Экспозиции и тематические выставки на. Экспонаты выставки
Константин Бранкузи, один из ключевых художников ХХ века и один из родоначальников абстракционизма в скульптуре, не очень любил арт-критику. Увлеченный идеей передачи в скульптуре сути вещей, создания ясных и простых образов, он переносил этот принцип и на разговоры о своих работах. «Зачем писать о моих скульптурах? Почему просто не показать фотографии?» — говорил он. В «Мультимедиа-арт-музее» помимо скульптур Бранкузи (здесь их всего пять, но все важные) можно увидеть фотографии, сделанные им самим в его мастерской, а также фильмы, снятые им и дадаистом Ман Рэем. А еще — эскизы и графику, включая известный портрет писателя Джеймса Джойса. Все экспонаты привезены в Москву из Центра Помпиду, в котором сегодня хранятся все работы скульптора и вещи из его мастерской, которые Бранкузи завещал Франции.
Выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы», вошедшая в параллельную программу VII Московской международной биеннале современного искусства, продлится до 12 ноября.
Автопортрет. Черные чернила, бумага. Без даты
Один из самых влиятельных скульпторов в мире, ярчайший представитель Парижской школы родился в 1876 году в бедной крестьянской семье в маленьком румынском селе Хобица. Имени Константина Брынкуши, подмастерья купца-гончара, никто не узнал бы, если бы не его тяга к искусству. Учеба в художественной школе, попытки лепить из глины и вырезать из дерева в его окружении не интересовали никого, и Константин ушел из дома. Буквально ушел — пешком до Бухареста. В румынской столице он учится в Национальной школе изящных искусств (теперь это Бухарестский национальный университет искусств), а потом снова уходит, и снова пешком, в Мюнхен.
А потом доходит до Парижа, где с 1904 по 1907 год снова учится, ассистирует Родену, бедствует, делает надгробия для могил на кладбище Монпарнас, упорно работает над скульптурой, и вот уже весь богемный Париж говорит о новом интересном художнике и его новаторском подходе. Так Константин Брынкуши становится Бранкузи, с ударением на последний слог на французский манер.
Слава изменила его имя, но не поменяла характер: Бранкузи до самой смерти остался таким же скромным и нелюдимым, каким был тот юноша из бедной семьи, мечтавший, чтобы кто-то понял его искусство.
Спящая муза. Полированная бронза, 1910
Пожалуй, это самое известное произведение Бранкузи — сияющая гладкая женская голова из полированной бронзы. «Спящая муза» — это воплощенное спокойствие, элегантность и уверенность в собственной красоте. Едва намеченные черты лица — миниатюрные нос и рот, тонкие вскинутые брови, миндалевидные глаза — и тщательно проработанные волосы, убранные в гладкую прическу. Считается, что это лицо Бранкузи позаимствовал у баронессы Рене Ираны Франшон, ставшей его меценаткой в первые годы его жизни в Париже. Начав со скульптурного портрета, в котором просматривалось определенное сходство с баронессой, в дальнейших экспериментах с мрамором и бронзой он довел ее черты до архетипа, превратив лицо земной женщины в лицо вечной музы.
1910 год, когда Бранкузи создает «Спящую музу», — его переломный год. Именно в это время он становится известен в Париже, его имя появляется в прессе и звучит в салонах. Бранкузи участвует в выставках, его работы начинают скупать коллекционеры. «Спящая муза», которую можно увидеть в «Мультимедиа-арт-музее», долгое время находилась в собрании баронессы Франшон. В свое время она передала его Центру Помпиду.
Табурет. Дерево (акация), 1928
«Табурет» Константина Бранкузи опережал свое время. Мы привыкли к суровому мебельному дизайну: тяжелые стулья и кресла из дерева сейчас есть в коллекции, пожалуй, каждого скандинавского мебельного бренда. Даже Рик Оуэнс в перерывах между модными коллекциями создает массивные столешницы в своей мастерской. А тогда, в 1928 году, вот такой обточенный кусок дерева назвать стулом было сложно. Но в Америке скоро встретятся будущие супруги Чарльз и Рэй Имз, которые впоследствии назовут Бранкузи своим вдохновителем, а в Веймаре уже появилась школа Баухаус, которую с Бранкузи роднит отношение к форме: никакого украшательства, только суть вещи, выраженная предельно лаконично и просто.
Кстати, он создавал скульптуры не только для музеев. В начале жизни в Париже он делал надгробия — часть из них сегодня можно видеть на кладбище Монпарнас. Например, памятник в виде двух целующихся фигур на могиле Татьяны Рашевской, русской анархистки, покончившей с собой в Париже из-за несчастной любви в 1908 году.
Прометей. Полированная бронза, 1911
В ранних скульптурах Бранкузи сохраняется индивидуальность модели. Реалистичны его «Бюст мальчика» (1907), «Голова спящего ребенка» (1908), даже в «Спящей музе» можно найти черты модели и угадать ее характер. Начиная с 1911 года скульптурные изображения голов у Бранкузи совсем сглаживаются — черты как бы затираются, лицо практически невозможно разглядеть. Все, что мы видим в лице Прометея, — едва намеченные нос, надбровные дуги и ухо. Нет следа и от драматической истории титана Прометея, который, согласно древнегреческому мифу, был изгнан с Олимпа за то, что принес людям огонь. В наказание Зевс приказал приковать его к скале и терпеть мучения от ворона, клюющего его печень.
Торс молодого человека. Гипс, 1923
Глядя на этот «Торс», сложно отделаться от ассоциаций со скандальной картиной «Происхождение мира» Густава Курбе, в XIX веке наделавшей много шума и заставившей покраснеть не одного любителя искусства. Как и Курбе, впервые показавший миру, что изображение обнаженного тела можно кадрировать, Бранкузи изображает юношу без головы и рук — только торс и бедра.
В скульптурах Бранкузи вообще много озорства — чего только стоит одиозный «Портрет княгини Бибеску» (1916). Эту скульптуру, вообще-то довольно безобидную, несколько раз арестовывало министерство культуры Франции, а ее автору пришлось отвечать за нее в суде. Все дело в том, что при взгляде на «Портрет княгини Бибеску» под определенным углом и издалека создавалось впечатление, что скульптор изобразил фаллос. За фрейдистскую скульптуру вступились видные французские деятели культуры того времени — среди них был композитор Эрик Сати, один из немногих близких друзей Бранкузи. Со временем общественность успокоилась, и сегодня эту работу можно увидеть совершенно свободно. Увидят ее и посетители «Мультимедиа-арт-музея» — в виде фотографий и киносъемок, созданных самим Бранкузи в своей мастерской.
09 декабря до 12:00 ограничен вход на территорию Московского Кремля. Продажа билетов и экскурсионных путевок на посещение архитектурного ансамбля Соборной площади осуществляется с 12.00.
С 10 ноября по 15 декабря выход в сторону Красной площади через Спасские ворота закрыт. Приносим извинения за возможные неудобства.
15 декабря Патриарший дворец закрыт для посещения. Приносим извинения за доставленные неудобства.
26 декабря архитектурный ансамбль Соборной площади закрыт для посещения. Оружейная палата работает в обычном режиме.
31 декабря архитектурный ансамбль Соборной площади и Оружейная палата открыты для посещения до 16:00.
1 января 2018 года архитектурный ансамбль Соборной площади и Оружейная палата работают с 12:00. Колокольня «Иван Великий» закрыта для посещения.
В четверг 28 декабря 2017 г. и 04 января 2018 г. посещение архитектурного ансамбля Соборной площади осуществляется только в составе экскурсионных групп, оформленных по предварительным заявкам. Оружейная палата работает в обычном режиме. В остальные дни школьных каникул все музейные объекты, за исключением колокольни «Иван Великий», работают в обычном режиме.
Уважаемые посетители! С целью обеспечения сохранности памятников при неблагоприятных погодных условиях доступ в некоторые музеи-соборы может быть временно ограничен.
14 сентября 1995 года была впервые организована самая популярная выставка современного искусства - поразительная и ужасающая Body Worlds Гунтера фон Хагенса. В честь этой даты мы отобрали для вас лучшие фотографии этой завораживающей экспозиции.
Думается, с тем фактом, что человек в разрезе, запечатлённый за какой-нибудь повседневной деятельностью, что, вроде как, позволяет лучше узнать, как ведёт себя наше тело в тех местах, которые обычно скрыты под кожей,- это штука если не поразительная, то, по крайней мере, любопытная, согласятся все. А с тем, что передвижная выставка Гунтера фон Хагенса поразительна и ужасающа, всем придется согласиться после того, как они узнают, что экспонаты - это не какие-то манекены, не воск, не гипс и не пластик. Это - настоящие человеческие тела, тела умерших.
Сохранить скоропортящиеся человеческие останки в таком виде, чтобы с ними не только можно было работать художественными методами, но и спокойно транспортировать с места на место как какие-нибудь бронзовые изваяния, позволил уникальный метод мумификации, разработанный автором Body Worlds - пластинация. Этот метод сохранения биологического материала Гунтер фон Хагенс изобрел в 1977 году, попробовав особым способом ввести распространённые в анатомических и медицинских лабораториях биополимеры внутрь живых тканей. Результат у вас перед глазами.
Автор Body Worlds не то, чтобы художник - он медик. Анатом. Рождённый в Польше и живший в Восточной Германии, Гунтер успел побыть политическим заключенным, пока в 1970 году не был выкуплен вместе с другими гражданами, имевшими конфликт с просоветским режимом ГДР, правительством Западной Германии. После этого он закончил прерванное арестом обучение на медицинском факультете, долгое время работал в Институтах анатомии и патологии, а в начале девяностых основал Институт пластинации и внезапно стал художником. Т.е. тем, на кого был похож с самого начала - всегда с чёрной шляпой на голове (как отсылка к головному убору анатомов эпохи Возрождения), с лицом то ли ребёнка, то ли маньяка, то ли и вовсе восковой фигуры.
Гвоздь выставки - это, конечно, человеческие тела, замершие в привычных повседневных делах, будь то занятия спортом или секс. Раскрывающие в большинстве своём нутро до мышечной ткани, иногда скульптуры Гунтера показывают большее - внутренние органы или скелет. Зачастую для придания мэссиджа используются дополнительные элементы, но только те, что действительно могут быть в человеческом теле - протезы тазобедренного сустава или, скажем, искусственные клапаны сердца. Иногда из биологического материала художник и вовсе формирует странные композиции, здорово отдающие сюрреализмом. Использует он и тела животных. Свою задачу автор обозначает как показ настоящей красоты человеческого тела, полностью, без запретов и без возражений.
Из-за своей специфики выставка часто критикуется всеми, кому, в общем-то, не лень критиковать. Сенат Чехии, французский суд, куча разномастных религиозных организаций, начиная от католических и заканчивая иудейскими, - выставке пришлось выстоять перед напором многих организаций и отдельных активистов. Можно было бы сказать, что скандальная известность придает Body Worlds популярности, но скорее просто-напросто выставка существует отдельно от критиканов, в каком-то другом пространстве, в которое попадают все посетители, в мире, где человеческое тело само по себе является объектом искусства. Во всяком случае, рекламой давящей на эпатаж, ни сам фон Хагенс, ни кураторы никогда не засоряли медийное пространство.
