolny spędził dwa lata na śledztwie. Dokładnie przestudiował kodeks karny i zbudował swoją obronę samodzielnie, bez prawników. W rezultacie został całkowicie uniewinniony. Tyle tylko, że zakazano mu zajmowania stanowisk administracyjnych. Kiedy jego zespół, przemianowany na „Optymiści”, wyruszył w trasę koncertową, Smolny został udekorowany iluminatorem lub elektrykiem. Ale oczywiście nadal zajmował się wszystkimi sprawami.
Siczkin spędził rok i dwa miesiące w areszcie śledczym w Tambowie

„Bóg musi znaleźć wyjście”

Poważne problemy z organami ścigania spowodowane koncertami „lewicowymi” pojawiły się pod koniec lat 70. Vladimir Vysotsky... Oficjalnie miał stawkę koncertową 19 rubli. Aby zapłacić mu po 300 sztuk, organizatorzy wymyślili fikcyjny udział w koncertach innych artystów i dopłacili Vladimirowi Semenovichowi kosztem ich honorariów. A jego administrator, Władimir Goldman, posunął się nawet do wystawienia fałszywego zaświadczenia z Ministerstwa Kultury, tak jakby Wysocki miał prawo do 100% premii za umiejętności. Dopiero przedwczesna śmierć aktora 25 lipca 1980 roku uniemożliwiła mu umieszczenie go w doku.
Pod koniec lat 70. słynny bard za koncert otrzymał 300 rubli

„Pod koniec czerwca 80. VIA Muzyki i ja byliśmy w trasie po Mołdawii” - powiedziała wokalistka Tatiana Antsiferova, która współpracowała z Wysockim na wielu wspólnych koncertach. - Śledczy przyszedł i powiedział do mnie insynuowanym głosem: „Cóż, Tatiano Władimirowna, czy powiemy prawdę? Już zbliżyliśmy się do Władimira Semenowicza. Teraz nie może się wydostać. W lipcu trafi również do więzienia. A potem weźmiemy się za ciebie ”. - "Nie współczujesz Wysockiemu?" - Byłem zaskoczony. „Po ludzku współczuję mu” - przyznał śledczy. "Ale on podkopuje sowiecką gospodarkę!" Czułem się nieswojo. Pomyślałem: „Bóg musi znaleźć wyjście z tej sytuacji”. Ja oczywiście nie spodziewałem się, że wyjście będzie takie ...
Lena, Wołodia Presniakow i ja dowiedzieliśmy się o śmierci Wysockiego na WOGN na koncercie litewskiego zespołu „Trimitas”. Wszyscy zaczęli sapać i sapać. Odpowiedziałem: „Może to jest lepsze”. Bo naprawdę czai się nad nim groźba aresztowania. Z tego powodu był bardzo zdenerwowany i spożywał duże ilości alkoholu i narkotyków. Może to przyspieszyło jego śmierć. Los pozostałych oskarżonych w tej sprawie karnej był nie mniej dramatyczny. Słyszałem, że dyrektor jakiejś filharmonii z nazwiska, zdaje się, Lisitsyn popełnił samobójstwo - albo się zastrzelił, albo rzucił się przez okno. Jeden z administratorów, Wasilij Kondakow, zmarł w więzieniu. A Vladimir Goldman i Vladimir Evdokimov, który później został mężem piosenkarki Olgi Zarubiny, służyli siedem lat.


Wysocki ze swoimi administratorami - Jankłowiczem i Goldmanem
Mniej więcej w tym samym roku władze zainteresowały się machinacjami z koncertami zdobywającej coraz większą popularność Ałły Pugaczowej. Zgodnie z zeznaniami jej ówczesnego męża Aleksandra Stefanowicza śledztwo ustaliło: szefowie sal koncertowych wraz z przedstawicielami piosenkarki zarejestrowali rzekomo niepełne wypełnienie sal i sporządzili akty palenia niesprzedanych biletów, ale w rzeczywistości spalili czysty papier i podzielili między siebie dochód. Niemniej jednak Pugaczowa i jej administrator Jewgienij Boldin uniknęli wszelkich zarzutów. I zamiast nich do więzienia trafił dyrektor muzyczny jej zespołu, Aleksander Avilov, który nie miał nic wspólnego z organizowaniem koncertów ani działalnością finansową.
„W pracy administratorzy dali mi różne dokumenty do podpisu” - wyjaśnił Avilov w swoim jedynym wywiadzie, którego udzielił autorowi tych wierszy i Aleksandrowi Bojkowowi w 2000 roku. - Ale ja jestem muzykiem. Dostałem te dokumenty ... W sumie w 1978 roku podczas trasy koncertowej w Irkucku wrzucili mi coś złego, a ja bez zrozumienia pomachałem do mnie. Jeden dokument zawierał jedną kwotę do rozliczenia między organizacjami. W innym, innym. Różnica wynosiła 15 tysięcy rubli. A w 1982 roku, cztery lata po tym, jak nasz zespół opuścił Pugaczewę, wraz z kilkoma innymi facetami zostałem postawiony przed sądem za firmę.
To, jak mnie zabrali, to tylko anegdota! Następnie zaciągnąłem moich muzyków do grupy Scarlet Poppies, która pracowała dla Filharmonii Północnej Osetii. Zrobiliśmy program z Kikabidze i wyruszyliśmy w trasę. W Kursku dyrektor hotelu zadzwonił do mnie o 9 rano i poprosił, żebym przyszedł do jego biura. Uznałem, że chodzi o bilety na koncert. I tam już czekał na mnie badacz z operą i zaczął zadawać pytania o wydarzenia sprzed czterech lat. Zabawne jest to, że tego dnia mieliśmy dać darmowy koncert szefa kuchni na kurskim oddziale policji. Nie miałem czasu na tego „szefa kuchni”, ale moja żona poinformowała dyrektora „Szkarłatnych maków” o moim aresztowaniu. I w pierwszej godzinie w gabinecie dyrektora hotelu, w towarzystwie Kikabidze i naszego dyrektora, pojawił się generał, który okazał się szefem GUVD Kursk.
- Towarzyszu poruczniku, puść tego człowieka! - powiedział do śledczego. „Pozwól mu zagrać dla nas koncert”. I przynieśli mnie na scenę prosto z przesłuchania pod eskortą. Ponadto scena była tam z trzech stron otoczona pustymi ścianami, z której można było wyjść tylko przez widownię. Niemniej śledczy i opery domagali się miejsca w pierwszym rzędzie, a cały koncert nie odrywał ode mnie wzroku.
Potem zabrali mnie z Kurska do Moskwy. Dla naszej trójki, kosztem własnej policji, kupiono cały przedział, żeby nie było tam obcych. A moja żona dostała bilet na następny pociąg, który przyjechał do Moskwy dwie godziny później. "Naleśnik! Nadal mamy jedno puste miejsce - zastanawiałem się. - Dlaczego, do diabła, została wysłana innym pociągiem iz dwiema ciężkimi walizkami ?! W rezultacie siedzieliśmy dwie godziny na stacji kolejowej Kursk, czekając, aż jej pociąg pomoże jej nieść jej rzeczy.
Musieliśmy iść do naszego mieszkania, ale okazało się, że policja liniowa dworca Kursk nie zapewniła samochodu. „Jak mogę się do ciebie dostać metrem?” - zapytał śledczy. „Cóż, do cholery! - Pomyślałem i odpowiedziałem kontrpytaniem: - Czy mogę, dopóki nie zabiorą mi portfela, wziąć taksówkę za moje pieniądze? - "Cóż, jeśli dla siebie, to możesz." Wziąłem ich taksówką, żeby przeszukali nasz dom.
Nasz pokój wyraźnie ich rozczarował. Otomana, aneks kuchenny, pianino i szafa - to wszystko. Cóż, był kryształ, kupiony na tę okazję podczas trasy koncertowej. Szukali długo i nie mogli zrozumieć, co tu opisać. Potem zabrali mnie do Petrovki. A tam - pełny program i wszystkie inne rozkosze. Na szczęście śledztwo nie dotrzymało terminu i zostałem wysłany do Irkucka samolotem. Gdybym został wysłany na scenę, podróżowałbym przez kolejne sześć miesięcy od wysyłki do wysyłki.
Dzięki Alli, muzyk Avilov otrzymał trzy lata „chemii”


Przed wejściem na pokład badacza gdzieś oddalił się i wrócił z siecią pomarańczy. W tym czasie w Irkucku trudno było kupić owoce. Ma dwie córki. Jak mogłeś nie przynieść im prezentów z Moskwy? I poszliśmy na podest: pośrodku - jestem w kajdankach, przykryty chustą, po lewej - opery, a po prawej - śledczy z pomarańczami w sieci. W samolocie prawie nie błagałem o zdjęcie kajdanek i poszedłem do toalety. Śledczy nie pozwolił mi zrobić kroku, a nawet chciał wejść ze mną do budki. „Co ty jesteś, niebieski ?! Krzyknąłem na niego. - Idź stąd! Gdzie ja idę? Czy wskoczę do toalety? ”
Potem było więzienie w Irkucku. Początkowo stałem dzień w boksie 2x1,5 metra, w którym było osiem osób. Nie palono tam nawet zapałek: brakowało tlenu. Potem trafiłem do celi z ośmioma miejscami do spania i 36 osobami. Tam nie tylko po to, żeby leżeć czy siedzieć, ale nie było gdzie stać. Ludzie stali jak w metrze w godzinach szczytu. Później, podczas procesu, przeniesiono mnie do starego budynku, w którym kiedyś siedział admirał Kołczak. Tam w niektórych celach nadal zachowały się składane prycze na łańcuchach i inne akcesoria z czasów carskich.
Pomogło mi ogólne zainteresowanie artystami. Kiedy dowiedzieli się, że pracuję z Pugaczową, natychmiast zaczęli mnie dręczyć pytaniami typu: „Powiedz mi, jak ona daje?”. Cóż, więźniowie są zrozumiali. Oni są znudzeni. Dlatego wymyślają różne rodzaje zastraszania nowoprzybyłych i tym podobnych, aby jakoś się bawić. Ale kiedy w środku nocy zostałem wyciągnięty z celi przez naczelnika więzienia i oficera politycznego i zaczęli zadawać podobne pytania, prawie zrobiło mi się niedobrze.
Sama Pugaczowa przybyła do Irkucka, aby zeznawać w sądzie. I nie sam, ale z całą kompanią chmielową. Kobzon, Leshchenko i mąż Rotaru byli tam świadkami. Przemawiając w sądzie, Alla powiedziała o mnie dobre słowa i zachęciła: „Wkrótce wyjdziesz”. Wkrótce wyszedłem. Ale nie dlatego, że coś tam zrobiła. To nawet nie zostało omówione. Tyle że z materiałów sprawy było jasne dla idioty, że nie mam z tym nic wspólnego. Ale musieli też kogoś potępić. Dostałem trzy lata "chemii" (wyrok w zawieszeniu z obowiązkowym przydziałem do pracy; więzień ma obowiązek mieszkać w specjalnym internacie i pracować we wskazanym mu przedsiębiorstwie). Odsiedziałem rok podczas śledztwa i procesu. A przez resztę czasu budował drogę w rejonie brackim.
Połączenie z Pugaczewą uczyniło Zvezdinsky'ego bogatym człowiekiem

Magiczne strzały polaroidem

Były perkusista Mayi Kristalinskaya i Geleny Velikanova, Michaił Deinekin, który przyjął pseudonim Zvezdinsky i zasłynął jako wykonawca "Porucznika Golicyna" i innych piosenek Białej Gwardii, również trafił za kratki. Wcześniej był trzykrotnie więziony - za kradzież samochodu, dezercję i gwałt. A w latach 80. spalił się przy organizacji tzw. Nocnych świateł - podziemnych imprez dla elity, które odbywały się nocą w restauracjach pod Moskwą.
„Legendarny klub nocny Arlekino w Odintsovo został stworzony specjalnie dla naszej orkiestry” - powiedział pianista Leonty Atalyan. - Oczywiście nic nie wskazywało na to, że był to klub nocny. Oficjalnie była to zwykła państwowa kawiarnia. Ale prawdziwe życie zaczęło się po pierwszej w nocy. W tym czasie wszystkie restauracje w Moskwie i regionie moskiewskim były zamknięte. A ludzie chcieli chodzić. I podjechali do nas. Tutaj można było zobaczyć Savely Kramarov, Yura Antonov i wiele innych. Przyjechała nawet Galya Breżniew. Podobało jej się, że wszyscy zostali wyrzuceni i graliśmy dla niej sami. Bardzo polubiła naszego solistę Mehrdada Badiego (wykonawcę piosenki „Good Night” z legendarnego albumu Tukhmana „In the Wake of my memory”). Był przystojny - wysoki, długowłosy, zawsze ubrany zgodnie z najnowszymi trendami. Poza tym bezbłędnie śpiewał po angielsku. Krótko mówiąc, „firmach”. Mehrdad, biedny człowiek, nie wiedział, jak się jej pozbyć. I żeby się z nią nie pieprzyć, uciekł od niej przez kuchnię. „Wygląda jak jej ojciec chrzestny! - był oburzony. - Co, mam kilka normalnych zmysłów ?!
Alla Pugacheva i jej mąż, reżyser filmowy, również wpadli do Arlekino. To ona wpadła na pomysł, aby nadać tej instytucji nazwę jej słynnej piosenki. Pewnego razu Gruzin załadował swoje bashli i poprosił Pugaczewę, aby zaśpiewał. Alla zaśpiewała zaimprowizowany blues: „Cześć wszystkim! Spokojnie, spacer! ” A kiedy śpiewała, Misha Zvezdinsky, który zawsze wyróżniał się zaradnością i przedsiębiorczością, dał komuś ze swoich znajomych polaroida, wyszedł na scenę i przyjął taką pozę, jakby śpiewał, a Pugaczowa stał z tyłu na chórkach. W tej chwili - bams! - został sfotografowany. A latem niespodziewanie spotkałem Zvezdinsky'ego w Soczi. Przyszedł do dyrektora restauracji, w której pracowaliśmy, i zgodził się zrobić „lampki nocne”. W tym samym czasie Misza przebił to zdjęcie polaroidowe z Pugaczewą.
Kilka dni później zniknął równie nagle, jak się pojawił. „Gdzie jest ten Zvezdinsky? - zawołała dyrektorka. - On jest mi winien. Tak wiele mi obiecał. " „Arlecchino” też nie przetrwał długo. Gruziński reżyser był dumny i umieścił artykuł w lokalnej gazecie Odintsovo, że on, który był tak dobry, przekształcił pub w przytulną kawiarnię, a sama Pugaczowa nadała mu nazwę. A ludzie myśleli, że Alla tam śpiewa, i wrzucili ich do szybu. Ale za dnia nic tam nie było. Napłynęły skargi. A w Nowy Rok o piątej rano do "Arlecchino" wpadła cała ekipa gliniarzy. "Co tu się dzieje?" zapytali. „Dzisiaj jest święto - stary Nowy Rok” - wyjaśnił administrator. „Nie ma takiego święta” - zaprotestowali policjanci. Zażądali od wszystkich paszportu. Sfotografowali nas - całą twarz i z profilu. Ale potem pozwolili mi odejść i więcej mnie nie dotykali. Kiedy Zvezdinsky schrzanił The Scarlet Flower 8 marca 1980 roku, miało to poważne konsekwencje. Potem wielu złapanych tam muzyków zostało zaciągniętych na policję. A sam Misza został uwięziony na osiem lat.

„Przy kasie przy bramce”

Z podziemnych występów, które odbywały się pod płaszczykiem wieczorów Komsomołu, rozpoczęły się „Time Machine”, „Araks” i wiele innych zespołów rockowych. Z tego powodu ucierpiał tylko lider grupy „Zmartwychwstanie” Aleksiej Romanow, który głupio przyznał śledczym, że za te spektakle otrzymał pieniądze. Był przetrzymywany w areszcie przez dziewięć miesięcy i w 1984 roku został skazany na karę w zawieszeniu. Cała reszta tych „pozostawionych” zarobków została odrzucona i bezpiecznie uniknięta odpowiedzialności karnej.
„Zorganizowałem swój pierwszy undergroundowy koncert 4 października 1976 roku, kiedy nie miałem jeszcze 15 lat” - powiedział mi producent Alexei Muskatin. - Latem na daczy wrzuciłem w karty 33 ruble. Powstało pytanie, jak spłacić dług. A nasza dzielnica Kozhukhovo była wówczas swego rodzaju „mekką podziemnej skały”. Na jego terenie było wiele schronisk. Mieli „Red Corners”. I tam osiedliły się wszelkiego rodzaju amatorskie grupy rockowe, w tym legendarne „Leap Summer”, „Ruby Attack”, „Successful Acquisition”. Większość z tych grup występowała za darmo. Ale niektórzy - „Time Machine”, „Araks”, „Leap Summer” - już za pieniądze zaaranżowali koncerty. Oczywiście nielegalne. Ludzie chodzili po naszym technikum i spod podłogi oferowali im bilety. Jak się dowiedziałem, dostali je od basisty jednej z grup - Yuri Mulyavin. Wydrukował je na rotaprint. Tekst został napisany odręcznie: „Drogi przyjacielu! Zapraszamy na koncert z taką a taką grupą. ” I umieść prosty stempel wycięty z gumki.
Mulyavin dał bilety za 2-3 ruble. A dystrybutorzy odsprzedawali je po 3 - 4. Zdałem sobie sprawę, że dzięki temu można od razu spłacić dług. A on wziął 30 biletów na sprzedaż „Wehikuł czasu”. Przed rozpoczęciem koncertu panował kompletny bałagan: ci, którzy rozdawali bilety, stali przy wejściu, zabierali je tym, którzy weszli, i od razu odsprzedawali po raz drugi. W obawie, że zostaną zauważeni, przychodzili i odchodzili. W pewnym momencie nikogo nie było przy drzwiach. A publiczność zaczęła mi rozdawać bilety. Od razu byli chętni do ich zakupu. Korzystając z chwilowej nieobecności posiadaczy biletów, zarobiłem około 70 rubli więcej. Stało się dla mnie jasne, że to tylko żyła złota. I założyłem hurtową sprzedaż biletów. Wziąłem od Mulyavina 250-500 sztuk na raz i wrzuciłem je w częściach przez sieć mniejszych dystrybutorów.
Sami muzykom wtedy płacono niewiele. Na przykład „Time Machine”, kiedy zacząłem z nimi pracować, dostawał 200 - 250 rubli za koncert. 300 to już wygórowana cena. Ale ponieważ State Philharmonic Society płaciło wtedy 5-50 za wyjście, ich opłaty wydawały się po prostu fantastyczne. Przez długi czas nie mieliśmy żadnych specjalnych problemów z organami ścigania. Policja z reguły zbyt późno dowiadywała się o koncertach i przychodziła, gdy było już po wszystkim. Kilka razy zatrzymano mnie przy wejściu i zapytałem: „Co tu jest?” - „Tak, jak jakiś wieczór komsomolski” - odpowiedziałem. A kiedy szukali kogoś odpowiedzialnego, zmył się.
Ale w 1980 roku, przed igrzyskami olimpijskimi, wszyscy zaczęliśmy się mocno trząść. W „Komsomolskaja Prawda” był artykuł „Przy kasie w bramie”. W nim piętnowano dealerów podziemnego show-biznesu. Dosłownie trzy dni później przyszli do mnie, wzięli mnie za białe ręce i - brutal! - do Petrovka. Ale szybko zostali zwolnieni. Po czym pośpiesznie wyjechałem do wojska. Jednak wtedy nikogo nie posadzili. Najwyraźniej nie chcieli podać Zachodowi kolejnego powodu oskarżeń o represje przed igrzyskami olimpijskimi. Ci, którzy nie wyciągnęli właściwych wniosków, zostali uwięzieni w 82 roku. Ale to zupełnie inna historia ...

Przed rozpadem ZSRR artyści radzieccy byli częstymi gośćmi za granicą. Do trasy zostali wybrani podczas koncertu państwowego. O tym, co było wyjątkowe w tej organizacji, ile płacono artystom radzieckim, w jakim kraju byli najbardziej kochani - w programie „Własność republik” kanału telewizyjnego „MIR”.

W 1956 roku ZSRR przygotowywał się do wielkiego powojennego wydarzenia - Moskiewskiego Festiwalu Młodzieży i Studentów. Wkrótce do miasta przybędą tysiące obcokrajowców, a większość z nich to artyści: tancerze, śpiewacy, muzycy. Do spotkania przygotowują się także radzieckie zespoły amatorskie. Nowe czasy wymagają nowych sposobów organizacji przedstawień. Przestarzałe Biuro Gastrol zastąpił Koncert Państwowy.

Koncert Państwowy zajmował się głównie wyjazdami za granicę, więc wszystkie grupy, które chciały wyjechać za granicę, na nim polegały.

„A balet Teatru Bolszoj poszedł w tym kierunku, a Teatr Kirowa i dziś Maryjskiego. State Concert nigdy nie mógł zaoferować niczego, jeśli tego nie chcieli. Zawsze reagowali na to, czego chce Zachód ”- mówi Artysta Ludowy Rosji Nikolay Tamrazov.

W 1956 roku do Moskwy przybył Royal Ballet of London, a trupa Bolszoj - po raz pierwszy w swojej historii - koncertuje w stolicy Wielkiej Brytanii. Ta wymiana kulturowa była ważna nie tylko dla obu krajów, ale także dla dwóch światów - kapitalistycznego i socjalistycznego. Nadzieja na pokój w środku zimnej wojny.

„Wziąłem udział w pierwszej trasie po Teatrze Bolszoj, to był 56 rok w Londynie. Pamiętam, że po zakończeniu spektaklu na sali zapadła głucha cisza, a potem - niesamowite brawa, które otrzymaliśmy - wspomina baletnica, dyrektor artystyczny Państwowego Teatru Baletu Klasycznego, Artysta Ludowy RSFSR Natalia Kasatkina.

Od tego czasu sowieccy artyści stali się częstymi gośćmi za granicą. Zachodnia publiczność zapłaciła wszelkie pieniądze, aby zobaczyć na żywo piosenkarzy i tancerzy z „imperium zła”. A rząd radziecki pilnie potrzebował wymiany zagranicznej. Kultura eksportu się opłaca!

Występy „Pesnyarów” stały się za granicą szczególną sensacją. Wtedy nikt nie został w tyle: ani muzycy, ani State Concert, ani amerykański impresario „Pesnyars” Sidney Harris.

„Przyjechał na lotnisko, żeby nas odprowadzić, ukląkł, uderzył czołem o podłogę i powiedział:„ Dziękuję wam, zarobiłem na was milion dolarów ”- wspomina wokalista, muzyk, Czczony Artysta Białoruskiej SRR Leonid Bortkiewicz.

Nic dziwnego, że to Ameryka najbardziej zakochała się w radzieckich artystach: mieszkały tam miliony emigrantów z Rosji. Zarówno Paryż, jak i Londyn były pod wrażeniem rosyjskiej kultury.

Unia szuka talentów

Duży Chór Dziecięcy był najbardziej znanym dziecięcym zespołem w kraju. „Poza tym wszyscy doskonale wiedzieli, że jeździł na najlepszych zagranicznych trasach koncertowych. Co dla radzieckiego chłopca oznacza wyjazd za granicę? To jest sen. I dlatego cała nasza elita, całe nasze kierownictwo, wszyscy nasi honorowi artyści ludowi - wszyscy starali się przywiązać swoje dzieci do tego kolektywu. Rozumiem to i cieszę się, że ja też miałem taką możliwość. Ale! Nie było sposobu, aby zaakceptować kogoś takiego. Oznacza to, że nie ma słuchu, głosu, wyglądu, ale w rezultacie zaakceptowali. Nie, tak się nie stało ”- mówi śpiewaczka operowa, prezes N. Czajkowskiego Dmitry Galikhin.

Koncert Państwowy bardzo skrupulatnie dobierał artystów do zagranicznych tras koncertowych. W kontroli wzięło również udział legendarne KGB.

„Nikt nie mówił o pewnych wytycznych, ale wiedzieliśmy i czuliśmy. Najpierw przepuścili ich przez swoją organizację - wyczyścili ich. Jeśli pojawił się przynajmniej jeden przecinek - to wszystko, nie wyszedł. Nie pozwolono mi wyjechać za granicę ”- mówi kompozytor, zasłużony Uzbekistan artysta Enmark Salikhov.

Setki pierwszorzędnych radzieckich artystów występowało za granicą, ale o wiele tysięcy więcej było potrzebnych do zorganizowania występów w kraju, w całym Związku Radzieckim.

„State Concert nigdy nie miał żadnych artystów. Po prostu wykorzystał artystów z Moskontsert, artystów z Rosconcert. Był Rosconcert, który miał duże kolektywy: orkiestry popowe, zespoły. A w Mosconcert byli w większości indywidualni wykonawcy.

Był Soyuzkontsert, który brał udział w koncertach w republikach związkowych. Mieliśmy 15 republik. A jeśli Mosconcert chciał wysłać Kobzon na Ukrainę, to dokumenty nie trafiły bezpośrednio, ale przeszły przez Sojuzconcert ”- powiedział Nikołaj Tamrazow, Artysta Ludowy Rosji.

„Uwielbiałem chodzić na koncerty, nie brakowało mi ani jednego zespołu, ani jednej znaczącej nazwy. Oczywiście nie było biletów. Wszystkie kasy znały mnie osobiście, bo w dniu wysłania plakatu stałem tam o dziewiątej rano i próbowałem złapać ten bilet. Wszystkie nazwy tych organizacji wiele dla mnie znaczyły, a tylko cztery nazwy, na które zareagowałem. Był to Rosconcert, Mosconcert, Lenconcert i bardzo rzadko koncert państwowy, bo ci artyści nie dotarli w głąb Syberii.

W Mosconcert pracowało kilka tysięcy artystów wszystkich gatunków - od sceny po cyrk.

„Jedną z zalet tej organizacji było to, że Wasiliew i Maksimova mogli wystąpić na koncercie w klubie zajezdni tramwajowej. Gwiazdy świata tańczyły na skromnej scenie zajezdni tramwajowej. Ludzie w porze obiadowej też mogli je zobaczyć. Tego dzisiaj nie ma ”- mówi dyrektor artystyczny teatru Shalom, Artysta Ludowy Rosji Alexander Levenbuk.

Rada Sztuki była zjawiskiem masowym w czasach radzieckich. Sfera koncertowa miała też własne rady artystyczne. Każdego artysty i jego repertuaru poddano surowej ocenie: czy jest utalentowany, czy odpowiada normom ideologicznym.

„Były w tym plusy, bo ludzie o szerokich poglądach bardzo często zasiadali w radach artystycznych i oczywiście coś sugerowali, odcinali zbędne rzeczy, komentowali styl ubioru solisty, komentowali repertuar. Możemy to dziś powiedzieć. W tamtym momencie nie znałam ani jednego artysty, który pokochałby radę artystyczną, bo wydawało nam się, że siekają nam wolę, nie pozwalają nam swobodnie oddychać. Pierwszą rzeczą, na którą nam nie pozwolili, było wykonanie piosenek własnego autorstwa ”- mówi Honorowy Artysta Rosji, piosenkarz, showman Andrew Bill.

Jednym z głównych wymagań jest wykonywanie piosenek wyłącznie przez autorów będących członkami Związku Kompozytorów. No i wyglądaj przyzwoicie, jak Komsomol.

„Pamiętam, jak Kuzmin będąc w Joszkaralej Filharmonii, musiał w repertuarze wszystkie swoje długie loki upinać niewidzialnymi, żeby miał gładką głowę i śpiewać piosenki kompozytorów radzieckich, aż do„ miłości, Komsomołu i wiosna - wspomina Bill.

Zdjęcie: Alexander Makarov, RIA Novosti

Większość popularnych radzieckich artystów zaczynała jako amatorzy. Najtrudniej jest zostać profesjonalistą. Dołącz do prowincjonalnej filharmonii lub od razu wejdź do Mosconcert. A wcześniej rzuć swoją główną pracę, tak jak zrobił to Andrei Bill.

„Mosconcert? Tak, to jest Mosconcert! I w ogóle ta cicha pauza, nic nie powiedzieli, podpisali oświadczenie, wyszedłem. Ale pozostali głęboko powaleni, ponieważ nie rozumieli, jak zamienić karierę przywódcy Komsomołu na Mosconcert, i nie rozumiałem, jak można wybrać coś innego i nie iść bez odpowiedzi na tę ofertę - mówi Bill.

Artystom z prowincji nie było łatwo dostać się do Mosconcert: zażądali metropolitalnego pozwolenia na pobyt.

„Przed Tobą przykład tego, jak chciałeś i jak udało się dostać do MCO. Rozwiodłem się z żoną, którą dziko kochałem, z którą miałem dwoje dzieci. Ale rozwiedliśmy się i zawarłem fałszywe małżeństwo w imię umieszczenia pieczęci, że mam pozwolenie na pobyt w Moskwie, a nie ze względu na pozwolenie na pobyt w Moskwie. Ponieważ w Moskwie nikt na ciebie nie czekał, żadnych metrów kwadratowych, żadnego bogactwa materialnego. Być artystą MCO, bo to była kariera, to była ścieżka, której imię szedłeś ”- wspomina Artysta Ludowy Rosji Nikolay Tamrazov.

A jeśli artysta dostał się już do jakiejś organizacji koncertowej, przeszedł przez komisję selekcyjno-artystyczną, to praca została mu przydzielona. Praca na State Concert lub Mosconcert to gwarancja. Dla artysty - gwarancja regularnych występów i tras koncertowych, dla widzów - nawet z najbardziej odległych zakątków ZSRR - możliwość zobaczenia na żywo swoich ulubionych artystów.

„Urodziłem się i wychowałem w Połtawie i doskonale pamiętam, że co tydzień w naszym miejskim pałacu kultury, w stosunkowo małej sali na 800 czy 750 miejsc, przyjeżdżali muzycy. A kogokolwiek tam widzieliśmy i słyszeliśmy! Co tydzień do Połtawy przyjeżdżali muzycy - 250 tysięcy osób. Jugosłowiańscy i polscy artyści pop, grupy ukraińskie, gwiazdy ogólnounijne. Pamiętam występ Gradsky'ego pod koniec lat 70., hałas, z jakim odbywała się trasa koncertowa Rotaru. Następnie Mikhail Boyarsky, Ponarovskaya. Niestety, teraz nikt nie przyjechał do małych miasteczek, w których muzycy przez długi czas znajdowali się pod reżimem sowieckim, więc cała działalność koncertowa koncentruje się głównie w dużych miastach o zasięgu regionalnym i powiatowym ”- powiedział wokalista, Honorowy Artysta Rosji Vadim Kazachenko.

Podaruj artystom autobus, kup bilety na pociąg czy samolot, przewieź sprzęt muzyczny i zakwateruj ich w hotelu - to wszystko zadania gigantów koncertowych. To prawda, że \u200b\u200bwtedy jeszcze nie było jeźdźców, a warunki życia były bardzo różne.

„Na przykład w Turcji mieszkaliśmy z rodzinami. Wyobraź sobie, że osiedliliśmy się w Turcji, w Ankarze. Ponadto w rodzinie, w której nie mówią po rosyjsku. Nie mówimy po turecku, ale jest tak ciepło! Jakbyś miał jeszcze jednego rodzica ”- powiedział Vadim Kazachenko.

„Ogólnie rzecz biorąc, organizacja była ciekawa i miała jedną wielką wadę przez cały ten czas - nie było zarządzania. Najlepsi artyści nie mieli własnych agentów. I dlatego taka perła, na przykład Ljubow Polczuk, nie została wykorzystana nawet przez 10%. Nawiasem mówiąc, Gurchenko też "- powiedział Artysta Ludowy Rosji Alexander Levenbuk.

Dziesięć rubli za Pugaczewę

A przecież pracownicy organizacji koncertowych zarobili dużo pieniędzy - nie dla siebie, ale dla kraju.

„Każdy artysta miał swoją kategorię, każda kategoria miała określoną pensję, zarówno miesięczną, jak i za występ na jednorazowym koncercie. Miałem kategorię, przyniosłem tę kategorię i umieściłem ją w dziale księgowości, a dział księgowości, zgodnie z decyzją komisji taryfowej, zapłacił mi pieniądze ”- mówi Tamrazov.

Radzieccy artyści, nawet najbardziej popularni, nie żyli w luksusie i nie mieli dużych dochodów. Większość opłat pobierało państwo.

„Moim zdaniem Alla Borisovna i Valery Yakovlevich Leontyev zarabiali już około 110 rubli na koncercie u szczytu kariery, trochę takiej sumy, jeśli dobrze pamiętam. Wszyscy zwykli muzycy, zwykli artyści z VIA - to 7 rubli i 50 sztuk ”- mówi Bill.

„Mamy zakłady na żywo. Była cena koncertowa - dziewięć rubli, 11 rubli. A kto przyszedł do kolektywu, za koncert nie otrzymał wynagrodzenia. Nasz koszt to 300, 400, 500 rubli, moim zdaniem - cały zespół. Bilet kosztował trzy ruble. Jeśli było pięć tysięcy ludzi, to pomyśl, że Mosconcert i Towarzystwo Filharmoniczne zarobiły przyzwoite pieniądze ”- mówi szef VIA„ Gems ”, Artysta Ludowy Rosji Yuri Malikov.

Na zagranicznych trasach artystom nie przysługiwały w ogóle tantiemy - przynajmniej w lokalnej walucie. Tylko bardzo skromna dieta dzienna.

„Oczywiście wszyscy starali się zaoszczędzić na tych dietach dziennych, zabrali ze sobą tzw. Listy z ojczyzny - to jest zupa w workach. Kosztem tych diet kupili jakieś odtwarzacze wideo, buty, dżinsy ”- mówi Bill.

Jednak nieletni artyści w ogóle nie dostawali pieniędzy. Ale szef Wielkiego Chóru Dziecięcego Wiktor Popow szukał alternatywnych sposobów, aby zachęcić swoich podopiecznych.

„Byłem obecny na rozmowie, gdy przygotowywano dokumenty, a potem powiedział do jednego z liderów Komsomołu, który kierował grupami dziecięcymi:„ Zbieramy stadiony, zbieramy ogromną liczbę widzowie, publiczność, zarabiamy duże pieniądze. Rozumiem, że nie chcesz płacić dzieciom, ale nalegam, aby dzieci żyły w lepszych warunkach. Żeby dzieci mieszkały w pięciogwiazdkowych hotelach, jadły w najlepszych restauracjach - wspomina śpiewaczka operowa, prezes Czajkowskiego Dmitry Galikhin.

Szczytem sukcesu radzieckich artystów nie są zagraniczne trasy koncertowe, ale filmowanie w telewizji.

„Potem było słowo artysta telewizyjny lub artysta telewizyjny. Aby zostać artystą telewizyjnym, musiało się wydarzyć coś niesamowitego. Wiele osób ze wspaniałymi głosami, bardzo dobrymi, bardzo błyskotliwymi nie było jednak artystami telewizyjnymi. To był taki zamknięty klub ”- mówi Bill.

Levenbuck twierdzi, że nie była to do końca prawda. Willie Tokarev to tylko jeden z tych artystów, którzy nie mogliby istnieć w ramach radzieckich koncertowych gigantów.

„Tokariew przyjechał do naszego kraju bez telewizji i radia i natychmiast budował pałace sportowe. Czego może zazdrościć piosenkarz, który występuje w telewizji, radiu i ma płyty?

„Ponieważ zobaczyłem, że to, co chcę robić, jest normalnym zjawiskiem, ale nie mieści się w prokrustowym łożu socrealizmu, znalazłem kraj, w którym mogłem realizować swoją kreatywność. Myślałem długo i podjąłem ryzyko. Stało się to naprawdę, ponieważ wyjazd za granicę był dla mnie bardzo trudny. Nie wyjechałem dla korzyści materialnych, miałem bardzo dobre pieniądze w ZSRR, będąc już znanym autorem. Wiesz, oszalałem na punkcie praw autorskich. Kupiłem mieszkanie w spółdzielni. Mogłem kupić samochód, ale samochodów wtedy nie sprzedawano, trzeba było stać w kolejce ”- wspomina piosenkarz, poeta i kompozytor Willie Tokarev.

Ale piosenki Tokareva nie były odtwarzane w radiu, nie został nakręcony przez Central Television. Artysta wyemigrował do Ameryki.

„A potem przyjechałem do ZSRR na zaproszenie koncertu państwowego, już śpiewałem piosenki, które były mi wtedy zakazane. To było zwycięstwo. Jak mówią, przyszedł, zobaczył, zwyciężył ”- powiedział piosenkarz.

Po pierestrojce emigranci artyści zaczęli masowo wracać do Związku Radzieckiego - koncertami i trasami koncertowymi. Koncert Państwowy entuzjastycznie zawierał z nimi kontrakty.

„Będąc w Nowym Jorku otrzymałem oficjalną propozycję wyjazdu z koncertami do ZSRR. Przyjechałem do ojczyzny po 15 latach nieobecności. Jestem wdzięczny Kobzonowi, który wziął w tym udział. Po prostu pomógł w organizacji innych imprez na to wydarzenie. A State Concert podpisał kontrakt ze mną, ze mną i moimi menadżerami z Nowego Jorku.

I wiesz, te koncerty były naprawdę, jak powiedział Levenbuck, triumfalnym sukcesem. Była policja konna, po koncercie tłumy ludzi, autografy. Film został nakręcony o mnie - jak stałem się bogatym panem i przybyłem do ZSRR ”- mówi Tokarev.

Życie na wielką skalę

Czas pierestrojki - zupełnie nowe nazwy, z których każda wymagała promocji. Ale to już nie są giganci branży muzycznej, jak Mosconcert, ale nowe spółdzielnie.

W listopadzie 1986 r. Ustawa „O indywidualnej działalności zawodowej” pozwalała obywatelom Związku Radzieckiego na zarabianie w wolnym czasie z ich głównego zajęcia: korepetycji, prywatnych dorożek, rzemiosła. A na początku lutego 1987 r. Rada Ministrów ZSRR ogłosiła utworzenie spółdzielni. Zbliżał się zachód słońca radzieckich gigantów koncertowych.

„Wydano dekret zezwalający ośrodkom młodzieżowym - a właściwie spółdzielniom - na organizowanie imprez rozrywkowych, czyli koncertów. A wtedy trochę pracowałem w Filharmonii, miałem wykłady i koncerty, za które otrzymywałem pensję, ucząc informatyki. I tutaj pozwolono im dawać koncerty spółdzielniom. I to wszystko, od razu przystąpiłem do tej działalności ”- powiedział aktor teatralny i filmowy, parodysta, Czczony Artysta Rosji Nikolay Lukinsky.

Nadeszły nowe czasy i nowe zarobki. Moskontsert zapłacił artyście 15 rubli za solowy album, a spółdzielnia kilka tysięcy.

„Kiedy nasi artyści dostali możliwość wyjścia na stadiony, do wielkich pałaców sportowych, stało się jasne, jakie sumy otrzymują organizacje koncertowe. Z drugiej strony można zrozumieć artystów, którzy całe życie śpiewali za niezbyt duże pieniądze i nagle mieli okazję zdobyć 5-10 tysięcy rubli za 1 koncert. Gwiazda, artysta, otrzymał 10 tysięcy rubli. To dużo pieniędzy. I w tym momencie stało się jasne, że artysta w tym kraju może żyć bogato. Nie może nosić ze sobą kotła, nie może nosić ze sobą ziemniaków, które robi z kotłem w zlewie, aby zaoszczędzić na dziennej diecie ”- powiedział Bill.

„Pojawił się nowy ruch, nowi administratorzy to większość ludzi biznesu, z którymi można już zarabiać. To znaczy, zanim wyruszyliśmy z Mosconcert, mieliśmy stawkę, oddział - 10 rubli 50 kopiejek. Pracowaliśmy na dwóch działach. Zarobiliśmy 21 rubli za koncert. I to wszystko. I nie można było więcej zarobić - ani zarobić dodatkowych pieniędzy, nic. Za pierwszym razem zarobiłem tysiąc rubli. Miał 87 lat, to było dużo pieniędzy - tysiąc rubli! A moja mama sapnęła, kiedy jej to przyniosłem i powiedziałem - więc zarobiłem tysiąc rubli. Sapnęła. To znaczy, nie mówiąc już o trzech, pięciu tysiącach. To były szalone pieniądze. Samochód można było kupić za pięć tysięcy ”- powiedziała piosenkarka i aktorka Olga Zarubina.

A przecież na artystach zarabiali głównie zręczni biznesmeni - administratorzy i liderzy zespołów. Pod wieloma względami artyści stali się wrażliwi na nowy system.

„Organizacje koncertowe, zwłaszcza te, które istniały w czasach radzieckich, gwarantowały pracę wielu artystom. Kiedy zaczynasz pływać swobodnie, ryzykujesz. Wszystko zależy od tego, czy publiczność przyjdzie do Ciebie, czy nie ”- powiedział muzyk, kompozytor, uhonorowany artysta Igor Kornelyuk.

Z biegiem czasu artyści nauczą się chronić przed tyranią nowych administratorów. Pojawią się zawodnicy, prawa autorskie znów zaczną obowiązywać. A odnowiony State Concert i Mosconcert podpiszą kontrakty z "gwiazdami" naszych czasów. To prawda, że \u200b\u200bnajważniejsze nie będzie kreatywność, ale zysk. Ale to zupełnie inne czasy.

Obejrzyj program „Własność republik” na kanale telewizyjnym "POKÓJ" w soboty o 10:15.

Koncert hip-hopowego artysty Eljaya w Jakucku został odwołany. A to wcale nie pierwszy taki przypadek w ostatnim czasie. W różnych miastach Rosji koncerty Husky, Stasia Michajłowa, Jegora Creeda, Monetochki, Scryptonite i innych muzyków zostały zakazane lub odwołane. W wywiadzie dla 360 rosyjskie gwiazdy rocka przypomniały sobie, jak kiedyś odwołano ich koncerty.

Koncert hip-hopowego artysty Eljaya w Jakucku został odwołany z powodu licznych zagrożeń dla muzyka. Według organizatorów imprezy „pseudo-patrioci i podejrzani działacze społeczni”, zamiast opiekować się swoimi dziećmi, obiecali zająć się Eljayem, jeśli zdecyduje się zabrać głos.

„Artyście grożono śmiercią. Osoba, która jest zaangażowana w pracę twórczą i jest najczęściej słuchanym wykonawcą w Rosji, została wezwana na pobicie i zabicie w Jakucku ”- poinformowali organizatorzy.

W ostatnich latach jest to dalekie od pierwszego odwołania koncertów z powodu zagrożeń. Wcześniej Jegor Creed i Eljey w obawie, że ich życie lub zdrowie zostanie zagrożone, odwołali swoje występy w Machaczkała. Koncert rapera Husky'ego został zakazany w Krasnodarze, ponieważ lokalne władze postanowiły sprawdzić jego teksty pod kątem ekstremizmu. Musiał odwołać kilka kolejnych występów z powodu aresztowania.

W Niżnym Nowogrodzie został natychmiast odwołany. Rodzice uczniów zwrócili się do Rospotrebnadzora i rzecznika praw obywatelskich w Niżnym Nowogrodzie Margarity Uszakowej. W swoich tekstach muzycy są „destrukcyjni”, jest propaganda na temat alkoholu, palenia i nawoływań do samobójstwa. W rezultacie prokuratura zakazała występów Aljaya, Monetochki, Matranga, Ganvesta i Jah Khaliba ze względu na obecność w repertuarze nieprzyzwoitych piosenek. Do odwołania spektakli doszło w Rostowie nad Donem, Krasnojarsku, Kemerowie i innych rosyjskich miastach.

„Chronić przed wpływami Moskwy”

Lider thrash metalowej grupy „Corrosion of Metal” Siergiej Troicki (Spider) wyjaśnił „360”, że odwoływanie koncertów często ma podłoże etniczne i religijne. Na przykład około 10 lat temu jeden z przywódców religijnych Dagestanu wystąpił z propozycją zakazu koncertów w rejonie „kilkunastu grup rockowych”, a zwłaszcza „Metal Corrosion”, chociaż grupa nigdy nie planowała występować tam. Podobnie, zdaniem muzyka, wydarzyło się w Ufie, gdzie po pojawieniu się plakatów stróże prawa zakazali występów nie tylko rosyjskich, ale i wielu zagranicznych zespołów.

„Ale był najbardziej zaciekły skandal z Jakuckiem. Sporo pieniędzy wydano na reklamę, promocję na koncert jakiegoś zespołu. Kiedy już się przygotowaliśmy, pod każdym postem na portalach społecznościowych było od półtora do dwóch tysięcy komentarzy. A retoryka była taka: „Nie wpuścimy Rosjan, pozwolimy im siedzieć we własnej Moskwie”. Najbardziej ofensywne były wozy ”- dodał Spider.

Troicki nie wykluczał, że władze regionalne często decydują się na odwołanie spektakli, by uchronić okolicznych mieszkańców przed wpływami Moskwy.

„Nasz inżynier dźwięku to Jakut. A kiedy mieliśmy tam pojechać, naturalnie nie chcieliśmy tam przedstawiać ekstremalnego programu, jak w Moskwie czy Petersburgu. Gdzie, nawiasem mówiąc, mieszkają świeccy i dobrze wykształceni ludzie. Chcieliśmy zrobić skromny program, żeby lokalna ludność nie była zszokowana ”- powiedział muzyk.

Jednak w komentarzach do postów reklamowych i informacyjnych w sieciach społecznościowych, jak powiedział Spider, pojawiły się propozycje rozwoju systemu kulturowego Jakucji, który zobowiązywałby grupy przyjeżdżające w trasę do wcześniejszego przesyłania tekstów do weryfikacji specjalnej komisji.

„Jakaś miarka, rozumiesz? Artysta i promotor już teraz ponoszą odpowiedzialność na podstawie przepisów dotyczących ekstremizmu. A jeśli ktoś jest idiotą, na koncercie wykona zabronione piosenki. I zostanie przeciwko niemu wszczęta sprawa karna. Ale skoro nic się jeszcze nie wydarzyło, to po co tego zabronić? ” - podsumował Pająk.

Łatwiej jest zbanować niż naprawić problem

Muzyk rockowy i jeden z założycieli grup Aria i Master Alik Granovsky powiedział 360, że w latach 80. koncerty rockowe były zakazane nie z powodu tekstów lub gróźb, ale po prostu z powodu obranego kierunku muzycznego. Ponieważ nie pasował do moralności społeczeństwa radzieckiego.

„W ZSRR nie było muzyki rockowej”, dlatego takie zespoły nie mogły być na oficjalnej scenie. Dlatego wszystko istniało i rozwijało się w podziemiu, a nie w oficjalnej koncepcji. Starali się stłumić podziemne przedstawienia, ale nie z powodu tekstów, ale z powodu nie akceptowanego przez to społeczeństwo kierunku. Przynajmniej przez ludzi kierujących tym procesem - powiedział.

Tak więc w latach 80. zakazano koncertu rockowego w Odessie. Wydarzenie przyciągnęło ogromną, jak na te standardy, liczbę widzów. Lokalne władze postanowiły nie ryzykować, bo po prostu nie rozumiały, jak taka liczba osób będzie się zachowywać w trakcie i po koncercie. Łatwiej było im zakazać, niż rozwiązać ten problem.

Wbija się w koła

Muzyk grupy „Auktsion” Dmitry Ozersky powiedział „360”, że od 1984 roku, aby uzyskać pozwolenie na występy, wszystkie zespoły musiały uzyskać pozwolenie na wykonywanie piosenek. Ale potem cenzura zniknęła i na początku lat 90. procedura ta została już anulowana.

„Bardzo trudno było uzyskać pozwolenie na występ. Najpierw trzeba było uzyskać akceptację programu w klubie rockowym, ale po otrzymaniu pozwolenia nikt tak naprawdę nie narzekał, nikt się nie przejmował. Ale z ulicy można ich było zabrać na wydział, żeby wyglądali na niegodnego obywatela radzieckiego - powiedział.

W latach 90., przed rozpadem ZSRR, Ozersky dodał, „pokłócili się” z francuskim konsulatem w Moskwie. Następnie muzycy zaczęli wbijać patyki w koła. W gazetach pojawiły się notatki na temat „dokąd oni prowadzą naszą młodzież” i „dokąd zmierza współczesna muzyka”. Ale, według niego, naprawdę nie zachowywali się wtedy zbyt dobrze. Dlatego trudno było im uzyskać wizy lub pozwolenie na wyjazd za granicę.

Wszystko zależy od władz lokalnych

Muzyk "Wehikułu Czasu" Evgeny Margulis bardzo negatywnie zareagował na zakaz koncertowania, gdyż swego czasu występ ich kolektywu był często odwoływany. Na przykład w latach 80. XX wieku, w przeddzień premiery programu „Mały Książę”, jeden z sowieckich urzędników nakazał zhakowanie go na śmierć na decydującej radzie artystycznej. Ponadto zespołowi ogólnie zakazano występów w Moskwie. Ograniczenie zostało zniesione kilka lat później, w 1986 roku.

„Oczywiście mam zły stosunek do odwoływania koncertów. Sami przez to przeszliśmy. W rzeczywistości wszystko zależy od lokalnych szefów. Jeśli szef jest idiotą, odwoła koncert. Jeśli nie jesteś idiotą, to nie będziesz. Wszystko zależy od stanu wewnętrznego władz lokalnych ”- powiedział Margulis.

Granice sztuki

Lider grupy "Krematorium" Armen Grigoryan rozpoczął swoje występy koncertami "apartamentowymi". A głównym zagrożeniem dla ich niepowodzenia byli wtedy rodzice, którzy nagle wrócili z daczy. To prawda, że \u200b\u200bczasami sąsiedzi dzwonili na policję, a muzycy musieli negocjować z funkcjonariuszami organów ścigania.

„Policjanci byli uczynni, nie pamiętam, żeby wtedy odwołano koncerty. Ale później zdarzyło się, że został odwołany. Nasza grupa nazywa się „bardzo zabawna” i czasami „ojcom miasta” się to nie podobało. Ciekawy przypadek miał miejsce w Izraelu. Wybraliśmy się w trasę, ale ludzie, którzy przeżyli Holokaust, się wychowali. A potem zaprosiliśmy na koncert grupę siwowłosych aktywistów płci męskiej. Po przedstawieniu przyszli do naszej garderoby i uścisnęli wszystkim ręce ”- dodał Grigoryan.

Mówiąc o odwołaniu występów współczesnych wykonawców muzyk wyjaśnił, że rosyjscy raperzy w swoich kompozycjach skupiają się na społecznym proteście. Ponadto teraz w rocku, w rapie istnieje pewna permisywizm, dzięki któremu naruszane są granice wolności innych ludzi.

„Sztuka powinna mieć pewne granice, na które powinien wskazywać jakiś gust. W przeciwnym razie wszystko to przeradza się w wulgarność lub agresywność wykonawcy, który ją transmituje do tłumu. Dlatego konieczne jest wprowadzenie jakichś moralnych ograniczeń lub korytarzy ”- podsumował Grigorjan.